Não gosto da exposição - estou mais interessado nas "obras primas" do desenho (que vemos muito pouco por cá, ou nem sabemos o que é...) de que em riscos e bonecos feitos por escritores (aliás, escolhidos só em fundos literários de manuscritos e mais duas colecções privadas, uma delas as memorabilia do comissário). Por lá se instalam grandes confusões entre artistas (Schwitters), escritores/artistas (Victor Hugo, Kubin, Artaud, Topor) e, no limite, mais ou menos desconhecidos plumitivos inábeis e desinteressantes pelo menos quando rabiscam, postos todos no mesmo saco, em nome de indisciplinas ou vanguardas. O Jean-Jacques Lebel teve o seu tempo (foi o meu em miúdo mas já não é)... E com a ideia de abolir fronteiras e atravessar disciplinas vai-se anulando a capacidade de distinguir, ou de julgar.
Hoje o caminho a seguir deve ser outro: voltar a saber, qualificar, regular (como no mercado de capitais - afinal, a lógica do vale tudo é sempre a mesma nos diversos mundos em questão).
Mas é significativo observar que o El País lhe dá no jornal impresso e online - texto e imagens - uma grande projecção-promoção (estão mais atentos e obrigados do que os colegas de cá):
La sorprendente (y oculta) doble vida de los genios de la literatura
Una muestra en Lisboa desvela la pasión pictórica de 150 escritores
FRANCESC RELEA - Lisboa - 19/09/2008
Marcel Proust prefería dibujar con tinta y sobre papel; Victor Hugo, las acuarelas; André Breton era de los collages, y Allen Ginsberg, William Burroughs y Jack Kerouac militaron en la tribu de los beatniks y del óleo. Son algunas de las valiosas revelaciones pictórico-literarias que se desprenden de la muestra Los escritores diseñan (en el lisboeta Museo Colección Berardo, del Centro Cultural de Belem, hasta el 2 de noviembre).
ALFRED DE MUSSET
'La bruja'. Tinta china sobre papel. Colección Pierre y Franca Belfond.
"La alineación es espectacular: Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Verlaine, Alfred de Musset, Rimbaud, Anatole France, George Sand, Lawrence Durrell, Henry Miller o Günter Grass forman parte de un equipo de 150 escritores de los dos últimos siglos -del romanticismo a la poesía sonora; de los surrealistas a la generación beat- que aportan obra a una exposición tan atractiva como reveladora de una faceta desconocida de grandes nombres de la literatura mundial. Están escogidos por afinidad electiva y sin seguir necesariamente una lógica cronológica, explica el comisario de la exposición, Jean-Jacques Lebel. Diseños, grabados, collages, pinturas al agua, dibujos a lápiz o a tinta... En algunos casos, la producción gráfica se reduce a pequeños esbozos a pie de página.
Lebel, comisario de larga trayectoria (le avalan exposiciones como la de Francis Picabia en la Fundación Tàpies y en el IVAM, o Montaje Artaud, en Düsseldorf), es, además, artista plástico, escritor y cineasta. Y explicaba recientemente en la cafetería del Centro Cultural de Belem que su objetivo "no ha sido presentar un libro y una exposición cajón de sastre, sin discriminación cualitativa". Es más bien un montaje o una mirada atípica sobre las obras de escritores que la industria cultural -sus instituciones y jerarquías arbitrarias- ha dejado al margen y relegado a la categoría de curiosidades sin relevancia."
ETC
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