Peter Kogler, imagens no espaço

Um artista austríaco no CCB Museu Berardo. Espaços arquitectónicos e circulações de visitantes, de formigas e de ratos brancos. Imagens e comportamentos, usos sociais. Uma experimentação sempre eficaz. O labirinto, a grande decoração. O humor.

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www.kogler.net

 
Silvia Eiblmayr : "Form Follows Fear Follows Fun"
"L’art de Peter Kogler réside dans la création d’univers architecturaux intermédiaires ; c’est le cas pour ses installations dans des espaces intérieurs comme pour les murs extérieurs et tout particulièrement pour les constructions dans lesquelles l’intérieur est visuellement lié à l’extérieur, notamment pour les façades de verre transparentes. Ces univers intermédiaires sont tout autant réels que fictionnels : dans leur structure tectonique ambivalente, qui reprend les données de l’espace ou du bâtiment tout en semblant les annuler, ils deviennent des lieux allégoriques dont la complexité est d’abord masquée par une apparente lisibilité. Ce sont des lieux qui, comme le constate Kogler, ont « une charge émotionnelle ». "(...)

"C’est ainsi que, si on veut, on peut comprendre l’art de Kogler comme un programme radical, spécifiquement avant-gardiste, qui lui permet de poursuivre dans l’avenir la tradition autrichienne de l’art de palais." / "Thus, one can, if one wishes, perceive Kogler’s art as a radical, genuinely avant-garde program, which allows him to continue the Austrian tradition of palace art in the future. Murals, in contrast to the easel-paintings, are created for palaces and not for museums, and everyone who has ever visited Vienna knows that it is the almost omnipresent murals that make the biggest impression.  Boris Groys : "Un « et ainsi de suite » infini"

"Il est très important toutefois que ce concept qui, depuis le début des années quatre-vingt, mise sur l’ordinateur comme outil esthétique, ne remplisse pas, sans faille, dans ses modalités d’apparition, les attentes généralement nourries vis-à-vis de l’esthétique habituelle des nouveaux medias. Le refus de l’artiste de donner à son travail une forme visuelle qui soit en absolue conformité avec l’écran d’ordinateur, refus qui va à contre-courant de l’assimilation aujourd’hui très fréquente entre image (image) et écran (screen) (2), se manifeste en particulier dans sa prédilection pour les rideaux et les papiers sérigraphiés qui peuvent prêter à une double lecture : non seulement ils relèvent de l’esthétique bourgeoise (3), mais ils constituent aussi une allusion à l’évolution générale des supports de l’image, depuis l’écran de cinéma jusqu’aux autres supports de projection. De plus, rideau et papier sérigraphié, où se retrouvent également certains aspects de l’ameublement et de l’architecture, sont aussi des signes d’une profession de foi artistique qui, depuis longtemps, ne fait plus de différence entre high et low, entre ce qu’on appelle l’art appliqué et le « grand art » autonome." Stephan Berg : "Entre désincarnation et incarnation"

Comments

[Pedro dos Reis]

Antes de mais, gostei muito das fotografias e tenho pena de não ter a oportundiade de poder ver este trabalho pessoalmente.

Estes murais têm algo que se poderia associar a modelação de informação, num sentido estrutural e de acordo com os padrões e técnicas actuais (modelação 3D partindo de polígonos, "copy&paste"), que parecem nascidos de uma ferramenta CAD.

A composição em sobreposição relembra a complexidade com que a informação (representada pela geometria) e as possibilidades técnicas actuais permitem ultrapassar a linearidade e a sequencialidade.
No entanto parece ir para além do espaço da geometria euclideana e o aproxima da Topologia (que enquanto parte da Matemática, tem sido importante no desenvolvimento de modelos matemáticos, que são a base de estudo de várias disciplinas associadas à Engenharia).

[ap]

Obrigado Pedro. Não cheguei a deixar mais do que tópicos que me interessava explorar. Sobre o crescimento das formas no espaço e as referências complexas a tubagens, redes orgânicas, padrões gráficos e informáticos - e depois a comportamentos colectivos (as formigas, os ratos - e os visitantes). E a questão da grande decoração, ou das grandes obras públicas. Mas é também o itinerário da exp., com as mais antigas peças e as direcções aparentemente alheias às grandes obras instaladas ou ambientais, que é aqui muito bem conduzido. O catálogo que foi editado no CCB (uma separata do de Viena com as fotos feitas em Lisboa) dá boa conta da montagem, claro que sem a forte experiência física que a relação com a arquitectura propicia.