Alexandre Pomar

Vindos das reservas

Não sei se o património dos nossos museus é tão rico que se tenha justificado manter nas reservas alguns pequenos quadros de Courbet, Boudin, Troyon e Lépine, entre outros, ou se a permanência dos gostos tardo-naturalistas nacionais justificaram que as obras alheias se resguardassem nos depósitos. O certo é que a vinda à superfície dessas e doutras obrinhas desconhecidas ou mesmo inéditas deveria ter tido mais espaço noticioso, se teve algum. Não vi no Ypsilon, que dá muitas páginas a artes, mas mais mundanas e recentes.

A mostra chama-se "Na sombra das colecções. Proveniências Europeias nas Reservas da Casa-Museu" e já abriu há um mês - e continua até Setembro. O cartaz, ou ilustração do desdobrável e das notícias, é um pormenor de uma vista marinha de Eugène Boudin (1824-1898), que foi um dos expositores da 1ª exposição dos impressionistas, em 1874, os quais à partida não se designavam assim e usaram o nome de Sociedade Anónima Cooperativa de Pintores, Escultores, Gravadores, Etc. Stanislas Lépine (1835-1892) é outro pintor representado e também aí expôs, no estúdio do fotógrafo Nadar, entre vários outros cujos nomes não são lembrados. Muitas histórias só retêm o nome de Boudin por essa ocasião, ou no máximo referem a inicial aprendizagem do jovem Claude Monet junto do "modesto Boudin". (John Rewald, p. 55-58, Poche 1965)

Honfleur, 35,5 x 45,7 cm

Na Colecção Gulbenkian figuram três outras pinturas (sobre madeira) de Boudin, três vistas de portos, mas esta é particularmente marcante pela sobreposição dos planos horizontais sucessivos de praia, mar e céu, brevemente interrompidos apenas pelas figuras recortadas e barcos, deixando todo o espaço aberto à agitação da matéria pictural impregnada pela luz, com o dramatismo de um provável céu de tempestade. À observação realista da natureza, trabalhada no lugar, Boudin, acrescentava uma sensibilidade lumínica que se diz pré-impressionista. As suas praias com figuras tinham êxito no Salon, como diz o desdobrável que faz as vezes de catálogo. Uma delas, Trouville, com os veraneantes modernos frente ao mar viera em 2006 ao Museu de Arte Antiga com a Colecção Rau, e deixara boa memória.

Outra obra com importância é de Gustave Courbet, assinada e dita Floresta Fechada, com 46 x 38 cm. Ou  atribuída a Courbet, apesar de assinada. Como é habitual, as nossas obras estão em muitos casos pouco certificadas, e quanto a esta o desdobrável refere com prudência um restauro intervencionista e repintes.

 

É uma vista de Fontainebleau, marcada pelo rendilhado dos efeitos de luz por entre a folhagem e pela aspereza texturada das rochas em primeiro plano, numa paisagem quase sem profundidade. 

 

Outro paisagista formado pela "escola" de Barbizon é Troyon, presente com mais um pequeno quadro que a foto retirada da MatrizPix não representa com visibilidade suficiente. Constant Troyon (1810-1865) comparece aqui em pequena escala como grande animalista, num apontamento de composição rápida e agitada pela própria disposição movimentada do rebanho, cromaticamente sintética e marcada pelo jogo das luzes - já sem a inspiração romântica que se reconhece na obra de maior vulto e mais "acabamento" que o representa na Gulbenkian. Como Boudin foi um pintor de sucesso e também é visto como antecessor de impressionistas.

E há mais coisas a referir, numa interessante pequena mostra.
  

mais algumas inaugurações

cinco inaugurações escolhidas, por variadas razões. Em especial, por curiosidade.

1. (quinta 22 - até 12 Jun.)

 

2. (sexta 23)

3 (sexta 23 - até 29 Maio)

 

4. (sábado 24 - até 19 Jun.)

 

INFLUX CONTEMPORARY ART  inauguração - 24/4 > 16:00

(WED > SAT | 14:00 > 19:00) http://www.influxcontemporary.com/ Um artista nascido no Senegal (1969), que já tinha exposto em Lisboa (Arte Periférica) por ocasião do 1º Lisboa-Dakar

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5 (sábado 24. Estói, Faro)

Benjamim Pereira homenageado

Durante dois dias, na Gulbenkian, os antropólogos portugueses, ou quase todos eles, prestaram homenagem a Benjamim Pereira, último representante da equipa dirigida por Jorge Dias que fundou o Centro de Estudos de Etnologia, o Centro de Antropologia Cultural e Social e o actual Museu Nacional de Etnologia. À iniciativa, que se intitulou "Caminhos e diálogos da antropologia portuguesa - Encontro de homenagem a Benjamim Pereira", associaram-se intervenientes de outras áreas, em especial da museologia e da arquitectura, e a representação dos vários museus que em anos recentes contaram com o seu apoio e colaboração directa.

Convites da semana

ou Entre os convites da semana

1
dia 13 pelas 18h30: "J. Laurent e Portugal - Fotografia do séc. XIX" apresentados pela Associação Portuguesa de Photographia no Arquivo Nacional da Torre do Tombo (depois de ter estreado no CFF, Porto)

 

2
dia 15 no Padrão dos Descobrimentos (18h) e no Arquivo Fotográfico de Lisboa (19h30)

3
dia 15, 19h, no PORTO: "Nadir Afonso. Sem Limites", no Museu Nacional de Soares dos Reis

http://mnsr.imc-ip.pt  Anos 34-60 e cerca de 100 obras. Co-produção com o Museu do Chiado (o retorno ao bom princípio da itinerância Porto/Lisboa) comissariada por Adelaide Ginga

Alguma contemporaneidade no Museu do Chiado

Exposição Temporária. Um percurso, dois sentidos: a Colecção do MNAC-MC, da actualidade a 1850 (18.03.2010 - 13.06.2010)

Ainda sobre a montagem da colecção  do Museu Chiado (para quê ter-se voltado como com a anterior direcção a usar o antigo nome MNAC, que se abandonara na re-inauguração de 1994, e que é hoje necessariamente errado e inútil?), e sem a pretensão de seguir todo o seu longo itinerário cronológico - sem saber ainda se a subtileza da selecção e seriação das obras se prolonga para o século XIX (ficará para novas visitas). A  enfrentar, na continuação da nota de ontem, a imagem do presente que se propõe na sala dos fornos e a respectiva informação de parede (e de desdobrável) que se designou como "Contemporaneidade".

No caminho de acesso, "Outros Olhares": à esq. O Grupo do Leão de Columbano (1885) escolhido por José Augusto França, e à dir. Lansdcape, de Julião Sarmento (1980) escolhido por Alexandre Melo. Com esta instalação temos, antes de mais, 13 cavalheiros espiando um corpo de mulher, a montagem de um exercício de voyeurismo. Aqui mais óbvia que subtil, essa montagem proposta por uma directora abre caminho a várias observações sobre 1 - quem são os autores de tais escolhas e a sua inesperada coincidência neste acto inaugural, 2 - qual o lugar da mulher (objecto e sujeito) no campo da arte, mais modelo que artista. Na respeitabilidade académica do museu introduz-se bem o humor, a recontextualização das obras, a abertura de originais pistas de leitura

Temos Museu no Chiado

O Museu reapresenta a sua colecção. Numa montagem eficaz e de grande subtileza (não foi na primeira visita que entendi as suas qualidades)

Adão e Eva de Canto da Maya, em primeiro plano (Fotos *L)

A primeira ideia com que fiquei da montagem da colecção do Museu do Chiado foi negativa. Talvez porque esperava que a inauguração pudesse ser menos discreta, compensando com as presenças políticas apropriadas à situação alguma reserva ou hostilidade do meio. Talvez porque o início contemporâneo da mostra me pareceu e parece ainda demasiado complacente com anteriores gostos pessoais do director substituído (ou preso às carências do acervo). Talvez porque tivesse dado mais atenção às circunstâncias sociais do que à disposição das obras. Foi melhor assim. À segunda visita, pude mudar de opinião, desprevenidamente, e fazer do itinerário de ida e volta pelo museu, na ordem cronológica contrária à da história, de acordo com a aposta feita pela sua directora, Helena Barranha, a oportunidade de uma descoberta surpreendida das razões, acertos e achados dessa mesma montagem.

As obras não se tornaram à segunda visita mais "primas" ou excelentes - e há que situar a generalidade do património coleccionado na sua inevitável mediania nacional: a história do século XX, com os seus antecedentes e prolongamentos, não é famosa, ou dotada de forte originalidade. O que aconteceu, contra a primeira impressão, foi que o seu alinhamento foi fazendo cada vez mais sentido, trocando-se o que poderia ser uma mera disposição sequencialmente escolar por um desafio constante à atenção e à perspicácia do visitante.

Louise Nevelson, 2000

Expresso Cartaz 08-04-2000

A reconstrução do mundo

LOUISE NEVELSON

Museu Arpad Szènes - Vieira da Silva ( Até 25 de Junho)

A UMA mini-retrospectiva de um grande artista pode certamente chamar-se uma grande exposição. É o caso da mostra com que o Museu Arpad e Vieira da Silva apresenta a escultora norte-americana Louise Nevelson (1899-1988), na sequência de outras exposições dedicadas a nomes decisivos da arte do século XX que têm passado pelas suas salas. Bastaria a vasta escultura de 1960, Sky Presence II, que viajou de Buffalo, Nova Iorque até Lisboa, para justificar a importância do acontecimento, mas estão ainda em exposição quatro outras peças negras bem características da sua produção, de entre 1950 a 1985, acompanhadas por alguns exemplos raros dos seus anos de formação, através de desenhos e cerâmicas dos anos 30 e 40.

 Esta pequena-grande mostra ocupa o espaço do Museu habitualmente dedicado à obra de Arpad Szènes (agora deslocada para outras salas) e poderá ser completada com a revisão de outra peça marcante da artista que faz parte da Colecção Berardo, exposta no Museu de Sintra. Em Royal Tide - Down, de 1960, a tinta negra que recobre regularmente as caixas de madeira construídas pela escultora dá lugar a um uniforme revestimento dourado, que faz lembrar a talha barroca.

Dois lados de Serralves: Lourdes Castro e ruídos

Não percebi porque se associam no programa de Serralves as exposições de Lourdes Castro (com Manuel Zimbro) e da norte-americana Dara Birnbaum (Nova Iorque, 1946). Talvez a ideia seja estimular a curiosidade do visitante colocando-o perante o desafio de perceber por que se associaram na programação de Serralves as exposições de Lourdes Castro e de Dara Birnbaum. Julgo que o visitante não descobrirá essa eventual razão, o que o levará a interrogar a lógica geral da programação de Serralves. Talvez isso o ajude a ser mais um visitante questionador do que um mero consumidor de arte contemporânea - é a minha perspectiva amigável ou optimista. Ou, pelo contrário, face à impossibilidade de perceber a associação de duas exposições tão adversas ou conflituantes, talvez perceba que estas coisas da arte contemporânea não são para perceber, mas só para consumir, passando-se pelo centro cultural com a mesma displicência indiferente com que se passeia nos restantes fins de semana pelos centros comerciais (e aliás, o tio Belmiro, o BPI, etc, estão de ambos os lados).

Lençóis bordados, "Sombras sobre lençol" ou "Sombras deitadas", c. 1968-72 ("Faço-os eu própria porque realmente tenho prazer em bordá-los; é muito socegado e tranquilizante; uma espécie de concentração e meditação. Às vezes ouço música, e muitas vezes não penso em nada." L.C. Paris 1969)

2000 indice

MUDAR DE SÉCULO

Há dez anos era a viragem de século e também de milénio. Algumas iniciativas fizeram a revisão do que acontecia 100 anos antes (lá fora, com 4 pintores portugueses na Royal Academy, e cá dentro). A National Gallery de Londres questionou o que mudava ou permanecia, através do confronto entre obras antigas e de hoje, incluindo Paula Rego no confronto. O MoMA fez o reexame das suas colecções e dos seus programas antes de entrar em obras de ampliação (fê-lo em três episódios, dois deles vistos) - e incluiu René Bertholo no 2º capítulo. Faltei ao 3º, porque só me interessava o que estava contra-corrente (como os quatro pintores adiante referidos). A Tate dividiu-se em dois museus, numa divisão que não podia ser cronológica (as últimas décadas não têm "sustentabilidade" - por enquanto, antes de se aprofundar a revisão em curso) e foi tacticamente nacional.

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy, «(Os) 4 na encruzilhada», 11 de Março 2000 

António Carneiro (1872-1930), A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901; Aurélia de Souza (1866-1922), auto-retrato de cerca de 1900; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899.

"Portugal 1900", Fundação Gulbenkian, 1 - notícia (01-04-2000) ; 2 - "Fim de século", 1 Julho ; 3 - Mudar de século: 1900 na Gulbenkian, na Revista  08-07-2000, "CEM ANOS ANTES"

"Copiar, transformar", National Gallery, Londres, «Encounters: New Art from Old» (Paula Rego «After Hogarth») 24 de Junho

Rober Capa, Espanha 1938

Expresso Cartaz, 23-09-2000

"Dever de memória"

CAPA: CARA A CARA
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (Até 30 de Outubro)

É ADMIRÁVEL a forma como a Espanha esquece e enfrenta a memória terrível da Guerra Civil de 1936-39. A apresentação das fotografias que Robert Capa realizou desde o princípio ao fim do conflito, nas frentes de batalha e nas cidades arrasadas pelos cercos e bombardeamentos, acompanhando ainda as multidões de refugiados que, após a derrota, atravessaram a fronteira francesa, é mais um passo desse encontro tão penoso como necessário de um país consigo mesmo.

Exibidas em Madrid no início de 1999 - onde as encontrou a peregrinação anual à Arco - e em seguida colocadas em itinerância, elas estão agora em Badajoz, no museu que se ergue no local da antiga cadeia. Badajoz, rapidamente ocupada pelas tropas vindas de África, é, aliás, um dos lugares emblemáticos da violência dessa Guerra, graças aos milhares de fuzilados às ordens do general Yagüe, logo em Agosto de 1936. («Naturalmente que os matámos», reconheceu ele a um repórter norte-americano. «Ia levar 4000 prisioneiros vermelhos na minha coluna, tendo de avançar a contra-relógio? Ou ia deixá-los na retaguarda para Badajoz se tornar vermelha outra vez?»)

Brasil, A colecção do Imperador (2000)

EXPRESSO, Cartaz 28 – 8 - 2000

"Inventário do mundo"

A COLECÇÃO DO IMPERADOR
Arquivo Fotográfico de Lisboa (Até 14 de Outubro)

PEDRO de Alcântara João Carlos Leopoldo (...) de Bragança e Habsburgo tinha 14 anos quando a 17 de Janeiro de 1840 assistiu à demonstração da invenção do daguerreótipo feita pelo padre francês Louis Compte junto ao Paço Imperial do Rio de Janeiro. D. Pedro II, que tinha seis anos à data da abdicação do seu pai, D. Pedro I e IV de Portugal, iniciou o respectivo reinado alguns meses depois daquele episódio, quando a 23 de Julho foi proclamada a sua maioridade, e manteve durante toda a vida (foi destronado em 1889 e morreu em Paris dois anos depois) um grande interesse pela fotografia.

Os alemães do pós-guerra (CCB, 2000)

ARQUIVO EXPRESSO 11-03-2000

"MEIO SÉCULO ALEMÃO"

ARTE ALEMÃ DO PÓS-GUERRA - A Colecção do Kunstmuseum de Bona
Centro Cultural de Belém (Até 16 Abril)

É UMA importante exposição que o CCB apresenta, graças à circulação internacional da colecção do Kunstmuseum (Museu de Arte) de Bona. Um panorama extenso e diverso, que, apesar dos 42 nomes presentes, não pretende ser exaustivo, optando antes pela forte representação que é quase sempre atribuída a cada artista. Não é esse, no entanto, o caso de dois dos artistas mais originais no panorama do pós-guerra alemão e internacional, e que apenas surgem brevemente sinalizados por uma obra isolada, decerto por limitações da própria colecção: Hans Hartung, que já era antes de 1945 um dos nomes alemães com impacto seminal sobre a abstracção gestual, e Konrad Klapheck, um pintor «clássico» que desde meados da década de 50 se interessou pela representação minuciosa e subtilmente crítica de objectos e máquinas de uso quotidiano, cuja obra isolada já era conhecida dos artistas neo-figurativos ou Pop de princípios dos anos 60.

Berlim, Serralves, 2000

EXPRESSO Actual 06-05-2000

Berlim em Serralves

Colecção da Berlinsche Galerie, Museu de Serralves

A SEGUIR à exposição Andy Warhol, o Museu de Serralves vai apresentar uma exposição de grande importância que constitui um panorama de todo um século de actividade artística em Berlim. Trata-se da colecção da Berlinsche Galerie, colocada em circulação desde o ano passado, depois de o museu ter sido forçado a deixar as instalações que ocupava no Martin Gropius Bau. Apresentada primeiro na Galeria Federal de Exposições de Bona, a mostra foi já vista nos museus de Grenoble e Valência (IVAN), seguindo para Budapeste a seguir à sua escala no Porto.

Fundada em 1975 por Eberhard Roters, a Berlinsche Galerie nasceu com o objectivo de reunir obras de artistas berlinenses ou que tenham vivido em Berlim, desde o final do século XIX até aos nossos dias, documentando o lugar essencial da cidade nos processos de afirmação vanguardista da arte moderna e também o seu papel de plataforma de contactos e circulações de artistas, nomeadamente do Leste europeu. Por outro lado, o museu afirmou-se graças ao seu projecto interdisciplinar, que o levou a reunir ao campo das artes plásticas vastos acervos dedicados à fotografia e à arquitectura, para além de ter vindo a adquirir diversos arquivos de artistas, contando em especial com os espólios de Hannah Höch e Raoul Hausmann, ligados ao movimento Dada, e dos fotógrafos Erich Salomon, Heinrich Zille e Fritz Kühn.

Marta Soares na Módulo

Novas pinturas. A mesma coisa e outra também, num itinerário singular (único e em grande medida insólito), continuado ou persistente, subtilmente diverso, discreto mas reconhecido. Agora maiores formatos, agora acrílico, e não óleo, agora "descolagens" ou transferências com passagem por velhas paredes de azulejos, às vezes com grafitis. Por caminhos seguros, entre o rigor de uma disciplina construída e a abertura à imprevisibilidade dos acidentes e à diversidade dos resultados.

Brasil, Olhares modernistas (Chiado 2000)

Arquivo, Expresso 06-05-2000

"Identificação de um país"

OLHARES MODERNISTAS
Museu do Chiado (Até 28 Junho)

VARIADAS histórias se abrigam sob a designação de modernismo, em correspondência, pelo menos, com a diversidade das situações regionais em que, nos finais do séc. XIX e nas primeiras décadas do séc. XX, se confrontam academismos localmente estabelecidos com dinâmicas de renovação que se reivindicam da mudança dos tempos. Se, mesmo nas grandes metrópoles, a modernidade não pode sintetizar-se num aspiração unitária e linear, o caso brasileiro é particularmente significativo da pluralidade modernista.

Batarda, 2000

Expresso, 19-03-2000

"Quadro a quadro"

EDUARDO BATARDA
Galeria 111 (Até 29 Abril)

BATARDA regressa à 111 - por sinal, inaugurando o seu novo espaço - oito anos depois da anterior individual, dois anos depois da retrospectiva que o CAM lhe dedicou. Aí mostrara 17 novas telas que preenchiam o hiato, escassamente (em quantidade); agora expõe 16 quadros, dois deles vindos já da retrospectiva. Alguns outros, muito poucos, tinham surgido isoladamente, em ocasiões colectivas, sem desmentirem a raridade da produção recente, mesmo se esta foi retomada com maior regularidade.

Cutileiro, 2000

Arquivo EXPRESSO 29-04-2000

"Mundos paralelos"

JOÃO CUTILEIRO
Centro Cultural e de Congressos de Aveiro (Até 12 de Maio)

NA SEGUNDA exposição de um ciclo denominado «Arte do Século», inaugurado com Júlio Resende, a Câmara de Aveiro apresenta a escultura de João Cutileiro sob uma inédita abordagem temática. Mostram-se os seus «Guerreiros» mais recentes, uma série homogénea de 27 peças de 1998/99, outros tantos corpos femininos, muito diversificados nos formatos e no tratamento formal, distribuídos por vários anos de trabalho (1993 a 1997, com uma ou duas excepções pontuais), e ainda, isolada, uma escultura de maior vulto, Leda e o Cisne, 1996, de placas de mármore recortadas, como sucede noutras obras monumentais dos últimos anos (o Lago das Tágides, por exemplo).

Victor Palla/Costa Martins, 1958 (2)

A exp. de "Lisboa 'Cidade Triste e Alegre'"na Galeria Divulgação, Porto:

a partir de 2 Dez. 1958 - a foto, do espólio dos arquitectos, foi publicada na pág 281 da História da Imagem Fotográfica em Portugal - 1839-1977, de António Sena, Porto Editora (1998)

e antes na Gal. Diário de Notícias, 21 a 28 de Out. 58, vendo-se Costa Martins sentado ao centro (foto mostrada na exp. "Lisboa tem histórias", Museu da Cidade, até 3 Abr.

 

São os mesmos painéis "paginados", com uma diferente disposição por o espaço ser menor.