Alexandre Pomar

TN

Um tiro no pé e uma indecorosa cena doméstica

Não é fácil ter amigos ministros na Cultura, e tem acontecido. Amigos pessoais e amigos políticos, por vezes ambas as coisas. Como não faço parte dos happy-few do meio teatral (farei parte involuntária dos das artes plásticas?) não percebo a cena que se passa no Rossio - é só mais uma, esta certamente mais grave por ser obscura, e mais próxima.
Como não há justificações públicas e políticas, pelo menos até agora (e é sempre preciso  justificar antes), parece-me um tiro no pé e uma cena doméstica indecorosa. Explico-me: Conheci o  Carlos Fragateiro de algumas tentativas para que o PS viesse a ter, ou pelo menos a discutir, uma política para a Cultura (uma cultura política). Era essa uma fundada aspiração, mesmo se uma gente que sempre circulou de gabinete para gabinete prefere que as águas em que navegam sejam declaradas extra-partidárias (passa-se o mesmo com os jornalistas para todo o serviço, desde que confidencial).
Assim, acho um mau espectáculo pôr o governo a atacar o partido que o sustenta. Depois, recomendar-se-ia prudência e razões firmes muito bem publicitadas, se as houvesse, para que as alterações de rumo não sejam ou pareçam ser só atestados de má conduta passados ao precedente titular - ou leviandades do seguinte -, isto é, incoerências de um mesmo governo. Houve imprudência manifesta (e até impudência Infantil) na encenação da peça há muito anunciada e faltaram argumentos para interromper um mandato em curso e com vários êxitos.
Além de tudo o mais, nunca se explicará a recusa ao diálogo (público e político) por tanto tempo. Ou melhor, parece uma teima do pequeno círculo dos detentores das artes.
A cultura - à falta de ministério, felizmente - é hoje cada vez mais a iniciativa e a imaginação dos agentes e actores culturais. E cada vez se percebe melhor que a Cultura de Estado passa hoje, em especial, pelas vereações camarárias, as coordenações regionais, os orçamentos de Bruxelas - e também por Ministérios que se têm dado mais ao respeito (a Economia, Negócios Estrangeiros, Educação, etc). Em geral está-se no bom caminho. Por vezes há acidentes.

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/07/as-intrigas-da-cultura.html
(isto já incomodava a 4 de Julho...)

OBJECTIVA, 1937-38 III

Polémica em torno do "flagrante": Álvaro Colaço, Silva Nogueira, San-Payo e João Martins

continua de  http://...objectiva-1937-II

No nº 8 da revista "Objectiva", de Janeiro de 1938, intitula-se "O I Salão Internacional de Arte Fotográfica visto 'Objectivamente'" uma crítica de M. Alves de San-Payo, pp. 121-122, que quer estabelece a norma conciliadora no meio salonista, ao referir-se à "exuberante" representação portuguesa:

"Os trabalhos do Comandante Martins repletos de sentimento e técnica irrepreensível; as paisagens de Ponte de Sousa, verdadeira sensibilidade de artista; os mimosos trabalhos de João Martins cheios de poesia e saudade; as marinhas e estudos de F. Viana, os tipos de Álvaro Colaço, os bromóleos de F. Bonacho, as paisagens de W. Orton, os estudos de Henrique Manuel e os flagrantes de W. Heim não ficam mal ao lado do que de bom se faz no estrangeiro".

Anita desgrenhada, de Álvaro Colaço, fotografia exposta no 1º Salão

Entretanto, o artigo de abertura é da autoria do Dr. Álvaro Colaço, pp. 119-120, ilustrado com uma foto do pp, embora o título seja "I Salão Internacional de Fotografia - Os Fotógrafos Húngaros".
É aí que se vai desencadear uma importante polémica sobre o "flagrante", a objectividade, e em geral a fotografia pura. É, em grande medida, a defesa da straight photography contra a sobrevivência do picturialismo - e o debate, mais ideológico que prático, não é excessivamente retardado (o Grupo f/64 manifestara-se em 1932). É tb a defesa de uma observação do mundo que tenta seguir regras modernistas de uma "Nova Visão" pacificada e que parece reflectir de forma vaga alguma informação sobre os projectos documentais que marcam a década.

Rangel, Goldblatt, Enwezor (1996)

1996, IN/SIGHT AFRICAN PHOTOGRAPHERS, 1940 to the Present, Guggenheim Museum, NY,
cat. com textos de Clare Bell, Okwui Enwezor and Octavio Zaya, Olu Oguibe, 280 pág.

Goldblatt (4) - desde 1930

Antes e depois de 1998

Em 1998, o MoMA apresentou na exp. "David Goldblatt: Photographs from South Africa"
o ensaio fotográfico South Africa: the Structure of Things Then,
Oxford University Press, South Africa,  and Monacelli Press, USA, 1998.
http://www.moma.org/exhibitions/1998/goldblatt/index.html
com seis fotos de DG e os comentários do autor

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1930-2005

   
1 - David Goldblatt was born in 1930 in Randfontein, South Africa, the son of Lithuanian-Jewish parents who had fled Europe with their parents in the 1890s. He became interested in photography in high school, but found little opportunity in his chosen field of magazine photography. Discouraged, he joined the family's menswear business and began work part-time on a university degree. Following his father's death in 1962, he sold the clothing concern and began working full-time as a photographer.

2 - Born in Randfontein, South Africa, in 1930, the third son of Eli Goldblatt and Olga Light both of whom came to South Africa as children with their parents, to escape the persecution of the Lithuanian Jewish communities in the 1890's. He became interested in photography while at Krugersdorp High School and after matriculation in 1948 wished to become a magazine photographer. However the field was almost unknown in South Africa at that time and after trying unsuccessfully to enter the profession, he went work in his father's men's outfitting store in Randfontein.

Goldblatt em Serralves (3)

Ele mesmo apresentando as suas fotografias durante a inauguração:
(Nokia; 25/07/2008)

Parece-me que Serralves não conseguiu, ou nem sequer tentou, passar a informação de que David Goldblatt é possivelmente o maior, o mais importante, fotógrafo actual.

Não é uma questão de longevidade (não é só o maior fotógrafo vivo), embora ele continue, de facto, uma carreira com 58 anos de actividade, que foi tardiamente consagrada e posta em circulação mediática já depois de 2000. O que aqui importa, para lhe chamar o maior fotógrafo do presente, é que aos 77 ou 78 anos, DG ampliou com grande energia e inventividade a sua obra com a passagem à cor, à impressão digital, ao grande formato, avançando ao mesmo tempo da imagem isolada para a instalação de dípticos e a criação de trípticos, como se pode ver em Serralves, numa exposição de obras muito recentes e algumas inéditas que é também uma revisão da carreira sob uma nova abordagem.
Novas pistas temáticas e diferentes maneiras de ver tornam ainda mais exemplar (e único) o trabalho de um fotógrafo que interroga a história, a situação actual e o futuro possível do seu país, a África do Sul. É tambem por nos mostrar o que sabe da África do Sul (com tudo o que este país significa e importa no seu continente e no mundo) - e por nos mostrar como a fotografia pode hoje como sempre (e sempre por novos caminhos) investigar e documentar uma história, um lugar e as suas contradições e conflitos, que DG é o mais importante fotógrafo do presente.

Ao apresentar as suas fotografias na inauguração (e na gravação que se irá poder ouvir no audio-guia da exp.), ao comentá-las numa sessão pública no dia 26 em Serralves, respondendo às questões do comissário Ulrich Loock e do público, David Goldblatt foi tb, em pessoa, o mais fascinante dos fotógrafos, o mais lúcido e empenhado informador sobre o seu trabalho.

Ter conseguido cruzar o mundo da chamada arte contemporânea (Documenta, MACBA, Serralves...) e os circuitos da fotografia (Arles, por exemplo), ambos tendencialmente fechados sobre si mesmo, é igualmente um dado importante, com o qual a sua obra tb abre e consolida caminhos.

COM AS EXPs. DE GOLDBLATT E MANOEL DE OLIVEIRA, SERRALVES TEM UM GRANDE VERÃO

David Goldblatt no CCB em 2002

David Goldblatt "Documentário crítico"

A sociedade da África do Sul fotografada por David Goldblatt

EXPRESSO/Actual de 23/11/2002 (capa)

DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEAR

prod. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001.
comissários Corinne Diserens e Okwui Enwezor
Catálogo - textos de Corinne Diserens,Okwui Enwezor, Nadine Gordimer, Chris Killip, etc
CCB, Nov. 2002 / Jan. 2003

 

David Goldblatt, Pic-nic no dia de Ano Novo, Hartebeespoort Dam, Transvaal, 1965

Na grande exposição sobre a fotografia em África que Okwui Enwezor comissariou em 1996 para o Museu Guggenheim («In/sight: African Photographers, 1940 to the Present») apareciam em lugar de destaque a revista «Drum» e os fotógrafos que, a partir dos anos 50, deram testemunho do aparecimento de uma nova cultura sul-africana cada vez mais distanciada das raízes tribais e também do seu crescente confronto com o horror do regime do «apartheid».
Jürgen Schadeberg, emigrante alemão, foi o primeiro animador fotográfico desse magazine dirigido à população negra, que ao longo das décadas de 50 e 60 se tornou uma publicação quase-continental, com edições na Nigéria, Gana e depois Estados Unidos e Índia. Pioneiros como Eli Weinberg (nascido na Letónia), o lituano Leon Levson e Ernest Cole, seguidos por jovens foto-repórteres negros como Bob Gosani ou Peter Magubane, acompanharam as transformações do quotidiano popular, a emergência dos primeiros líderes e a repressão imposta pelas leis segregacionistas, em carreiras marcadas por longas prisões e exílios forçados. Nos anos das lutas decisivas, fotografar as zonas de «agitação» era um acto criminoso que podia ser punido com penas até dez anos.

David Goldblatt, participante na mesma exposição em Nova Iorque (ao lado do moçambicano Ricardo Rangel), produziu a partir das mesmas datas uma obra documental de características diferentes, distanciada da linha da frente das lutas políticas e da actualidade jornalística, com a reserva de um olhar independente mas empenhado, que se tornou profundamente influente na compreensão das tensões que atravessaram e atravessam a sociedade sul-africana.

A magnífica retrospectiva de 51 anos de trabalho que faz escala no CCB, no âmbito de uma itinerância iniciada em 2001 na AXA Gallery de Nova Iorque que se prolongará pelo menos até 2004, na Cidade do Cabo, com organização do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, é apresentada por Corinne Diserens e pelo mesmo Okwui Enwezor, o nigeriano que foi entretanto director da última Documenta de Kassel. Selecção extensa de uma obra mais marcadamente pessoal que militante, apesar do seu intrínseco significado político, a mostra é um poderoso testemunho sobre a sociedade sul-africana e a sua transformação ao longo das últimas décadas, construído graças a uma prática do documentário fotográfico entendido como aprofundada exploração crítica das realidades sociais e das suas contradições profundas. Mas a exposição e o seu circuito são igualmente uma prova de como a grande tradição documental da fotografia, que por algum tempo se quis declarar extinta, tem vindo a ganhar um espaço crescente nos meios da arte contemporânea.

Filho de emigrantes judeus lituanos fugidos às perseguições do final do século XIX, Goldblatt nasceu em 1930, nos arredores mineiros de Joanesburgo. Interessado pela fotografia desde muito cedo (as primeiras imagens vêm desde 1948, numa prática de rua aprendida com a «Life» e a «Picture Post»), tornou-se fotógrafo «freelance» em 1963, após ter vendido o pequeno comércio de roupas do pai, e trabalhou para a empresa mineira Anglo American Corporation e para magazines empresariais, que se vêem também no CCB. Faz falta, porém, uma cronologia que situe o visitante no contexto histórico que vai da imposição das primeiras leis do «apartheid», em 1948, às eleições democráticas de 1994, passando pela instauração dos passes para os negros em 1951 e pela criação das regiões «independentes» («homelands» ou bantustões) a partir de 1958, impondo as grandes deslocações da população não branca que Goldblatt acompanhou em algumas das suas séries.

A um primeiro livro publicado em 1973 em colaboração com a escritora Nadine Gordimer, dedicado às terríveis condições de trabalho nas minas de ouro (On the Mines), seguiu-se em 1975 a edição de um ensaio fotográfico longamente trabalhado sobre a população branca de origem holandesa instalada desde meados do século XVII na África do Sul (Some Afrikaners Photographed). Com esse projecto, que assegurou a notoriedade internacional de Goldblatt a partir da sua exposição na Photographer's Gallery de Londres e da entrada nas colecções do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, define-se a direcção principal de um trabalho concentrado «sobre a existência das pessoas vulgares e sobre os pequenos pormenores da vida quotidiana que desvendam tão bem a estrutura interna da injustiça e a essência daqueles que a impõem ou a combatem», como escreveu Lesley Lawson na excelente monografia publicada em 2001 na colecção «55» da Phaidon Press. Era também de uma reflexão autobiográfica que se tratava nesse trabalho, a partir da sua particular condição de branco hostilizado pelo anti-semitismo dos Afrikanders, orientada para a atenção minuciosa sobre os discretos sinais contraditórios inscritos nos retratos, nas situações e nos cenários aparentemente mais banais.

Depois dos inquéritos humanos que realizou nos subúrbios de Joanesburgo, que na mostra se organizam em vários capítulos locais («Intersecções»), Goldblatt dedicou-se a um inventário exaustivo da paisagem construída do país, interpretando a história recente através da arquitectura e dos seus símbolos (South Africa: The Stucture of Things Then), e os últimos trabalhos, que utilizam já a cor tratada digitalmente, acompanham as dificuldades sociais explosivas que marcam a actualidade sul-africana.

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 16-11-2002
O nome não é familiar, mas a exposição dá a conhecer um grande fotógrafo e uma obra feita ao longo de 50 anos na África do Sul, testemunhando o profundo conflito racial do país de uma forma ao mesmo tempo empenhada e distanciada, mais voltada para a compreensão das estruturas sociais e culturais, para a observação das condições de vida das sociedades africanas, do que para a cobertura imediata dos acontecimentos. D.G., branco e judeu, tornou-se fotógrafo «freelance» em 1963 e desenvolveu uma carreira independente, sem intervenção política directa mas sensível às tensões sociais, paralela ao activismo dos fotógrafos negros da revista «Drum».

Primeira retrospectiva com circulação europeia de Goldblatt, produzida pelo Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, comissariada por Corinne Diserens e Okwui Enwezor (o director da última Documenta de Kassel), a mostra tem uma montagem e um catálogo excelentes e é também um testemunho da recente valorização da fotografia documental no universo da arte contemporânea.

Eggleston, 2003

ARQUIVO: 

William Eggleston em Serralves

(Depois de Stromholm + Slavin + Nozolino em 1990, era o 2º e último Fotoporto !!; além de Nozolino outra vez em 2005, Far Cry, e de Irving Penn em 2002, a relação de Serralves com a fotografia foi sempre sectária ou alérgica, por vezes doentia, por exemplo com um tal Christopher Williams e com uma publicação chamada Fotografia na arte com que se ressuscitavam velhos fantasmas. Eggleston foi outra das excepções, antes de Goldblatt e Guy Tillim, com que descobrem tradições e renovações da fotografia documental - trata-se agora de emendar a mão face a uma realidade a que se tinha voltado as costas.)

EXPRESSO 26-07-2003
« A beleza do banal »

Depois de mostrado Joel Sternfeld no mês da fotografia de Lisboa, outro grande fotógrafo norte-americano é apresentado pelo Museu de Serralves. Ambos tiveram um importante papel na renovação da fotografia a cores a partir do início dos anos 70 e exerceram uma influência decisiva nas décadas seguintes. Cinco anos mais velho (nasceu em 1939, em Memphis, Mississipi), William Eggleston é habitualmente referido como «o pai» da fotografia a cores, mas essa é uma fórmula simplista que começa por ignorar, além dos daguerreótipos manualmente coloridos, a invenção dos autocromos pelos irmãos Lumière, comercializados em 1907 e largamente utilizados pelos pictorialistas.

De Sternfeld viu-se uma breve e admirável antologia de trabalhos que vinham até aos dias de hoje, enquanto de Eggleston se expõem obras do início da carreira, escolhidas e editadas 30 anos depois.
«Los Alamos» é uma exposição de 82 imagens datadas de 1965 a 1974, acompanhada por um magnífico álbum editado pela Scalo em grande formato (73 €), onde, aliás, as fotografias surgem sem data nem lugar, numa sequênciação que parece negar a individualidade das estampas.

Goldblatt (2)

David Goldblatt a partir de dia 25 (6ª) em Serralves e Guy Tillim em 2009

"Intersections  Intersected "

Michael Stevenson Gallery  Cape Town  (January - March 2008)

http://www.michaelstevenson.com/contemporary/artists/goldblatt.htm

david-goldblatt-em-serralves (1

"David Goldblatt’s photographs of the last decade are an ongoing exploration of the intersections between people, values and land in post-apartheid South Africa. They develop and take into new terrain the approach underlying his major essays from the years of apartheid.

In this exhibition these continuities and developments are exemplified in two bodies of work.

In the first, photographs from essays undertaken in the years of apartheid have been paired with photographs from Goldblatt’s post-apartheid work. The tensions, congruities and incongruities to be found in these pairings speak in varying ways and layers of life here and, not least, of continuity and change in South Africa.
The second is a series of triptychs in each of which complexities of time, space and meaning surrounding a number of subjects are explored through the intricate relationships yet separateness of their three images.
Clearly revealed in both bodies of work is the connectedness of vision and thought that threads through all of Goldblatt’s photography – early and recent, black-and-white and colour.

Goldblatt has been critically exploring South African society through his photographs for more than half a century, has published a number of books and has received international recognition for his work. His retrospective, David Goldblatt: Fifty-one years, toured galleries and museums in New York, Barcelona, Rotterdam, Lisbon, Oxford, Brussels, Munich and Johannesburg between 2001 and 2005. He won the 2006 Hasselblad Award in recognition of his lifelong achievements."

 ver  http://www.michaelstevenson.com.../intersections200

Adelino Lyon de Castro III

O mais antigo texto sobre Adelino Lyon de Castro que conheço é precisamente a notícia da sua morte aos 43 anos:

publicado no jornal Ler, Jornal de letras, artes e ciências, nº 18, Setembro de 1953, pág. 1.
ALC era o editor e Francisco Lyon de Castro o editor; propriedade de Publicações Europa-América (o último nº seria o 19, porque não foi aceite pelo governo a substituição do editor).

Não conheço o seu trabalho de foto-repórter desportivo (onde?)

(Entretanto, seria o cinema o velho sonho prestes a concretizar-se?)

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Molder & Cia

O "Público" de domingo - dia 20 - dedicou um grande trabalho duplo (1º e 2ª cadernos, vão-se lá perceber quais os critérios editoriais) aos 25 anos do Centro de Arte Moderna e ao que seria a sua cinzenta inoperacionalidade actual?*. Para além do péssimo retrato do fotografo em acumulação também se percebe que a administradora Teresa Gouveia contou na antiga SEC com um conjunto de técnicos que contribuiram para o boa memória que deixou - na FG faltam-lhe esses colaboradores (ou não os ouve, e as entrevistas em Londres só a baralham).
Para quem coloca a competência da administração pública abaixo da privada, está aqui (como no BCP e noutros muitos lugares) exemplo contrário. O pântano ameaça em qualquer o lado.

Mas a questão decisiva é que enquanto se discute Molder, Costa Cabral e Gouveia, e nos vamos afundando com eles, estamos a perder a possibilidade de conversar sobre um muito pouco interessante escultor brasileiro que ocupa por seis meses (!!) toda (!!!) a grande nave do CAM, um tal Waltercio Caldas (quem?), ao tempo em que pela pequena sala também passam pequenas curiosidades (porquê?), e a  galeria da sede se ocupa com uma muito débil escolha de uma poderosa colecção alemã, recoberta por um nome em inglês pateta. Tudo vazio claro, até porque se pede 4 € em cada uma sem haver razões para lá entrar - não é a crise, é a ausência de estímulos e de razões. (Mas, apesar de tudo, a montagem temporária da colecção permanente tem vários motivos de interesse <e alguns lugares fluentes, numa acertada opção de expôr muita coisa em pouco espaço - dia 22>.)
Não há público, porque o afastam com escolhas impróprias. O caso é geral. Na Culturgest também não há e, para dar outro exemplo, o conjunto das exposições do Ar.Co não ajuda ninguém a manter o antigo hábito de percorre exposições. Aliás, nas galerias também não há público, há só clientes (muito poucos). E, claro, vai sempre havendo algum "público especializado" nas inaugurações, o que faz parte do sistema ou espera lá entrar.

O trabalho do "Público" é, pelo que diz e pelo que silencia, um bom momento cultural (<no terreno da cultura impera o jornalismo reverente e obrigado, enquanto nos da polkítica ou do desporto predomina a imaginação>). Mas mitifica bastante o que foram os primeiros anos do CAM (depois da vinda da colecção do Museu de Eindhoven em 1984, e da excepcional exposição "Diálogo" em 1985, esta bastante criticada na sua vertente nacional).
Sem programa e com escassos meios, Sommer Ribeiro foi tentando fazer o melhor que sabia e podia. Não foi isso que se quis fazer a seguir.

Adelino Lyon de Castro II

Adelino Lyon de Castro (que no livro de Maria Lamas, 1950, foi identificado apenas como A. Lyon de Castro, e vem referido na ficha ténica da reedição de 2002 como Alberto...), pode ser localizado em pelo menos 6 Salões Internacionais de Arte Fotográfica organizados pelo  Grémio Português de Fotografia, apresentados na SNBA e levados ao Porto e ao Clube  Fenianos Portuenses, além de ter participado na V EGAP, de 1950. Ver: http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/05/a-fotografia-na.html

Trata-se dos salões de 1946, 47, 48, 49, 50 e 1951, sabendo-se que morreu prematuramente no verão de 1953. Parte relevante da sua obra fotográfica (com reenquadramentos discutíveis e impressão irregular - ???? hoje diria o contrário... 5Jun2011) foi recolhida no volume O Mundo da Minha Objectiva, editado em 1980 por Publicações Europa-América, e por Francisco Lyon de Castro, seu irmão, com  um prefácio de Fernando Piteira  Santos  (prolongando-se assim solidariedades  pessoais e  políticas titistas, na sequência das rupturas comunistas que vinham do final dos anos 30 que se fortalecera com a Jugoslávia do II pós-guerra*). Piteira Santos colaborara já na revista "Ler, Jornal de Letras, Arte e Ciências", lançado por P. E.-A. de que Adelino Lyon de Castro era o editor, em 1952-53, e que "as autoridades" então encerraram não aceitando a substituição do seu nome.

A "Ler" noticia a morte de Adelino no seu nº 18, de Setembro de 1953 (e sai apenas mais o nº 19 em Out.)

Expõem nesse ano Adelino e Tito (?) Lyon de Castro. Francisco Lyon de Castro aparecera com o seu nome em 1946 e 47

Adelino Lyon de Castro atravessa assim, pelo menos, três lugares significativos da fotografia dos finais da década de 40 e princípios dos 50 (as Gerais, os Salões do Grémio e o livro de Maria Lamas - quatro lugares com o Foto Clube 6 x 6, criado em 1950), além de ser o único (?) autor antologiado em livro próprio, já muito tardiamente. A história de A. Sena não refere esse livro (mas regista-o num dos seus complexos índices) e faz apenas uma fugaz referência ao seu nome.

O CAM em 2008 por VANESSA RATO e RUI SANCHES

A direcção de Molder era então muito discutida: as pressões internas para a sua saída eram conhecidas

 

PÚBLICO: Pp 10 e 11 P2, O Centro de Arte Moderna visto por três artistas (Joana Vasconcelos: "Uma referência a que hoje falta dinâmica" / André Romão: "Foi pioneiro, agora é pouco ágil" / Rui Sanches: "Colecção única num centro fora do circuito internacional")

 

DESTAQUE

Gulbenkian não celebra 25 anos do seu Centro de Arte Moderna

Vanessa Rato

20 de Julho de 2008, 0:00

A 20 de Julho de 1983 o CAM abria com Amadeu de Souza-Cardoso.
Mas no fim da primeira década do século XXI, vive dias de indefinição

Quem hoje passar à porta do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (CAM) dificilmente notará seja o que for de extraordinário. Nenhuma inauguração, nenhum evento. Nada. Apenas as três exposições inauguradas há três dias. E, contudo, hoje é o dia do 25º aniversário daquele que já foi o mais importante - e, durante muito tempo, praticamente o único - espaço para a arte contemporânea em Portugal. Um espaço que marcou uma geração. Um silêncio que contrasta com as celebrações dos 50 anos da fundação, em 2007, e que então esvaziaram o centro pela primeira vez em anos, motivando especulações sobre o futuro de um CAM que, nos últimos anos, tem tido dificuldade em encontrar o seu espaço num país muito bastante diferente daquele que o viu nascer.

Adelino Lyon de Castro I

Maria Lamas e Adelino Lyon de Castro são dois nomes que importa registar numa história da fotografia menos parcial ou parcelar.

A primeira foi fotógrafa por necessidade e por breve tempo - 1948-50 - durante a preparação do seu livro "As Mulheres do meu País", que é também uma vasta recolha da fotografia de levantamento documental ou de tema social feita por fotógrafos da 1ª metade do século. Os seus retratos individuais e de grupo devem ser lembrados como uma grande aventura fotográfica.

O segundo (1910-1953), co-fundador das Publicações Europa-América, foi um amador com larga participação nos salões do tempo, expositor na V Exposição Geral de Artes Plásticas em 1950, membro e animador do Foto-Clube 6 x 6 (fundado em 1950) e também repórter desportivo, tendo acompanhado os jogos olímpicos na Finlândia para duas publicações.

No nº 3 do Boletim do Foto-Clube 6 x 6, que foi dirigido por Harrington Sena e teve Manuel Ruas por editor, ter-se-á publicado o texto mais significativo sobre o seu trabalho:

 

OBJECTIVA 1937, II

Quando se começou a publicar a revista Objectiva, em 1937, o mundo das associações fotográficas amadoras restringia-se ao Grémio Português de Fotografia (GPF) - que parece ter-se constituido informalmente em 1931 (A.S.) como secção da Sociedade de Propaganda de Portugal e que organizava desde 1932 salões na sua sede -  e ao pequeno Cartaxo Photo Club, animado desde 1934 pelo dr. António de Mesquita e que nesse ano fazia a sua 3ª Exp. Nacional de Fotografia. A revista apresenta as duas entidades como suas colaboradoras, seguindo-se-lhes uma pequena lista de nomes individuais que são em geral os respectivos animadores.

Só muito mais tarde aparecem novas associações: o Grupo Câmara em 1949, em Coimbra; o Foto Clube 6 x 6 em 50, Lisboa; a Associação Fotográfica do Porto em 51. É, em 37, um universo rarefeito que deve decorrer em parte das restrições políticas às dinâmicas associativas e também de um pouco conhecido processo de oficialização corporativa, sob a égide da "política do espírito", de anteriores iniciativas da "sociedade civil".

Fotografia do Dr. Lacerda Nobre, nº5, pág. 76

id. pág 77

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Não deve confundir-se a Sociedade (de) Propaganda de Portugal (SPP) com o Secretariado Nacional da Propaganda (o SPN, criado em Set. de 1933 e antecessor do SNI, de Fev. de 1944, por extenso o Secretariado Nacional de Informação e Cultura Popular, logo a seguir Secretariado Nacional de Informação, Cultura Popular  e Turismo). Mesmo se o regime foi oficializando e absorvendo os serviços daquela e  integrando ou fazendo coincidir os seus quadros dirigentes. Nuns casos por via da efectiva identificação de grande parte das "elites" com o regime e noutros, com especial eficácia, por via do Código Administrativo de 1936 e da integração do sector do turismo no SPN.

A SPP foi criada em 1906 e começa por ser uma "emanação" apolítica das elites do país, visando «promover, pela sua acção própria, pela intervenção junto dos poderes públicos e administrações locais, pela colaboração com este e com todas as forças vivas da nação, e pelas relações internacionais que possa estabelecer, o desenvolvimento intelectual, moral e material do país e, principalmente, esforçar-se por que ele seja visitado e amado por nacionais e estrangeiros».
Ou "colocar o país no mapa do turismo do mundo e criar os meios de defender e propagandear o bom nome de Portugal, lá fora" (segundo a Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira - cuja entrada parece ser a mais importante, ou quase única, informação sobre a SPP, que não figura no Diccionário de História do Estado Novo, ou na actualização do de História de  Portugal).

Manuel de Oliveira fotógrafo

Ainda não sei se Serralves se interessou pelo Manuel (sic) de Oliveira fotógrafo e membro do Grémio Português de Fotografia, núcleo do Porto, expositor nos respectivos Salões de Arte Fotográfica, na SNBA e no Clube dos Fenianos Portuenses.
A menina e o gato (nº 267 - brometo), catálogo do 5º Salão Internacional de Arte Fotográfica, 1941 (única obra de Oliveira exposta nesse ano).

A relação com Aniki-Bobó, rodado em 1941-1942, é evidente. Antes da estreia no cinema Éden, a 18 de Dezembro de 1942, a revista Objectiva dedicou-lhe a capa do nº 39 (Setembro) - ver tb. "O Porto e os seus fotógrafos", Porto 2001/Porto Editora.

Oliveira (então Manuel, e já morador na Rua de Vilar 17) não volta a ser reproduzido, mas comparece no 6º salão de 1942-43 com 4 trabalhos: Calmaria, Sol de inverno, Sombras da tarde e Visão de inverno.

Em 1944, 7º Salão, mostra A sombra segue o Homem, Casa de Aldeia e Cemitério de Aldeia; em 1945 (8º), apenas Na amurada. Em 1946 e seguintes já não aparece (e por agora não sei se começou antes de 1941)

 

trânsitos

1 - Xana 
Sala do Veado, in "No Connection", até 31
"Flower Power, 2008 - esboço para desenho no espaço /  objectos de consumo / dimensões a descobrir" (foto Nokia)
- é a "grande obra" sobre a crise energética e os debates actuais sobre os combustíveis.

OBJECTIVA, 1937

 

na capa (nº 4, Setembro 1937), foto de Luiz Serra Henriques, um dos fundadores da Instanta

"Gigas" (Costa de Caparica), Dr. Álvaro Colaço, nº 7, Dezembro 1937

"Gradando", de A. Lacerda Nobre, nº 1, 15 de Junho de 1937, pág 13

A primeira revista portuguesa moderna de fotografia (de técnica e arte fotográfica, e, mais alargadamente, de fotografia e cinema de amadores) terá sido a Objectiva, que começou a publicar-se em 1937 e existiu, com alguma irregularidade, até 1945.

DAVID GOLDBLATT em Serralves

Em 2002, o CCB apresentou David Goldblatt, um dos grandes fotógrafos da África do Sul, revelando uma longa carreira iniciada no início dos anos 60 e pouco conhecida no exterior (ou pouco mediática), também devido aos tempos do appartheid - pelo menos até à retrospectiva itinerante que então passou por Lisboa.

ed. MACBA, Barcelona 2001

Goldblatt vai voltar a Portugal, agora no Porto e em Serralves, numa mostra com um estranho título < é de facto o título da mostra original apresentada em Cape Town > que vai ser preciso ultrapassar para dar passagem à obra e ao seu autor - fotógrafo nascido na África do Sul em 1930 de pais judeus lituanos.

DAVID GOLDBLATT: INTERSECÇÕES INTERSECTADAS
26 JUL - 12 OUT 2008 - MUSEU DE SERRALVES

    "Internacionalmente reconhecidas, as fotografias de David Goldblatt estão profundamente radicadas na realidade da África do Sul. Até à abolição do regime do apartheid, em 1994, o artista confinou-se deliberadamente às imagens a preto e branco, escrutinando as condições de vida da dominante classe branca e as da restante população, fortemente discriminada. Depois de 1994, Goldblatt aventurou-se no domínio das imagens a cores de paisagens de grande escala. Que significado tem para um artista uma mudança profunda na realidade a que estivera ligado anos a fio?"

do press release: "A exposição das obras de David Goldblatt no Museu de Serralves é principalmente  composta por pares de fotografias que confrontam imagens a preto e branco (tiradas durante o apartheid) e imagens a cores (do pós-apartheid). Por vezes, os pares de  fotografias retratam o mesmo local 20 anos depois. Noutros casos, Goldblatt agrupa fotografias de acontecimentos semelhantes em diferentes momentos. Através das imagens assim agrupadas, o fotógrafo introduz um forte elemento temporal no seu
trabalho. Esse elemento, no entanto, não é linear, não estabelece relações de causa-efeito, cria sim resultados imprevisíveis. Na exposição que agora inaugura, estes pares de fotografias têm a sua primeira apresentação fora da África do Sul.

'Intersecções Intersectadas' traz ainda ao público de Serralves imagens de outras séries de trabalhos, a cor e a preto e branco, trípticos que mostram o mesmo local de vários ângulos e imagens da série “In the time of AIDS”, bem como cerca de 40 imagens da cidade de Joanesburgo, dos vários períodos da carreira de Goldblatt.
 
Esta exposição será composta por cerca de 100 fotografias e representa uma pequena parte do vastíssimo arquivo fotográfico de Goldblatt, resultado de quase 50 anos de carreira."

Comissariado: Ulrich Look
Produção: Fundação de Serralves
Conversa com David Goldblatt e Ulrich Loock (em inglês)
26 JUL 2008 (Sáb), 17h00

Ver texto sobre a exposição de  2002 no CCB que até foi capa do Cartaz do Expresso

Sobre David Goldblatt está acessível o peq. volume da Col. 55 da Phaidon (2001) com texto de Lesley Lawson.

 

Entretanto, seria interessante dar a conhecer Roger Ballen (New York, 1950), sul-africano de adopção desde os anos 80, de quem a Col. Photo Poche de Robert Delpire (ed. Nathan, 1997) publicou "Cette Afrique là". Em 2007, durante o PhotopEspaña a Gal. Max Estrella apresentou "Shadow Chamber", livro de 2005. Ver www.rogerballen.com

E mais ainda descobrir os fotógrafos que animaram desde os anos 50-60 o magazine"Drum", como Jürgen Schadeberg, Bob Gosani e Peter Magubane, enquanto em Moçambique se afirmava a obra de Ricardo Rangel...

As intrigas da cultura

Do EXPRESSO online (04/07/2008):

"A direcção do Teatro Nacional D. Maria II, tutelado pelo Ministério da Cultura, é desde ontem apontada no meio cultural como o novo desafio de Diogo Infante. Contactado pelo Expresso, o gabinete de José António Pinto Ribeiro não confirma que tenha havido qualquer convite ao actor nesse sentido, mas não nega a hipótese.
A vontade do ministro da Cultura em nomear nova direcção para aquele teatro nacional já é conhecida há alguns meses. Pinto Ribeiro está desde Abril preocupado com os destinos do D. Maria devido às divergências internas no seio da administração do teatro.
A carta de demissão apresentada por José Manuel Castanheira na última sexta-feira terá acelerado o processo. Porém, com Carlos Fragateiro ainda como director artístico, nenhum membro da administração do Teatro Nacional tinha sido informado até há instantes de qualquer intenção do MC, não havendo também qualquer reunião agendada com a tutela.
O Expresso sabe, no entanto, que Carlos Fragateiro prepara um memorando desde a sua entrada para o cargo para enviar a Pinto Ribeiro.
Diogo Infante mantém-se incontactável desde quarta-feira à tarde, altura em que o Expresso avançou com a notícia da sua demissão. As razões que levaram à sua decisão são agora mais claras".

O espectáculo - teatral - é lamentável (se o Expresso não  especula, e julgo que não é o caso da Alexandra Carita).

Está-se no meio de enorme confusão, e mais uma vez "a Cultura" é um terreno de intriga incompreensível  (irracional?), de famílias mundanas que rondam todos e quaisquer poderes e de uma enorme falta de lógica política - é de política que se trata aqui e não de gosto artístico.
"A vontade do ministro já era conhecida"? - como é isto possível?, por via de que consultores, conselheiros ou portavozes? Quem é que "aponta no meio cultural"?
O presidente do conselho de administaração e director artístico do Teatro - Carlos Fragateiro - nunca teve acesso a um encontro com a tutela? - como é isto possível?  O ministro estava preocupado desde Abril mas não reúne com o responsável em causa? E isso sabe-se? A próxima temporada devia estar aprovada, contratualizada e divulgada e S. Excia não recebe, não diz, não fala?
O caso José Manuel Castanheira (é mesmo um "caso", não um problema de divergências) é julgado por si mesmo ou está a ser apenas usado como argumento de uma manobra mais vasta?
Que lobies, que figuras aconselhantes pairam pela Ajuda? E que têm eles a ver com qualquer entendimento político (socialista, PS, claro) da cultura? Pior - quem é aqui mais socialista?

Isto já corria mal quando o Carrilho percorria o país a distribuir cheques, a alimentar clientelas e a enredar expectativas inverosímeis. Sem dinheiro, era preciso melhorar o discurso. E não tem acontecido.

Tanto Amor Desperdiçado, encenação de Emmanuel Demarcy-Mota, no TNDMII em 2007

Terra Incógnita

A partir de dia 8, 3ª feira:

 

Fotografias de  Santimano Santimano na P4

e tb, 4ª feira, dia (19h30)

MOÇAMBIQUE / A ILHA / A PRETO & COR,
de Sérgio Santimano e Luís Abélard

produção do Instituto Camões, 2007, na FÁBRICA BRAÇO DE PRATA

 

Colecção Pente 10

E vão 3

Plano Focal, 1953

1953 é um ano importante para a fotografia portuguesa.
Fernando Lemos vai para o Brasil, onde volta logo a expor (em dois museus nesse mm ano) e terá levado com ele as provas vintage que não conhecemos, impressas em pequeno formato (julgo eu) pelo sr. Camilo, ou com a ajuda e a colaboração do sr. Camilo - Mário de Almeida Camilo, da secção fotográfica dos Grandes Armazéns do Chiado, tb fotógrafo amador do Clube 6 x 6 e expositor nos salões internacionais do Grémio de Arte Fotográfica. Morreu Adelino Lyon de Castro, do mesmo Foto Clube 6 x 6 e expositor na 5ª EGAP de 1950 - figura a conhecer melhor, reconhecido no meio salonista e interessado no documentário social (dez fotos reproduzidas em As Mulheres do meu País, 1948-50). E publicou-se mais uma revista (efémera) de fotografia, que é conhecida por ter Ernesto de Sousa como chefe de redacção, autor de uma entrevista com Man Ray publicada  no nº 4,  e por aí se terem reproduzido obras de Fernando Lemos - apresentado como colaborador no nº 1, com uma foto sem título (vela? e caranguejos), e mais três no mesmo 4º e último nª. Vistas de perto, as coisas da revista são mais complexas.

PLANO FOCAL
"Revista técnica de fotografia, cinema, rádio, artes gráficas e propedêutica de publicidade"
editada em 1953, publicaram-se apenas quatro nºs:
Nº 1, Fevereiro; nº 2, Março; nº 3, Abril; nº 4, Maio-Junho.
Director: Jaime Bessa
Editor: A. Manuel de M. Peixoto
Chefe de redacção: José Ernesto de Sousa
Propriedade da Sociedade Rádio Cinematográfica Lda
Pr. do Areiro 9, 2º Dto, Lisboa.