Alexandre Pomar

nr 2

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uma fotografia neo-realista que como tal não se identificou nunca nem assim foi reconhecida.
Será neo-realista alguma fotografia que, a partir de 1945, nas particulares condições ideológicas do pós-guerra, foi realizada ou utilizada na condição de documento para artistas ou em situação de proximidade ideológica ou convivial com os artistas que se identificaram como neo-realistas.
Não se lhes terá atribuído importância específica ou "autónoma" e não foram reconhecidas como "arte fotográfica" (nem a tal aspiraram) - e também não terão aspirado à publicação na imprensa, como documento ou ilustração (e existiram alguns suportes editoriais para isso) - mas podem sumariar-se alguns casos mais ou menos desconhecidos, e a pesquisa em outros acervos poderá/deverá ampliar o seu número (se se começar por prestar atenção à fotografia anónima e amadora, em geral conservada em provas de contacto ou de formato amador, que terá sobrevivido em outros espólios documentais).

Um exemplo recuado é dado na Foto 1 (6 fotografias coladas num página, cada uma com 6,6 x 5 cm; Espólio Castro Rodrigues; foto Museu do Neo-realimo, VFX).

Outras fotografias que apenas conheço na qualidade de documentos conservados no espólio de um artista plástico, e parcialmente usados em obras de pintura e gravura, são localizáveis na Nazaré e certamente no ano de 1951. O seu autor é desconhecido.
 

2008/05/nazaré-1951-52-autor-desconhecido.html

 

Podem ter a ver com o filme de Manuel Guimarães "Nazaré", rodado em Maio-Junho de 1952, com argumento de Alves Redol, mas não tenho confirmação dessa pista nem tenho indicação de que alguma delas tenha sido publicada alguma vez em qualquer lado. Apenas as conheço em pequenas provas (6,8 x 10 cm - papel: 8,5 x 11,7 cm) com a marca do laboratório Roiz, Lda. Não serão certamente provas únicas...

A intenção documental ou verista, o interesse pelas condições de vida e de trabalho populares, o carácter directo do "flagrante" (onde é impossível decidir entre o acaso da inexperiência ou a irregularidade intencionalmente aceite - mas inclino-me para a 2ª hipótese) marcam aqui uma atitude fotográfica oposta a um naturalismo esteticizado ou ao pitoresco romântico ou picturialista. Não se trata, porém, de provas de exposição, e não se lhes pode atribuir ou reconhecer qualquer ambição de uma recepção artística - poderá tratar-se até de uma prática da fotografia sem consciência de si mesma - "naive", por hipótese.

Um terceiro caso só em parte diferente é o de algumas fotografias associadas ao programa de visitas às zonas de cultivo do arroz nas proximidades de Vila Franca de Xira, orientado por Alves Redol em 1952-53, em que participaram diversos artistas. Cipriano Dourado e Rogério Ribeiro terão sido autores de fotografias que certamente nunca foram expostas e só muito mais tarde se publicaram enquanto documentos, a acompanhar dados biográficos. Ignoro se Lima de Freitas também fez fotografias (o seu pai teria tido um estúdio de fotografia em Évora - inf. a confirmar). É particularmente relevante que não tenham sido expostas nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, onde se mostraram as pinturas que usaram estas fotografias como elementos de apoio, auxiliares de observação e memória.

 

2008/06/arroz-lezírias-1952-53-2.html

 

 

Fotografia de Cipriano Dourado, 1953, publicada em "Rogério Ribeiro", Campo das Letras 2003, pág. 241

Fotografia neo-realista 1

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Pretende-se aqui reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguiram à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata, porém, de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 (e só até 56?) se afirmou na área das artes plásticas, tal como este não é coincidente (na cronologia e em questões de fundo que não vêm agora ao caso) com o movimento literário que se iniciou por volta de 1937. Significativamente, as barreiras ou incompreensões que existiram entre artes plásticas e fotografia serão  até mais poderosas do que entre qualquer destas e a literatura.

Claro que ninguém, à época, se reclamou neo-realista em fotografia ou como tal terá sido explicitamente classificado (ou possivelmente só o foi em sentido pejorativo), mas o argumento é irrelevante - de facto, quase todas as designações que se impuseram para nomear um período ou um estilo mais ou menos preciso foram adoptadas a posteriori ou recusadas por aqueles a quem um determinado rótulo foi atribuído: maneirismo, barroco, impressionismo, cubismo, minimalismo são exemplos bastantes. No campo da história da fotografia também ninguém (pelo menos à época e ao nível das primeiras figuras) se pretendeu "fotógrafo humanista" e nunca essa fotografia humanista francesa (que em parte coincidiu com o posterior neo-realismo fotográfico, em Itália, Portugal e Espanha, por ordem de aparecimento) foi uma escola, um movimento ou manifesto. Isso mesmo foi reconhecido a propósito da importante exposição e edição que em 1993 lhe foi precisamente dedicada, fixando um horizonte temporal alargado de 1930 a 1960 (Marie de Thézy, La Photographie Humaniste..., ed. Contrejour).  

Por outro lado, é conveniente considerar que, apesar do relativo isolamento do país, e em parte por isso mesmo, não deixava de chegar rapidamente a Portugal informação sobre os acontecimentos artísticos internacionais (informação por vezes parcelar, indirecta ou livresca, é certo). Sucede até, pelo contrário - e esse dado é fundamental - que a repercussão ou influência desses acontecimentos exteriores é mais imediata e mais nítida do que em países com sólidas tradições nacionais próprias.
A tese demasiado frequente do isolamento cultural (que em muitos casos apenas resulta da ignorância actual sobre as circunstâncias vividas em épocas anteriores) levou a entender, por exemplo, a produção fotográfica de Fernando Lemos exposta em 1952-53 - e as experiências recentemente descobertas de Victor Palla da mesma época ou pouco posteriores - como surrealismo e sob a influência directa de Man Ray. No entanto, a Fotografia Subjectiva de Otto Steinert, promovida desde 1949-51, já era conhecida de Lemos, que viajara a Paris, e foi sumariamente divulgada em Portugal numa artigo de José-Augusto França do início de 1953 que explicitamente o associava a essa corrente ("Nota sobre "Fotografia Subjectiva"", "O Comércio do Porto", 10 de Março de 1953 - ver: 2008/05/palla-lemos-1953-2.html). Esse artigo foi depois truncado e citado sem título em catálogos posteriores, quando se quis recuperar a etiqueta surrealista por razões mediáticas e de rotação de gostos, apagando-se a referência ao movimento de Steinert.

O catálogo exemplar

Não é este o José M. Rodrigues que eu prefiro*, mas é preciso ir fazendo experiências para chegar a qualquer lado.  Ele chegou, ao Alentejo, a Cabo Verde, a muitos lugares. A "Antologia Experimental" é uma excepcional exposição e o catálogo é igualmente notável, na qualidade de produção gráfica (impressão Mais Verniz), no design (Albuquerque Designers - também para mim desconhecidos) e na concepção editorial (o comissário Rui Oliveira com a colaboração do artista). Publicação da Fundação Eugénio de Almeida, com coordenação geral de Maria de Céu Ramos.

A capa:
 
A contracapa:

um plano interior:

(88 - Livros queimados, 1987 / 5 livros sujeitos a combustão)

duas fotografias noutra página:

64 - S. Matias, Évora, 1996 e 65 - S. Matias, Évora, 1997; provas digitais, p/b, 23 x 30 cm.

Existe em 500 exemplares, o que quer dizer que será um dia uma raridade.
(Ainda não li todo o texto do comissário, que tem a mesma inteligência posta em prática no comissariado e no projecto museográfico)

O retrato de cabeça para baixo e o título na contracapa não são acidentes nem jogos gratuitos. As primeiras 67 páginas são uma sequência ininterrupta de imagens sem legendas nem cronologia e com variadíssimas soluções de montagem: páginas desbobráveis, páginas com frente e verso, imagens isoladas, duplas, etc. Depois o texto (ilustrado) e a informação biográfica, no fim as legendas exaustivas com todas as imagens em pequeno formato; e ainda a tradução para inglês. Eficaz, sem luxos cartonados, sem nenhum excesso de design, perfeito. Uma lição, ou várias lições, em Évora.

A exposição continua até 31 de Outubro no Palácio da Inquisição (o catálogo ainda diz 31 de Agosto, mas desta vez havia razões e público para continuar). É a melhor exposição nacional do ano.

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* De facto, estão lá os vários J.M.R. (as várias direcções do seu trabalho) e o que varia é o respectivo doseamento (menos "documental" ou mais "abstracto"), há uma magnífica vídeo instalação (ou várias) e a pista das esculturas fotográficas não pode ser desvalorizada. O comentário acima tem de ser relativizado - tudo em Évora é de primeira escolha! (1 Out.)

Painting again and again and

É altura de pensar noutras coisas.

Já vi esta história várias vezes desde os finais dos anos 70. Agora, só se deixa enganar quem quer ser enganado. O boneco vem no correio www.e-flux.com

Fotografia neo-realista em Portugal (1945/1963?) - introdução

Aproximação a um estudo (work in progress)

1 - Arq. Francisco Castro Rodrigues, página de dossier com seis fotografias, 1945, imediações de Évora. 

Apesar da natureza culturalmente retrógrada do Regime de Salazar, ele acompanhou os países autoritários dos anos 30 numa relação moderna com a fotografia, usando-a com eficácia enquanto instrumento de representação e propaganda. Apropriou-se de linguagens vanguardistas em publicações de paginação “arrojada” e adoptou orientações mais “clássicas” após os eventos de 1940. Atraiu para a sua dependência os melhores profissionais, que não podiam encontrar um real mercado de trabalho fora dos círculos do poder ou da Imprensa, mas também os amadores da “Arte Fotográfica”, por muito tempo associados à antiga Sociedade de Propaganda de Portugal, onde as elites se encontraram sem atritos visíveis com o Secretariado de Propaganda Nacional (1).

(1) A confusão entre a SPP e a SPN é muito frequente - e a investigação sobre a primeira, fundada em 1906 e que desde 1934 utilizou também a designação Touring Club Português, é demasiado escassa: é uma estranha ausência na historiografia recente, que deveria estar mais atenta a continuidades profundas quanto aos interesses da classe dominante. De facto, a oficialização de vários dos seus serviços ou secções foi acompanhada pela respectiva integração no SPN e depois já no SNI; mas o seu carácter apolítico e o hábito da colaboração estreita com os governos, da monarquia à república e depois à ditadura, justificou uma transição certamente sem grandes conflitos ideológicos desde os tempos de Magalhães Lima aos de Marcelo Caetano - ambos foram presidentes da Assembleia Geral da SPP.
O Grémio Português de Fotografia, que organizou os Salões de Arte Fotográfica desde 1932 até 1956 (?), na sua sede, na SNBA e a seguir no SNI, e no Clube Fenianos do Porto, era uma secção da Sociedade de Propaganda de Portugal.

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Inauguração na Sexta-Feira dia 3 /19-23 h/ na Rua Pinheiro Chagas, 68 3º Lisboa (quarteirão do Instituto Franco-Portugais) e mais um dia, Sábado 4, entre as 15 e as 23 h.

Quando começam a vir a Portugal, as exposições da Foto Colectania? Também coleccionam fotografias portuguesas, além de espanholas; já apresentaram colecções portuguesas (a do Mário Teixeira da Silva, por exemplo); fazem catálogos quadrilingues incluindo o português - um deles foi um itinerário paralelo desde os anos 50; têm uma representação em Lisboa. Bastava que alguma entidade nacional se interessasse por receber o que eles já têm pronto, mas em geral os directores preferem passear para longe e fazer pior (para além de algumas outras irregularidades em proveito próprio). Este país é miserável.

http://www.colectania.es/

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Expresso, Actual de 13/4/2002

«Foto Colectania»

Uma fundação de Barcelona colecciona fotografias portuguesas

 Uma fundação criada em Barcelona, que inaugurou as instalações no final de Janeiro, propõe-se incluir obras de fotógrafos portugueses na sua colecção e alargar a Portugal a actividade dedicada à promoção do coleccionismo e à difusão da fotografia actual. Entre as aquisições já realizadas ou em vias de concretização contam-se obras de Sena da Silva, Gerard Castello Lopes, Augusto Alves da Silva, António Júlio Duarte, José Luís Neto, Júlia Ventura e Inês Gonçalves, bem como de Helena Almeida, Jorge Molder, Jorge Guerra, Fernando Lemos e outros.

Na origem da Fundação Foto Colectania encontra-se um fundo de cerca de 2000 fotografias reunidas pelo empresário Mario Rotllant, fundador e presidente do respectivo patronato. O financiamento parte de um reduzido orçamento anual (20 milhões de pesetas, segundo o diário «La Vanguardia») e contará com o apoio de mecenas e sócios, para além de possíveis subvenções. A sede, situada na rua Julián Romeo 6, dispõe de um espaço de exposições, inaugurado por uma mostra da colecção internacional da galerista Helga de Alvear (de Madrid), de uma biblioteca especializada e de um arquivo dotado de uma câmara de conservação. Um site na Internet (www.fotocolectania.es) encontra-se em construção.

O director da fundação, Pepe Font de Mora, que já na última edição da Arco estabeleceu contactos com as galerias portuguesas, justifica o projecto ibérico pelas semelhanças da história contemporânea dos dois países e também «pela efervescência dos seus processos de transição, na área cultural», tomando os anos 50 como ponto de partida do acervo. Para além da constituição de uma colecção de referência quanto à fotografia contemporânea de Espana e Portugal, prevê-se o apoio técnico à formação de novas colecções privadas e a realização de actividades de divulgação e de debate. A extensão da actividade da fundação a Portugal é coordenada por Filipa Valladares.

A próxima exposição, que já foi anunciada, prestará homenagem a Manuel Alvarez Bravo, por ocasião do seu centenário, e será inaugurada no dia 25.

 

Nokia

Adiante o adiamento em 2008

EXPRESSO/Revista 22/05/1993, pp 46-47

7ºs Encontros da Imagem de Braga, 1993

“Mestre Kertész”
HÁ DOIS encontros de fotografia nos Encontros da Imagem de Braga. Dois modos de divulgação da fotografia, apenas coincidentes no tempo desta 7ª edição: Kertész e os outros.
André Kertész, que é habitual considerar um dos maiores fotógrafos de sempre (ou mesmo o maior), é apresentado pela exposição «Ma France», uma selecção das fotos que realizou em Paris entre 1925 e 1936, associadas a algumas outras com datas que vão de 1948 a 1984, resultantes de episódicos regressos a França. Pierre Bonhomme, o comissário, estruturou-a numa sequência de núcleos temáticos que se distribuem pelas pequenas salas do Museu dos Biscainhos: retratos dos amigos húngaros também exilados, retratos de artistas e escritores e fotografias dos cafés ou ateliers parisienses (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Lurçat, Mac Orlan...), reportagens publicadas na imprensa da época, fotografias escolhidas pelo próprio autor para exposições nos anos 20 e 30, a série das «Distorções», as vistas de Paris, etc. Por outro lado, colocou em contiguidade, no interior de algumas das séries, fotografias com quase seis décadas de distância — e só as legendas permitem em muitos casos distingui-las. 

ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga
28.05.1994 (VER CAIXAS...)
Uma proposta temática global, o homem no trabalho («Homo faber»), dá coerência de sentido a mais uma edição dos encontros de fotografia de Braga. Lewis Hine, Sanders, François Kollar e o belga Emile Chevepeyer estabelecem uma plataforma histórica, em torno dos anos 20/30, demonstrativa da diversidade formal e ideológica que o tema comporta, em geografias e conjunturas diferenciadas. Saltando para o presente, uma tripla representação britânica, com Brian Griffin, Anna Fox e Gillian Allard, bem como exposições individuais de Harry Sengers, Timm Rautert e Manuel Sendón reafirmam que a seriedade do trabalho documental se reforça através das marcas dos olhares próprios e das linguagens autorais. Quanto às presenças portuguesas, refiram-se António Júlio Duarte e Adriano Miranda. Por último, uma representação canadiana inicia um projecto regular de mostras nacionais e põe em confronto um panorama documental dos anos 70, de grande qualidade, com uma selecção de autores actuais.

Houve o galego Manuel Ferrol, de 1956, e Martin Parr (The Last Resort), entre outras coisas variadas. Não simpatizei com a Rineke Dikstra, que se voltaria a encontrar muitas vezes (em disputa com Augusto Alves da Silva, em Londres), com os pegadores de touros, os soldados isrealitas (Madrid), etc - ficou-me sempre atravessado o facto de não lhe ter sequer referido o nome na colectiva das "Paisagens Marítimas"...

EXPRESSO Cartaz de 13-05-95, pág. 16

ENCONTROS DA IMAGEM, Braga

"Águas paradas"

Reedita-se em Braga o ritual dos "encontros de fotografia". A Europa e o mar é o tema

Cumpre-se o calendário anual das celebrações da fotografia, mas a fórmula «encontros» vive hoje acantonada na estratégia da sua própria sobrevivência. Para encobrir a incapacidade de se renovar, como sucedeu antes aos «Salões», insiste-se na regra da quantidade das exposições e dos nomes apresentados, apesar de contraditória com a crónica falta de meios, e adopta-se a receita ou o alibi da sujeição a um tema genérico, procurando talvez no reforço aparente dos conteúdos um acréscimo de eficácia social para as imagens. A «divulgação» desligada da implantação de centros de actividade permanente, a «animação» sem iniciativas de produção e de colecção, de investigação e de formação, parece consumir-se dentro dos limites das boas vontades e da repetição ritual. Já não são esses lugares de peregrinação que marcam o ritmo da fotografia.
E, no entanto, vai havendo imagens para ver, mesmo que as descobertas escasseiam. Em Braga, na 9ª edição dos Encontros, o tema é «A Europa e o Mar»: há praias e portos, ondas e barcos, banhistas, emigrantes e pescadores, em versões históricas e contemporâneas.

Ao propor-se uma temática que as fotografias ilustram, podia supor-se que o programa se prolongaria no crescimento das «legendas», cruzando o inventário das visibilidades com a exploração analítica dos tópicos sugeridos como «conteúdo», dando aos inquéritos uma dimensão mais ampla: a Europa e o mar é a reconversão das antigas zonas portuárias, a nova partilha das áreas de pesca, o petróleo, a degradação ou o reordenamento do litoral. Esse outro encontro entre as imagens e as palavras não se faz, e os prefácios incluidos no catálogo geral são textos de circunstância. As exposições importadas chegam desacompanhadas dos livros respectivos e os representantes dos encontros ou museus estrangeiros não vêm comunicar as suas experiências.

Jacques-Henri Lartigue regressa, no ano seguinte ao seu centenário e ao acaso das reedições de um espólio inesgotável: agora mostram-se os lazeres aquáticos («Rivages», margens), na sucessão feliz de uma vida de ociosidade permanentemente olhada ao espelho da fotografia. Mas a estandardização das provas actuais não estimula mais do que uma resposta desatenta.
No Museu dos Biscainhos, entretanto, as praias levianas do filho de banqueiro contrapõe-se às imagens dramáticas dos cais da Galiza, na partida de emigrantes para as Américas, numa reportagem inovadora de Manuel Ferrol («Emigracion») que data de 1956 e já se mostrara em Coimbra vinda do Centro de Vigo. Noutra exposição, «The Last Resort», Martin Parr denuncia em 1984 a decadência da praia de New Brighton, a estância de luxo de Liverpool no início do século, e também a da classe operária britânica nos tempos de Tatcher. O olhar é implacável, tal como a luz do sol intensificada por reflectores e flash, e vale a pena aprofundar, sob a aparência de uma fórmula fácil, a malha de informações e sentidos destas imagens deliberadamente incómodas; em 1991, Braga já apresentara «The Cost of Leving», um episódio posterior do mesmo inquérito.

Da cor aos cinzentos gráficos, outras imagens de decadência: o francês Eric Bourdet fotografa nos estaleiros ou canais abandonados as formas e sentimentos da morte, trabalhando sobre a textura dos materiais, o tempo e os sais de prata depositados, como fazem Paul den Hollander, Fastenaekens e outros. A pesquisa formal prosseguirá em muitas outras imagens da colectiva «Paisagens marítimas», com a imobilização da superfície luminosa das águas, como padrões estruturados, magma ondulante ou torvelinhos caóticos, nas fotografias de Detlef Orlopp, Gérard Scache, Juan Rodriguez, Patrick Le Bescont, ou com as visões evanescentes dos horizontes, entre areais e céus, de Alain Buttard e Marina Ballo Charmet. A fotografia olha-se assim a si própria.

Ou, noutras exposições, ela atribui-se as razões do documentário. Yves Leresche e Serge Michel («L'Europe des mers») percorrem 70 000 km de margens fluviais e marítimas, da Turquia à Rússia, com escala portuguesa, mais atentos à gente que trabalha do que às paisagens balneares. A viagem é sentimental, feita de encontros calorosos, de retratos atentos às histórias dos lugares. Outras viagem, em projectos próximos, passam das margens para o mar e os fotógrafos retratam os actuais navegadores: Paolo Verzone & Alessandro Albert descem às cavernas de um cargueiro de longo curso e Monzino, outro italiano, acompanha a gesta do peixe até ao mercado, com uma agilidade assinalável na sequenciação das imagens. Entre os quatro portugueses que integram outra colectiva, Margarida Dias também embarca para acompanhar a noite dos pescadores: a luz desenha os gestos da faina e os corpos dos peixes entre os negros profundos.
Os outros três cumprem o tema aquático («Mar lusitano»), sem se adivinhar que a encomenda coincida com interesses próprios: Adriano Miranda ilustra essa indecisão fotografando sem objectiva, Álvaro Rosendo inscreve como vagos lugares da memória uma indiferenciação dos elementos e Óscar Almeida faz nas margens do Porto um reconhecimento correcto e sem surpresas. A representação não deslustra no panorama geral, de que também faz parte, numa das colectivas, Luisa Ferreira com os seus polaroids desenhados.
Da Bélgica, da Galeria Contretype, veio um outro grupo de autores que mostrará o trânsito da fotografia a outras experiências expositivas, trocando-se a imagem do mar pela invisibilidade do «sentimento do mar» (J.-F. Godfroid), confundindo o assunto com o suporte dos objectos (idem), da mancha ténue no papel sensibilizado ao negrume quase total.

Se tal passar por ser o futuro da fotografia, regresse-se ao seu passado recuperado nos arquivos. «Memórias do tempo» é o título óbvio de um pequeno sumário de investigações possíveis, que vai do Museu Vicentes, do Funchal, ao Museu da Póvoa do Varzim, passando pelo Arquivo Ferreira da Cunha, de «A Capital», e que servirá apenas para alertar que há documentos à espera de serem conservados, classificados e usados (mas algumas já se queimam com a luz excessiva). Assinale-se também a comparência do Arquivo Nacional de Fotografia, que reimprimiu Emílio Biel, Domingos Alvão, João Martins e João Camacho Pereira em belas provas tonalizadas e sujeitou imagens dos Estaleiros de Vila do Conde (Alvão) a experiências de leitura, por ampliação e refotografia de pormenores. Aí organizam-se espólios de milhões de negativos, ainda com excessiva discrição, mas falta dinamizar, em direcções menos documentalistas, uma outra política de colecções públicas.

EXPRESSO Revista de 11-05-96
10ºs Encontros da Imagem, Braga

Fotoficções

A fotografia já está regionalizada, em Coimbra, Braga e Vila Franca de Xira; falta agora que «o centro» cumpra as suas obrigações em domínios onde ninguém o pode substituir: a pesquisa histórica e a conservação patrimonial, as colecções públicas e a divulgação sistemática, o apoio à criação, à edição e à circulação, etc. O assunto estará hoje em debate no sossego beneditino do Mosteiro de Tibães.

No ano em que os Encontros da Imagem chegaram à décima edição, os novos poderes concederam-lhes condições financeiras (24 mil contos num orçamento global de 38 mil) mais equitativas em relação às atribuídas a Coimbra. Com vinte exposições de maior ou menor dimensão e interesse, com extensões a cinco localidades próximas (Guimarães, Barcelos, Vila Verde, Famalicão e Póvoa do Lanhoso) e com a presença na inauguração de directores de festivais e instituções internacionais, são uma realidade de projecção nacional e são reconhecidos externamente.
Assegurada a realidade dos Encontros de Braga, a presente edição ocupa-se do tema «Ficções e narrativas», que também veio a ser o dos próximos «Rencontres» de Arles. Desde 1992, os organizadores, Rui Prata e Carlos Fontes, estruturam o seu programa em torno de um tema genérico e já percorreram os títulos «Retrato e reportagem», «De corpo e alma» (93), «Homo faber» (94), «A Europa e o mar» (95). Para 1997, anuncia-se «O imaginário do quotidiano».

São, portanto, os campos do ficcional e do alegórico, do subjectivo e do autobiográfico que se visitam nas fotografias de Braga, e também, em situações que podem ou não coincidir com esses campos, os caminhos da fotografia encenada e construída, para os quais a especificidade do medium não se reduz ao automatismo da objectiva e à suposta ou procurada objectividade do «olhar fotográfico», antes se pode prolongar, envolvendo o olho e a mão, até à fabricação da prova impressa. O tema «ficções e narrativas» é suficientemente abrangente para nele poderem caber quase todas as práticas fotográficas, com predomínio das que afirmam a sua intenção estética, mas sem excluir projectos de fotografia aplicada e de reportagem.

EXPRESSO/ Cartaz de 15-5-97

Encontros da Imagem, Braga

Intimidades públicas

Há uma forte unidade temática nesta edição dos encontros de fotografia de Braga, em torno do quotidiano e das suas possíveis abordagens. As exposições parecem prolongar-se ou responder-se entre si, através dos diferentes espaços e lugares, acentuando uma um aspecto preciso, variando outra a atitude da observação, comparando-se ainda noutros casos olhares distanciados no tempo sobre um próximo tema. Recordando anos anteriores, notar-se-á também que o que agora é «O Imaginário do Quotidiano» — o espaço doméstico e íntimo, a festa, a rua, os transportes — vem secundar o que noutra passada edição foi especialmente atenção ao trabalho, e o que este ano é predomínio do enfoque documental sucede ao carácter ficcional e construido da generalidade das fotografias mostradas em 96. Para quem siga sucessivas edições, torna-se possível entender a fotografia na sua infinita diversidade, desdramatizando oposições de práticas e conceitos. E também observar que nenhum modelo de evolução linear da fotografia, importado do universo das artes plásticas, deve substituir o que é um «puzzle» permanente de autorias, géneros, direcções.  

 O real quotidiano começa no programa por ser a vida familiar e em especial os filhos pequenos, nas exposições associadas de Nicholas Nixon, Sally Mann e Gerrit Fokkema. Deixando o modelo do álbum de família, as crianças («Os Putos» — anos 30 e 40) de João Martins, nas imagens de rua certamente inéditas <não eram, como depois explicou a Emília Tavares numa oportuna monografia> propostas pelo Arquivo Nacional de Fotografia, e o quarto dos adolescentes no projecto de inventário documental de Adrienne Salinger, «In My Room: Teenagers in their bedrooms», dão-lhes sequência possível. Por outro lado, a nudez infantil, que é oferecida com um «glamour» certamente equívoco pela mesma Sally Mann (com a alegada mitificação de um paraíso rural americano), surge friamente retratada por Pere Formiguera, num projecto de registo cronológico sistemático que a montagem não chega a fundamentar, enquanto Michael von Graffendried visita um campo de nudistas na Suiça — outra vez a família, mas na tradição naturista dos «Friens of Light». Nu au paradis, com edição Falguière, Paris, prefaciado por Harald Szeeman e Charles-Henri Favrod, sucede a dois notáveis livros sobre o Sudão e a Argélia do mesmo autor (quotidianos de guerra para uma próxima edição).

EXPRESSO de 08-05-99

"Encontros e descobertas"

13ºs ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga, Guimarães e Famalicão

 TEM havido, em Braga, anos melhores e anos piores, mas esta 13ª edição dos Encontros da Imagem será seguramente a mais forte de sempre. Quatro nomes bastam – os de Louis Faurer, Claudia Andujar, John Max, Virxilio Vieitez – para assegurar a importância do programa: os dois primeiros são grandes fotógrafos pouco conhecidos ou pouco vistos, John Max é um canadiano que esteve esquecido, Vieitez é um galego recentemente descoberto.

 Várias outras exposições incluídas numa programação extensa e diversificada (descentralizada por Guimarães e Famalicão) merecem igualmente ser destacadas: a participação de Martin Parr entre quatro fotógrafos convidados a trabalhar em Braga; a exposição «O Estado do Tempo», original revisão do séc. XX português até ao 25 de Abril, através de uma pesquisa por vários arquivos fotojornalísticos; a apresentação do madrileno Alberto García-Alix no recém-inaugurado Museu da Imagem; a retrospectiva de Gabor Szilasi, outro canadiano. Entretanto, sem que com estes nomes se esgotem os motivos de interesse, fica claro por esta selecção que os Encontros não conseguiram ainda ser uma plataforma de divulgação e de afirmação da fotografia portuguesa: a Braga acorrem os responsáveis por numerosos festivais internacionais (de onde vêm, em geral, as mostras apresentadas), mas não há um esforço sério para propor fotógrafos nacionais para a troca.

 
Louis Faurer, «Rua 42, Nova Iorque, 1948» (Casa dos Crivos, Braga)

 Louis Faurer (mostrado na Casa dos Crivos) é um norte-americano nascido em 1916, de pais polacos, que os Encontros de Coimbra já tinham incluído brevemente, em 95, numa mostra colectiva sobre os «fotógrafos de rua» dos anos 40 e 50 em Nova Iorque. Algumas dezenas de reimpressões recentes, vindas da Galeria Howard Greenberg, mostram-no como um dos maiores desses fotógrafos, à altura de Robert Frank, com quem se encontrou logo em 1947, nos estúdios do «Harper's Bazar» dirigidos por Alexei Bogdanovitch, e de quem se tornou amigo e foi colega de laboratório.

EXPRESSO de 15-05-99

"Retrato do século"

O ESTADO DO TEMPO
13ºs Encontros da Imagem — Fábrica Confiança, Braga (Até dia 30)

ESTA exposição não se extinguirá com o termo da 13ª edição dos Encontros da Imagem e deveria partir de Braga para uma demorada circulação pelo país. É um retrato caleidoscópico de Portugal ao longo do século XX (o primeiro integralmente coberto pela fotografia), ainda que a mostra se encerre em 1974, com uma imagem única do 25 de Abril.

É uma gritante chamada de atenção para a enorme riqueza desconhecida que se deposita nos arquivos fotográficos nacionais e um alerta para o trabalho de investigação e divulgação que está quase inteiramente por fazer. E é também um manifesto acerca da fotografia (da arte da fotografia), mostrando como o respectivo universo é igualmente o das imagens funcionais, anónimas e vernaculares, realizadas com fins práticos (no caso, a Imprensa) por artesãos dedicados que não tiveram por primeiro objectivo fazer arte ou declararem-se artistas.

Encerramento do Parlamento em 31 de Maio de 1926 (Arquivo do «Diário de Notícias»)

 

 Durante cerca de dez meses, Rui Prata (um dos dois directores dos Encontros de Braga) e Manuel Miranda (que foi um dos fundadores dos Encontros de Coimbra) seleccionaram em alguns arquivos fotográficos - em geral, a partir dos ficheiros de provas de contacto - as imagens que pudessem sumariar o curso da história portuguesa ao longo de três quartos do século, período a que corresponde o início e a generalização da imagem fotográfica publicada na imprensa de massas (até que se libertasse a concorrência da televisão). Fugiram «à pura ilustração dos grandes eventos, à imagem institucionalizada dos regimes políticos e da sua entronização cerimonial», trocando a cronologia dos acontecimentos e das figuras oficiais por imagens que concedessem «a máxima visibilidade aos modelos comportamentais, aos sentimentos e emoções, aos valores e estados de ânimo colectivos, captados pela fotografia», como avisa Manuel Miranda na introdução ao catálogo.

 É, naturalmente, uma escolha guiada pela história, mas também, com proveito suplementar, pela procura das «fotografias com alguma expressão», ou seja, conduzida por um critério informado pela cultura fotográfica e, por isso mesmo, atento à originalidade do olhar ou à sensibilidade do fotógrafo (um autor, mesmo que seja em geral anónimo e não se reconheça como artista), alguém que soube acrescentar à banalização dos testemunhos mecanicamente registados a eventual curiosidade por um tema invulgar ou a diferença da densidade significante que é assegurada por um ponto de vista e uma composição particulares. O que não significa o mesmo que procurar sobrepor uma intenção - ou atribuir um sentido - esteticizante à actividade documental, mas antes partir do conhecimento de que não existem diferenças, essenciais ou «a priori», entre fotografia de arte e fotografia vernacular.

 «From the Picture Press», uma exposição organizada em 1973 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, por John Szarkowski, que foi uma pioneira aproximação crítica à fotografia de imprensa, já mostrara que o seu «tema essencial não era o momentâneo e o excepcional, mas o típico e o ritualístico», como escreveu Peter Galassi na apresentação de outra mostra, «Picture of the Times», que o mesmo museu dedicou em 1987 ao fotojornalismo do «The New York Times». «O Estado do Tempo» segue a lição dessas duas exposições do MoMA.

 São cinco os arquivos que se encontram representados nesta antologia, com destaque natural para os do «Diário de Notícias» e de «O Século» - este até há pouco integrado na Fototeca do Palácio Foz e agora depositado na Torre do Tombo, no recém-criado Arquivo de Fotografia de Lisboa, dependente do Centro Português de Fotografia. Cada um deles inclui também os espólios dos respectivos magazines fotográficos, o «Notícias Ilustrado» (fundado em 1928 por Leitão de Barros) e o «Século Ilustrado» (a partir de 1938), que acompanharam a seu modo a renovação do fotojornalismo internacional nas décadas entre as duas grandes guerras.

 

Peregrinos na Cova da Iria, Fátima, 13.10.1951 (Arquivo de «O Século»)

 

 Até aos anos 70 e 80, os arquivos dos jornais não referenciavam os nomes dos seus foto-repórteres, e a identificação da autoria de Joshua Benoliel (com 13 fotografias expostas) é praticamente um caso único, só acompanhado por duas imagens, de 1921, atribuídas a C. Garcês, aliás magníficas. Mas estão certamente representados outros nomes da mal conhecida história da fotografia portuguesa, como os de Deniz Salgado, Salazar Dinis, Marques da Costa (Júlio e Firmino - qual será o autor do notável álbum anónimo Alguns Aspectos da Viagem Presidencial às Colónias, em 1938-39, revelado há anos pela Ether?), António Novaes, José Lobo e até Augusto Cabrita e Eduardo Gageiro, já nos anos 60.

 Os outros acervos investigados permitiram descentralizar convenientemente as imagens do país, com base no Arquivo Abel Resende (1901-1994), de um profissional instalado em Aveiro, onde ainda cobriu o Congresso da Oposição Democrática, e no Arquivo «Formidável», alcunha de Fernando Marques (1911-1996), cauteleiro e fotógrafo, cujo espólio está preservado na Imagoteca Municipal de Coimbra. O último e mais recente arquivo utilizado foi o do fotojornalista Alfredo Cunha.

 Com um total de 248 imagens, todas elas cuidadosamente reimpressas para a ocasião (grande parte em Paris), a mostra constitui um longo itinerário que nunca se torna rotineiro ou enfadonho, fraccionado em três grandes capítulos históricos, interrompido por algumas ampliações em grande formato que introduzem rupturas temáticas ou cronológicas (por exemplo, o achado dos pintores das tabuletas de trânsito dizendo «PELA DIREITA desde 1 de Junho», com o patrocínio do «Diário de Notícias» e da Vaccum Oil Company, fotografados dois anos depois do 28 de Maio de 1926) e, em geral, ordenado por grupos em que alternam os casos da actualidade política com os temas sociais e o quotidiano. Entretanto, o percurso é também balizado por numerosas imagens que se destacam da sequência expositiva para tomarem lugar no «corpus» ideal da fotografia portuguesa, em igualdade de condições com as melhores fotografias de qualquer autor mais reverenciado.

 No catálogo, onde se reproduzem todas as fotos expostas, um prefácio de Jorge Calado («As Imagens da Nossa Vida») é um instrumento precioso que servirá de guia à leitura mais atenta das fotografias e do seu itinerário, lançando as pontes necessárias para outros mundos e outros fotógrafos (desde os grandes pioneiros como John Thompson, Jacob Riis e Lewis Hine, que não foram artistas mas activistas e reformadores, ou os editores como Stefan Lorent). Sobre os autores desconhecidos que a exposição apresenta, Jorge Calado observa que «à semelhança do que aconteceu com os artistas medievais e outros mestres de Igrejas, vamos ter de identificar alguns dos fotógrafos anónimos como o senhor da escola de 'O Século', o fotojornalista à maneira de fulano, o mestre da fotografia da 'Chegada do Duque de Edimburgo ao Aeroporto do Montijo onde se encontrou com a Rainha Isabel II de Inglaterra'».

 Tudo começa com as «Décadas Vorazes» (1900-1933, embora as mais antigas fotografias sejam datadas de 1907); segue-se «O Poder das Sombras» (1933-1961) e depois o «Compasso de Espera» (1961-1974), até ao «Abril em Portugal», numa solitária fotografia do arquivo de «O Século», de Alberto Gouveia, Militares postados na montra do jornal «Época» no 25 de Abril: dois soldados de armas na mão postados no ressalto da montra enquanto três transeuntes se detêm a observar as fotografias aí expostas, de propaganda colonial. Aos emigrantes e bombistas da primeira etapa, sucederam os desfiles dos legionários, os caminhos de Fátima, as diversões da Feira Popular e os dramas dos cais de Belém. Uma pesada ordem reinou também sobre a fotografia.

18/5/2002

 "Visões e olhares do mundo"

Um alargado panorama da diversidade da fotografia e a solidão como tema central dos Encontros

ENCONTROS DA IMAGEM 2002

 

Evgen Bavcar é cego, mas seria errado ver as suas fotografias apenas como uma inesperada proeza; há mais fotógrafos invisuais e muitos outros, afinal, vêem pouco, limitados pela cegueira simbólica. Dois acidentes antes dos 12 anos cegaram-no totalmente, na Eslovénia, onde nasceu em 1946. É filósofo, especializado em estética, investigador no CRNS em Paris e já teve um programa de Rádio onde falava de pintura. As imagens mostradas na Casa das Artes de Famalicão são uma síntese dos trabalhos que o consagraram a partir de 1987 e estão publicadas em L'Inacessible Étoile. Un Voyage dans le Temps (ed. Benteli, Berna).

Muitas das suas fotografias são feitas, e não «tiradas», em lugares totalmente obscurecidos, usando exposições prolongadas e focos de luz (lanternas) com que desenha no espaço e ilumina os corpos dos seus modelos ou os objectos que escolhe, controlando todos os dados da imagem. Depois orienta-se através das folhas de contacto graças às descrições feitas por colaboradores. É a partir da sua cegueira física que Bavcar fotografa, encenando a sua visão táctil, a memória das formas e o desejo de ver, mas as suas imagens oníricas desvendam-nos o sentido mais amplo do que é o imaginário.

A exposição inclui-se no núcleo «A Imagem Surreal» dos Encontros, mas esse rótulo fácil sobreviveu ao projecto malogrado de uma antologia dedicada à fotografia surrealista histórica na Fundação Cupertino de Miranda. Dele faz parte também Fran Herbello, um jovem fotógrafo com formação em escultura, de quem o Centro de Estudos Fotográficos de Vigo editou A Imaxe e Semelhanza. Trabalha com corpos humanos, esculpindo na pele intervenções efémeras, e o humor (mais ou menos cruel) das suas construções aproxima-o dos paradoxos visuais das esculturas fotográficas de Chema Madox, igualmente realizadas sem trucagens.

No núcleo «Fotografia e Património», destaca-se Eric Bourret, um jovem artista francês que expõe algumas «paisagens arqueológicas», que realiza desde 95. São imagens de grande formato, em impressões magníficas a preto e branco, de lugares monumentais (Egipto, Jordânia, etc.), que se desprendem da informação documental, transfigurando-se as formas, com a alteração das escalas e dos volumes, numa realidade enigmática, desenhada pelo tempo na superfície das pedras. Igualmente no Mosteiro de Tibães, o italiano Vasco Ascolini propõe a reinterpretação de esculturas e arquitecturas clássicas como presença de uma estranheza metafísica, e Augusto Lemos ilustra literalmente um itinerário de Leite de Vasconcelos com as qualidades fantasmáticas da câmara «pinhole».

Ainda de Vigo, que tem assegurado várias presenças históricas enriquecedoras (Virxilio Viéitez, Manuel Ferrol, Raniero Fernández), vem José Maria Massó, curiosa figura de industrial conserveiro e fotógrafo amador, presente com uma dupla exposição: por um lado, a documentação sobre a actividade piscatória e industrial na Galiza, encomendada a fotógrafos profissionais para edições publicitárias, transporta-nos a um moderno mundo operário já desaparecido, enquanto a produção própria de retratos familiares e as imagens dos lazeres burgueses dos anos 20 (com algumas excelentes provas «vintage» de formato 6x9) revelam um olhar fotográfico atento às direcções da «Nova Visão».

 Um tema único, «Margens da Solidão», agrega as exposições que se mostram em Braga, numa alargada colectiva de projectos individuais nas imensas instalações ainda vazias do Museu D. Diogo de Sousa ou isoladamente em diversos espaços da cidade. É um percurso muito diversificado nas abordagens fotográficas e/ou artísticas - da reportagem jornalística de Klavdij Sluban sobre os campos de detenção para jovens na ex-URSS às recriações «plásticas» mais ou menos metafóricas encenadas por Irina Ionesco («Litanie pour une amante funèbre») ou Florence Chevalier («La Mort»), com extensão nos recentes «quadros fotográficos» de Manuela Marques e nas experimentações de José Luís Neto -, num programa construído como um inventário de situações extremas, que não poupa o espectador a rever-se no espelho da velhice, da doença, da alienação mental, do encarceramento (asilar, prisional ou monástico) e da morte.

Esta representa-se na série «The Omega Suites», de Lucinda Devlin, que foi incluída por Harald Szeemann na última Bienal de Veneza («Plateau of Mankind») e se expõe no Museu da Imagem. É um longo inventário de instalações onde a pena de morte é aplicada na América do Norte, com câmaras de gás ou de injecções letais, cadeiras eléctricas e até uma antiga forca, que se vêem em imagens desertas, sob uma iluminação uniforme e crua que as despe de qualquer dramatismo, com uma frieza laboratorial.

Em «Aborted» (2000), a alemã Gitta Seiler fotografa uma clínica para adolescentes em São Petersburgo, numa reportagem de pequenos formatos a cores marcada por delicado pudor. Philippe Bazin reúne em «Les Adultes Aliénés», de 1980-93, uma série de retratos de rostos frontais e próximos que nos mergulham nos mistérios da identidade (Thierry de Duve incluiu em «Voici» uma série recente de rostos de recém-nascidos). Marla Sweeney e Naomi Harris coleccionam retratos de velhos na irremediável solidão dos asilos, e Beth Yarnelle Edwards e Bert Teunnissen, em sucessivos inventários, percorrem os cenários domésticos do silêncio e do esquecimento. A finlandesa Elina Brotherus expõe em «Decisive Days» auto-retratos que encenam a intimidade dos estados de alma depressivos, em mais imagens da solidão.

Algo desviadas do tema, são uma agradável descoberta as fotografias de Jean-Jacques Dicker (Genève, 1944), grande viajante por África e pela Ásia que expõe na Casa dos Crivos. Os seus «Empty Rooms» são imagens de quartos de hotel africanos, de paredes coloridas, camas precárias e mosquiteiros brancos, em grandes formatos de uma serena tranquilidade, como pausas de um itinerário aventureiro, e completam-se com encontros com prostitutas em nus a preto e branco. Entretanto, Caroline Feyt (La Rochelle, 1965), na série «Portrait», de 92, fotografa vultos humanos como impressões desenhadas de novos fantasmas pictoralistas. São inúmeros os caminhos da fotografia.

Notícia prévia
11/5/2002

 

As imagens de Braga

16ª edição dos Encontros com extensões a Famalicão, Guimarães e Porto
 Os Encontros da Imagem regressam com a sua regularidade anual (é a 16ª edição) e a sua organização temática, alargados de Braga a Guimarães, a Famalicão e, este ano, também ao Porto. A solidão, como é vivida nas cidades contemporâneas, a imagem «surreal», a fotografia e o património são os tópicos do programa. Até 9 de Junho. Em Braga concentra-se o núcleo «Margens da Solidão», com sede numa colectiva internacional exposta no Museu D. Diogo de Sousa que se prolonga por cinco lugares individuais: o holandês Bert Teunissen no Museu Nogueira da Silva, com «Domestic Landscapes»; a alemã Ulrike Jantzen, com «Loneliness behind the Bars», no Shopping Bragaparque; Jean-Jacques Dicker e os seus solitários quartos de hotel («Empty Rooms»), na Casa dos Crivos; Graça Sarsfield e «A Céu Aberto», na Torre de Menagem; Lucinda Devlin, no Museu da Imagem, com «Omega Suites», pesquisa dos lugares norte-americanos de execução e morte.
O Mosteiro de Tibães, que continua a associar os Encontros ao longo processo da sua recuperação patrimonial, acolhe uma retrospectiva do galego José Maria Massó (1899-1981), empresário conserveiro e fotógrafo amador, que se interessou por documentar o mundo da pesca e a sua indústria, a par de um registo do quotidiano familiar e social que se comparou às imagens de J.-H. Lartigue. Noutros espaços, o núcleo intitulado «Fotografia e Património» (previsto para Guimarães, mas deslocado por dificuldades logísticas) compreende uma mostra do paisagista francês Eric Bourret; «Noir Lumière», de Vasco Ascolini (Reggia Emilia, 1937), que sujeita lugares arquitectónicos a uma visão metafísica associável à pintura de Chirico; e «Cartas Transmontanas», de Augusto Lemos, evocações fantasmáticas de uma viagem de Leite de Vasconcelos, acentuadas pela câmara «pinhole». O núcleo completa-se no Museu Alberto Sampaio de Guimarães com «Senhora da Oliveira», de Estêvão Lafuente.
Ainda em Braga, outra colectiva continua a série anual de itinerários locais («Memória da Cidade»), com Mariana Viegas, Miguel Meira, Pedro Letria, Valter Vinagre, Sheila Barannigan e dois laureados com o Prémio Nièpce, Marie-Paul Nègre e Antoine d'Agata. E há mais exposições fora de tema na Galeria dos Coimbras, de Fulvio Mendes, e, na Gal. Mário Sequeira, em Parada de Tibães, de Jean-Baptiste Huyn (inaugura hoje às 18h). A extensão ao Porto inclui «Chile/Transição 80-01» no espaço Maus Hábitos.
Em Famalicão, com inaugurações no domingo às 15h, concentra-se o núcleo «A Imagem Surreal», que ficou diminuído com o cancelamento de uma mostra de «vintages» surrealistas, depois de Bernardo Pinto de Almeida ter abandonado a Fundação Cupertino de Miranda. As «Mitologias» de Ruth Thorne-Thompsen vão mostrar-se no Museu Têxtil; a Biblioteca Camilo C. Branco expõe as manipulações corporais do galego Fran Herbello, o futuro Museu do Surrealismo acolhe Maud Sulter («Syrca»). Dá-se o regresso das ficções alegóricas de Karin Knorr («Virtues and Delights») e Chema Madoz também está de volta, no Museu Bernardino Machado, enquanto a Casa das Artes apresenta o esloveno Evgene Bavcar, um fotógrafo cego.

EXPRESSO 02-10-2004  

"Realidades construídas"

 Metamorfoses, ficções, documentos nos Encontros da Imagem, Braga

Os rostos de aparência espectral e robótica expostos por Catherine Ikam e Louis Fléri são gerados por computador com base em parâmetros volumétricos definidos a laser a partir de um rosto real, posteriormente tratados e iluminados; em instalações projectadas, que não se mostram em Braga, podem interagir sumariamente com o espectador. Nancy Burson foi uma pioneira no uso de técnicas digitais para criar retratos fotográficos compósitos e utilizou depois o «morphing» (efeito de metamorfose por transformação de uma imagem noutra, que a polícia emprega na caracterização de suspeitos e o cinema aperfeiçoou para obter os efeitos especiais de filmes como Terminator 2 ou dos clips de Michael Jackson). Ao alterar a morfologia dos rostos, confere-lhes caracterizações genéticas, raciais, de sexo ou de idade que põem ao observador problemas de reconhecimento. Nicole Tran Ba Vang, uma jovem artista francesa, partiu da experiência de estilista para vestir os corpos com próteses de pele (ou despi-los dessas epidermes artificiais), em trabalhos que se referem com humor, e alguma incomodidade, às transformações exigidas pelos critérios de beleza (a «body sculpture», ou cirurgia estética, é uma realidade cada vez mais comum). A espanhola Victoria Diehl dá vida aos corpos petrificados de antigas esculturas, surpreendendo ambíguas mutações - o momento de um despertar da noite dos tempos ou a passagem de um corpo vivo à imobilidade definitiva, no desvanecimento de um último sopro. O checo Jiri David põe lágrimas a correram dos olhos de Arafat, Bush e Blair, nos grandes retratos digitalmente manipulados da série «No Compassion».

"A FOTOGRAFIA DO MÊS" no Jornal do Barreiro: depois de Victor Chagas dos Santos, Harrington Sena, Augusto Cabrita e Fernando Vicente,
vão seguir-se Mário Camilo, António Paixão, Rosa Casaco, António Santos d'Almeida Júnior e David d'Almeida Carvalho, de 2 de Dezembro de 1954 a 5 de Maio de 1955.
A seguir virão João Martins, dr. Silva Araújo, João da Costa Leite, Artur Pastor, Artur Araújo, Olavo Terroso, Alfredo de Oliveira (Dez. 55), e depois, mais irregularmente, Mário Pinto, Varela Pecurto, dr. Gilberto Vasco, Eduardo Luís Gomes, Manuel Correia, a Marquesa de Fronteira, Fernando Taborda (já em Jan. 57), Júlio Dinis (a 18 Abril, o último desse ano), e alguns estrangeiros frequentadores do concurso do Barreiro.

Por essa altura, 54-55, publicavam-se, além do Boletim do Grupo Câmara, em Coimbra, a "Fotografia" - "revista mensal ao serviço da arte fotográfica", em Lisboa, de Fevereiro de 1954 a Outubro de 1955 (ano II, nº 10).
Nos sucessivos nºs os distintos amadores (alguns deles profissionais) escolhem as suas próprias fotografias preferidas:
Dr. Jorge da Silva Araújo (1)
Varela Pécurto (2)
Adelino Platão Mendes (3)
Fernando Vicente (4)
Rosa Casaco (5, Agosto de 54)
João Martins (6)
Eng. Harrington Sena (7)
Helena Correia de Barros (8)
Dr. Nunes de Almeida (9)
Arnaldo Monteiro Júnior (10)

#

5

"Turbilhão", de Mário Camilo, 1952?. Jornal do Barreiro de 2 Dezembro 1954, pág. 3. (1º Prémio no salão da Cuf em 53, na categoria artística)

6

Ecloga (?) ou Egloja?, de António Paixão, 1952. 6 Janeiro 1955. Depois da "fotografia pura", um modelo da fotografia pictórica de paisagem

2008

Deixar cair não é a melhor solução. Os "Encontros de fotografia" multiplicam-se por toda a parte, com anos melhores ou piores, descobertas e rotinas. Por vezes até passam das periferias para as capitais, como Madrid e Nova Iorque. Por cá vão secando todos, no Porto, em Coimbra, Lisboa, Braga (e Vila Franca de Xira?, Évora?, etc). As fotografias encontram-se agora muito mais nas galerias, e às vezes os  eventos anuais envelhecem mal, ou consomem o essencial das energias na sua perpetuação... Não estava a pensar lá ir (um programa muito colado à espuma do presente?), mas haveria sempre surpresas, e fazem falta iniciativas mobilizadoras e festivas. Por Braga passaram coisas importantes e também se activaram relações e redes entre outros encontros internacionais. Põem-se talvez questões de implantação regional quanto aos apoios, e a dependência principal do centro  é um caminho em extinção. Adiante, a revisão de sucessivas visitas.

Em 1993, sob o título geral «De corpo e alma» apresentaram-se André Kertesz, Irving Penn, Robert Maplethorpe e Richard Avedon. Hoje, 15 anos depois, ninguém - quase ninguém (Serralves agora e às vezes) - cumpre este tipo de responsabilidades formativas (nem as instituições centrais (!), nem os centros periféricos, nem as galerias, por razões óbvias).

# Os Encontros adiados...

VISÃO / LUSA - Agência de Notícias de Portugal, S.A.
Fotografia: 19/a edição dos Encontros da Imagem de Braga adiada para 2009
2008-09-25 14:29:03

"Lisboa, 25 Set (Lusa) - A 19ª edição dos Encontros da Imagem, uma bienal dedicada à fotografia que devia arrancar no sábado em Braga, foi adiada por falta de apoio financeiro do Ministério da Cultura (MC), disse à Lusa o director, Rui Prata. "Ainda ponderámos fazer um plano B, apresentando apenas as exposições nacionais, mas isso frustrava a perspectiva de projecção internacional dos Encontros da Imagem", referiu Rui Prata, também director do Museu da Imagem de Braga.

Os Encontros da Imagem de Braga deviam decorrer de 27 de Setembro a 26 de Outubro em vários espaços da cidade de Braga, mas a organização decidiu adiar o evento, depois de não ter obtido resposta por parte do MC quanto a um apoio financeiro. Segundo Rui Prata, os Encontros da Imagem, que estavam a ser preparados há mais de um ano, sofreram com a mudança de tutela no Ministério da Cultura, com a saída de Isabel Pires de Lima e a entrada de José António Pinto Ribeiro.
"Apresentámos um projecto para esta edição em Novembro de 2007 à então ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, e tínhamos perspectivas optimistas apesar da situação económica do país", assinalou Rui Prata. O pedido de apoio financeiro, entre 75 mil e 100 mil euros, ficou pendente com a saída de Pires de Lima e a nova tutela pediu relatórios e um novo dossier para a edição deste ano. Até agora, a organização dos Encontros de Imagem não foi recebida pela tutela e não obteve "luz verde" quanto ao financiamento. "Por isso decidimos adiar e não cancelar os encontros. Como o tema deste ano é dedicado às `Fronteiras do género´, às práticas artísticas femininas, a nossa intenção é que possamos inaugurar a 08 de Março [de 2009]", coincidindo com o Dia Internacional da Mulher, adiantou Rui Prata.
...
Estavam previstas exposições no Mosteiro de Tibães, Casa dos Crivos, Museu dos Biscaínhos, Museu da Imagem, Museu Nogueira da Silva, Museu D. Diogo de Sousa, Torre de Menagem, centro comercial Bragaparque e Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva.
A finlandesa Aino Kannisto, as iranianas Houra Yaghoubi, Newsha Tavakolian e Hamila Vakili e a austríaca Ana Casas Broda eram algumas das artistas internacionais convidadas a expor este ano nos Encontros da Imagem.
...
O orçamento para a edição de 2008 dos Encontros da Imagem rondava os 200 mil euros, com apoio da autarquia, de privados e, supostamente, do Ministério da Cultura.
Os Encontros da Imagem realizaram-se pela primeira vez em 1987 e em 2002, pela última vez, num formato anual. Na última edição, em 2006, a organização estima que cada um dos dez espaços de Braga que acolheram exposições dos Encontros da Imagem foi visitado por cerca de cinco mil pessoas.
SS.
Lusa/fim

Uma campanha pela "fotografia pura" na página mensal "Fotografia" dirigida por Eduardo Harrington Sena no semanário "Jornal do Barreiro", e nas primeiras edições da secção "A FOTOGRAFIA DO MÊS". A página publicou-se a partir de 26 de Agosto de 1954 e foi interrompida a 18 deJulho de 1957 (...mas E.H.S. ainda viria a ser director do semanário de 24 de Janeiro de 1963 a 6 de Agosto de 1964).

Essa era a fotografia moderna, seguindo as lições formalistas da Nova Visão dos anos 20, que se defendia então no universo das agremiações amadoras e dos seus concursos (no final dos anos 30, nas páginas da "Objectiva", tinha havido uma outra fotografia moderna, straight, live e objectiva, mais ligada à representação dos tipos sociais talvez por via alemã, com os doutores Lacerda Nobre e Álvaro Colaço). O sector então mais dinâmico do salonismo, muito activo nas associações, não era picturialista, era modernista e defendia um prudente formalismo modernista. Os textos que acompanham a "Fotografia do Mês" são particularmente elucidativos sobre os critérios de apreciação vigentes.

1
 

"Réstea", 1952?, de Victor Chagas dos Santos (Eng., Cuf), publicada a 26 de Agosto de 1954, pág. 3.

2

"Sinfonia do Metal", 1952?, de Eduardo Harrington Sena (Agente técnico de engenharia - Cuf). 16 de Setembro de 1954, pág. 3. (O autor não é referido, o que permite a Sena elogiar-se mais facilmente a si próprio.) Das cebolas para as tubagens industrias importa pouco a diferença de "assunto", interessa a luz, perspectiva, etc. Noutras circunstâncias será uma fotografia industrial que pode simbolizar o desenvolvimento do Barreiro - aqui é uma "fotografia pura".

EXPRESSO Actual de 18-12-1999

"De Mapplethorpe a Cutileiro"

Diz Cutileiro que a fotografia é a mãe das artes visuais e são as fotografias de Mapplethorpe que estão na origem das suas novas esculturas de flores

Museu de Évora

 SÃO 38 pequenas flores, apenas flores, refeitas em pedra e bronze pelo escultor. Frágeis, elegantes, discretas, por vezes, se vistas à distância ou fotografadas, quase indiscerníveis de flores reais. Como se se tratasse de recomeçar a escultura a partir de um limiar inicial, à distância da tradição comemorativa que moldou a escultura clássica e também a moderna e abstracta («Sim, não tem nada a ver com a escultura comemorativa», concorda João Cutileiro). Retorno à natureza, à experiência sensível da beleza, ao belo natural, sem metafísica, em objectos de mão humana que exibem no modo de fazer, usando o bronze e o mármore, o saber fazer e o gosto do artista-artífice.
Para esse recomeço ou redescoberta foi essencial ao escultor o fascínio sentido pelas flores fotografadas a cores por Mapplethorpe – Cutileiro diz que a fotografia foi a mãe das artes visuais. E ele próprio voltou à fotografia, fechando o círculo. Mostradas na Sala do Renascimento do Museu de Évora, entre outras antigas flores de capitéis e brasões, as esculturas de Cutileiro colocam questões centrais com a discreta e perturbante energia que pode ter uma flor. Elas são belas.

As flores estão presentes há muito tempo na sua obra, mas estas aparecem como um trabalho diferente, exterior a essa continuidade.

 Eu senti-as como tal. Recebi o livrinho do Mapplethorpe no Natal de 95, mandado dos Estados Unidos por uns amigos, e logo que o folheei começou-me a apetecer fazer estas flores. Quase que consigo dizer quais foram, entre as flores desse período, as que foram por uma via Mapplethorpeana e as outras que tinham uma via bastante diferente, mais directamente da natureza.

quem era o autor desta "Carta de Portugal" publicada no nº 4 da revista "Afal"?

A revista da Agrupación Fotográfica de Almería ( http://...afal-almeria-19.html ) desempenhou um papel muito importante na renovação da fotografia espanhola, a partir de uma excêntrica pequena cidade do sul - ( http://...ramn-masats-e-r.html ). Aí ecoaram as "revoluções" de Ricardo Terré, Xavier Miseracht e Ramón Masats (TMM) quando expõem na Agrupación Fotográfica de Cataluña, depois em Madrid e em Almería (Abril, Maio, Junho de 57), ou o prémio de Masats no I Salon de Vanguardia (AFC, Barcelona, Abril 57). Aí "cayo como una bomba, como venido de otro planeta" (Julho-Agosto de 57) o catálogo de The Family of Man, e daí partiu uma primeira circulação internacional dos novos fotógrafos espanhóis. A Afal começou como um vulgar boletim de amadores salonistas, realizou 3 salões anuais e criticou o salonismo, marcou uma ruptura, com uma nova maneira de olhar para a paisagem e a sociedade espanholas que veio a ser chamada neo-realista.

A história portuguesa de um propósito de ruptura nos mesmos anos não teve expressão associativa nem se interessou - em geral (com a excepção de Palla-Costa Martins, e depois de João Cutileiro já em 1961) - pela exposição pública das experiências fotográficas que se íam fazendo. As razões desse silêncio aristocráfico (seguido pela desistência rápida) são pouco claras e talvez também pouco convincentes. Fui pensando que se tivesse havido uma aproximação à Afal a história teria sido diferente. Mas a história não se refaz.

 

Foto de Carlos Santos e Silva, revista Afal, nº 9, pág. 35 (sem legenda)

Entretanto, encontrei um português muito presente nos primeiros números da revista de Almería. Carlos Santos e Silva foi um fotógrafo de muito intensa participação em salões por esses anos (1953-57?...) e estabeleceu relações privilegiadas com a Afal que poderiam ter sido suficientes para afastar o possível interesse pelo grupo espanhol por parte dos então renovadores secretos da fotografia portuguesa (Carlos Afonso Dias, Sena da Silva, Gérard Castello Lopes, etc).

Em Portugal aparece distinguido no 3º Salão de Arte Fotográfica do Grupo Desportivo da Cuf, Barreiro, em Dez. de 1953; depois surge em 16ª posição na 1ª tabela de pontos elaborada por Eduardo Harrington Sena na página de Fotografia que dirige no Jornal do Barreiro (5 de Maio de 1955). Era membro do Foto Clube 6 x 6.

No nº 4 da "Afal", Julho-Agosto de 1956 (que então começa a definir lentamente um programa crítico ambicioso), publica uma 1ª "Carta de Portugal" e é apresentado como uma figura conhecida no "meio fotográfico mundial" - é sócio da Associação desde o nº 3. Nenhum outro colaborador aparece com este destaque. Uma fotografia modernista de Augusto Martins (?) é publicada no mm nº.

"Destroços", de Augusto Martins (Lisboa), Afal, nº 4, Julho-Agosto 1956 - um exemplo de "fotografia pura" ou fotografia moderna (o modernismo fotográfico em oposição à fotografia pictórica)

Volta a publicar no nº 5, Setembro-Outubro de 1956 ("Correo de Portugal", pp. 20-21 - impressões vagas sobre o meio fotográfico espanhol e de Portugal) e no nº 6, Novembro-Dezembro ("Correo de Portugal, pp. 16-17 - notícia sobre os V Salão Internacional Interbancário de Arte Fotográfica, II Salão Internacional de Arte Fotográfica da Marinha Mercante, Aeronavegação e Pescas, III Salão Fotrográfico do Sindicato dos Empregados de Comércio, I Salão Nacional de Fotogradfia de Telecomunicações...).

No nº 9,  de Maio-Junho de 1957, publica-se uma notícia sobre uma próxima mostra individual de Carlos Santos e Silva nas instalações da Afal, sob a forma de uma apresentação crítica (prévia) a cargo de Emilio Carrión Fos ("Muestra individual", pp. 34 e 59), mais uma nota na secção "Vida del Clube", pág. 55, sempre num excessivo ou incompreensível tom elogioso. Julgo que naõ se voltou a falar de tal exp. e não sei mm se se efectuou... Mas o misterioso correspondente de Lisboa ainda volta a aparecer uma última vez no nº 10, Julho-Agosto, com um "Correo de Portugal vía Londres", pp. 26-27 - mais umas ingénuas impressões de viagem com 5 pequenas fotos de Londres. Foi uma oportunidade perdida.

 

(Notas de trabalho)

O interesse ou pelo menos a atenção pública sobre a fotografia feita por (e para) africanos - em princípio não destinada ao público europeu das metrópoles (outra coisa é a atracção pelo exotismo e a sua indústria) - é muito recente e datável do início dos anos 90, pelo que foi possível ir acompanhando-a em directo. Em Lisboa, o Espaço Oikos, à Sé (que ainda existe com outros interesses), foi trazendo alguma coisa do que acontecia lá fora, apresentando exposições (António Ole, Fernando Alvim, fotógrafos africanos), importando revistas e livros, em especial da Revue Noir. (O interesse por África teria a ver com a presença de Dias da Cunha na Oikos).

A iniciativa da descoberta da fotografia africana era em especial francesa, apoiada pelas respectivas estruturas da cooperação. Com três iniciais protagonistas: a Association (depois Fondation) Afriques en Créations, criada em 1990 - ver "Revue Noire" nº 3, 1991 - e depois integrada na AFAA, Association Francaise d’Action Artistique, Ministère des Affaires Etrangères; a associação "ATOUT Centre", de 1988?; e a Revue Noire, 1991.

A "descoberta" mediática dos fotógrafos africanos decorre dos 1ºs Rencontres de Bamako, em 1994, cuja origem e antecedentes são controversos (ver entre outra bibliografia Jean-Loup Amselle "L'ART DE LA FRICHE", p. 150-3, e aqui abaixo a tese de Jeanne Mercier * ).

Os fotógrafos Françoise Huguier et Bernard Descamps, ambos da Agência Vu, promovem e dirigem essa 1ª edição, organizada pela Fondation Afrique en Création, onde já estão também presentes 12 exposições apresentadas pela Revue Noire.

(En 1992, Alpha Oumar Konaré est élu Président de la République du Mali. Antes ministro da Cultura, il va jouer un rôle essentiel dans le développement culturel de son pays.)

Serão três os nomeados para a próxima edição: André Gomes, Edgar Martins, Luís Palma, por ordem alfabética. A escolha é desiquilibrada, mas dizer isto basta como comentário.
E uma nota adicional: Luís Palma editou recentemente (ainda com data de 2007) um álbum chamado "Territorialidade" que confere uma maior densidade ou intelegibilidade aos trabalhos de observação paisagística (natural ou construída) que tem exposto em diversas ocasiões. Ed. do autor, 160 pág., com textos de Miguel von Hafe Peres e de Luís Palma; apoiado pelo Programa de Arte Contemporânea da Fundação Ilídio de Pinho, Porto, com apresentação na Gal. Presença, Porto. A.G. expôs na Central Tejo/Fundação EDP; E.M. expôs no CAV de Coimbra e vai expor na Fundação/Museu do Oriente.
A exposição com os três nomeados decorrerá no Museu Berardo/CCB em 2009.

Não sei qual recusou ou quais recusaram ser indigitado/s este ano, mas os quatro voltam a ser três. O salonismo "contemporâneo" é difícil.

Não gosto da exposição - estou mais interessado nas "obras primas" do desenho (que vemos muito pouco por cá, ou nem sabemos o que é...) de que em riscos e bonecos feitos por escritores (aliás, escolhidos só em fundos literários de manuscritos e mais duas colecções privadas, uma delas as memorabilia do comissário). Por lá se instalam grandes confusões entre artistas (Schwitters), escritores/artistas (Victor Hugo, Kubin, Artaud, Topor) e, no limite, mais ou menos desconhecidos plumitivos inábeis e desinteressantes pelo menos quando rabiscam, postos todos no mesmo saco, em nome de indisciplinas ou vanguardas. O Jean-Jacques Lebel teve o seu tempo (foi o meu em miúdo mas já não é)... E com a ideia de abolir fronteiras e atravessar disciplinas vai-se anulando a capacidade de distinguir, ou de julgar.
Hoje o caminho a seguir deve ser outro: voltar a saber, qualificar, regular (como no mercado de capitais - afinal, a lógica do vale tudo é sempre a mesma nos diversos mundos em questão).

Mas é significativo observar que o El País lhe dá no jornal impresso e online - texto e imagens - uma grande projecção-promoção (estão mais atentos e obrigados do que os colegas de cá):

La sorprendente (y oculta) doble vida de los genios de la literatura
Una muestra en Lisboa desvela la pasión pictórica de 150 escritores
FRANCESC RELEA - Lisboa - 19/09/2008

    

Marcel Proust prefería dibujar con tinta y sobre papel; Victor Hugo, las acuarelas; André Breton era de los collages, y Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac militaron en la tribu de los beatniks y del óleo. Son algunas de las valiosas revelaciones pictórico-literarias que se desprenden de la muestra Los escritores diseñan (en el lisboeta Museo Colección Berardo, del Centro Cultural de Belem, hasta el 2 de noviembre).

 

ALFRED DE MUSSET
'La bruja'. Tinta china sobre papel. Colección Pierre y Franca Belfond.

"La alineación es espectacular: Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Verlaine, Alfred de Musset, Rimbaud, Anatole France, George Sand, Lawrence Durrell, Henry Miller o Günter Grass forman parte de un equipo de 150 escritores de los dos últimos siglos -del romanticismo a la poesía sonora; de los surrealistas a la generación beat- que aportan obra a una exposición tan atractiva como reveladora de una faceta desconocida de grandes nombres de la literatura mundial. Están escogidos por afinidad electiva y sin seguir necesariamente una lógica cronológica, explica el comisario de la exposición, Jean-Jacques Lebel. Diseños, grabados, collages, pinturas al agua, dibujos a lápiz o a tinta... En algunos casos, la producción gráfica se reduce a pequeños esbozos a pie de página.

Lebel, comisario de larga trayectoria (le avalan exposiciones como la de Francis Picabia en la Fundación Tàpies y en el IVAM, o Montaje Artaud, en Düsseldorf), es, además, artista plástico, escritor y cineasta. Y explicaba recientemente en la cafetería del Centro Cultural de Belem que su objetivo "no ha sido presentar un libro y una exposición cajón de sastre, sin discriminación cualitativa". Es más bien un montaje o una mirada atípica sobre las obras de escritores que la industria cultural -sus instituciones y jerarquías arbitrarias- ha dejado al margen y relegado a la categoría de curiosidades sin relevancia."
ETC

http://www.elpais.com/articulo/cultura/sorprendente/oculta/doble/vida/genios/literatura/elpepucul/20080919elpepicul_3/Tes

  News P4ArtGallery       

"debate
September 20th, 2008. 6 pm.

Sérgio Santimano vs. Alexandre Pomar
Talk between the photographer Sérgio Santimano and the art critic Alexandre Pomar. Free entrance" (em português) 

Rua dos Navegantes 16 (à Lapa)
Tel. | Fax: 351-213621894

A propósito da exposição "Terra Incógnita" e da fotografia de Moçambiqique, de que Sérgio Santimano é um dos mais importantes representantes e certamente o principal "embaixador"- a partir da Suécia, onde reside.

32 fotografias a preto e branco, de 1956 a 1962, e seis a cores, de 2006-08.

Pente 10 – Fotografia Contemporânea
Inauguração hoje, terça feira, 16 de Setembro, às 19H00.

Carlos Afonso Dias nasceu em Lisboa em 1930. Em 1953 adquiriu a sua primeira máquina fotográfica, passando a considerar a fotografia como um dos seus variados interesses.
<Pedrogão, 1954 foi a mais antiga das suas fotografias expostas e publicadas. Data de 1956-58 um conjunto significativo de fotografias de Lisboa, Cascais e Nazaré, marcadas por uma clara intenção de testemunho social, que Gérard Castello Lopes identificou com a "visão do mundo a que se chamou humanismo". Poderia ter usado em sentido lato o termo neo-realista, aplicável às intenções de uma observação socialmente empenhada então com curso e com idênticas características em Itália, Portugal e Espanha. As viagens ao estrangeiro do mesmo ano de 1958, e as imagens americanas de 59, orientam a sua criação fotográfica numa nova direcção mais interessada pela composição formal, atenta aos jogos de escalas e de luzes.>
Entre 1957 e 1958 mantém um convívio regular com Gérard Castello Lopes, passando a fotografar com mais empenho e regularidade.
Em 1989, a exposição "Fotografias 1954/69", promovida pela galeria Ether, vale tudo menos tirar olhos, resgata-o do esquecimento. <De facto, tratou-se da 1ª exposição que lhe foi dedicada; em 1960 e depois em 1964 publicara uma fotografia em cada edição do "Photography Year Book" desses anos, em Londres, mas só os amigos próximos as terão conhecido. Não se tratou, senão para o próprio e para os íntimos, de recordar algo esquecido, mas de descobrir ou ver pela primeira vez um passado fotográfico oculto.>
Volta a fotografar em 1990. Em 2001, o Centro Português de Fotografia publica uma monografia que deu origem à exposição Viagens Fotográficas, apresentada na Cadeia da Relação, no Porto, em 2002, que foi repetida em Évora e em Lisboa, na Culturgest.
Ver http://...carlos-afonso-dias.html
Está representado na Colecção Nacional de Fotografia (Ministério da Cultura), na Colecção de Fotografia do Museu do Chiado, Lisboa (Instituto Português de Museus) e na colecção da Fundação PLMJ.

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Travessa da Fábrica dos Pentes, 10  (ao Jardim das Amoreiras) 1250-106 Lisboa
Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69  - Contacto: Catarina Ferrer
[email protected] http://www.pente10.com/

Até 7 de Novembro
3ª a Sábado, 15H - 20H
(Metro: Rato)

É a 4ª exp. da Pente 10 desde a inauguração a 15 de Abril (José M. Rodrigues / Miguel Santos / Flor Garduño), e uma nova direcção de uma programação que veio alterar panorama fotográfico.

5-8

"Duas camponesas do Covão da Ponte levam palha de centeio para a "corte", depois da malha. (...)" (Região de Manteigas). Pág. 152
 

"Raparigas da Gafanha, empregadas numa seca do bacalhau. Estas jovens do povo parece que se vão distanciando, no trajar e nos gostos, das suas mães. (...)" Pág. 212

 

"Mulheres e jovens da Costa Nova. Uma é viuva e tem a seu cargo cinco filhos pequenos. (...)"  Pág. 338

"Na Gafanha. Condução do bacalhau, já seco, para os armazens onde será escolhido e enfardado. As mulheres passam, em fila, num vai-vem que não pára (...)". Pág. 211

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação. Na 1ª imagem acima refere-se que "é costume (as mulheres) ajudarem-se mutuamente em certas fainas, e isto cria um ambiente de solidariedade e alegria, que suaviza, momentaneamente, os rigores da sua vida isolada e duríssima." Noutros casos, a observação estende-se à apreciação sobre a "consciência dos problemas" que têm ou não têm as mulheres trabalhadoras. 

Realizadas por um não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficcionado ou praticante da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias concorrem com as restantes imagens assinadas por um heteróclito grupo de autores, foto-jornalistas alguns (A. Silva, Arquivo de O Primeiro de Janeiro, por exemplo), artistas profissionais outros, como Alvão (fotos cedidas pela C. V. da Região dos Vinhos Verdes, ou o Instituto do Vinho do Porto, onde a obrigação documental se sobrepõe ao gosto naturalista romantizado de outra produção conhecida), com imagens de Artur Macedo para o filme "Serra Brava" (Soajo) e em especial com inúmeros fotógrafos regionais que só localmente poderão talvez ser reconhecidos.

(continua)

Fotografias do livro "As Mulheres do meu País", de Maria Lamas, 1948-50

Furadouro (a chegada do peixe à praia - "(...) as mulheres, em grupos, separam os seus lotes e discutem em altas vozes, galhofeiras ou azedas (...) ", pág. 344

 

São Pedro da Cova, pág. 375


"Trabalhadoras das minas em plena juventude. (...)" S. Pedro da Cova, pág. 377

"Jovens trabalhadoras das minas de São Pedro da Cova". Pág. 372

2.2  (continuação)

Outras fotografias que apenas conheço na qualidade de documentos conservados no espólio de um artista plástico, e parcialmente usados em obras de pintura e gravura, são localizáveis na Nazaré e certamente no ano de 1951. O seu autor é desconhecido.

2008/05/nazaré-1951-52-autor-desconhecido.html

 

Podem ter a ver com o filme de Manuel Guimarães "Nazaré", rodado em Maio-Junho de 1952, com argumento de Alves Redol, mas não tenho confirmação dessa pista nem tenho indicação de que alguma delas tenha sido publicada alguma vez em qualquer lado. Apenas as conheço em pequenas provas (6,8 x 10 cm - papel: 8,5 x 11,7 cm) com a marca do laboratório Roiz, Lda. Não serão certamente provas únicas...

A intenção documental ou verista, o interesse pelas condições de vida e de trabalho populares, o carácter directo do "flagrante" (onde é impossível decidir entre o acaso da inexperiência ou a irregularidade intencionalmente aceite - mas inclino-me para a 2ª hipótese) marcam aqui uma atitude fotográfica oposta a um naturalismo esteticizado ou ao pitoresco romântico ou picturialista. Não se trata, porém, de provas de exposição, e não se lhes pode atribuir ou reconhecer qualquer ambição de uma recepção artística - poderá tratar-se até de uma prática da fotografia sem consciência de si mesma - "naive", por hipótese.

Um terceiro caso só em parte diferente é o de algumas fotografias associadas ao programa de visitas às zonas de cultivo do arroz nas proximidades de Vila Franca de Xira, orientado por Alves Redol em 1952-53, em que participaram diversos artistas. Cipriano Dourado e Rogério Ribeiro terão sido autores de fotografias que certamente nunca foram expostas e só muito mais tarde se publicaram enquanto documentos, a acompanhar dados biográficos. Ignoro se Lima de Freitas também fez fotografias (o seu pai teria tido um estúdio de fotografia em Évora - inf. a confirmar). É particularmente relevante que não tenham sido expostas nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, onde se mostraram as pinturas que usaram estas fotografias como elementos de apoio, auxiliares de observação e memória.

 

2008/06/arroz-lezírias-1952-53-2.html

 

 

Fotografia de Cipriano Dourado, 1953, publicada em "Rogério Ribeiro", Campo das Letras 2003, pág. 241

3 - Se até aqui se trata de fotografias que não pretenderam a circulação impressa ou exposta, que certamente não terão tido nem pretendido ter existência pública, outros casos fundamentam com mais consistência a abertura de um capítulo neo-realista:

3.1 - A edição de As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, na dupla condição da afirmação de um muito extenso trabalho fotográfico da autora (quase nunca reivindicado ou re-conhecido como tal, e ignorado no campo da história da fotografia portuguesa*) e igualmente de recolha ou antologia de outros trabalhos fotográficos por vezes relevantes.

3.2 - A actividade fotográfica de Adelino Lyon de Castro, repetidamente exposta nos salões da viragem os anos 40/50 e à época apontada como exemplar de um nova orientação de cunho social e humano.

4 - É tb especialmente a propósito de Adelino Lyon de Castro que vale a pena tentar reconsiderar o lugar da fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas: um lugar apenas pontual (1946, 1950 e 1955), heterogéneo e nunca reconhecido criticamente - pelo que se conhece - como associado ao neo-realismo, o qual tinha nesses salões o seu palco privilegiado de afirmação, na pintura e outras disciplinas artísticas.

5 - A partir de 1954-55 deverá poder atribuir-se à informação sobre a exposição "Family of Man" (à sua promoção e à sua repercussão), enquanto manifestação mais forte e mais ambiciosa de uma orientação que teve outras importantes formas de impacto e influência, o aparecimento de Lisboa, Cidade triste e alegre, cujo realismo lírico é particularmente identificável como neo-realista, no sentido alargado que aqui se tem empregue. Os primeiros trabalhos fotográficos de Carlos Afonso Dias, Gerard Castello-Lopes, em parte os de António Sena, e também os de João Cutileiro (que expôs fotografia em 1961) apontam na mesma direcção. Augusto Cabrita (expositor no Barreiro desde 1951 ou 52, o que faz recuar o tempo da sua apoarição...) e Eduardo Gageiro começam também por aí - estes no ambiente salonista, onde se inclui uma tendência humanista/neo-realista ou a sua retórica esteticizada que não pode ser ignorada.

* A edição original d'As Mulheres... de Maria Lamas sofria de uma deficiente impressão tipográfica das imagens e terá sido vítima de um excesso de instrumentalização ideológica (e partidária, ao longo dos tempos), factores que podem justificar a desconsideração posterior da edição.A reimpressão feita pela Caminho em 2002-2003, sob a direcção de José António Flores e com a utilização dos originais fotográficos de Maria Lamas e alguns outros, sempre que eles foram localizados, assegura ao livro e às suas imagens uma nova imnportância. (17-22Set)

1º estado - existe versão posterior

1 - Leituras várias e algumas pesquisas levam-me a pretender reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguem à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 se afirma na área das artes plásticas.

 

Foto 1 - Arq. Castro Rodrigues, 1945, página de dossier com seis fotografias realizadas durante a IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, em Évora

Na P4 continua Sérgio Santimano e "Terra Incógnita", até dia 25

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Na Módulo abre no sábado dia 13 Rodrigo Amado e “Searching for Adam”, a justificar as melhores expectativas depois da estreia em 2007 na K Galeria, pela mão de António Júlio Duarte

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A 16, 3ª feira, a Pente 10 abre a temporada com Carlos Afonso Dias e "Fotografias 1956-2008", com alguns antigos inéditos e seis recentes trabalhos a cor
 

2008/09/carlos-afonso-dias.html  (CPF 2002)

e http://www.pente10.com

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e há tb as exp. de André Cepeda - "Ontem"- e Patrícia Almeida (outra das "revelações" da K Galeria) - cpm "Portobello" -, duas individuais na ZDB, já desde o dia 11.

www.zedosbois.org

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além, claro, das exposições indispensáveis de David Goldblatt no Museu de Serralves e de José M. Rodrigues em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, esta até 31 de Outubro

1997, Maputo - Desenrascar a vida - Fotografias, textos de Nelson Saúte, cronologia elaborada por António Sopa (1500-1976). Ed. Ndjira / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses. Design gráfico José Serrão; imp. Tipografia Lousanense. 2000 ex. (DGLB, Lisboa, 11/09/08)

Na capa, fotografia de Carlos Cardoso, Sapateiro ambulante, 1988. 123 fotografias p/b de Ricardo Rangel (9) e de professores e alunos do CFF - Centro de Formação Fotográfica: José Cabral (16), Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naíta Ussene, Alfredo Mueche, Jaime Macamo, Fernando Timane e muitos outros, alguns não identificados, e ainda os fotógrafos estrangeiros Lise Lotte, Gin Angri (15; viria a ser depois o editor de Karingana ua Karingana, em 1990), Troels Norlen, Giovani Lombardi.

chegado de Itália (via IF Libri, Milano)

Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi / a cura di Gin Angri , introduzione di Mia Couto.  [Milano] : Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, in collaborazione com la Lega, Comitato Nazionale per la Cooperazione allo Sviluppo - Conacs ), 1990. 160 p. : 132 fotos b/n; 26 x 26 cm. (Catalogo della Mostra)

capa sobre foto de José Cabral (Pastor, Moamba, província de Maputo, 1983)

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ver: livros novos I

Nokia

desenho de Marcel Proust ("pastiche des textes de Caran Dache")

Quem percorreu com atenção a exposição "Um Teatro sem Teatro" ter-se-á encontrado com Jean-Jacques Lebel, autor de um primeiro happening europeu em 1963 e director de um célebre e controverso Festival da Livre Expressão que, em Paris, nos anos 1964-66, deu a conhecer os nomes da contra-cultura norte-americana. No catálogo, o comissário Bernard Blistène entrevistava-o demoradamente sobre as suas relações americanas (em especial Alan Kaprow, o Living Theatre, Duchamp), na qualidade de representante de uma época e agente-testemunha da circulação de ideias e contestações entre Nova Iorque e a Europa nos anos 60. Foi também ele quem concebeu a mostra dedicada à passagem da escrita ao desenho - Desenhos de Escritores - que se inaugura hoje no CCB.

Velho herdeiro do revivalismo Dadá, artista, tradutor para francês dos poetas da beat generation, criador de eventos, activista-divulgador de múltiplas (neo)vanguardas, anarquista-conselhista em Maio de 68 (ICO), rebelde institucional, Jean Jacques Lebel não trará de certeza uma exposição académica e rotineira. Será em grande medida - mas em menor escala - uma viagem paralela à mostra "Um Teatro sem Teatro" pelos caminhos e grupos (e rótulos) da criação intelectual do século XX, com particular atenção às figuras menos convencionais da história moderna e contemporânea.

Alguns escritores (poucos) produziram obras gráficas surpreendentes e de grande importância - como Victor Hugo, Alfred Kubin, Antonin Artaud e Henri Michaux (Almada Negreiros em Portugal). A mostra tenderá a desinteressar-se das hierarquias de qualidade quanto ao desenho e a valorizar a expressão gráfica espontânea ou automática, lúdica e expressiva, quase sempre  inábil e em geral desinformada, mas por vezes inventiva, diferente do "desenho de arte". O humor estará por vezes presente como liberdade da crítica e da mão. Para além da curiosidade desse trânsito entre a escrita e o desenho, ao alcance de todas as mãos (só o desenho, não a escrita!), que resultará desse percurso?  Pelo menos, a oportunidade (rara, entre nós) de percorrer um itinerário documental pela história literária do séc. XX. E em tempos de consagração fetichista de muita anti-arte enfadonha, para encher o mercado e os museus, a presença saudável, por vezes divertida e sempre mais próxima da vida corrente, da não-arte.

 

desenho de André Breton

A exposição - com que o Museu do CCB volta a surpreender a habitual rotina das programações artísticas - é uma co-produção com o Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC - http://www.imec-archives.com ), instalado na Abadia d’Ardenne, Caen, Normandie, onde foi inaugurada em Janeiro,  e com o Musée Communal d’Ixelles, em Bruxelles.

Alguns dos outros autores "ilustrados": Flaubert, Maupassant, Anatole France, Henry Miller, Malraux, Rimbaud, Verlaine, Apollinaire, Valéry, René Char, Tzara, Robert Desnos, Éluard, Prévert, Raymond Queneau, Genet, Pierre-Jean Jouve, Mandiargues, Georg Sand, Durrell, Ginsburg, William Burroughs, Kerouac e Gregory Corso; Althusser e Barthes; Topor, Cavanna e Copi; Christian Dotremont, e também artistas-escritores como Jean Arp, Schwitters, Cocteau, Leonora Carrington, Klossowski, e ainda Louise Michel, Kantor

Por dois dias

Inauguração na Sexta-Feira dia 3 /19-23 h/ na Rua Pinheiro Chagas, 68 3º Lisboa (quarteirão do Instituto Franco-Portugais) e mais um dia, Sábado 4, entre as 15 e as 23 h.

Olhos Privados

Quando começam a vir a Portugal, as exposições da Foto Colectania? Também coleccionam fotografias portuguesas, além de espanholas; já apresentaram colecções portuguesas (a do Mário Teixeira da Silva, por exemplo); fazem catálogos quadrilingues incluindo o português - um deles foi um itinerário paralelo desde os anos 50; têm uma representação em Lisboa. Bastava que alguma entidade nacional se interessasse por receber o que eles já têm pronto, mas em geral os directores preferem passear para longe e fazer pior (para além de algumas outras irregularidades em proveito próprio). Este país é miserável.

http://www.colectania.es/

Olhos Privados 2 - Foto Colectania, Barcelona

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Expresso, Actual de 13/4/2002

«Foto Colectania»

Uma fundação de Barcelona colecciona fotografias portuguesas

 Uma fundação criada em Barcelona, que inaugurou as instalações no final de Janeiro, propõe-se incluir obras de fotógrafos portugueses na sua colecção e alargar a Portugal a actividade dedicada à promoção do coleccionismo e à difusão da fotografia actual. Entre as aquisições já realizadas ou em vias de concretização contam-se obras de Sena da Silva, Gerard Castello Lopes, Augusto Alves da Silva, António Júlio Duarte, José Luís Neto, Júlia Ventura e Inês Gonçalves, bem como de Helena Almeida, Jorge Molder, Jorge Guerra, Fernando Lemos e outros.

Na origem da Fundação Foto Colectania encontra-se um fundo de cerca de 2000 fotografias reunidas pelo empresário Mario Rotllant, fundador e presidente do respectivo patronato. O financiamento parte de um reduzido orçamento anual (20 milhões de pesetas, segundo o diário «La Vanguardia») e contará com o apoio de mecenas e sócios, para além de possíveis subvenções. A sede, situada na rua Julián Romeo 6, dispõe de um espaço de exposições, inaugurado por uma mostra da colecção internacional da galerista Helga de Alvear (de Madrid), de uma biblioteca especializada e de um arquivo dotado de uma câmara de conservação. Um site na Internet (www.fotocolectania.es) encontra-se em construção.

O director da fundação, Pepe Font de Mora, que já na última edição da Arco estabeleceu contactos com as galerias portuguesas, justifica o projecto ibérico pelas semelhanças da história contemporânea dos dois países e também «pela efervescência dos seus processos de transição, na área cultural», tomando os anos 50 como ponto de partida do acervo. Para além da constituição de uma colecção de referência quanto à fotografia contemporânea de Espana e Portugal, prevê-se o apoio técnico à formação de novas colecções privadas e a realização de actividades de divulgação e de debate. A extensão da actividade da fundação a Portugal é coordenada por Filipa Valladares.

A próxima exposição, que já foi anunciada, prestará homenagem a Manuel Alvarez Bravo, por ocasião do seu centenário, e será inaugurada no dia 25.

S. Bento 572

 

Nokia

1993 - André Kertész em Braga

Adiante o adiamento em 2008

EXPRESSO/Revista 22/05/1993, pp 46-47

7ºs Encontros da Imagem de Braga, 1993

“Mestre Kertész”
HÁ DOIS encontros de fotografia nos Encontros da Imagem de Braga. Dois modos de divulgação da fotografia, apenas coincidentes no tempo desta 7ª edição: Kertész e os outros.
André Kertész, que é habitual considerar um dos maiores fotógrafos de sempre (ou mesmo o maior), é apresentado pela exposição «Ma France», uma selecção das fotos que realizou em Paris entre 1925 e 1936, associadas a algumas outras com datas que vão de 1948 a 1984, resultantes de episódicos regressos a França. Pierre Bonhomme, o comissário, estruturou-a numa sequência de núcleos temáticos que se distribuem pelas pequenas salas do Museu dos Biscainhos: retratos dos amigos húngaros também exilados, retratos de artistas e escritores e fotografias dos cafés ou ateliers parisienses (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Lurçat, Mac Orlan...), reportagens publicadas na imprensa da época, fotografias escolhidas pelo próprio autor para exposições nos anos 20 e 30, a série das «Distorções», as vistas de Paris, etc. Por outro lado, colocou em contiguidade, no interior de algumas das séries, fotografias com quase seis décadas de distância — e só as legendas permitem em muitos casos distingui-las. 

Braga 1994

ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga
28.05.1994 (VER CAIXAS...)
Uma proposta temática global, o homem no trabalho («Homo faber»), dá coerência de sentido a mais uma edição dos encontros de fotografia de Braga. Lewis Hine, Sanders, François Kollar e o belga Emile Chevepeyer estabelecem uma plataforma histórica, em torno dos anos 20/30, demonstrativa da diversidade formal e ideológica que o tema comporta, em geografias e conjunturas diferenciadas. Saltando para o presente, uma tripla representação britânica, com Brian Griffin, Anna Fox e Gillian Allard, bem como exposições individuais de Harry Sengers, Timm Rautert e Manuel Sendón reafirmam que a seriedade do trabalho documental se reforça através das marcas dos olhares próprios e das linguagens autorais. Quanto às presenças portuguesas, refiram-se António Júlio Duarte e Adriano Miranda. Por último, uma representação canadiana inicia um projecto regular de mostras nacionais e põe em confronto um panorama documental dos anos 70, de grande qualidade, com uma selecção de autores actuais.

Braga 1995, «A Europa e o Mar»

Houve o galego Manuel Ferrol, de 1956, e Martin Parr (The Last Resort), entre outras coisas variadas. Não simpatizei com a Rineke Dikstra, que se voltaria a encontrar muitas vezes (em disputa com Augusto Alves da Silva, em Londres), com os pegadores de touros, os soldados isrealitas (Madrid), etc - ficou-me sempre atravessado o facto de não lhe ter sequer referido o nome na colectiva das "Paisagens Marítimas"...

EXPRESSO Cartaz de 13-05-95, pág. 16

ENCONTROS DA IMAGEM, Braga

"Águas paradas"

Reedita-se em Braga o ritual dos "encontros de fotografia". A Europa e o mar é o tema

Cumpre-se o calendário anual das celebrações da fotografia, mas a fórmula «encontros» vive hoje acantonada na estratégia da sua própria sobrevivência. Para encobrir a incapacidade de se renovar, como sucedeu antes aos «Salões», insiste-se na regra da quantidade das exposições e dos nomes apresentados, apesar de contraditória com a crónica falta de meios, e adopta-se a receita ou o alibi da sujeição a um tema genérico, procurando talvez no reforço aparente dos conteúdos um acréscimo de eficácia social para as imagens. A «divulgação» desligada da implantação de centros de actividade permanente, a «animação» sem iniciativas de produção e de colecção, de investigação e de formação, parece consumir-se dentro dos limites das boas vontades e da repetição ritual. Já não são esses lugares de peregrinação que marcam o ritmo da fotografia.
E, no entanto, vai havendo imagens para ver, mesmo que as descobertas escasseiam. Em Braga, na 9ª edição dos Encontros, o tema é «A Europa e o Mar»: há praias e portos, ondas e barcos, banhistas, emigrantes e pescadores, em versões históricas e contemporâneas.

Ao propor-se uma temática que as fotografias ilustram, podia supor-se que o programa se prolongaria no crescimento das «legendas», cruzando o inventário das visibilidades com a exploração analítica dos tópicos sugeridos como «conteúdo», dando aos inquéritos uma dimensão mais ampla: a Europa e o mar é a reconversão das antigas zonas portuárias, a nova partilha das áreas de pesca, o petróleo, a degradação ou o reordenamento do litoral. Esse outro encontro entre as imagens e as palavras não se faz, e os prefácios incluidos no catálogo geral são textos de circunstância. As exposições importadas chegam desacompanhadas dos livros respectivos e os representantes dos encontros ou museus estrangeiros não vêm comunicar as suas experiências.

Jacques-Henri Lartigue regressa, no ano seguinte ao seu centenário e ao acaso das reedições de um espólio inesgotável: agora mostram-se os lazeres aquáticos («Rivages», margens), na sucessão feliz de uma vida de ociosidade permanentemente olhada ao espelho da fotografia. Mas a estandardização das provas actuais não estimula mais do que uma resposta desatenta.
No Museu dos Biscainhos, entretanto, as praias levianas do filho de banqueiro contrapõe-se às imagens dramáticas dos cais da Galiza, na partida de emigrantes para as Américas, numa reportagem inovadora de Manuel Ferrol («Emigracion») que data de 1956 e já se mostrara em Coimbra vinda do Centro de Vigo. Noutra exposição, «The Last Resort», Martin Parr denuncia em 1984 a decadência da praia de New Brighton, a estância de luxo de Liverpool no início do século, e também a da classe operária britânica nos tempos de Tatcher. O olhar é implacável, tal como a luz do sol intensificada por reflectores e flash, e vale a pena aprofundar, sob a aparência de uma fórmula fácil, a malha de informações e sentidos destas imagens deliberadamente incómodas; em 1991, Braga já apresentara «The Cost of Leving», um episódio posterior do mesmo inquérito.

Da cor aos cinzentos gráficos, outras imagens de decadência: o francês Eric Bourdet fotografa nos estaleiros ou canais abandonados as formas e sentimentos da morte, trabalhando sobre a textura dos materiais, o tempo e os sais de prata depositados, como fazem Paul den Hollander, Fastenaekens e outros. A pesquisa formal prosseguirá em muitas outras imagens da colectiva «Paisagens marítimas», com a imobilização da superfície luminosa das águas, como padrões estruturados, magma ondulante ou torvelinhos caóticos, nas fotografias de Detlef Orlopp, Gérard Scache, Juan Rodriguez, Patrick Le Bescont, ou com as visões evanescentes dos horizontes, entre areais e céus, de Alain Buttard e Marina Ballo Charmet. A fotografia olha-se assim a si própria.

Ou, noutras exposições, ela atribui-se as razões do documentário. Yves Leresche e Serge Michel («L'Europe des mers») percorrem 70 000 km de margens fluviais e marítimas, da Turquia à Rússia, com escala portuguesa, mais atentos à gente que trabalha do que às paisagens balneares. A viagem é sentimental, feita de encontros calorosos, de retratos atentos às histórias dos lugares. Outras viagem, em projectos próximos, passam das margens para o mar e os fotógrafos retratam os actuais navegadores: Paolo Verzone & Alessandro Albert descem às cavernas de um cargueiro de longo curso e Monzino, outro italiano, acompanha a gesta do peixe até ao mercado, com uma agilidade assinalável na sequenciação das imagens. Entre os quatro portugueses que integram outra colectiva, Margarida Dias também embarca para acompanhar a noite dos pescadores: a luz desenha os gestos da faina e os corpos dos peixes entre os negros profundos.
Os outros três cumprem o tema aquático («Mar lusitano»), sem se adivinhar que a encomenda coincida com interesses próprios: Adriano Miranda ilustra essa indecisão fotografando sem objectiva, Álvaro Rosendo inscreve como vagos lugares da memória uma indiferenciação dos elementos e Óscar Almeida faz nas margens do Porto um reconhecimento correcto e sem surpresas. A representação não deslustra no panorama geral, de que também faz parte, numa das colectivas, Luisa Ferreira com os seus polaroids desenhados.
Da Bélgica, da Galeria Contretype, veio um outro grupo de autores que mostrará o trânsito da fotografia a outras experiências expositivas, trocando-se a imagem do mar pela invisibilidade do «sentimento do mar» (J.-F. Godfroid), confundindo o assunto com o suporte dos objectos (idem), da mancha ténue no papel sensibilizado ao negrume quase total.

Se tal passar por ser o futuro da fotografia, regresse-se ao seu passado recuperado nos arquivos. «Memórias do tempo» é o título óbvio de um pequeno sumário de investigações possíveis, que vai do Museu Vicentes, do Funchal, ao Museu da Póvoa do Varzim, passando pelo Arquivo Ferreira da Cunha, de «A Capital», e que servirá apenas para alertar que há documentos à espera de serem conservados, classificados e usados (mas algumas já se queimam com a luz excessiva). Assinale-se também a comparência do Arquivo Nacional de Fotografia, que reimprimiu Emílio Biel, Domingos Alvão, João Martins e João Camacho Pereira em belas provas tonalizadas e sujeitou imagens dos Estaleiros de Vila do Conde (Alvão) a experiências de leitura, por ampliação e refotografia de pormenores. Aí organizam-se espólios de milhões de negativos, ainda com excessiva discrição, mas falta dinamizar, em direcções menos documentalistas, uma outra política de colecções públicas.

Braga 1996, «Ficções e narrativas»

EXPRESSO Revista de 11-05-96
10ºs Encontros da Imagem, Braga

Fotoficções

A fotografia já está regionalizada, em Coimbra, Braga e Vila Franca de Xira; falta agora que «o centro» cumpra as suas obrigações em domínios onde ninguém o pode substituir: a pesquisa histórica e a conservação patrimonial, as colecções públicas e a divulgação sistemática, o apoio à criação, à edição e à circulação, etc. O assunto estará hoje em debate no sossego beneditino do Mosteiro de Tibães.

No ano em que os Encontros da Imagem chegaram à décima edição, os novos poderes concederam-lhes condições financeiras (24 mil contos num orçamento global de 38 mil) mais equitativas em relação às atribuídas a Coimbra. Com vinte exposições de maior ou menor dimensão e interesse, com extensões a cinco localidades próximas (Guimarães, Barcelos, Vila Verde, Famalicão e Póvoa do Lanhoso) e com a presença na inauguração de directores de festivais e instituções internacionais, são uma realidade de projecção nacional e são reconhecidos externamente.
Assegurada a realidade dos Encontros de Braga, a presente edição ocupa-se do tema «Ficções e narrativas», que também veio a ser o dos próximos «Rencontres» de Arles. Desde 1992, os organizadores, Rui Prata e Carlos Fontes, estruturam o seu programa em torno de um tema genérico e já percorreram os títulos «Retrato e reportagem», «De corpo e alma» (93), «Homo faber» (94), «A Europa e o mar» (95). Para 1997, anuncia-se «O imaginário do quotidiano».

São, portanto, os campos do ficcional e do alegórico, do subjectivo e do autobiográfico que se visitam nas fotografias de Braga, e também, em situações que podem ou não coincidir com esses campos, os caminhos da fotografia encenada e construída, para os quais a especificidade do medium não se reduz ao automatismo da objectiva e à suposta ou procurada objectividade do «olhar fotográfico», antes se pode prolongar, envolvendo o olho e a mão, até à fabricação da prova impressa. O tema «ficções e narrativas» é suficientemente abrangente para nele poderem caber quase todas as práticas fotográficas, com predomínio das que afirmam a sua intenção estética, mas sem excluir projectos de fotografia aplicada e de reportagem.

Braga 1997: "O imaginário do quotidiano"

EXPRESSO/ Cartaz de 15-5-97

Encontros da Imagem, Braga

Intimidades públicas

Há uma forte unidade temática nesta edição dos encontros de fotografia de Braga, em torno do quotidiano e das suas possíveis abordagens. As exposições parecem prolongar-se ou responder-se entre si, através dos diferentes espaços e lugares, acentuando uma um aspecto preciso, variando outra a atitude da observação, comparando-se ainda noutros casos olhares distanciados no tempo sobre um próximo tema. Recordando anos anteriores, notar-se-á também que o que agora é «O Imaginário do Quotidiano» — o espaço doméstico e íntimo, a festa, a rua, os transportes — vem secundar o que noutra passada edição foi especialmente atenção ao trabalho, e o que este ano é predomínio do enfoque documental sucede ao carácter ficcional e construido da generalidade das fotografias mostradas em 96. Para quem siga sucessivas edições, torna-se possível entender a fotografia na sua infinita diversidade, desdramatizando oposições de práticas e conceitos. E também observar que nenhum modelo de evolução linear da fotografia, importado do universo das artes plásticas, deve substituir o que é um «puzzle» permanente de autorias, géneros, direcções.  

 O real quotidiano começa no programa por ser a vida familiar e em especial os filhos pequenos, nas exposições associadas de Nicholas Nixon, Sally Mann e Gerrit Fokkema. Deixando o modelo do álbum de família, as crianças («Os Putos» — anos 30 e 40) de João Martins, nas imagens de rua certamente inéditas <não eram, como depois explicou a Emília Tavares numa oportuna monografia> propostas pelo Arquivo Nacional de Fotografia, e o quarto dos adolescentes no projecto de inventário documental de Adrienne Salinger, «In My Room: Teenagers in their bedrooms», dão-lhes sequência possível. Por outro lado, a nudez infantil, que é oferecida com um «glamour» certamente equívoco pela mesma Sally Mann (com a alegada mitificação de um paraíso rural americano), surge friamente retratada por Pere Formiguera, num projecto de registo cronológico sistemático que a montagem não chega a fundamentar, enquanto Michael von Graffendried visita um campo de nudistas na Suiça — outra vez a família, mas na tradição naturista dos «Friens of Light». Nu au paradis, com edição Falguière, Paris, prefaciado por Harald Szeeman e Charles-Henri Favrod, sucede a dois notáveis livros sobre o Sudão e a Argélia do mesmo autor (quotidianos de guerra para uma próxima edição).

Braga 1999 - I

EXPRESSO de 08-05-99

"Encontros e descobertas"

13ºs ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga, Guimarães e Famalicão

 TEM havido, em Braga, anos melhores e anos piores, mas esta 13ª edição dos Encontros da Imagem será seguramente a mais forte de sempre. Quatro nomes bastam – os de Louis Faurer, Claudia Andujar, John Max, Virxilio Vieitez – para assegurar a importância do programa: os dois primeiros são grandes fotógrafos pouco conhecidos ou pouco vistos, John Max é um canadiano que esteve esquecido, Vieitez é um galego recentemente descoberto.

 Várias outras exposições incluídas numa programação extensa e diversificada (descentralizada por Guimarães e Famalicão) merecem igualmente ser destacadas: a participação de Martin Parr entre quatro fotógrafos convidados a trabalhar em Braga; a exposição «O Estado do Tempo», original revisão do séc. XX português até ao 25 de Abril, através de uma pesquisa por vários arquivos fotojornalísticos; a apresentação do madrileno Alberto García-Alix no recém-inaugurado Museu da Imagem; a retrospectiva de Gabor Szilasi, outro canadiano. Entretanto, sem que com estes nomes se esgotem os motivos de interesse, fica claro por esta selecção que os Encontros não conseguiram ainda ser uma plataforma de divulgação e de afirmação da fotografia portuguesa: a Braga acorrem os responsáveis por numerosos festivais internacionais (de onde vêm, em geral, as mostras apresentadas), mas não há um esforço sério para propor fotógrafos nacionais para a troca.

 
Louis Faurer, «Rua 42, Nova Iorque, 1948» (Casa dos Crivos, Braga)

 Louis Faurer (mostrado na Casa dos Crivos) é um norte-americano nascido em 1916, de pais polacos, que os Encontros de Coimbra já tinham incluído brevemente, em 95, numa mostra colectiva sobre os «fotógrafos de rua» dos anos 40 e 50 em Nova Iorque. Algumas dezenas de reimpressões recentes, vindas da Galeria Howard Greenberg, mostram-no como um dos maiores desses fotógrafos, à altura de Robert Frank, com quem se encontrou logo em 1947, nos estúdios do «Harper's Bazar» dirigidos por Alexei Bogdanovitch, e de quem se tornou amigo e foi colega de laboratório.

Braga 1999 - II, "O estado do tempo"

EXPRESSO de 15-05-99

"Retrato do século"

O ESTADO DO TEMPO
13ºs Encontros da Imagem — Fábrica Confiança, Braga (Até dia 30)

ESTA exposição não se extinguirá com o termo da 13ª edição dos Encontros da Imagem e deveria partir de Braga para uma demorada circulação pelo país. É um retrato caleidoscópico de Portugal ao longo do século XX (o primeiro integralmente coberto pela fotografia), ainda que a mostra se encerre em 1974, com uma imagem única do 25 de Abril.

É uma gritante chamada de atenção para a enorme riqueza desconhecida que se deposita nos arquivos fotográficos nacionais e um alerta para o trabalho de investigação e divulgação que está quase inteiramente por fazer. E é também um manifesto acerca da fotografia (da arte da fotografia), mostrando como o respectivo universo é igualmente o das imagens funcionais, anónimas e vernaculares, realizadas com fins práticos (no caso, a Imprensa) por artesãos dedicados que não tiveram por primeiro objectivo fazer arte ou declararem-se artistas.

Encerramento do Parlamento em 31 de Maio de 1926 (Arquivo do «Diário de Notícias»)

 

 Durante cerca de dez meses, Rui Prata (um dos dois directores dos Encontros de Braga) e Manuel Miranda (que foi um dos fundadores dos Encontros de Coimbra) seleccionaram em alguns arquivos fotográficos - em geral, a partir dos ficheiros de provas de contacto - as imagens que pudessem sumariar o curso da história portuguesa ao longo de três quartos do século, período a que corresponde o início e a generalização da imagem fotográfica publicada na imprensa de massas (até que se libertasse a concorrência da televisão). Fugiram «à pura ilustração dos grandes eventos, à imagem institucionalizada dos regimes políticos e da sua entronização cerimonial», trocando a cronologia dos acontecimentos e das figuras oficiais por imagens que concedessem «a máxima visibilidade aos modelos comportamentais, aos sentimentos e emoções, aos valores e estados de ânimo colectivos, captados pela fotografia», como avisa Manuel Miranda na introdução ao catálogo.

 É, naturalmente, uma escolha guiada pela história, mas também, com proveito suplementar, pela procura das «fotografias com alguma expressão», ou seja, conduzida por um critério informado pela cultura fotográfica e, por isso mesmo, atento à originalidade do olhar ou à sensibilidade do fotógrafo (um autor, mesmo que seja em geral anónimo e não se reconheça como artista), alguém que soube acrescentar à banalização dos testemunhos mecanicamente registados a eventual curiosidade por um tema invulgar ou a diferença da densidade significante que é assegurada por um ponto de vista e uma composição particulares. O que não significa o mesmo que procurar sobrepor uma intenção - ou atribuir um sentido - esteticizante à actividade documental, mas antes partir do conhecimento de que não existem diferenças, essenciais ou «a priori», entre fotografia de arte e fotografia vernacular.

 «From the Picture Press», uma exposição organizada em 1973 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, por John Szarkowski, que foi uma pioneira aproximação crítica à fotografia de imprensa, já mostrara que o seu «tema essencial não era o momentâneo e o excepcional, mas o típico e o ritualístico», como escreveu Peter Galassi na apresentação de outra mostra, «Picture of the Times», que o mesmo museu dedicou em 1987 ao fotojornalismo do «The New York Times». «O Estado do Tempo» segue a lição dessas duas exposições do MoMA.

 São cinco os arquivos que se encontram representados nesta antologia, com destaque natural para os do «Diário de Notícias» e de «O Século» - este até há pouco integrado na Fototeca do Palácio Foz e agora depositado na Torre do Tombo, no recém-criado Arquivo de Fotografia de Lisboa, dependente do Centro Português de Fotografia. Cada um deles inclui também os espólios dos respectivos magazines fotográficos, o «Notícias Ilustrado» (fundado em 1928 por Leitão de Barros) e o «Século Ilustrado» (a partir de 1938), que acompanharam a seu modo a renovação do fotojornalismo internacional nas décadas entre as duas grandes guerras.

 

Peregrinos na Cova da Iria, Fátima, 13.10.1951 (Arquivo de «O Século»)

 

 Até aos anos 70 e 80, os arquivos dos jornais não referenciavam os nomes dos seus foto-repórteres, e a identificação da autoria de Joshua Benoliel (com 13 fotografias expostas) é praticamente um caso único, só acompanhado por duas imagens, de 1921, atribuídas a C. Garcês, aliás magníficas. Mas estão certamente representados outros nomes da mal conhecida história da fotografia portuguesa, como os de Deniz Salgado, Salazar Dinis, Marques da Costa (Júlio e Firmino - qual será o autor do notável álbum anónimo Alguns Aspectos da Viagem Presidencial às Colónias, em 1938-39, revelado há anos pela Ether?), António Novaes, José Lobo e até Augusto Cabrita e Eduardo Gageiro, já nos anos 60.

 Os outros acervos investigados permitiram descentralizar convenientemente as imagens do país, com base no Arquivo Abel Resende (1901-1994), de um profissional instalado em Aveiro, onde ainda cobriu o Congresso da Oposição Democrática, e no Arquivo «Formidável», alcunha de Fernando Marques (1911-1996), cauteleiro e fotógrafo, cujo espólio está preservado na Imagoteca Municipal de Coimbra. O último e mais recente arquivo utilizado foi o do fotojornalista Alfredo Cunha.

 Com um total de 248 imagens, todas elas cuidadosamente reimpressas para a ocasião (grande parte em Paris), a mostra constitui um longo itinerário que nunca se torna rotineiro ou enfadonho, fraccionado em três grandes capítulos históricos, interrompido por algumas ampliações em grande formato que introduzem rupturas temáticas ou cronológicas (por exemplo, o achado dos pintores das tabuletas de trânsito dizendo «PELA DIREITA desde 1 de Junho», com o patrocínio do «Diário de Notícias» e da Vaccum Oil Company, fotografados dois anos depois do 28 de Maio de 1926) e, em geral, ordenado por grupos em que alternam os casos da actualidade política com os temas sociais e o quotidiano. Entretanto, o percurso é também balizado por numerosas imagens que se destacam da sequência expositiva para tomarem lugar no «corpus» ideal da fotografia portuguesa, em igualdade de condições com as melhores fotografias de qualquer autor mais reverenciado.

 No catálogo, onde se reproduzem todas as fotos expostas, um prefácio de Jorge Calado («As Imagens da Nossa Vida») é um instrumento precioso que servirá de guia à leitura mais atenta das fotografias e do seu itinerário, lançando as pontes necessárias para outros mundos e outros fotógrafos (desde os grandes pioneiros como John Thompson, Jacob Riis e Lewis Hine, que não foram artistas mas activistas e reformadores, ou os editores como Stefan Lorent). Sobre os autores desconhecidos que a exposição apresenta, Jorge Calado observa que «à semelhança do que aconteceu com os artistas medievais e outros mestres de Igrejas, vamos ter de identificar alguns dos fotógrafos anónimos como o senhor da escola de 'O Século', o fotojornalista à maneira de fulano, o mestre da fotografia da 'Chegada do Duque de Edimburgo ao Aeroporto do Montijo onde se encontrou com a Rainha Isabel II de Inglaterra'».

 Tudo começa com as «Décadas Vorazes» (1900-1933, embora as mais antigas fotografias sejam datadas de 1907); segue-se «O Poder das Sombras» (1933-1961) e depois o «Compasso de Espera» (1961-1974), até ao «Abril em Portugal», numa solitária fotografia do arquivo de «O Século», de Alberto Gouveia, Militares postados na montra do jornal «Época» no 25 de Abril: dois soldados de armas na mão postados no ressalto da montra enquanto três transeuntes se detêm a observar as fotografias aí expostas, de propaganda colonial. Aos emigrantes e bombistas da primeira etapa, sucederam os desfiles dos legionários, os caminhos de Fátima, as diversões da Feira Popular e os dramas dos cais de Belém. Uma pesada ordem reinou também sobre a fotografia.

Braga 2002: «Margens da Solidão»

18/5/2002

 "Visões e olhares do mundo"

Um alargado panorama da diversidade da fotografia e a solidão como tema central dos Encontros

ENCONTROS DA IMAGEM 2002

 

Evgen Bavcar é cego, mas seria errado ver as suas fotografias apenas como uma inesperada proeza; há mais fotógrafos invisuais e muitos outros, afinal, vêem pouco, limitados pela cegueira simbólica. Dois acidentes antes dos 12 anos cegaram-no totalmente, na Eslovénia, onde nasceu em 1946. É filósofo, especializado em estética, investigador no CRNS em Paris e já teve um programa de Rádio onde falava de pintura. As imagens mostradas na Casa das Artes de Famalicão são uma síntese dos trabalhos que o consagraram a partir de 1987 e estão publicadas em L'Inacessible Étoile. Un Voyage dans le Temps (ed. Benteli, Berna).

Muitas das suas fotografias são feitas, e não «tiradas», em lugares totalmente obscurecidos, usando exposições prolongadas e focos de luz (lanternas) com que desenha no espaço e ilumina os corpos dos seus modelos ou os objectos que escolhe, controlando todos os dados da imagem. Depois orienta-se através das folhas de contacto graças às descrições feitas por colaboradores. É a partir da sua cegueira física que Bavcar fotografa, encenando a sua visão táctil, a memória das formas e o desejo de ver, mas as suas imagens oníricas desvendam-nos o sentido mais amplo do que é o imaginário.

A exposição inclui-se no núcleo «A Imagem Surreal» dos Encontros, mas esse rótulo fácil sobreviveu ao projecto malogrado de uma antologia dedicada à fotografia surrealista histórica na Fundação Cupertino de Miranda. Dele faz parte também Fran Herbello, um jovem fotógrafo com formação em escultura, de quem o Centro de Estudos Fotográficos de Vigo editou A Imaxe e Semelhanza. Trabalha com corpos humanos, esculpindo na pele intervenções efémeras, e o humor (mais ou menos cruel) das suas construções aproxima-o dos paradoxos visuais das esculturas fotográficas de Chema Madox, igualmente realizadas sem trucagens.

No núcleo «Fotografia e Património», destaca-se Eric Bourret, um jovem artista francês que expõe algumas «paisagens arqueológicas», que realiza desde 95. São imagens de grande formato, em impressões magníficas a preto e branco, de lugares monumentais (Egipto, Jordânia, etc.), que se desprendem da informação documental, transfigurando-se as formas, com a alteração das escalas e dos volumes, numa realidade enigmática, desenhada pelo tempo na superfície das pedras. Igualmente no Mosteiro de Tibães, o italiano Vasco Ascolini propõe a reinterpretação de esculturas e arquitecturas clássicas como presença de uma estranheza metafísica, e Augusto Lemos ilustra literalmente um itinerário de Leite de Vasconcelos com as qualidades fantasmáticas da câmara «pinhole».

Ainda de Vigo, que tem assegurado várias presenças históricas enriquecedoras (Virxilio Viéitez, Manuel Ferrol, Raniero Fernández), vem José Maria Massó, curiosa figura de industrial conserveiro e fotógrafo amador, presente com uma dupla exposição: por um lado, a documentação sobre a actividade piscatória e industrial na Galiza, encomendada a fotógrafos profissionais para edições publicitárias, transporta-nos a um moderno mundo operário já desaparecido, enquanto a produção própria de retratos familiares e as imagens dos lazeres burgueses dos anos 20 (com algumas excelentes provas «vintage» de formato 6x9) revelam um olhar fotográfico atento às direcções da «Nova Visão».

 Um tema único, «Margens da Solidão», agrega as exposições que se mostram em Braga, numa alargada colectiva de projectos individuais nas imensas instalações ainda vazias do Museu D. Diogo de Sousa ou isoladamente em diversos espaços da cidade. É um percurso muito diversificado nas abordagens fotográficas e/ou artísticas - da reportagem jornalística de Klavdij Sluban sobre os campos de detenção para jovens na ex-URSS às recriações «plásticas» mais ou menos metafóricas encenadas por Irina Ionesco («Litanie pour une amante funèbre») ou Florence Chevalier («La Mort»), com extensão nos recentes «quadros fotográficos» de Manuela Marques e nas experimentações de José Luís Neto -, num programa construído como um inventário de situações extremas, que não poupa o espectador a rever-se no espelho da velhice, da doença, da alienação mental, do encarceramento (asilar, prisional ou monástico) e da morte.

Esta representa-se na série «The Omega Suites», de Lucinda Devlin, que foi incluída por Harald Szeemann na última Bienal de Veneza («Plateau of Mankind») e se expõe no Museu da Imagem. É um longo inventário de instalações onde a pena de morte é aplicada na América do Norte, com câmaras de gás ou de injecções letais, cadeiras eléctricas e até uma antiga forca, que se vêem em imagens desertas, sob uma iluminação uniforme e crua que as despe de qualquer dramatismo, com uma frieza laboratorial.

Em «Aborted» (2000), a alemã Gitta Seiler fotografa uma clínica para adolescentes em São Petersburgo, numa reportagem de pequenos formatos a cores marcada por delicado pudor. Philippe Bazin reúne em «Les Adultes Aliénés», de 1980-93, uma série de retratos de rostos frontais e próximos que nos mergulham nos mistérios da identidade (Thierry de Duve incluiu em «Voici» uma série recente de rostos de recém-nascidos). Marla Sweeney e Naomi Harris coleccionam retratos de velhos na irremediável solidão dos asilos, e Beth Yarnelle Edwards e Bert Teunnissen, em sucessivos inventários, percorrem os cenários domésticos do silêncio e do esquecimento. A finlandesa Elina Brotherus expõe em «Decisive Days» auto-retratos que encenam a intimidade dos estados de alma depressivos, em mais imagens da solidão.

Algo desviadas do tema, são uma agradável descoberta as fotografias de Jean-Jacques Dicker (Genève, 1944), grande viajante por África e pela Ásia que expõe na Casa dos Crivos. Os seus «Empty Rooms» são imagens de quartos de hotel africanos, de paredes coloridas, camas precárias e mosquiteiros brancos, em grandes formatos de uma serena tranquilidade, como pausas de um itinerário aventureiro, e completam-se com encontros com prostitutas em nus a preto e branco. Entretanto, Caroline Feyt (La Rochelle, 1965), na série «Portrait», de 92, fotografa vultos humanos como impressões desenhadas de novos fantasmas pictoralistas. São inúmeros os caminhos da fotografia.

Notícia prévia
11/5/2002

 

As imagens de Braga

16ª edição dos Encontros com extensões a Famalicão, Guimarães e Porto
 Os Encontros da Imagem regressam com a sua regularidade anual (é a 16ª edição) e a sua organização temática, alargados de Braga a Guimarães, a Famalicão e, este ano, também ao Porto. A solidão, como é vivida nas cidades contemporâneas, a imagem «surreal», a fotografia e o património são os tópicos do programa. Até 9 de Junho. Em Braga concentra-se o núcleo «Margens da Solidão», com sede numa colectiva internacional exposta no Museu D. Diogo de Sousa que se prolonga por cinco lugares individuais: o holandês Bert Teunissen no Museu Nogueira da Silva, com «Domestic Landscapes»; a alemã Ulrike Jantzen, com «Loneliness behind the Bars», no Shopping Bragaparque; Jean-Jacques Dicker e os seus solitários quartos de hotel («Empty Rooms»), na Casa dos Crivos; Graça Sarsfield e «A Céu Aberto», na Torre de Menagem; Lucinda Devlin, no Museu da Imagem, com «Omega Suites», pesquisa dos lugares norte-americanos de execução e morte.
O Mosteiro de Tibães, que continua a associar os Encontros ao longo processo da sua recuperação patrimonial, acolhe uma retrospectiva do galego José Maria Massó (1899-1981), empresário conserveiro e fotógrafo amador, que se interessou por documentar o mundo da pesca e a sua indústria, a par de um registo do quotidiano familiar e social que se comparou às imagens de J.-H. Lartigue. Noutros espaços, o núcleo intitulado «Fotografia e Património» (previsto para Guimarães, mas deslocado por dificuldades logísticas) compreende uma mostra do paisagista francês Eric Bourret; «Noir Lumière», de Vasco Ascolini (Reggia Emilia, 1937), que sujeita lugares arquitectónicos a uma visão metafísica associável à pintura de Chirico; e «Cartas Transmontanas», de Augusto Lemos, evocações fantasmáticas de uma viagem de Leite de Vasconcelos, acentuadas pela câmara «pinhole». O núcleo completa-se no Museu Alberto Sampaio de Guimarães com «Senhora da Oliveira», de Estêvão Lafuente.
Ainda em Braga, outra colectiva continua a série anual de itinerários locais («Memória da Cidade»), com Mariana Viegas, Miguel Meira, Pedro Letria, Valter Vinagre, Sheila Barannigan e dois laureados com o Prémio Nièpce, Marie-Paul Nègre e Antoine d'Agata. E há mais exposições fora de tema na Galeria dos Coimbras, de Fulvio Mendes, e, na Gal. Mário Sequeira, em Parada de Tibães, de Jean-Baptiste Huyn (inaugura hoje às 18h). A extensão ao Porto inclui «Chile/Transição 80-01» no espaço Maus Hábitos.
Em Famalicão, com inaugurações no domingo às 15h, concentra-se o núcleo «A Imagem Surreal», que ficou diminuído com o cancelamento de uma mostra de «vintages» surrealistas, depois de Bernardo Pinto de Almeida ter abandonado a Fundação Cupertino de Miranda. As «Mitologias» de Ruth Thorne-Thompsen vão mostrar-se no Museu Têxtil; a Biblioteca Camilo C. Branco expõe as manipulações corporais do galego Fran Herbello, o futuro Museu do Surrealismo acolhe Maud Sulter («Syrca»). Dá-se o regresso das ficções alegóricas de Karin Knorr («Virtues and Delights») e Chema Madoz também está de volta, no Museu Bernardino Machado, enquanto a Casa das Artes apresenta o esloveno Evgene Bavcar, um fotógrafo cego.

Braga 2004

EXPRESSO 02-10-2004  

"Realidades construídas"

 Metamorfoses, ficções, documentos nos Encontros da Imagem, Braga

Os rostos de aparência espectral e robótica expostos por Catherine Ikam e Louis Fléri são gerados por computador com base em parâmetros volumétricos definidos a laser a partir de um rosto real, posteriormente tratados e iluminados; em instalações projectadas, que não se mostram em Braga, podem interagir sumariamente com o espectador. Nancy Burson foi uma pioneira no uso de técnicas digitais para criar retratos fotográficos compósitos e utilizou depois o «morphing» (efeito de metamorfose por transformação de uma imagem noutra, que a polícia emprega na caracterização de suspeitos e o cinema aperfeiçoou para obter os efeitos especiais de filmes como Terminator 2 ou dos clips de Michael Jackson). Ao alterar a morfologia dos rostos, confere-lhes caracterizações genéticas, raciais, de sexo ou de idade que põem ao observador problemas de reconhecimento. Nicole Tran Ba Vang, uma jovem artista francesa, partiu da experiência de estilista para vestir os corpos com próteses de pele (ou despi-los dessas epidermes artificiais), em trabalhos que se referem com humor, e alguma incomodidade, às transformações exigidas pelos critérios de beleza (a «body sculpture», ou cirurgia estética, é uma realidade cada vez mais comum). A espanhola Victoria Diehl dá vida aos corpos petrificados de antigas esculturas, surpreendendo ambíguas mutações - o momento de um despertar da noite dos tempos ou a passagem de um corpo vivo à imobilidade definitiva, no desvanecimento de um último sopro. O checo Jiri David põe lágrimas a correram dos olhos de Arafat, Bush e Blair, nos grandes retratos digitalmente manipulados da série «No Compassion».

Jornal do Barreiro, 1954-55

"A FOTOGRAFIA DO MÊS" no Jornal do Barreiro: depois de Victor Chagas dos Santos, Harrington Sena, Augusto Cabrita e Fernando Vicente,
vão seguir-se Mário Camilo, António Paixão, Rosa Casaco, António Santos d'Almeida Júnior e David d'Almeida Carvalho, de 2 de Dezembro de 1954 a 5 de Maio de 1955.
A seguir virão João Martins, dr. Silva Araújo, João da Costa Leite, Artur Pastor, Artur Araújo, Olavo Terroso, Alfredo de Oliveira (Dez. 55), e depois, mais irregularmente, Mário Pinto, Varela Pecurto, dr. Gilberto Vasco, Eduardo Luís Gomes, Manuel Correia, a Marquesa de Fronteira, Fernando Taborda (já em Jan. 57), Júlio Dinis (a 18 Abril, o último desse ano), e alguns estrangeiros frequentadores do concurso do Barreiro.

Por essa altura, 54-55, publicavam-se, além do Boletim do Grupo Câmara, em Coimbra, a "Fotografia" - "revista mensal ao serviço da arte fotográfica", em Lisboa, de Fevereiro de 1954 a Outubro de 1955 (ano II, nº 10).
Nos sucessivos nºs os distintos amadores (alguns deles profissionais) escolhem as suas próprias fotografias preferidas:
Dr. Jorge da Silva Araújo (1)
Varela Pécurto (2)
Adelino Platão Mendes (3)
Fernando Vicente (4)
Rosa Casaco (5, Agosto de 54)
João Martins (6)
Eng. Harrington Sena (7)
Helena Correia de Barros (8)
Dr. Nunes de Almeida (9)
Arnaldo Monteiro Júnior (10)

#

5

"Turbilhão", de Mário Camilo, 1952?. Jornal do Barreiro de 2 Dezembro 1954, pág. 3. (1º Prémio no salão da Cuf em 53, na categoria artística)

6

Ecloga (?) ou Egloja?, de António Paixão, 1952. 6 Janeiro 1955. Depois da "fotografia pura", um modelo da fotografia pictórica de paisagem

2008, Braga, Encontros anulados

2008

Deixar cair não é a melhor solução. Os "Encontros de fotografia" multiplicam-se por toda a parte, com anos melhores ou piores, descobertas e rotinas. Por vezes até passam das periferias para as capitais, como Madrid e Nova Iorque. Por cá vão secando todos, no Porto, em Coimbra, Lisboa, Braga (e Vila Franca de Xira?, Évora?, etc). As fotografias encontram-se agora muito mais nas galerias, e às vezes os  eventos anuais envelhecem mal, ou consomem o essencial das energias na sua perpetuação... Não estava a pensar lá ir (um programa muito colado à espuma do presente?), mas haveria sempre surpresas, e fazem falta iniciativas mobilizadoras e festivas. Por Braga passaram coisas importantes e também se activaram relações e redes entre outros encontros internacionais. Põem-se talvez questões de implantação regional quanto aos apoios, e a dependência principal do centro  é um caminho em extinção. Adiante, a revisão de sucessivas visitas.

Em 1993, sob o título geral «De corpo e alma» apresentaram-se André Kertesz, Irving Penn, Robert Maplethorpe e Richard Avedon. Hoje, 15 anos depois, ninguém - quase ninguém (Serralves agora e às vezes) - cumpre este tipo de responsabilidades formativas (nem as instituições centrais (!), nem os centros periféricos, nem as galerias, por razões óbvias).

# Os Encontros adiados...

VISÃO / LUSA - Agência de Notícias de Portugal, S.A.
Fotografia: 19/a edição dos Encontros da Imagem de Braga adiada para 2009
2008-09-25 14:29:03

"Lisboa, 25 Set (Lusa) - A 19ª edição dos Encontros da Imagem, uma bienal dedicada à fotografia que devia arrancar no sábado em Braga, foi adiada por falta de apoio financeiro do Ministério da Cultura (MC), disse à Lusa o director, Rui Prata. "Ainda ponderámos fazer um plano B, apresentando apenas as exposições nacionais, mas isso frustrava a perspectiva de projecção internacional dos Encontros da Imagem", referiu Rui Prata, também director do Museu da Imagem de Braga.

Os Encontros da Imagem de Braga deviam decorrer de 27 de Setembro a 26 de Outubro em vários espaços da cidade de Braga, mas a organização decidiu adiar o evento, depois de não ter obtido resposta por parte do MC quanto a um apoio financeiro. Segundo Rui Prata, os Encontros da Imagem, que estavam a ser preparados há mais de um ano, sofreram com a mudança de tutela no Ministério da Cultura, com a saída de Isabel Pires de Lima e a entrada de José António Pinto Ribeiro.
"Apresentámos um projecto para esta edição em Novembro de 2007 à então ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, e tínhamos perspectivas optimistas apesar da situação económica do país", assinalou Rui Prata. O pedido de apoio financeiro, entre 75 mil e 100 mil euros, ficou pendente com a saída de Pires de Lima e a nova tutela pediu relatórios e um novo dossier para a edição deste ano. Até agora, a organização dos Encontros de Imagem não foi recebida pela tutela e não obteve "luz verde" quanto ao financiamento. "Por isso decidimos adiar e não cancelar os encontros. Como o tema deste ano é dedicado às `Fronteiras do género´, às práticas artísticas femininas, a nossa intenção é que possamos inaugurar a 08 de Março [de 2009]", coincidindo com o Dia Internacional da Mulher, adiantou Rui Prata.
...
Estavam previstas exposições no Mosteiro de Tibães, Casa dos Crivos, Museu dos Biscaínhos, Museu da Imagem, Museu Nogueira da Silva, Museu D. Diogo de Sousa, Torre de Menagem, centro comercial Bragaparque e Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva.
A finlandesa Aino Kannisto, as iranianas Houra Yaghoubi, Newsha Tavakolian e Hamila Vakili e a austríaca Ana Casas Broda eram algumas das artistas internacionais convidadas a expor este ano nos Encontros da Imagem.
...
O orçamento para a edição de 2008 dos Encontros da Imagem rondava os 200 mil euros, com apoio da autarquia, de privados e, supostamente, do Ministério da Cultura.
Os Encontros da Imagem realizaram-se pela primeira vez em 1987 e em 2002, pela última vez, num formato anual. Na última edição, em 2006, a organização estima que cada um dos dez espaços de Braga que acolheram exposições dos Encontros da Imagem foi visitado por cerca de cinco mil pessoas.
SS.
Lusa/fim

Jornal do Barreiro, modernismo em 1954

Uma campanha pela "fotografia pura" na página mensal "Fotografia" dirigida por Eduardo Harrington Sena no semanário "Jornal do Barreiro", e nas primeiras edições da secção "A FOTOGRAFIA DO MÊS". A página publicou-se a partir de 26 de Agosto de 1954 e foi interrompida a 18 deJulho de 1957 (...mas E.H.S. ainda viria a ser director do semanário de 24 de Janeiro de 1963 a 6 de Agosto de 1964).

Essa era a fotografia moderna, seguindo as lições formalistas da Nova Visão dos anos 20, que se defendia então no universo das agremiações amadoras e dos seus concursos (no final dos anos 30, nas páginas da "Objectiva", tinha havido uma outra fotografia moderna, straight, live e objectiva, mais ligada à representação dos tipos sociais talvez por via alemã, com os doutores Lacerda Nobre e Álvaro Colaço). O sector então mais dinâmico do salonismo, muito activo nas associações, não era picturialista, era modernista e defendia um prudente formalismo modernista. Os textos que acompanham a "Fotografia do Mês" são particularmente elucidativos sobre os critérios de apreciação vigentes.

1
 

"Réstea", 1952?, de Victor Chagas dos Santos (Eng., Cuf), publicada a 26 de Agosto de 1954, pág. 3.

2

"Sinfonia do Metal", 1952?, de Eduardo Harrington Sena (Agente técnico de engenharia - Cuf). 16 de Setembro de 1954, pág. 3. (O autor não é referido, o que permite a Sena elogiar-se mais facilmente a si próprio.) Das cebolas para as tubagens industrias importa pouco a diferença de "assunto", interessa a luz, perspectiva, etc. Noutras circunstâncias será uma fotografia industrial que pode simbolizar o desenvolvimento do Barreiro - aqui é uma "fotografia pura".

João Cutileiro, 1999 - entrevista

EXPRESSO Actual de 18-12-1999

"De Mapplethorpe a Cutileiro"

Diz Cutileiro que a fotografia é a mãe das artes visuais e são as fotografias de Mapplethorpe que estão na origem das suas novas esculturas de flores

Museu de Évora

 SÃO 38 pequenas flores, apenas flores, refeitas em pedra e bronze pelo escultor. Frágeis, elegantes, discretas, por vezes, se vistas à distância ou fotografadas, quase indiscerníveis de flores reais. Como se se tratasse de recomeçar a escultura a partir de um limiar inicial, à distância da tradição comemorativa que moldou a escultura clássica e também a moderna e abstracta («Sim, não tem nada a ver com a escultura comemorativa», concorda João Cutileiro). Retorno à natureza, à experiência sensível da beleza, ao belo natural, sem metafísica, em objectos de mão humana que exibem no modo de fazer, usando o bronze e o mármore, o saber fazer e o gosto do artista-artífice.
Para esse recomeço ou redescoberta foi essencial ao escultor o fascínio sentido pelas flores fotografadas a cores por Mapplethorpe – Cutileiro diz que a fotografia foi a mãe das artes visuais. E ele próprio voltou à fotografia, fechando o círculo. Mostradas na Sala do Renascimento do Museu de Évora, entre outras antigas flores de capitéis e brasões, as esculturas de Cutileiro colocam questões centrais com a discreta e perturbante energia que pode ter uma flor. Elas são belas.

As flores estão presentes há muito tempo na sua obra, mas estas aparecem como um trabalho diferente, exterior a essa continuidade.

 Eu senti-as como tal. Recebi o livrinho do Mapplethorpe no Natal de 95, mandado dos Estados Unidos por uns amigos, e logo que o folheei começou-me a apetecer fazer estas flores. Quase que consigo dizer quais foram, entre as flores desse período, as que foram por uma via Mapplethorpeana e as outras que tinham uma via bastante diferente, mais directamente da natureza.

O português da Afal: Carlos Santos e Silva!

quem era o autor desta "Carta de Portugal" publicada no nº 4 da revista "Afal"?

Portugal e a Afal, 1956-57

A revista da Agrupación Fotográfica de Almería ( http://...afal-almeria-19.html ) desempenhou um papel muito importante na renovação da fotografia espanhola, a partir de uma excêntrica pequena cidade do sul - ( http://...ramn-masats-e-r.html ). Aí ecoaram as "revoluções" de Ricardo Terré, Xavier Miseracht e Ramón Masats (TMM) quando expõem na Agrupación Fotográfica de Cataluña, depois em Madrid e em Almería (Abril, Maio, Junho de 57), ou o prémio de Masats no I Salon de Vanguardia (AFC, Barcelona, Abril 57). Aí "cayo como una bomba, como venido de otro planeta" (Julho-Agosto de 57) o catálogo de The Family of Man, e daí partiu uma primeira circulação internacional dos novos fotógrafos espanhóis. A Afal começou como um vulgar boletim de amadores salonistas, realizou 3 salões anuais e criticou o salonismo, marcou uma ruptura, com uma nova maneira de olhar para a paisagem e a sociedade espanholas que veio a ser chamada neo-realista.

A história portuguesa de um propósito de ruptura nos mesmos anos não teve expressão associativa nem se interessou - em geral (com a excepção de Palla-Costa Martins, e depois de João Cutileiro já em 1961) - pela exposição pública das experiências fotográficas que se íam fazendo. As razões desse silêncio aristocráfico (seguido pela desistência rápida) são pouco claras e talvez também pouco convincentes. Fui pensando que se tivesse havido uma aproximação à Afal a história teria sido diferente. Mas a história não se refaz.

 

Foto de Carlos Santos e Silva, revista Afal, nº 9, pág. 35 (sem legenda)

Entretanto, encontrei um português muito presente nos primeiros números da revista de Almería. Carlos Santos e Silva foi um fotógrafo de muito intensa participação em salões por esses anos (1953-57?...) e estabeleceu relações privilegiadas com a Afal que poderiam ter sido suficientes para afastar o possível interesse pelo grupo espanhol por parte dos então renovadores secretos da fotografia portuguesa (Carlos Afonso Dias, Sena da Silva, Gérard Castello Lopes, etc).

Em Portugal aparece distinguido no 3º Salão de Arte Fotográfica do Grupo Desportivo da Cuf, Barreiro, em Dez. de 1953; depois surge em 16ª posição na 1ª tabela de pontos elaborada por Eduardo Harrington Sena na página de Fotografia que dirige no Jornal do Barreiro (5 de Maio de 1955). Era membro do Foto Clube 6 x 6.

No nº 4 da "Afal", Julho-Agosto de 1956 (que então começa a definir lentamente um programa crítico ambicioso), publica uma 1ª "Carta de Portugal" e é apresentado como uma figura conhecida no "meio fotográfico mundial" - é sócio da Associação desde o nº 3. Nenhum outro colaborador aparece com este destaque. Uma fotografia modernista de Augusto Martins (?) é publicada no mm nº.

"Destroços", de Augusto Martins (Lisboa), Afal, nº 4, Julho-Agosto 1956 - um exemplo de "fotografia pura" ou fotografia moderna (o modernismo fotográfico em oposição à fotografia pictórica)

Volta a publicar no nº 5, Setembro-Outubro de 1956 ("Correo de Portugal", pp. 20-21 - impressões vagas sobre o meio fotográfico espanhol e de Portugal) e no nº 6, Novembro-Dezembro ("Correo de Portugal, pp. 16-17 - notícia sobre os V Salão Internacional Interbancário de Arte Fotográfica, II Salão Internacional de Arte Fotográfica da Marinha Mercante, Aeronavegação e Pescas, III Salão Fotrográfico do Sindicato dos Empregados de Comércio, I Salão Nacional de Fotogradfia de Telecomunicações...).

No nº 9,  de Maio-Junho de 1957, publica-se uma notícia sobre uma próxima mostra individual de Carlos Santos e Silva nas instalações da Afal, sob a forma de uma apresentação crítica (prévia) a cargo de Emilio Carrión Fos ("Muestra individual", pp. 34 e 59), mais uma nota na secção "Vida del Clube", pág. 55, sempre num excessivo ou incompreensível tom elogioso. Julgo que naõ se voltou a falar de tal exp. e não sei mm se se efectuou... Mas o misterioso correspondente de Lisboa ainda volta a aparecer uma última vez no nº 10, Julho-Agosto, com um "Correo de Portugal vía Londres", pp. 26-27 - mais umas ingénuas impressões de viagem com 5 pequenas fotos de Londres. Foi uma oportunidade perdida.

 

A "descoberta" da fotografia africana

(Notas de trabalho)

O interesse ou pelo menos a atenção pública sobre a fotografia feita por (e para) africanos - em princípio não destinada ao público europeu das metrópoles (outra coisa é a atracção pelo exotismo e a sua indústria) - é muito recente e datável do início dos anos 90, pelo que foi possível ir acompanhando-a em directo. Em Lisboa, o Espaço Oikos, à Sé (que ainda existe com outros interesses), foi trazendo alguma coisa do que acontecia lá fora, apresentando exposições (António Ole, Fernando Alvim, fotógrafos africanos), importando revistas e livros, em especial da Revue Noir. (O interesse por África teria a ver com a presença de Dias da Cunha na Oikos).

A iniciativa da descoberta da fotografia africana era em especial francesa, apoiada pelas respectivas estruturas da cooperação. Com três iniciais protagonistas: a Association (depois Fondation) Afriques en Créations, criada em 1990 - ver "Revue Noire" nº 3, 1991 - e depois integrada na AFAA, Association Francaise d’Action Artistique, Ministère des Affaires Etrangères; a associação "ATOUT Centre", de 1988?; e a Revue Noire, 1991.

A "descoberta" mediática dos fotógrafos africanos decorre dos 1ºs Rencontres de Bamako, em 1994, cuja origem e antecedentes são controversos (ver entre outra bibliografia Jean-Loup Amselle "L'ART DE LA FRICHE", p. 150-3, e aqui abaixo a tese de Jeanne Mercier * ).

Os fotógrafos Françoise Huguier et Bernard Descamps, ambos da Agência Vu, promovem e dirigem essa 1ª edição, organizada pela Fondation Afrique en Création, onde já estão também presentes 12 exposições apresentadas pela Revue Noire.

(En 1992, Alpha Oumar Konaré est élu Président de la République du Mali. Antes ministro da Cultura, il va jouer un rôle essentiel dans le développement culturel de son pays.)

BesPhoto 2008 / 2009

Serão três os nomeados para a próxima edição: André Gomes, Edgar Martins, Luís Palma, por ordem alfabética. A escolha é desiquilibrada, mas dizer isto basta como comentário.
E uma nota adicional: Luís Palma editou recentemente (ainda com data de 2007) um álbum chamado "Territorialidade" que confere uma maior densidade ou intelegibilidade aos trabalhos de observação paisagística (natural ou construída) que tem exposto em diversas ocasiões. Ed. do autor, 160 pág., com textos de Miguel von Hafe Peres e de Luís Palma; apoiado pelo Programa de Arte Contemporânea da Fundação Ilídio de Pinho, Porto, com apresentação na Gal. Presença, Porto. A.G. expôs na Central Tejo/Fundação EDP; E.M. expôs no CAV de Coimbra e vai expor na Fundação/Museu do Oriente.
A exposição com os três nomeados decorrerá no Museu Berardo/CCB em 2009.

Não sei qual recusou ou quais recusaram ser indigitado/s este ano, mas os quatro voltam a ser três. O salonismo "contemporâneo" é difícil.

O Museu Berardo/CCB no El País

Não gosto da exposição - estou mais interessado nas "obras primas" do desenho (que vemos muito pouco por cá, ou nem sabemos o que é...) de que em riscos e bonecos feitos por escritores (aliás, escolhidos só em fundos literários de manuscritos e mais duas colecções privadas, uma delas as memorabilia do comissário). Por lá se instalam grandes confusões entre artistas (Schwitters), escritores/artistas (Victor Hugo, Kubin, Artaud, Topor) e, no limite, mais ou menos desconhecidos plumitivos inábeis e desinteressantes pelo menos quando rabiscam, postos todos no mesmo saco, em nome de indisciplinas ou vanguardas. O Jean-Jacques Lebel teve o seu tempo (foi o meu em miúdo mas já não é)... E com a ideia de abolir fronteiras e atravessar disciplinas vai-se anulando a capacidade de distinguir, ou de julgar.
Hoje o caminho a seguir deve ser outro: voltar a saber, qualificar, regular (como no mercado de capitais - afinal, a lógica do vale tudo é sempre a mesma nos diversos mundos em questão).

Mas é significativo observar que o El País lhe dá no jornal impresso e online - texto e imagens - uma grande projecção-promoção (estão mais atentos e obrigados do que os colegas de cá):

La sorprendente (y oculta) doble vida de los genios de la literatura
Una muestra en Lisboa desvela la pasión pictórica de 150 escritores
FRANCESC RELEA - Lisboa - 19/09/2008

    

Marcel Proust prefería dibujar con tinta y sobre papel; Victor Hugo, las acuarelas; André Breton era de los collages, y Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac militaron en la tribu de los beatniks y del óleo. Son algunas de las valiosas revelaciones pictórico-literarias que se desprenden de la muestra Los escritores diseñan (en el lisboeta Museo Colección Berardo, del Centro Cultural de Belem, hasta el 2 de noviembre).

 

ALFRED DE MUSSET
'La bruja'. Tinta china sobre papel. Colección Pierre y Franca Belfond.

"La alineación es espectacular: Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Verlaine, Alfred de Musset, Rimbaud, Anatole France, George Sand, Lawrence Durrell, Henry Miller o Günter Grass forman parte de un equipo de 150 escritores de los dos últimos siglos -del romanticismo a la poesía sonora; de los surrealistas a la generación beat- que aportan obra a una exposición tan atractiva como reveladora de una faceta desconocida de grandes nombres de la literatura mundial. Están escogidos por afinidad electiva y sin seguir necesariamente una lógica cronológica, explica el comisario de la exposición, Jean-Jacques Lebel. Diseños, grabados, collages, pinturas al agua, dibujos a lápiz o a tinta... En algunos casos, la producción gráfica se reduce a pequeños esbozos a pie de página.

Lebel, comisario de larga trayectoria (le avalan exposiciones como la de Francis Picabia en la Fundación Tàpies y en el IVAM, o Montaje Artaud, en Düsseldorf), es, además, artista plástico, escritor y cineasta. Y explicaba recientemente en la cafetería del Centro Cultural de Belem que su objetivo "no ha sido presentar un libro y una exposición cajón de sastre, sin discriminación cualitativa". Es más bien un montaje o una mirada atípica sobre las obras de escritores que la industria cultural -sus instituciones y jerarquías arbitrarias- ha dejado al margen y relegado a la categoría de curiosidades sin relevancia."
ETC

http://www.elpais.com/articulo/cultura/sorprendente/oculta/doble/vida/genios/literatura/elpepucul/20080919elpepicul_3/Tes

Conversa com Sérgio Santimano

  News P4ArtGallery       

"debate
September 20th, 2008. 6 pm.

Sérgio Santimano vs. Alexandre Pomar
Talk between the photographer Sérgio Santimano and the art critic Alexandre Pomar. Free entrance" (em português) 

Rua dos Navegantes 16 (à Lapa)
Tel. | Fax: 351-213621894

A propósito da exposição "Terra Incógnita" e da fotografia de Moçambiqique, de que Sérgio Santimano é um dos mais importantes representantes e certamente o principal "embaixador"- a partir da Suécia, onde reside.

Carlos Afonso Dias . Fotografias 1956-2008

32 fotografias a preto e branco, de 1956 a 1962, e seis a cores, de 2006-08.

Pente 10 – Fotografia Contemporânea
Inauguração hoje, terça feira, 16 de Setembro, às 19H00.

Carlos Afonso Dias nasceu em Lisboa em 1930. Em 1953 adquiriu a sua primeira máquina fotográfica, passando a considerar a fotografia como um dos seus variados interesses.
<Pedrogão, 1954 foi a mais antiga das suas fotografias expostas e publicadas. Data de 1956-58 um conjunto significativo de fotografias de Lisboa, Cascais e Nazaré, marcadas por uma clara intenção de testemunho social, que Gérard Castello Lopes identificou com a "visão do mundo a que se chamou humanismo". Poderia ter usado em sentido lato o termo neo-realista, aplicável às intenções de uma observação socialmente empenhada então com curso e com idênticas características em Itália, Portugal e Espanha. As viagens ao estrangeiro do mesmo ano de 1958, e as imagens americanas de 59, orientam a sua criação fotográfica numa nova direcção mais interessada pela composição formal, atenta aos jogos de escalas e de luzes.>
Entre 1957 e 1958 mantém um convívio regular com Gérard Castello Lopes, passando a fotografar com mais empenho e regularidade.
Em 1989, a exposição "Fotografias 1954/69", promovida pela galeria Ether, vale tudo menos tirar olhos, resgata-o do esquecimento. <De facto, tratou-se da 1ª exposição que lhe foi dedicada; em 1960 e depois em 1964 publicara uma fotografia em cada edição do "Photography Year Book" desses anos, em Londres, mas só os amigos próximos as terão conhecido. Não se tratou, senão para o próprio e para os íntimos, de recordar algo esquecido, mas de descobrir ou ver pela primeira vez um passado fotográfico oculto.>
Volta a fotografar em 1990. Em 2001, o Centro Português de Fotografia publica uma monografia que deu origem à exposição Viagens Fotográficas, apresentada na Cadeia da Relação, no Porto, em 2002, que foi repetida em Évora e em Lisboa, na Culturgest.
Ver http://...carlos-afonso-dias.html
Está representado na Colecção Nacional de Fotografia (Ministério da Cultura), na Colecção de Fotografia do Museu do Chiado, Lisboa (Instituto Português de Museus) e na colecção da Fundação PLMJ.

#
Travessa da Fábrica dos Pentes, 10  (ao Jardim das Amoreiras) 1250-106 Lisboa
Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69  - Contacto: Catarina Ferrer
[email protected] http://www.pente10.com/

Até 7 de Novembro
3ª a Sábado, 15H - 20H
(Metro: Rato)

É a 4ª exp. da Pente 10 desde a inauguração a 15 de Abril (José M. Rodrigues / Miguel Santos / Flor Garduño), e uma nova direcção de uma programação que veio alterar panorama fotográfico.

Maria Lamas - NR IV

5-8

"Duas camponesas do Covão da Ponte levam palha de centeio para a "corte", depois da malha. (...)" (Região de Manteigas). Pág. 152
 

"Raparigas da Gafanha, empregadas numa seca do bacalhau. Estas jovens do povo parece que se vão distanciando, no trajar e nos gostos, das suas mães. (...)" Pág. 212

 

"Mulheres e jovens da Costa Nova. Uma é viuva e tem a seu cargo cinco filhos pequenos. (...)"  Pág. 338

"Na Gafanha. Condução do bacalhau, já seco, para os armazens onde será escolhido e enfardado. As mulheres passam, em fila, num vai-vem que não pára (...)". Pág. 211

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação. Na 1ª imagem acima refere-se que "é costume (as mulheres) ajudarem-se mutuamente em certas fainas, e isto cria um ambiente de solidariedade e alegria, que suaviza, momentaneamente, os rigores da sua vida isolada e duríssima." Noutros casos, a observação estende-se à apreciação sobre a "consciência dos problemas" que têm ou não têm as mulheres trabalhadoras. 

Realizadas por um não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficcionado ou praticante da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias concorrem com as restantes imagens assinadas por um heteróclito grupo de autores, foto-jornalistas alguns (A. Silva, Arquivo de O Primeiro de Janeiro, por exemplo), artistas profissionais outros, como Alvão (fotos cedidas pela C. V. da Região dos Vinhos Verdes, ou o Instituto do Vinho do Porto, onde a obrigação documental se sobrepõe ao gosto naturalista romantizado de outra produção conhecida), com imagens de Artur Macedo para o filme "Serra Brava" (Soajo) e em especial com inúmeros fotógrafos regionais que só localmente poderão talvez ser reconhecidos.

(continua)

Maria Lamas NR III

Fotografias do livro "As Mulheres do meu País", de Maria Lamas, 1948-50

Furadouro (a chegada do peixe à praia - "(...) as mulheres, em grupos, separam os seus lotes e discutem em altas vozes, galhofeiras ou azedas (...) ", pág. 344

 

São Pedro da Cova, pág. 375


"Trabalhadoras das minas em plena juventude. (...)" S. Pedro da Cova, pág. 377

"Jovens trabalhadoras das minas de São Pedro da Cova". Pág. 372

Fotografia neo-realista II

2.2  (continuação)

Outras fotografias que apenas conheço na qualidade de documentos conservados no espólio de um artista plástico, e parcialmente usados em obras de pintura e gravura, são localizáveis na Nazaré e certamente no ano de 1951. O seu autor é desconhecido.

2008/05/nazaré-1951-52-autor-desconhecido.html

 

Podem ter a ver com o filme de Manuel Guimarães "Nazaré", rodado em Maio-Junho de 1952, com argumento de Alves Redol, mas não tenho confirmação dessa pista nem tenho indicação de que alguma delas tenha sido publicada alguma vez em qualquer lado. Apenas as conheço em pequenas provas (6,8 x 10 cm - papel: 8,5 x 11,7 cm) com a marca do laboratório Roiz, Lda. Não serão certamente provas únicas...

A intenção documental ou verista, o interesse pelas condições de vida e de trabalho populares, o carácter directo do "flagrante" (onde é impossível decidir entre o acaso da inexperiência ou a irregularidade intencionalmente aceite - mas inclino-me para a 2ª hipótese) marcam aqui uma atitude fotográfica oposta a um naturalismo esteticizado ou ao pitoresco romântico ou picturialista. Não se trata, porém, de provas de exposição, e não se lhes pode atribuir ou reconhecer qualquer ambição de uma recepção artística - poderá tratar-se até de uma prática da fotografia sem consciência de si mesma - "naive", por hipótese.

Um terceiro caso só em parte diferente é o de algumas fotografias associadas ao programa de visitas às zonas de cultivo do arroz nas proximidades de Vila Franca de Xira, orientado por Alves Redol em 1952-53, em que participaram diversos artistas. Cipriano Dourado e Rogério Ribeiro terão sido autores de fotografias que certamente nunca foram expostas e só muito mais tarde se publicaram enquanto documentos, a acompanhar dados biográficos. Ignoro se Lima de Freitas também fez fotografias (o seu pai teria tido um estúdio de fotografia em Évora - inf. a confirmar). É particularmente relevante que não tenham sido expostas nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, onde se mostraram as pinturas que usaram estas fotografias como elementos de apoio, auxiliares de observação e memória.

 

2008/06/arroz-lezírias-1952-53-2.html

 

 

Fotografia de Cipriano Dourado, 1953, publicada em "Rogério Ribeiro", Campo das Letras 2003, pág. 241

3 - Se até aqui se trata de fotografias que não pretenderam a circulação impressa ou exposta, que certamente não terão tido nem pretendido ter existência pública, outros casos fundamentam com mais consistência a abertura de um capítulo neo-realista:

3.1 - A edição de As Mulheres do meu País, de Maria Lamas, na dupla condição da afirmação de um muito extenso trabalho fotográfico da autora (quase nunca reivindicado ou re-conhecido como tal, e ignorado no campo da história da fotografia portuguesa*) e igualmente de recolha ou antologia de outros trabalhos fotográficos por vezes relevantes.

3.2 - A actividade fotográfica de Adelino Lyon de Castro, repetidamente exposta nos salões da viragem os anos 40/50 e à época apontada como exemplar de um nova orientação de cunho social e humano.

4 - É tb especialmente a propósito de Adelino Lyon de Castro que vale a pena tentar reconsiderar o lugar da fotografia nas Exposições Gerais de Artes Plásticas: um lugar apenas pontual (1946, 1950 e 1955), heterogéneo e nunca reconhecido criticamente - pelo que se conhece - como associado ao neo-realismo, o qual tinha nesses salões o seu palco privilegiado de afirmação, na pintura e outras disciplinas artísticas.

5 - A partir de 1954-55 deverá poder atribuir-se à informação sobre a exposição "Family of Man" (à sua promoção e à sua repercussão), enquanto manifestação mais forte e mais ambiciosa de uma orientação que teve outras importantes formas de impacto e influência, o aparecimento de Lisboa, Cidade triste e alegre, cujo realismo lírico é particularmente identificável como neo-realista, no sentido alargado que aqui se tem empregue. Os primeiros trabalhos fotográficos de Carlos Afonso Dias, Gerard Castello-Lopes, em parte os de António Sena, e também os de João Cutileiro (que expôs fotografia em 1961) apontam na mesma direcção. Augusto Cabrita (expositor no Barreiro desde 1951 ou 52, o que faz recuar o tempo da sua apoarição...) e Eduardo Gageiro começam também por aí - estes no ambiente salonista, onde se inclui uma tendência humanista/neo-realista ou a sua retórica esteticizada que não pode ser ignorada.

* A edição original d'As Mulheres... de Maria Lamas sofria de uma deficiente impressão tipográfica das imagens e terá sido vítima de um excesso de instrumentalização ideológica (e partidária, ao longo dos tempos), factores que podem justificar a desconsideração posterior da edição.A reimpressão feita pela Caminho em 2002-2003, sob a direcção de José António Flores e com a utilização dos originais fotográficos de Maria Lamas e alguns outros, sempre que eles foram localizados, assegura ao livro e às suas imagens uma nova imnportância. (17-22Set)

A fotografia n-r

1º estado - existe versão posterior

1 - Leituras várias e algumas pesquisas levam-me a pretender reconsiderar uma parte da fotografia portuguesa dos anos que se seguem à II Guerra à luz de uma classificação que até agora, ao que julgo, não foi usada neste domínio: neo-realismo. Não se trata de uma mera extensão à fotografia do movimento que a partir de 1945 se afirma na área das artes plásticas.

 

Foto 1 - Arq. Castro Rodrigues, 1945, página de dossier com seis fotografias realizadas durante a IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, em Évora

Agenda Setembro

Na P4 continua Sérgio Santimano e "Terra Incógnita", até dia 25

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Na Módulo abre no sábado dia 13 Rodrigo Amado e “Searching for Adam”, a justificar as melhores expectativas depois da estreia em 2007 na K Galeria, pela mão de António Júlio Duarte

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A 16, 3ª feira, a Pente 10 abre a temporada com Carlos Afonso Dias e "Fotografias 1956-2008", com alguns antigos inéditos e seis recentes trabalhos a cor
 

2008/09/carlos-afonso-dias.html  (CPF 2002)

e http://www.pente10.com

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e há tb as exp. de André Cepeda - "Ontem"- e Patrícia Almeida (outra das "revelações" da K Galeria) - cpm "Portobello" -, duas individuais na ZDB, já desde o dia 11.

www.zedosbois.org

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além, claro, das exposições indispensáveis de David Goldblatt no Museu de Serralves e de José M. Rodrigues em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, esta até 31 de Outubro

Livros novos III

1997, Maputo - Desenrascar a vida - Fotografias, textos de Nelson Saúte, cronologia elaborada por António Sopa (1500-1976). Ed. Ndjira / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses. Design gráfico José Serrão; imp. Tipografia Lousanense. 2000 ex. (DGLB, Lisboa, 11/09/08)

Na capa, fotografia de Carlos Cardoso, Sapateiro ambulante, 1988. 123 fotografias p/b de Ricardo Rangel (9) e de professores e alunos do CFF - Centro de Formação Fotográfica: José Cabral (16), Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naíta Ussene, Alfredo Mueche, Jaime Macamo, Fernando Timane e muitos outros, alguns não identificados, e ainda os fotógrafos estrangeiros Lise Lotte, Gin Angri (15; viria a ser depois o editor de Karingana ua Karingana, em 1990), Troels Norlen, Giovani Lombardi.

Livros novos II

chegado de Itália (via IF Libri, Milano)

Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi / a cura di Gin Angri , introduzione di Mia Couto.  [Milano] : Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, in collaborazione com la Lega, Comitato Nazionale per la Cooperazione allo Sviluppo - Conacs ), 1990. 160 p. : 132 fotos b/n; 26 x 26 cm. (Catalogo della Mostra)

capa sobre foto de José Cabral (Pastor, Moamba, província de Maputo, 1983)

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ver: livros novos I

Rua dos Mastros 3

Nokia

CCB, um ano: Desenhos de escritores

desenho de Marcel Proust ("pastiche des textes de Caran Dache")

Quem percorreu com atenção a exposição "Um Teatro sem Teatro" ter-se-á encontrado com Jean-Jacques Lebel, autor de um primeiro happening europeu em 1963 e director de um célebre e controverso Festival da Livre Expressão que, em Paris, nos anos 1964-66, deu a conhecer os nomes da contra-cultura norte-americana. No catálogo, o comissário Bernard Blistène entrevistava-o demoradamente sobre as suas relações americanas (em especial Alan Kaprow, o Living Theatre, Duchamp), na qualidade de representante de uma época e agente-testemunha da circulação de ideias e contestações entre Nova Iorque e a Europa nos anos 60. Foi também ele quem concebeu a mostra dedicada à passagem da escrita ao desenho - Desenhos de Escritores - que se inaugura hoje no CCB.

Velho herdeiro do revivalismo Dadá, artista, tradutor para francês dos poetas da beat generation, criador de eventos, activista-divulgador de múltiplas (neo)vanguardas, anarquista-conselhista em Maio de 68 (ICO), rebelde institucional, Jean Jacques Lebel não trará de certeza uma exposição académica e rotineira. Será em grande medida - mas em menor escala - uma viagem paralela à mostra "Um Teatro sem Teatro" pelos caminhos e grupos (e rótulos) da criação intelectual do século XX, com particular atenção às figuras menos convencionais da história moderna e contemporânea.

Alguns escritores (poucos) produziram obras gráficas surpreendentes e de grande importância - como Victor Hugo, Alfred Kubin, Antonin Artaud e Henri Michaux (Almada Negreiros em Portugal). A mostra tenderá a desinteressar-se das hierarquias de qualidade quanto ao desenho e a valorizar a expressão gráfica espontânea ou automática, lúdica e expressiva, quase sempre  inábil e em geral desinformada, mas por vezes inventiva, diferente do "desenho de arte". O humor estará por vezes presente como liberdade da crítica e da mão. Para além da curiosidade desse trânsito entre a escrita e o desenho, ao alcance de todas as mãos (só o desenho, não a escrita!), que resultará desse percurso?  Pelo menos, a oportunidade (rara, entre nós) de percorrer um itinerário documental pela história literária do séc. XX. E em tempos de consagração fetichista de muita anti-arte enfadonha, para encher o mercado e os museus, a presença saudável, por vezes divertida e sempre mais próxima da vida corrente, da não-arte.

 

desenho de André Breton

A exposição - com que o Museu do CCB volta a surpreender a habitual rotina das programações artísticas - é uma co-produção com o Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC - http://www.imec-archives.com ), instalado na Abadia d’Ardenne, Caen, Normandie, onde foi inaugurada em Janeiro,  e com o Musée Communal d’Ixelles, em Bruxelles.

Alguns dos outros autores "ilustrados": Flaubert, Maupassant, Anatole France, Henry Miller, Malraux, Rimbaud, Verlaine, Apollinaire, Valéry, René Char, Tzara, Robert Desnos, Éluard, Prévert, Raymond Queneau, Genet, Pierre-Jean Jouve, Mandiargues, Georg Sand, Durrell, Ginsburg, William Burroughs, Kerouac e Gregory Corso; Althusser e Barthes; Topor, Cavanna e Copi; Christian Dotremont, e também artistas-escritores como Jean Arp, Schwitters, Cocteau, Leonora Carrington, Klossowski, e ainda Louise Michel, Kantor