Alexandre Pomar

3 - A Joana incomoda, ou não incomoda?

(16 Fev.)

"Aquilo só incomoda porque não incomoda ninguém." (Mário Moura, no blog The Ressabiator) Como não incomoda, o tema fez silêncio e vazio à sua volta? Não - só conheço "partilhas" hostis, feitas pelos meus amigos e conhecidos. Incomodados. Transcrevo as suas próprias medidas do incómodo (teria havido também pelo meio declarações de agrado?): "Prova disso foi o aumento de tráfico aqui no blogue: mais de 5300 visitas, mais de 3000 visitantes, em apenas um dia (mais 1700 visitantes que o record anterior). (...) O texto em questão teve mais de mil shares (só durante o dia) no facebook. Esteve no primeiro lugar do WordPress português e o próprio blog chegou ao quarto lugar."

Valerá a pena notar o silêncio (comprometido, cúmplice, a assobiar para o lado?) dos agentes do meio da arte, e em especial dos que exercem tribunas de crítica na imprensa em geral sem correrem riscos críticos (4 ou 5?), e depois os outros parceiros, sempre tão apressados no abaixo-assinado quando alguma autoridade censura uma obra de arte, ou ataca o que se intitula arte contemporânea.

E valerá a pena também observar criticamente a intervenção de autores que se pronunciam sobre arte a partir de outras autoridades disciplinares, científicas essas, ou técnicas:  vindos da antropologia, da sociologia e da história cultural entendida como intervenção política, ou, já agora, do design (a que chamaria aqui, esquecendo o design de produto, o marketing visual, o que projecta a "representação" de um produto ou país, terreno que lhe é próprio e não deve ser invadido por um artista, no caso a nossa Joana - desculpe é uma pequena provocação respeitosa). Aí - não se tratando de ressentimento ou inveja - haveria que apontar o que é desconhecimento da "deslocação de paradigmas..." da arte contemporânea: por exemplo, o que sejam originalidade, citação, apropriação, ready-made, crítica, enfim o basicosinho.

LUANDA 1938 (in progress 1)

ver versão revista a 2 de Março

 

EXPOSIÇÃO-FEIRA ANGOLA 1938

Dois anos antes da Exposição de Mundo Português, realizou-se em Luanda uma muito grande Exposição-Feira que não ficou para a história colonial. Teve por objectivo exibir o desenvolvimento económico de Angola num “documentário expressivo e completo”, em lugar de encarecer o programa historicista e a mística imperial do regime, como era norma das exposições coloniais e ocorrera por exemplo em 1937 na Exposição Histórica da Ocupação, em Lisboa no Parque Eduardo VII. Era “uma demonstração geral das resultantes do nosso esforço colonizador em Angola” [nosso, dos colonos, entenda-se], que devia “obedecer a uma orientação vincadamente utilitária e prática... fazendo que aos assuntos de ordem económica seja dado relevo especial”, escreveu o governador geral coronel  António Lopes Mateus (período 1935-39), no preâmbulo da portaria que determinou  o certame (1). Inaugurou-se por ocasião da visita do Presidente Carmona às Colónias em 1938, mas foi evidente que não foi esta a sua razão de ser. Com a Exposição-Feira quis-se dar resposta, representar ou dar corpo ao que eram as aspirações autonomistas contra o centralismo administrativo de Lisboa, sucessivamente manifestadas e reprimidas desde o início dos anos 1930.

JV - interlúdio cómico (entremês)

Sábado, a partir das 22h20, até aos 67 comentários... (lá para o fim)

Por que razão a arte contemporânea incomoda aqueles de quem não se esperaria tal incómodo? Por ser arte? por ser contemporânea? Por ser obra de uma mulher artista?

(...)

JOSÉ MIGUEL GERVÁSIO - E um chaimite? O do Salgueiro Maia, por exemplo. Pode levar-se um chaimite a Veneza? Deve ser mais leve que a tralha toda que se costuma levar para férias.

A.P. - Experimente levar o templo chamado de Diana, que é da região (o local...). Terá notícia no jornal e ainda fará uns patacos no mercado das arqueologias.

(...)

Pedro Félix - Ahahahaha (riso mefistotélico).... Sobre arte.... O tio Carlos já disse tudo o que há a dizer 

 

(O Candidato Vieira explica o que é a arte contemporânea às suas sobrinhas que amorosamente o tratam por tio Carlos.)

Agora não digam que o que o tio Carlos faz não é arte.... Se disserem que não.... Então fica a pergunta o que é preciso para saber o que é a arte.....

Elogio do cacilheiro da Joana Vasconcelos, I

Não posso falar sobre o cacilheiro da Joana Vasconcelos porque não o vi. Falo sobre as reações ao cacilheiro da Joana, que não são reacções críticas porque os comentadores não o viram também, e não há juízo crítico possível com honestidade sobre uma obra de arte visual não vista, ou musical não ouvida, literária não lida, etc. Sabe-se que o habitual, mesmo para a crítica de arte, ou em especial para ela, é falar sobre press-releases e conferências de imprensa sobre intenções: está lá tudo explicado, ready-made, e melhor se for com ajuda do croquete. E também habitual é o ressentimento perante o sucesso, facilitado pelo não-ver e pela preferência igualitária pelo medíocre.

Barco da Mariquinhas, 2002

Por que razão a arte contemporânea incomoda aqueles de quem não se esperaria tal incómodo? Por ser arte? Por ser contemporânea? Por ser obra de uma mulher artista? Por se tratar de uma artista que se fez a si própria, sem vir de famílais ricas, sem ter uma segunda profissão comercial a pagar-lhe a “vida artística”, sem ter sido funcionária da SEC ou directora de museu, sem ter sido promovida ou produzida por uma galeria ou por um crítico, sem ser a cabeça mediática de um grupo, ou movimento ou geração (se tais coisas ainda existem)?

O pouco MNE que nos mostram

SOBRE O Museu Nacional de Etnologia e a exposição da sua colecção - a "exposição permanente" perversa e provocatoriamentemente intitulada "O Museu, muitas coisas". Foi a prosa apressada do Facebook, com a inclusão abaixo dos comentários de três, já quatro, antropólogos. Continua actual e acrescentou-se com comentários de especialistas.

Transcrevo

Não há novidades no Museu Nacional de Etnologia. A situação continua a ser opressiva, ou até demenciada - o que se vê à vista desarmada através de diversíssimos sinais. Aquilo, a montagem da "colecção permanente", é pior do que tudo o que se poderia imaginar. A recusa obsessiva do "high light" ou da obra prima levou a evitar as grandes peças e núcleos do património do museu; a recusa das narrativas interditou tudo o que seja mais do que a curiosidade, o apontamento, o pormenor, o acidente (mesmo que sejam núcleos fortes como as bonecas mwila ou as tampas de panela com "recados" ou provérbios de Cabinda - mas não há macondes ou tchokués: o melhor da colecção, o que justifica o interesse exterior, permanece oculto ).

Tem graça que a síntese aproximativa à história e às colecções do MNE se faça em relação obsessiva com um dos traumas herdados do confronto com a colecção do MAP: a miniaturização, numa prateleira estreita que atravessa a nave. Não tem graça que se siga a inspiração do Museu do Oriente com as sombras indonésias e os carnavais do Mali (é África, claro, oferta do Francisco Capelo - um grande conjunto divertido e vistoso, mas de segunda ou terceira importância e demasiado extenso) a começar e a acabar o itinerário.

É chocante a projecção de vídeos deformados (inspiração do gosto televisivo)? São absurdos os separadores dos núcleos erguidos com grandes painéis ilustrados para encher com facilidade o olho.
Há ali uma chocante degradação da ideia de museu, uma resistência obstinada a ceder o lugar, depois de sucessivamente se terem destroçado equipas e afastado colaboradores qualificados. Mas há ainda uma rede de cumplicidades que vêm de trás que não sabem, não querem saber. A intervenção de Jorge Barreto Xavier pareceu vir de alguém que conhece a situação, mas a directora geral cedeu à praxe dos elogios deslocados... Quais serão os próximos capítulos de uma casa fechada sobre o seu director (no caso, um antigo "gajo porreiro", depois auto-suficiente ou autista)?

• Rui M. Pereira Trabalhei alguns anos naquela casa, ainda sob a direcção de Ernesto Veiga de Oliveira, com Benjamim E. Pereira e Margot Dias. Nos últimos anos voltei lá uma única vez, meses atrás, por obrigação institucional e não passei do auditório. Dói-me entrar ali. Tudo foi desvirtuado, o Museu fechou-se sobre si próprio, ignora a comunidade académica. A sobreexposição das colecções, com a abertura não criteriosa das reservas, a desvalorização ideológica dos núcleos mais significativos (Marconde, Tchokwe) e tantos outros sinais que têm vindo a ser expostos pelo Alexandre Pomar revelam, antes de tudo mais, uma total ausência de programa. Desleixo, preguiça, incompetência, a que se junta a pérfida obstinação do seu Director em, como aqui escreve o Alexandre, destroçar equipas e afastar colaboradores. E sim, confirmo, existe uma poderosa rede de cumplicidades, a mesma que suporta a "praxe dos elogios deslocados" da directora geral, a que se junta agora a hipócrita comiseração de não se afastar o homem por estar . . . à beira da reforma.

  
  
• Pedro Félix Rui M. Pereira, obrigado pelo seu comentário... acho que vamos ser todos precisos... não podemos abandonar aquele museu e a sua colecção aos desígnios transitórios das pessoas....

  
  
• Clara Saraiva escrevo a respeito do comentário certeiro do Alexandre Pomar sobre a inauguração da exposição permanente do MNE. Não cheguei a falhar com o Alexandre no dia da inauguração, mas identifico-me completamente com seus comentários. O MNE já não conta com a magia expositiva de um Benjamim Pereira nem de um Vítor Bandeira. Significativamente, todas as contribuições desses dois espíritos brilhantes, ao longo de décadas, na concepção e montagem de exposições maravilhosas foram completamente apagadas dos núcleos da exposição permanente agora aberta ao público. Os núcleos dizem respeito única e exclusivamente a pesquisas e exposições realizadas no reinado de Joaquim Pais de Brito, apagando toda a história anterior do museu. Não só lamentável, mas criminoso, até porque o MNE é detentor de colecções fabulosas, em que o esplendor de África surge de uma forma bem mais marcante que nas tampas de panela Cabinda ou nas bonecas dos Handa (sem dúvida ambas interessantes, mas que não chegam aos calcanhares de algumas peças Nalú, Senufo ou outros, das reservas do MNE). E o dinheiro gasto nos painéis tipo cabine telefónica dos anos 60 ou nos posters kitsch teria sido mais bem gasto na concepção de uma iluminação bem concebida...desde que o MNE rejeitou e maltratou vidas de dedicação a essa instituição (como as do Benjamim Pereira e do Vítor Bandeira), e a contribuição de equipas qualificadas, como muitas que passaram por essa casa e que foram sucessivamente apagadas pelo despotismo e a ignorância do seu director.

  
  
• Alexandre Pomar Esta é uma contribuição decisiva - não tinha entendido a razão da escolha destes núcleos, obrigado.

  
  
• Pedro Félix Muito obrigado Clara Saraiva pelo contributo, agora uma questão retórica: a equipa que montou esta exposição está ciente dessa política? é certo que todas as exposições são só uma forma de representar algo, um olhar, umas perspectiva, mas há indícios (nos discursos, ou na prática) que concretizem essa leitura que, julgo, ser correcta? e não havendo, não estariam os responsáveis conscientes da possível leitura? eu fico sempre espantado com a arrogância ignorante que simplesmente faz tábua rasa, em público, da história....
• Pedro Félix é que isto não se configura só como um problema de gestão pública de património nacional e gestão financeira despesista (porque não-produtiva intelectualmente), revela a total subversão dos preceitos que orientam a área científica (quer da antropologia e outras ciências sociais, quer da própria museologia....)

Vera Marques Alves Os comentários da Clara Saraiva são bem elucidativos do que se passa com tudo aquilo em que JPB põe a mão: visões deturpadas da realidad e e da sua história. Mas o narcismo patológico do JPB tem tido, infelizmente -- e não só no MNE -- o amen de muitos. O senhor é um comunicador brilhante, mas, desde que o conheço, completamente falho em honestidade intelectual. O que o torna mediocre. Como não é o único que sofre de tal mal, tem sido acompanhado por vários universitários ao longo de muitos anos. Até já tem um séquito com os mesmos vícios.

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Entretanto, o blog do MNE parece tb surpreendido. Estacionou a 31 de Janeiro a anunciar o acto:

MNE: blog

O Facebook do MNE está mais activo: MNE: fb

 

lusofonia 5: referência superficial a Gilberto Freyre

CITAÇÃO: "Num segundo momento, dá-se a apropriação salazarista da tese do luso-tropicalismo do brasileiro Gilberto Freyre (1900-1987), tese essa que está presente na defesa política e diplomática do colonialismo, em particular entre 1933 e 1961: “A primeira data corresponde ao ano da publicação de Casa-grande & Senzala, obra em que são lançados os fundamentos da doutrina luso-tropicalista; a última, ao ano da publicação de O Luso e o Trópico, livro em que a doutrina surge em “estado acabado” (O modo português de estar no mundo, Cláudia Castelo). O luso-tropicalismo, que se configurou como a essência da identidade dos portugueses, passou a ter como objectivo criar as bases de um império mítico construído sobre os afectos e o multi-racialismo (no qual o autor nunca vira sinais de tensão). Sem bases históricas, baseando a sua teoria na origem, também ela “mestiça”, do português face à influência de judeus e árabes, na sua capacidade de adaptação aos trópicos e no seu humanismo cristão, Gilberto Freyre, sociólogo com prestígio internacional, deu à sua tese uma cientificidade que assegurou a política do Estado (a partir da segunda metade dos anos 50) e produziu, no campo cultural, um conjunto vastíssimo de miríades que acabaram por estruturar o campo das mentalidades."

Perdido num "conjunto vastíssimo de miríades", encontrei hoje a porta de saída no acesso directo às fontes. Descobri à venda a mais fantástica das edições do livro maldito: 'Casa grande & senzala' de Gilberto Freyre, na edição crítica de Guillermo Giucci, Enrique Rodríguez Larreta e Edson Nery da Fonseca, Fondo de Cultura Economica de México, Colecção Archivos, 2002, 1261 p., pelo extraordinário preço de 37,10 € no Centro do Livro Brasileiro (exemplar solitário, e a coisa chega a ultrapassar os 100 € em alguns sites).

Eu já sabia que o parágrafo era absurdo. A tese do luso-tropicalismo do brasileiro Gilberto Freyre (1900-1987) NÃO está presente na defesa política e diplomática do colonialismo, em particular entre 1933 e 1961. A tese, reduzida ao carácter superficial de uma "vulgata", é usada apenas a partir de 1951. Conhecia o capítulo "O Ultramar Português" de Yves Léonard, no vol. 5 da 'História da Expansão Portuguesa' (dir. Francisco Bethencourt e Kirti Chaudhuri, Círculo de Leitores 1999, e também o volume (não só o texto da badana) de Cláudia Castelo,  '"O modo português de estar no mundo" - O luso-tropicalismo e a ideologia colonial portuguesa (1933-1961)', Afrontamento, 1999.

De facto, nem a tese do luso-tropicalismo é formulada no livro de 1933 (o conceito não aparece aí, nem nenhum dos dois elementos da expressão - o índice remissivo daquela edição é muito minucioso), nem ela poderia ser aceite pelo regime salazarista antes da revisão da Constituição e do Acto Colonial em 1951, que abandonava a ideia e os princípio do Império Colonial Portugal para afirmar a unidade nacional e começar a falar de províncias ultramarinas e de Ultramar Português. Só então e a custo, face à onda internacional das descolonizações, o regime abandonava os ideais e a mística imperiais, com a sua componente da superioridade racial do conquistador, e se dotava de uma já tardia ideologia colonial que procurava fundar-se sobre uma original "maneira portuguesa de estar no mundo" sustentada em abreviadas interpretações sociológicas sobre a "matriz lusa" do Brasil e a contrução da mestiçagem, ou seja, reduzidas então ao que Yves Léopnard chama uma "vulgata" luso-tropicalista.

É em 1951 que Gilberto Freyre profere a conferência "Uma cultura moderna: a luso-tropical", durante a viagem pelas "províncias" que realizou a convite do ministro do Ultramar Comandante Sarmento Rodrigues, personagem reformador que importa conhecer melhor. Sociólogo de primeira importância e politicamente conservador, G.F. intervém depois nas Comemorações Henriquinas de 1960 valorizando o "rumo luso-cristão" dos Descobrimentos (a Comissão Executiva publica 'O Luso e o Trópico' em 1961, também em francês e inglês), mas o brasileiro viria a mostrar-se sensível, com o início da guerra em Angola, às vontades independentistas.

O pensamento de Gilberto Freyre, desde 1933, atraíra a atenção e o aplauso de muitos intelectuais portugueses da oposição democrática, e democraticamente colonialistas, como Jaime Cortesão, António Sérgio, Agostinho da Silva e outros, graças às suas considerações sobre a ausência de racismo em Portugal, as virtudes da miscigenação, a unidade cultural luso-afro-brasileira (Y.L.),  mas não era aceite pelo regime de Salazar. Era para os perigos da miscigenação que alertava o discurso oficial.

A apropriação salazarista é só de 1951, e acontece apenas com a nova dinâmica reformista da política colonialista de Portugal, num quadro oficial já pós-imperial. Importa saber, porém, que esse é um episódio nacional que não diminui a sempre reconhecida originalidade científica e importância sociológica de teses com bases históricas firmes que tiveram continuidade no Brasil na muito rica produção de Gilberto Freyre e nas obras de Sérgio Buarque de Hollanda e de Darcy Ribeiro, dois autores maiores (antropólogos, sociólogos e historiadores) progressistas. Era a originalidade brasileira que se tratava de afirmar, assente na miscigenação racial que construíra o país, invocando a contribuição matricial de um povo já ele próprio mestiço. Uma tese contrária às lógicas da segregação racial do continente norte-americano, e de sentido positivo, mesmo que as formas da segregação persistam ainda hoje.

Luanda é/era do Alvim

Tenho uma grande admiração pela Isabelinha, que tem vindo a proceder a uma acumulação do capital altamente proveitosa para acrescentar sempre novos e diversificados investimentos, sem que os lucros dos diamantes e do petróleo se diluam em excessivas partilhas. Um dia, parte daquilo que não distribui em gorgetas reverterá tb a favor da população (um amigo de Paris a trabalhar num hotel contava-me como ela faz alinhar os criados quando deixa o andar - não é o quarto - e vai entregando notas de 500€...) Além de ter boa figura, é uma benemérita.
O marido* tb deve ser uma pessoa interessante pq é coleccionador de arte, embora tenha tido problemas bancários no Congo, país de origem. Quando comprou a representação de África na Bienal de Veneza houve um coro internacional de calúnias e aleivosias (artnet).
Assentes estas declarações pessoais de estima, que são sinceras, voltei a comprovar hoje que o Fernando Alvim é infrequentável - foi um esforço inglório para uma 2ª oportunidade que não resultou.

Há anos, quando veio anunciar a 1ª Trienal, julgo que já no CCB, não consegui fazer a notícia que tinha previsto para o Expresso: não podia distinguir no seu discurso e nos documentos (aliás, power point) o que era realidade e ficção, criação digital e mentira (à data, ele acusava um famoso artista português de se ter recusado a ceder obras para um país corrupto, e intimava o Estado português a retratar-se por ele e a forçar o empréstimo - era intolerável). Regressou agora ao CCB/Museu Colecção Berardo, a acompanhar a exp. Ni Fly Zone, e continua na mesma ou pior.

Quanto à exp., dois artistas em seis é uma boa média: refiro-me às representações de Binelde Hyrcan e Paulo Capela, duas instalações apresentadas em "No Fly Zone - Unlimited Mileage", ou como se diz em estrangeiro "Zona de exclusão aérea - quilometragem ilimitada".

O marido* acima referido é o Sindika Dokolo (colecção, fundação, o que for preciso). O patrão do Alvim. Depois toda aquela corte de Luanda compra os mesmos artistas da colecção Sindika, por preços altíssimos. O estilo local chama-se o mimetismo, e é uma contribuição para a história de arte internacional. Não percebo é porque vêm agora expor a Lisboa... Estarão a faltar as vias de acesso a mercados mais a sério? Ou foi o Rendeiro que deu uma palavrinha ao Berardo para aceitarem cá a colecção Sindika e aquele combóio de três curadores 3 para 6 artistas 6? "No Fly Zone" quer dizer zona de exclusão aérea, mercado controlado, coutada privada?

A meia cara que o Fernando Alvim usava em Bruxelas no final dos anos 80 era assim (não fiz crop, é mm tal e qual o retrato). Era refugiado e pintor (eu tenho uma das 3000 cópias do catálogo apoiado pela Fund. Gulbenkian e publicado pelo Espace Sussuta Boé, Bruxelas). Com a outra meia cara o refugiado tornou-se a seguir o senhor da arte em Luanda.

Era um pintor muito fraquinho e igual a muitos outros, ao tempo do "neo-expressionismo". Passou ao conceptual, que é mais fácil. Arranja-se um tema, de preferência "social", prefacia-se argumentando que "reflecte sobre" e serve qualquer coisa apropriada, tipo ready made (o já feito). E o refugiado tornou-se empresário em Luanda, nos ramos do imobiliário e da arte, ao serviço das forças do progresso (agora mais privado, o progresso).

O quadro chama-se "Niu Ritimo", de 1989, e é muito grande, 190x120 cm. Não me parece que, à data, as estrelas e as mamas fossem as da Comunidade Europeia - era só bonecos.

Continuando com o tal Alvim agora de Luanda, depois de ser de Bruxelas... A história antiga da 1ª Trienal associava-se ao que parecia ser uma parte da cidade a urbanizar, onde se arrendariam armazéns para colecções, galerias para expôr obras a vender aos coleccionadores e ateliers para produzir obras para expor nas galerias e a depositar nos armazéns, com serviços de consultoria, comissariado, conservação, design e arquitectura, e o resto necessário. Era uma fórmula mágica.

Agora não percebi nada, mas será da deterioração. O Simon Njami, comissário para todas as ocasiões, vindo da Revue Noire, de Bamako, Africa Remix, Check List Luanda Pop, e quase tudo o resto, habilíssimo exemplo promovido a meios cosmopolitas de uma tradicional sapiência oral africana, ziguezagueante por entre temas da memória e da periferia, ou seja lugares comuns, apresentou o Alvim como terrorista angolano. Serviu de introdução a uma conversa incompreensível e imparável em que dizia estar acusado de tráfico de armas e não só de influências, e ameaçou processar quem o elogiasse ou denegrisse, não percebi nada. Havia adversários na sala, pareceu-me que lhe parecia, gente que o menosprezava e que corria perigos por isso. Talvez fosse uma performance, já que o Pedro Lapa lembrou que acumulava com o papel de artista.

Como pode o meio artístico de Luanda, de que se vão conhecendo alguns nomes (depois de António Ole), conviver com esta insólita representação do poder, é a questão que gostaria de colocar aos artistas presentes, mas seria seguramente inoportuna para eles. Dizem-me que a audiência foi ficando esclarecida sobre a confusão do personagem, mas eu preferi sair em andamento.

Não tentarei uma 3ª vez perceber para onde vai o Alvim. Julgo que já não vai a parte nenhuma. Mais dia menos dia percebem em Luanda que está a prestar um péssimo serviço à Isabelinha. Será que vai voltar a pintar?

Mais ou menos MAP

Entre o Espelho d'Água e o Museu de Arte Popular (carregar para ampliar)

Qualquer autarca ou assim chamado, qualquer titular dos turismos, percebe que isto está ligado, o Museu de Arte Popular e o Espelho d'Água - edifícios sobreviventes da Exposição do Mundo Português, emblemáticos, mais ou menos readaptados e restaurados, prontos a usar. Em Belém, ao lado do Tejo (qual Expo, qual CCB - isto é do melhor...)

Ali no Espelho d'Água esteve um restaurante chinês mafioso que fechou e ficou só a máfia, com tiroteios e tudo. Depois terá havido a concessão pela CML por concurso ou sem ele a uma discoteca (mais uma) que não chegou a abrir.

O Museu tem a sua fachada oriental consolidada (já não caem pedaços do pórtico) e está apenas entreaberto, mas o Espelho d'Água continua encerrado há anos, o lago está uma porcaria. O Porto de Lisboa terá devolvido a tutela do Espelho d'Água à cidade, ou seja à CML (não é bem o mesmo, mas adiante, a qual confia a escolha do seu destino à Associação de Turismo de Lisboa (ATL), em que a Câmara se liga a parceiros privados e públicos.

Desde que se travou a destruição do MAP, sem a sua sorte ter caído em boas mãos, mais uma vez, e já antes durante a guerra em sua defesa, foi-se propondo que o Espelho d'Água devia ser articulado com o Museu, proporcionando um espaço dedicado em especial à sua extensão/projecção turística e comercial e gastronómica... Com uma gestão associada ATL/CML e Estado/Museus, ou concessionado a uma equipa de empresários interessados nas artes e tradições populares, conheço alguns, ou entregue (alugado?) a uma direcção eficaz do Museu, teríamos as qualidades do lugar e dos equipamentos (memória histórica, arquitecturas, conteúdos) potenciadas exponencialmente em termos de turismo e economia. Mete-se pelos olhos dentro que seria assim, mas parece sempre que os responsáveis são irresponsáveis e inimputáveis.

Sei que da parte do Ministério, ou já Secretaria de Estado da Cultura e Direcção-geral do Património Cultural (ou fórmulas antecedentes), foi proposta à CML essa via da parceria, mas o kafkiano labirinto camarário "comeu" o pedido em lugar incerto, diz alguém bem informado num comentário deixado no fb.

Entretanto já também soube a CML via ATL lançou em Nov./Dez. um concurso para o lugar, aberto a  propostas de diferentes âmbitos económicos, restauração, entretenimento, turismo, cultura e lazer, desde que as mesmas dinamizem turisticamente o espaço em questão e se enquadrem na zona envolvente, sem qualquer preocupação estrurante pelos desafios anteriormente referidos. É a selva, ou pior (maningâncias?, corrupções?)

O antigo projecto de ampliação do espaço do MAP (oficinas, galerias, etc), do tempo da Simoneta Luz Afonso (por sinal agora presidente da Assembleia Municipal, sem maioria, lembra-se do seu projecto?), deixou de ser viável devido ao hotel a juzante (Altis Belém, por acaso ou não um projecto Risco, Manuel Salgado). A solução para as carências do MAP, reconstituindo-se no seu interior, a função museológica está a montante, logo ali no Espelho d'Água. É o Turismo que pode servir de argumento à abertura, funcionamento, promoção, projecção, sucesso do MAP e do seu alargamento. Se esta gente tiver algum senso, alguma seriedade, etc...

Ainda pude abordar rapidamente o Jorge Barreto Xavier, ontem no MNE para insistir no assunto. E o ano de eleições em Lisboa poderia pôr o assunto na lista das prioridades...

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É verdade que o que seria o outro parceiro de uma estratégia ganhadora para este lugar assombrado desde há décadas não dá sinais de qualquer dinamismo. Depois de ter acolhido uma exposição (?) de videojogos - mesmo que as contrapartidas financeiras fossem interessantes (foram?), a tutela fez uma cedência intolerável - o Museu está agora em estado mínimo, sem acesso sequer à exp. dita inaugural em meio espaço, já dependente da direcção do MNE, a quem foi associado. Estão encerradas as galerias com as grandes pinturas murais e o MaP reduziu-se a uma sala única onde se projecta um vídeo de conteúdo mais do que problemático com 4 vitrinas de miniaturas (as miniaturas que obsecam o MNE) e uns bonecos de Estremoz. Há aqui uma delapidação de meios intolerável.

O edifício foi restaurado (já não caem pedados do pórtico), os bois foram pintados de vermelho (?) mas caíu-se na inacção total. A colecção foi capturada pelo MNE, devorada pela gula autista do Joaquim Pais de Brito. Está a ser estudada, diz-se.

Atentendo apenas à qualidade do lugar, às potencialidades dos equipamentos, tudo isto é um contra-senso ou um crime, em termos de economia, turismo, tempos livres - se o resto não lhes interessa.

 

Sobre refugiados e escravaturas

Agora que os refugiados/retornados tomaram a palavra e a imagem - veja-se "Depois do Adeus" e leia-se ainda o grande texto memorialista da Vanessa Rato no Público, porque são os filhos dos refugiados que falam mais alto -, e agora que o "mercado da saudade" deu lugar à atenção sobre as possibilidades abertas pelo desenvolvimento de Angola e Moçambique - abertas para os seus povos (esperemos) e para um mundo globalizado, e para europeus empobrecidos pela roda da história (e está muito bem que ela gire, apesar das novas vítimas que ficam pelo caminho), há que pôr outros temas na mesa, ao mesmo tempo, para fazer mais peso:

Um diz respeito às guerras civis (e às guerras internas aos partidos no poder) que começaram após as independências e fizeram mais vítimas que as guerras de libertação ou coloniais; os países empobreceram então até níveis extremos devido a conflitos que eram pós-coloniais (pós-independências) mesmo se agudizados ou mesmo conduzidos pela antiga oposição entre blocos e pelas políticas do apartheid da África do Sul.
É preciso separar as realidades das guerras coloniais e das guerras civis - e ninguém tem razões de orgulho ou de retaliação. O tema "A África começa mal" (título de um livro de René Dumont, trad. port. 1965) atravessa quase todas as independências, desde os anos 60, as outorgadas e as conquistadas, e não só porque as sementes deixadas pelos colonizadores estavam às vezes envenenadas - outras sementes eram magníficas (lembre-se a presença de Ulli Beier na Nigéria, impossibilitada pela Guerra do Biafra em 1967) e foram destroçadas: é preciso ver caso a caso, país a país.

Segundo ponto diz respeito às especificidades variáveis do tempo do colonialismo português,
que foi republicano-maçónico-desenvolvimentista e por vezes autonomista (era o progressismo compatível com a época, racista, africanista, etc), em especial em Angola, na aspiração de um novo Brasil;
que foi imperial, reaccionário e segregacionista sob o 1º período do regime de Salazar (até aos anos 50);
que foi ou tentou ser reformista e integracionista depois (com Sarmento Rodrigues em especial, e depois dele - mas o Adriano Moreira faz muito para ocultar o comandante que ele substituiu e depois demitiu), procurando novas formas de sobrevivência para a relação com a "metrópole" e garantias de continuidade das minorias brancas, mas contrariando sempre, por interesse próprio de Lisboa, o sentido que tomavam as independências tipo Rodésia do Sul de Ian Smith;
que se fechou às soluções óbvias e inevitáveis após o início das guerras de independência, ao mesmo tempo que acelerava as estratégias do desenvolvimento económico local, e foi sabendo ainda e então jogar a seu favor com as minorias mestiças (e algumas elites negras) promovidas, chamadas a interpor-se numa oposição social que não era a preto e branco, em grande medida ligadas a sectores políticos democratas com expressão pública que eram também tolerados, e que conseguiu ainda contrariar as aventuras das independências brancas e a colagem ao apartheid, etc. Não entremos na armadilha do "modo português de estar no mundo", embora julgue que a lição sociológica de um Gilberto Freyre é muito mais profunda e duradoura do que as mastigações identitárias de um Eduardo Lourenço...

As generalizações são em geral abusivas e vêm de muitos lados (as simetrias argumentativas e a convergência no erro são temas a explorar).
Para se entender onde estamos (todos) é indispensável esmiuçar os episódios dos capítulos anteriores.
A pior das atitudes é dar cobertura a racismos de sentido inverso, aceitar raciocinar em termos de culpas históricas como forma de chantagem no presente, fazer concessões (tacticistas?) a discursos alheios e circunstanciais pensando que dizer o discurso do outro (e a diferença é legítima) nos serve no diálogo com ele, na intermediação entre interesses e também na intervenção cultural ou política aqui.

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Quando se fala de "branco a escravizar pretos" convém lembrar que as economias antes de serem feudais eram esclavagistas e que continuaram depois a contar com escravos, servos e operários e/ou trabalhadores explorados até aos nossos dias (explorados é muitas vezes uma expressão "relativa", porque deve dizer-se que há patrões que se exploram a si pps muitos mais horas por dia e vivem sempre endividados, enquanto para outros serem explorados é um grande progresso face às condições de vida anteriores).
A escravatura e o esclavagismo (ou depois a existência de escravos, o que não é o mesmo porque o modo de produção evoluiu, ou progrediu) são quadros civilizacionais que coexistiram com os mais altos índices de civilização e cultura - a Grécia, que inventou a democracia e que a esse título parece merecer a alguns uma especial atenção no caso da dívida, sustentava a organização exemplar da sua vida colectiva na exploração de escravos e na menorização das mulheres, o que não perturba a admiração que se tem pela Atenas de Péricles, Sócrates, Aristófanes e Cia.

Continuo lembrando que os "descobridores" brancos das Áfricas negras não levaram o esclavagismo a supostos paraísos originais, nem inventaram as escravaturas, que ainda não poderiam considerar uma aberração moral ou um constra-senso económico; de facto, tornaram-se compradores de escravos negros que outras tribos negras (ou as suas mesmas tribos) lhes traziam às praias a vender, juntamente com outros "produtos", e em parte assim substituíram outros importadores e traficantes de escravos que vinham dos países então muçulmanos buscar tal "mercadoria" para seu consumo, ou de outras sociedades negras.
Aliás, o que era prática corrente e aceite, antiga e generalizada, começou a ser contestada pelos pensadores europeus (ocidentais), ao mesmo tempo que o desenvolvimento da economia industrial foi evidenciando a irracionalidade económica de tal prática. Fica-lhes esse mérito intelectual, ainda que a prática fosse demorada de erradicar.

Estou farto de complexos de culpa desajustados, tão mais idiotas quanto reportam a desconhecidos antepassados colectivos que tiveram a culpa de ser do seu tempo; é preciso criticar o que deve ser criticado hoje, mas sempre com rigor histórico e com o sentido de justiça acertado com os tempos de hoje, que não seja errado por ser anacrónico. Este comentário tem a ver com uma avó beirã do Daniel Ribeiro que só viu pretos quando apareceu a rtp; se fosse de Setúbal teria certamente sangue africano... O que se supõe ser politicamente correcto é uma inconveniência cultural e uma falha estratégica.