Alexandre Pomar

Quais Áfricas? - IV

As duas imagens usadas nos jornais para ilustrar as notícias sobre a criação do África.Cont, 1º no Público de dia 29 (uma "caixa" jornalística...) e depois no Diário de Notícias de dia 30 (tomando apenas o Público como fonte) podem ser objecto de reflexão.

1 - Still da Instalação de ISAAC JULIEN, no Público

"WESTERN UNION: Small Boats" | 5 projecções vídeo | Filme 35mm, cor, som surround, 18'| 2007
em exibição no Museu do Chiado até 1 de Fev.

2 - pintura de Malangatana, no DN

A África pode esperar - III

A propósito do África.Cont

Recuperação do Conjunto Edificado das Tercenas do Marquês

ver local indicado no limite à direita do mapa (carregar na imagem para ampliar), com a demolição do edifício virado à Av. 24 de Julho, a reabilitação do conjunto dos antigos 3 edifícios das Tercenas e a abertura de uma pequena praça. O combóio circulará em túnel, à esquerda vê-se o elevador (uma seta) que liga o Museu de Arte Antiga à marginal (?), em frente a ampliação do terminal de contentores (à partida, nada contra - que regressem as novas naus aos portos de Lisboa, porque isto não se sustenta só com bares), mais à direita a nova grande praça da Nova Alcântara, etc.

Africa.cont II: o lugar onde (fotos)

Visita ao local, Tercenas do Marquês, entre a 24 de Julho e as Janelas Verdes:
1

em cima, Beco da Galheta e Trav. José António Pereira (sob o arco)

Trânsitos

Arte Lisboa, FIL, numa das quatro galerias não-ibéricas*:

Celestino Mudaulane, desenho inédito (o 1º  desenho colorido)

Nuno Viegas no CCB

A melhor exposição que se pode visitar no CCB (incluindo o Museu Berardo) é a de Nuno Viegas na galeria Arte Periférica

"Pizza aos pombos" e "Corrida com bilhas de gás à velocidade da luz", mais "A bandeira queimada"  "O mar de rosas", em baixo; à direita, "Jangada puxada por balões" -

Africa.Cont - I

O chamado África.Cont já é notícia - duas páginas no Público de hoje. Irá ser oficializado no dia 9 por Sócrates e Costa. Para quem é indefectível votante em ambos (e mesmo apoiante indefectível de ambos, já agora e com gosto de o dizer), esta é uma desgraçada notícia. O tema já aqui tinha sido aflorado, e no passado sábado tive ocasião de o analisar resumidamente em dois acontecimentos públicos: o colóquio dito pós-colonial na Arte Lisboa (e aí foi o director Geral das Artes que começou por lhe fazer breve referência) e um forum sobre "Estratégias para a Cultura em Lisboa", no Palácio da Mitra, iniciativa da CML.

 

Appel (1921-2006) em Lisboa

Só até sábado

NA GALERIA ANTÓNIO PRATES, com obras desde 1970 (e um gato de 1978), pinturas sobre tela, madeira (escavada) e papel, uma exp. de perfil antológico trazida em colaboração com a Fundação Karel Appel

http://www.galeriaantonioprates.com/ Rua Alexandre Herculano, 39A
2ª a 6ª feira das 11h às 20h; Sábados das 15h00 às 20h

Artur Pastor e Maria Lamas

No muito vasto panorama da fotografia portuguesa da 1ª metade do século 20 (e das décadas de 30 e 40 em particular) que é o livro de Maria Lamas As Mulheres do meu País, Artur Pastor é um dos autores com participação relevante. Esta é a minhha fotografia preferida.

pormenor da página 399: Mulher do bairro da Barreta, Olhão...

Artur Pastor, fotógrafo

Pouco a pouco, de vez em quando, há uma parte da história que sai da sombra. Agora, imagens da Nazaré de um dos fotógrafos mais activos nos anos 40/60, como se vê pela biografia editada abaixo.
Artur Pastor é por vezes referido depreciativamente como salonista, mas salonismo, uma forma actual de salonismo, é igualmente o que preenche as colecções julgadas muito cosmopolitas de alguns bancos provincianos ou locais (uma forma actual que virá a ser desvalorizada e esquecida como aconteceu com a produção oficial e mais admirada de outros tempos - em grande parte são também uma espécie de "activos tóxicos" de mercado especulativo). Mas salonismo é uma qualificação errada quando aplicada a Artur Pastor, mesmo que tenha concorrido a diversos salões, que eram o espaço predominante de exposição de fotografias durante grande parte do seu tempo de actividade.
O seu espólio, com dezenas de milhares de fotografias (50 mil espécies, não sei se provas e/ou negativos - e não é indiferente), foi adquirido em 2001 pelo Arquivo Fotográfico da CML, continuando a aguardar divulgação.

Este é o cartaz de uma exposição recém-inaugurada na Nazaré, uma terra com grandes tradições fotográficas, por ocasião da inauguração da respectiva Biblioteca Municipal:

A crise lá fora (recortes)

A colecção de Mirós do BPN, Banco Português de Negócios (mais 30 toneladas de moedas comemorativas dos Euro 2004) - comprar por doença. A colecção Elipse do BPP, Banco Privado Português - comprar o quê?, quem? A colecção BesPhoto? Há que esperar para ver, o convite pode esquecer-se.

São anedotas de uma crise mais funda.

Art's too expensive, says Hirst (worth £200m)
By Arifa Akbar, Art Correspondent
The Independent, 17 November 2008

 Hirst: 'I have always thought that art is worth what the next guy is prepared to pay'

Damien Hirst has become the nation's biggest art export, transforming the global market with multimillion-pound works and earning his place as one of the world's most expensive living artists at auction. But now, just months after the success of a ground-breaking sale at Sotheby's that brought him nearly £100m, Hirst has described the art market as over-priced, and welcomed the prospect of selling his work at cheaper rates in the present climate of recession.
Hirst admitted that art had probably become too expensive in recent years. Referring to his unsold painting of four skulls that was tipped to fetch $3m (£2.02m) at auction in New York last week, he said the work, Beautiful Artemis Thor Neptune Odin Delusional Sapphic Inspirational Hypnosis Painting, which found no takers, "was over-priced" and added: "It was bought from me less than a year ago at half the price. In a way it's good. We are looking at more realistic prices. People who bought things are not going to sell them that day. That is what an artist wants, for people to hang the works on their wall. As an artist, you don't stop making art because people are not buying it".
The 43-year-old artist, who has a personal fortune estimated at £200m, added: "I think it's quite good [adjustment in art market prices] because it became unreal ... You start to think you are touched by God. I have always thought that art is worth what the next guy is prepared to pay.”

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Layoffs At Damien Hirst Inc./Recession reaches Hirst's studios
Aidan Jones, Kevin Dowling and Helen Pidd
Guardian.co.uk, Saturday November 22 2008
www.guardian/.../damien-hirst-studios-job-losses
He is one of the world's richest artists, who defied the credit crunch in September by auctioning a whole collection for £111m. But even Damien Hirst may not be immune to the economic climate - many of the workers who produce his works found themselves out of a job this week, the Guardian has learned.
On Thursday, up to 17 of the 22 people who make the pills for Hirst's drug cabinet series were told their contracts were not being renewed, according to two sources close to Science Ltd, Hirst's main art-producing company. Another three who make his butterfly paintings were also told they were surplus to requirements.
It is thought that amounts to approximately half of the London-based artists who work for Hirst. They are paid about £19,000 a year, sources said. In June 2007, Lullaby Spring, a cabinet filled with hand-painted pills, sold for £9.65m.
...
"As previously stated by Damien, he is finishing a number of bodies of works which is why temporary contracts (fixed term) have not been renewed. We have to be mindful of the current economic climate and how this may affect us in the future."
In July, Hirst said that he would stop making the spin and butterfly paintings, plus the medicine cabinets - a decision that was welcomed by many in the art world who worried about overproduction of these series."

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Eli Broad Offers Museum Of Contemporary Art A Bailout (With Conditions) - Los Angeles Times
"Saving MOCA": Philanthropist Eli Broad says his foundation will give $30 million if others will come forward to help.
By Eli Broad  - November 21, 2008

"With the news this week that the Museum of Contemporary Art on Grand Avenue is in dire financial straits and might have to merge with another institution, or even close, in the not too distant future, the time has again come for this city to step up.
I'd like to make a proposal to the MOCA board and to the civic angels of Los Angeles. I'll step up if you do too. The Broad Art Foundation is prepared to make a significant investment in MOCA -- $30 million -- with the expectation that the museum's board and others join in this effort to solve the institution's financial problems. It is vital that the museum remain on Grand Avenue, keep its collection and continue its tradition of world-class exhibitions.
This is not a one-philanthropist town. MOCA's needs are great and will require the financial assistance of numerous supporters. Already, civic leaders and artists have begun to rally behind the museum to keep its doors open. But with a global recession that has hit every American's pocketbook, charitable giving has declined.
The philanthropic community must not turn its back on MOCA. We must make it one of our civic priorities."

Pós ou poeiras (coloniais)

"Tema: “Virtudes e limites do pós-colonialismo na arte contemporânea”

"Síntese: O pós-colonialismo tem vindo a construir-se como um dos eixos fundamentais em torno do qual se têm forjado discursos teóricos e práticas artísticas na contemporaneidade. Nas artes visuais, é indiscutível o papel que desempenhou, por exemplo, no desvelar de agendas ideológicas e na redescoberta e valorização de artistas não ocidentais. Assiste-se no entanto, hoje em dia, a uma certa cristalização do conceito, rapidamente apropriado pelo discurso politicamente correcto, e a uma consagração institucional que podem constituir entraves à independência da criatividade artística e ao próprio potencial crítico desta tradição intelectual. A presente mesa–redonda terá como objectivo proceder a uma reflexão e uma avaliação critica do pós-colonialismo na arte contemporânea. "

Passei a ter alergia as estes temas "pós", mas vi-me envolvido num colóquio com esse estranho título - obrigado.
Dois pontos positivos a assinalar no meio da trapalhada: a referência ao discurso politicamente correcto (a cartilha dos marxismos escolásticos?) e à consagração institucional - mas é um agente institucional que assim desarma a crítica dessa mesma consagração? Já os dircursos teóricos e as práticas artísticas que se forjam em torno de um eixo fundamental  deixam uma dúvida irresolúvel sobre a natureza de um tal eixo - lembram-me as nuvens de açucar à volta do pauzinho.

Muvart, Lisboa, 2008

O Muvart vem à feira de Lisboa
Os novos artistas de Maputo

publicado por ocasião da Arte Lisboa 2008

Foram convidados a vir à Arte Lisboa em 2004, quando a feira da FIL tentou afirmar-se como plataforma para a circulação de artistas do mundo lusófono, além de ser a montra nacional de um país periférico. Agora quiseram regressar porque Lisboa pode abrir mais uma porta para passarem fronteiras e porque o balanço das actividades tem sido positivo. O Muvart não é uma galeria no sentido habitual. É um movimento de artistas contemporâneos de Maputo que precisam de construir eles mesmos os lugares e a oportunidades para mostrarem trabalhos inovadores. Seis anos depois do seu manifesto e após várias exposições colectivas com formatos variáveis, para além das individuais e de algumas oportunidades exteriores, eles mudaram o panorama das artes de Moçambique. Este é ainda um país em construção, depois de muitos anos de guerra civil e poucos de uma independência longamente conquistada. Não tem petróleo nem diamantes que permitam ir mostrar colecções de arte a Veneza, ou montar bienais internacionais. Mas, no caso muito particular de Moçambique, um povo pobre de recursos não é o mesmo que um país sem arte, muito pelo contrário.

Vieram dos anos coloniais um “skyline” que lembra Nova Iorque, uma arquitectura moderna com imaginação própria (em especial a de Pancho Guedes), uma produção artística plural, projectada pelo nome de Malangatana e continuada com outras figuras reconhecidas, para além dos vastos caminhos do artesanato já urbanizado e da exploração do exotismo para consumo de cooperantes e turistas. Em Maputo, a arte está na rua, literalmente, nas paredes pintadas e nos expositores dos ambulantes, está nas oficinas do Núcleo de Arte (Estêvão Mucavele, Titos Mabota, por exemplo) e entrou em versão já cosmopolita nas escolas e no museu, o Musart. Os novos artistas vieram agitar uma ordem estabelecida em torno de “estilos moçambicanos” que lhes pareciam demasiado complacentes.

Os artistas do Muvart tiveram de pôr em causa a ideia do criador autodidacta e “naïf”, que continua a estar associada à arte africana, e de cortar com o predomínio da pintura de cavalete, que foi, aliás, uma tardia contribuição da modernização colonial: passaram à acção, à instalação, à interacção com o público para despertar consciências. Vieram colocar o problema da transição entre a improvável continuidade de uma criação artística de raízes mais ou menos tradicionais ou “primitivas” e um futuro que se constrói com um universo crescente de população escolarizada e com aprendizagens artísticas feitas em contacto com a contemporaneidade internacional. Como disseram no manifesto inicial de 2002, “o Muvart reivindica a capacidade dos artistas moçambicanos participarem na arena internacional, não como um simples espelho de uma África congelada dentro das suas tradições, mas como testemunho do mundo de hoje, a partir de riquezas humanas únicas”.

A consciência da ruptura afirmou-se com as formações universitárias em diferentes lugares do mundo (por exemplo, escultura no Rio de Janeiro no caso de Jorge Dias, n. 1972; pintura mural em Kiev e produção cultural na Sorbonne quanto a Gemuce, n. 1963 – entre outros itinerários). E antes com as formações médias na Escola Nacional de Artes Visuais (em especial no curso de cerâmica), a que vários têm voltado como professores. A recusa dos estereótipos de uma arte africana originária ou espontânea (tantas vezes associada à figura do mágico) não impede que os artistas se reencontrem com expressões figurativas, com materiais ou objectos, e com temas presentes em práticas tradicionais. De facto, a reflexão sobre a identidade - como ser artista hoje, como ser mulher, como ser africano, etc - pode adoptar referências a manifestações culturais locais, ao mesmo tempo que se expressa através de linguagens e conceptualizações actuais.

Anésia Manjate (n. 1976) partiu da cerâmica para a instalação de objectos populares apropriados e para a pintura objectual, com o projecto de construir pontes de reflexão sobre as questões do feminino entre a cultura Changana e o contexto de um mundo globalizado. Celestino Mudaulane (n. 1972) partilha-se entre a escultura em cerâmica e um desenho que cresce em painéis de dimensão mural, onde se interrogam ritos antigos e o presente político do país. Com Ivan Serra, vindo do design, são as linguagens mediáticas que se usam para tomar partido sobre o quotidiano. Pinto faz um desenho pulsional, automático mas atento ao mundo envolvente. Gemuce ora ilustra um delicado mundo ficcional alternativo ora transporta a ordem social para o espaço da arte. Jorge Dias, animador e teórico do grupo, é também um inventor de objectos e situações de comunicação. Não existe um estilo comum, mas sim um colectivo em que se trocam e potenciam as experiências de todos.

De Maputo para a feira

Os artistas do Muvart voltaram à feira, depois de uma estreia em 2004.

duas páginas na nova revista Arte Portugal (ainda em versão de trabalho), mais duas

A feira da crise

São melhores os anos de crise. Algumas galerias queixam-se, alguns artistas também, mas há um nível de qualidade que não se encontra em anos em que se julga que tudo se vende. Para pagar o stand é preciso vender, e em anos de aperto quem compra hesita, pondera, escolhe - é natural, por isso, que quem produz o faça com mais empenho e que quem mostra apure os critérios de exigência. O resultado é globalmente melhor nesta edição 2008 da Arte Lisboa.

Depois de uns anos a apostar em coleccionadores (o que quer que isso seja, e em qualquer caso são muito poucos), agora há que cuidar dos compradores, entretanto desleixados - os que compram por gosto, por prazer, por necessidade, às vezes pequenos formatos e suportes mais baratos, quase sempre para ter em casa, para ter na parede, para viver com as obras. São esses os compradores mais interessantes, e raros aceitam intitular-se coleccionadores (como os fanáticos de cromos ou soldadinhos de chumbo).

A feira de arte da FIL está melhor, com mais pinturas interessantes e melhores fotografias, com alguns objectos ou esculturas em geral menos gratuitos. Com a crise e o receio da crise, a arte ficou menos inútil.

#

Entretanto, o Le Monde publica na edição datada de 20 um artigo com algum interesse sobre o estado actual do mercado de arte:

Enquête
Art : les vertus de la crise, por Harry Bellet, enviado a Nova Iorque

http://www.lemonde.fr/.../art-les-vertus-de-la-crise

"...les résultats catastrophiques des deux dernières semaines d'enchères new-yorkaises montrent que le marché de l'art, en croissance constante depuis 2001, s'est écroulé. Le résultat total est inférieur de moitié aux estimations."

"La dernière <crise>, assez brève, a été provoquée par les événements du 11 septembre 2001. Les prix avaient ensuite remonté régulièrement, portés par un élargissement de la base des acheteurs, des privés mais aussi de nouveaux musées qui s'ouvraient un peu partout dans le monde. Jusqu'à ce qu'interviennent de nouveaux acteurs, les fameux "collectionneurs professionnels", mais aussi les dirigeants d'hedge funds, ces fonds spéculatifs américains, qui ont bouleversé la donne.

La crise précédente, plus dure et plus longue, avait débuté à l'automne 1990 et s'était poursuivie durant six à sept ans."

agudizar o braço-de-ferro

É o lema, a obsessão, a tara do Público. Um resto m-l passado para o outro lado. Tem por tradição uma atitude jornalística que confunde independência com estar contra. Virá do tempo da outra srª, mas tornou-se um oportunismo como qualquer outro, uma facilidade confortável assente na irresponsabilidade cívica. Professores ou camionistas tanto faz: critica-se por um lado a falta de firmeza e por outro chama-se cedência à capacidade de diálogo.
Alguém não quer entender que os tempos recomendam outra seriedade.

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Concordo totalmente com o Vital Moreira:

Activo político
Não tendo conseguido evitar a guerra da maioria dos professores contra a avaliação (e contra as demais reformas no ensino), o Governo só tem uma via a seguir, se não a quiser perder -- tornar claro que não cede, aguentar firme e ganhar a população a seu favor contra a tentativa de boicote corporativo, invocando o interesse geral (e sobretudo o interesse da escola e dos alunos) contra os interesses sectoriais e profissionais.(15 Nov. 2008)

causa nossa

Change.gov

"En este momento decisivo en la historia, creemos que los estadounidenses de todos los partidos quieren y necesitan que sus líderes se unan y cambien los malos hábitos de Washington para así poder resolver los retos comunes y urgentes de nuestro tiempo. Es en este espíritu que tuvimos hoy una conversación productiva acerca de la necesidad de lanzar una nueva era de reformas donde superemos la pérdida de tiempo del gobierno y el amargo partidismo en Washington para restaurar la confianza en el Gobierno y generar de nuevo la prosperidad y la oportunidad para cada familia trabajadora de Estados Unidos".
John McCain y Barack H. Obama, comunicado conjunto - El País, 17 Nov. 2008 (fica em castelhano porque os jornais portugueses recortam demasiado os textos originais)

A luta continua

Foi um êxito

 e continua em linha até dia 30.

http://www.p4liveauctions.com

Tempo de mudanças

"Lo que hizo que la economía y el new deal se salvasen fue el gigantesco proyecto de obras públicas conocido como Segunda Guerra Mundial, que por fin proporcionó un estímulo fiscal apropriado para las necesidades de la economía" - PAUL KRUGMAN, "¿Franklin Delano Obama?", 16/11/2008.

Artes e feiras de arte não são questões essenciais nos tempos que correm, mas, à falta de empregos nas actividades produtivas, a engenharia social de Bruxelas há muito que aconselhava a entender as artes como um grande espaço disponível para acolher massas de desempregados com altos níveis de auto-estima. São muito menos perigosos do que os outros inactivos e estão mais disponíveis para a flexibilidade e a precaridade dos empregos, quando a eles tentam aceder. 

Entre lugares

Lx Factory / Temps d'Images / "Gente da Casa" (com dedicatória "ao pessoal das obras")

fotografias de Luisa Ferreira

Manobras à volta de Pessoa

Ficámos a saber que ainda há um director municipal de cultura, mas não sabemos para que serve. (É uma herança da anterior vereação.)

http://sic.aeiou.pt/online/scripts/2007/videopopup2008.aspx?videoId={448090A5-2787-4B08-BD31-D1F827080676}

http://www.rtve.es/noticias/20081114/los-manuscritos-recuerdos-pessoa-subasta-medio-una-polemica-puja-portugal/194196.shtml

http://ww1.rtp.pt/noticias/index.php?headline=98&visual=25&article=372865&rss=0

A ideia de que toda a papelada e a biblioteca do Pessoa devem estar na Biblioteca Nacional ou na Casa Fernando Pessoa e que essa é a condição essencial para que a obra se estude e divulgue é uma mistificação oferecida a quem se contenta com grandes títulos nos tablóides. Pelo contrário, esses monopólios estatais e a correspondente burocracia institucionalizada abafam a respectiva circulação. São muitas vezes para a memória dos autores o último e inabalável túmulo.

Os professores também devem aprender

Vai-se tornando evidente que é o carácter não autoritário do modelo de avaliação dos professores que perturba a lógica da corporação e incomoda a estratégia sindical e/ou partidária. A possibilidade das escolas regularem os seus próprios processos e critérios de avaliação, tal como as condições asseguradas para a auto-avaliação e a autodefinição de objectivos dos professores esbarram com os costumes interiorizados da hierarquia imposta e com as facilidades do centralismo. Mais trabalho seguramente, mas menos dependência burocrática, mais responsabilidade. Quem conhece os mecanismos de avaliação impostos sem apelo nas empresas e em diferentes ramos da função pública, percebe que estamos noutro universo, onde a auto-organização e a autodisciplina são condições avançadas para mudar as relações de trabalho e para a criação de uma diferente sociedade (mas sem cair nas armadilhas dos ilusionismos autogestionários).
Conheço demasiados professores que andam ou andaram toda a vida pelas escolas em part-time, enquanto se ocupavam de outras actividades a tempo inteiro, para desconfiar desta contestação unitária. Muitos diferentes interesses se foram amalgamando para tentar bloquear a mudança - muitos oportunismos e tacticismos partidários se lhe foram colando para tirar algum proveito da confusão. E poucas vezes um ministro - uma ministra, Maria de Lurdes Rodrigues - teve uma presença pública tão dialogante e uma ambição política tão estruturada, coerente, determinada e convincente. Conviria prestar-lhe todo o apoio enquanto é tempo, para não lamentarmos depois a sua e a nossa derrota. Apesar de o seu discurso político não se alargar para além da sua área de competência, é um dos rostos mais marcantes do Governo e das suas reformas.

Duas colecções

Mário Teixeira da Silva (Módulo)
Fundação PLMJ

"Duas colecções" / Apresentadas em livro antes de mostradas em exposições

EXPRESSO/Actual 08-01-2005

Duas colecções portuguesas de fotografias apresentam-se. Uma de autores nacionais e outra internacional, incluindo alguns escolhidos portugueses. Uma dada a conhecer em livro mas com exposição anunciada para o Centro de Artes Visuais de Coimbra, já dia 22; a outra exposta em Barcelona com o respectivo catálogo, à espera de oportunidade para se ver em Lisboa, com outros critérios de escolha e em conjunto com as pinturas, esculturas e instalações que integram uma colecção única. Uma de formação muito recente - perto de cinco anos - e da iniciativa de uma sociedade de advogados; a outra com mais de trinta de maturidade e pertencente a um galerista, associada à sua actividade de divulgação da fotografia, mas sem com ela se confundir.

São ambas generalistas, sem um horizonte estético ou temático restritivo; uma intencionalmente abrangente, a outra mais marcada pelo gosto e percurso individuais. O facto de se tornarem públicas duas colecções privadas, uma da Fundação PLMJ, ligada à sociedade do mesmo nome, outra de Mário Teixeira da Silva, proprietário das galerias Módulo, é significativo de um novo estatuto da fotografia enquanto objecto de colecção e do crescimento de um novo mercado, em grande parte incluído no universo alargado das artes plásticas.

Vila Franca de Xira, Bienal dd 1989

1ª Bienal, 1989, 24 Junho / Agosto; co-organizada com a Coop. Diferença (Irene Buarque, Monteiro Gil, Américo Silva, Fernando Curado Matos - projecto A. SIlva; montagem com F. Gulbenkian): "A fotografia nas artes plásticas", "Crónica de uma cidade" e outras secções, apresentações de João Pinharanda, A. Cerveira Pinto, etc. Júri com rep. SEC (F.Calhau), APAF, Ar.Co, etc.

II Bienal, 1991, 19 Out./ 1 Dez.; Diferença; júri com SEC/Calhau; FG/F. Azevedo; Árvore/T. Siza; IPF, Ar.Co, APAF

III Bienal, 1993, 23 Out. / 28 Nov.; c/ Diferença; repres. assoc. e escolas

O Magalhães em Veneza?

O Ministério da Cultura está a tentar resistir a grandes pressões para que o Magalhães represente a arte portuguesa na próxima Bienal de Veneza e pôs ontem a correr o boato de que teria escolhido um realizador de cinema, Pedro Costa. Este nome não seria demasiado insólito, depois de várias escolhas infelizes em anos anteriores, mas não deixa de ser um péssimo sinal sobre o curso actual das artes plásticas portuguesas. Ou teria sido só um engano de um funcionário que trocou a exposição com o festival de cinema que também ocorre em Veneza?

No dia de Obama

Foi um grande espectáculo americano (em muito grande parte um espectáculo inédito, não um remake) e agora não se trata apenas de celebrar o happy end. A expectativa é ainda maior.

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A propósito, apetece destacar a seriedade das posições de alguém que não chegou a ser presidente. A entrevista já tem alguns dias, mas mais uma vez Rocard é uma grande referência. Quando se faz o silêncio sobre as alternativas possíveis e quando regressam velhos fantasmas, é preciso não pôr em risco as lições que se aprenderam. Não se trata de começar do princípio.

Michel Rocard : "La crise sonne le glas de l'ultralibéralisme", LE MONDE | 01.11.08

(…) "C'est la fin du libéralisme ? - Pas du tout. Et en pleine crise, la gauche pourrait faire l'économie de ce genre de controverses.

A temporada não abriu

Outubro já passou, mas por cá a temporada não abriu. É habitual notar-se que acaba o Verão, e costuma haver alguns acontecimentos a marcar a agenda. Um relançamento de actividades, com a projecção necessária para fazer a diferença na sucessão indiferente dos meses. Um regresso ao trabalho, um voltar de página, uma nova energia para enfrentar mais um Inverno.
Nas páginas das exposições costumava existir alguma coisa que seja notícia. Este ano não, nada, em parte alguma, e em especial em Lisboa, já que em Serralves, enfim, aparece a retrospectiva de Juan Muñoz, que sempre tem a atracção de vir da Tate Modern, com a ajuda de Todolí. (De facto, em Serralves, o Verão foi mais forte que o início da temporada, com David Goldblatt e Manuel de Oliveira, aqui transformando uma lista de filmes numa mostra muito eficaz - mas adiante).

Claro que as salas não estão fechadas, mas o que se foi inaugurando não despertou atenções, não motivou a imprensa, não animou os visitantes (potenciais), ninguém dá por nada. Porque não há nada, ou há muito pouco, para ver. O que se exibe é capaz de interessar um público especializado de candidatos a curadores, artistas pós-escolares e familiares dos mesmos - o que já é um movimento numericamente considerável de gente habituada a ver-se nos mesmos sítios - , mas tem a relevância social de satisfazer apenas um pequeno ghetto de íntimos, uma seita. Dá para preencher as agendas dos suplementos e semanários, com a habitual abundância de estrelas cúmplices, mas as notícias, quando existem, têm vindo de fora (Picasso, Rembrandt, a Vanguarda e a Grande Guerra, Mantegna no Louvre, Bellini em Roma - claro que esses são cimos inacessíveis).

A arte da crise da crítica

Está na moda dizer mal do sistema da arte. Os exemplos abaixo são franceses, mas outros podiam vir do Guardian e doutras origens anglo-saxónicas (o Guardian escandalizava-se há dias com a facilidade com que se passa do museu à galeria ou à colecção privada, do comissariado à leiloeira, etc - como se não soubessemos disso em Lisboa há muito tempo, e com uma habilidade suplementar para acumular posições: director + artista; director público + consultor privado; assessor + comissário, etc, etc, para lá de uma muito vantajosa qualidade curricular, sempre premiada) que é a falta de qualificação e de competência).

Numa semana os críticos aplaudem as "revelações" do circuito artístico, na seguinte condenam as regras do sistema. É uma forma de fazer carreira na imprensa, onde convém ir mostrando "independência", em ziguezague, para manter abertas todas as portas.

Philippe Dagen no Le Monde escandaliza-se com a actualização de Dadá em versão "Adolf Chapman". Mas, que diabo..., é só um passo mais. Não há nada de novo numa cartilha tantas vezes usada, apenas a qualidade de conseguir mais um escândalo, o que vai sendo sempre um pouco mais difícil. Mas os jornais têm de fazer-se e o papel de virgem ofendida ainda paga. O que é chocante, afinal, é a cegueira (ou será má fé?) que faz agora tomar como critério de censura tudo o que noutros casos se elogiou.