Neo-realismo, algumas imagens I

I
O N-R ignorado, ou o N-R que não chegou a ser (a oportunidade perdida)
Documentos de trabalho de (para) artistas, apenas conhecidos em provas de contacto ou de pequeno formato. Provas de época. Não expostas nem publicadas até 2005-2008. 

 

1 – Arq. Francisco Castro Rodrigues, Évora, 1945, página de um dossier, relativa à IX Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, que decorreu sob a orientação de Dordio Gomes, com participação de Júlio Resende, Fernando Lanhas, Nadir Afonso, Júlio Pomar, entre outros. Estas ou outras provas iguais serviram de documentação para O Gadanheiro (Gadanha), de 1945, e Camponês com Gadanha, já de 1951, de Júlio Pomar.
Doação do autor ao Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira. Inédito até 2008 (6 provas de 6,6 x 5 cm).

O Neo-realismo nas artes plásticas afirmou-se em 1945 nas páginas do suplemento “Arte”  do diário A Tarde, do Porto, e confirmou-se emblematicamente nas exposições das obras realizadas na IX Missão Estética. Castro Rodrigues – que não foi um fotógrafo insistente – apenas expôs então desenhos (“Apontamentos de Évora”) e estudos de arquitectura (“Tentativa de Inquérito à Habitação” – o que parece ser a aparição de uma ideia a concretizar em 1955-61).
Pode dizer-se que a fotografia N-R. perdeu a sua 1ª  oportunidade.

2 e 3 – Autor desconhecido, Nazaré, 1951? Provas de 8,5 x 11,7 cm (papel), com carimbo dos laboratórios Roiz, Lda, de Lisboa.
Serviram de documentos de trabalho para Mulheres na lota (Nazaré), 1951, óleo, de Júlio Pomar e duas gravuras de 1952. Fotos publicadas pela 1ª vez em 2005.
Tentei associá-las ao filme de Manuel Guimarães Nazaré, com argumento de Alves Redol, rodado em Maio-Junho de 1952, mas são certamente anteriores. Poderão ser da autoria de Lima de Freitas, pintor que fazia então fotografia como documentação de trabalho e registo pessoal – o seu pai teve um estúdio em Évora: David Freitas / Fotografia (?) Freitas.

 

4 – Autor desconhecido, Lezíria, imediações de Vila Franca de Xira, 1952-53. Prova pertencente a duas séries de fotografias associadas a pinturas e outras obras do chamado “Ciclo do Arroz”. Inédita até 2005. Eventualmente da autoria de Lima de Freitas.
Foi publicada uma fotografia do mesmo tema atribuida a Cipriano Dourado numa monografia de Rogério Ribeiro (Campo das Letras, 2003).

Pergunta: porque é que estas ou outras fotografias como estas não chegaram às Exposições Gerais de Artes Plásticas (1946-56) onde todos estes três autores (o arquitecto e os dois pintores) referidos expuseram com assiduidade? E apesar ter havido uma secção de Fotografia em 1946 (I EGAP, com um autor),  1950 (V, com quatro) e 1955 (IX, com nove).

Um crítico identificado com o neo-realismo, António Ramos de Almeida, publicara em 1941 (reed. em 1945) uma breve reflexão sobre a fotografia incluida em A Arte e a Vida – conferência. Ela viria a ser transcrita na página mensal “Fotografia” do Jornal do Barreiro em 1955, a 5 de Maio, poucos dias  antes da abertura da IX EGAP, onde iriam expor fotografias nove autores.   A transcrição deve interpretar-se como defesa da fotografia "salonista", e publicou-se por sinal junto ao quadro em que Eduardo Harrington Sena classificava a actividade dos amadores portugueses durante o primeira ano dessa página.  Tratar-se-á de uma posição contrária à fotografia directa e de rua, e em especial ao neo-realismo fotográfico que então se apoiava na voga da exposição “The Family of Man”, objecto de grande expectativa desde 1954.

“É que a realidade da arte, embora objectiva, não pode ser fotográfica. A realidade em si mesma é amorfa. Até a fotografia para ser artística tem de focar de certa maneira artificial a realidade, isto é, o específico da arte reside num artificío e o artifício é uma maneira de deturpar a realidade com uma semelhança da realidade. E é assim porque a realidade é inapreensível na sua plena totalidade, impossível de cópia ou de pastiche. (…)  E assim o pintor usa os artifícios pictóricos que, deformando a realidade, dão a visão pictórica da realidade.” António Ramos de Almeida, A Arte e a Vida, Liv. Latina, Porto (1941 e 1945, 2ª ed., pp 19-20)
(Em pintura, a arte está na “deformação”; em fotografia também)

Mas, igualmente em 1945, na referida pág. “Arte” do diário A Tarde (a 29 de Julho) publicara-se sob o título “O Pintor e a Fotografia”, um breve extracto de uma intervenção de Louis Aragon, feita no contexto dos debates intitulados A Querela do Realismo. É a esse texto que deve ser associado o uso da fotografia pelos pintores neo-realistas. A tradução é aqui directa do original francês:

“A fotografia ensina a ver, vê aquilo de que um olho não se apercebe. Ela será no futuro não o modelo do pintor no sentido antigo dos modelos de academia, mas o seu auxiliar documental, no mesmo sentido em que as colecções de jornais são indispensáveis ao romancista. Alguém diz que o diário, a reportagem, é um concorrente do romance? É esse absurdo que se comete quando se opõe fotografia e pintura. O que digo é que a pintura de amanhã utilizará tanto o olho fotográfico como o olho humano. Eu anuncio aqui um novo realismo na pintura. Isto é, que não supõe de modo algum o regresso a um realismo antigo.” Louis Aragon, intervenção no 1º  debate, Querelle du Réalisme, Cercle d’Art, 1987, pp. 94-95.

(Aragon não reduz a fotografia à condição de documento para artistas. Defende o instantâneo, as novas possibilidades dos 35 mm e refere concretamente o seu "amigo Cartier" (Bresson) e as suas fotografias do México e de Espanha  – já em 1936!)

Comments

[Pedro dos Reis]

Mais um tesouro descoberto!

Talvez tudo isto se justifique com uma falha de comunicacao nas Artes, em Portugal, durante essa altura.
Sera' que hoje essa comunicacao existe?
Nao se estarao tambem a "castrar" certas correntes em favor das ja' estabelecidas?