Alexandre Pomar

MAP: um projecto em vez de um Museu

http://www.publico.pt/opiniao/jornal/era-uma-vez-um-museu-chamado-de-arte-popular-27131130

Artigo sobre o MAP, alertando-se mais uma vez sobre uma situação imprópria, num local privilegiado de Belém.

Era uma vez um museu chamado de Arte Popular

Paulo Ferrero

22/09/2013 - 00:00

Há muito, muito tempo houve em Belém a Exposição do Mundo Português, que, por entre discursos e desfiles, mastros e bandeiras, fontes e lagos, teve seis pavilhões dedicados à "Vida Popular", concebidos pelos arquitectos Veloso Reis Carmelo e João Simões e decorados por artistas como Carlos Botelho, Estrela Faria e Eduardo Anahory, alavancando (como agora se diz) aquilo que fora ensaiado alguns anos antes em Genebra na Exposição de Arte Popular Portuguesa. A partir daí, os visionários António Ferro (SNP/SNI) e Duarte Pacheco (Obras Públicas) haveriam de conseguir que daqueles pavilhões provisórios nascesse um Museu de Arte Popular: em 1941, foi lançado um concurso público no âmbito do Plano de Obras da Praça do Império e da marginal de Belém, que compreendia a "adaptação e modificação dos Pavilhões da Secção Etnográfica Metropolitana a Museu de Arte Popular". Em 1944, a decoração interior seria entregue a Jorge Segurado. Em 1948, eis o Museu de Arte Popular, vulgo MAP!

O MAP, fisicamente falando, resultou da junção de vários paralelepípedos, assimétricos, provisórios, feitos de uma alvenaria mista que lhe dá um ar vernacular, naïf, mas que se enquadra perfeitamente naquele palco cénico da magnífica esplanada sobre o Tejo, que vai do Padrão ao "Espelho de Água" (outro edifício efémero de 1940), e, mais recentemente, ao luso-nipónico Jardim das Cerejeiras. Uma arquitectura modernista, extremamente funcional, com espaços preocupados com o futuro programa expositivo. As colecções cobriam todas as regiões do país e ocupavam cada uma das suas cinco salas, decoradas a preceito por alguns dos mais famosos artistas à época.

Mas nada disso serviu de muito nas últimas décadas, dadas as múltiplas tentativas de extinção por que passou o MAP, quiçá por força de um (in)compre-ensível mas celerado revisionismo histórico, ou porque a um país supostamente desenvolvido não se lhe possa "perdoar" qualquer memória rural, serôdia, pacóvia.

Assim, nos últimos 20 anos andaram aos engulhos para o classificarem (merecidamente) Monumento de Interesse Público - o processo abriu em 1991 e encerrou em 2012 -, quiseram demoli-lo para construírem algo mais "moderno", tentaram cobri-lo por um cubo de vidro e recheá-lo de imagens virtuais, tapando as reais (réplica do Museu do Língua do "país irmão"). E não fora o movimento de cidadania de 2009 pela sua manutenção e a esta hora não havia nem edifício nem classificação, apenas peças açambarcadas por terceiros. Chegados aqui, chego ao essencial, que importa alguém esclareça:

1. A que propósito, quando acabaram as obras co-financiadas por Bruxelas (no pressuposto de o serem para o museu) e o MAP voltou a ter directora, o espólio do MAP continuou sob custódia do Museu de Etnologia (coisa diferente de Arte Popular)?

2. Quem impede o regresso do espólio ao MAP e a sua musealização in situ? Como é possível que tantos anos depois de uma luta pela afirmação da Arte Popular como autónoma da Etnologia o destino daquela sejam as reservas (vulgo, catacumbas) desta última, a modos que em "despojo de guerra" entre antropólogos?

3. A que propósito se quer agora novamente extinguir o MAP, anunciando-se que vai ser transformado em algo a concessionar em "projeto" a sujeitar a "concurso de ideias"? Que "petróleo" haverá nas profundezas do MAP?

4. Então, depois de o país ter usado as verbas da UE na sua recuperação, depois da guerra ganha ao tal "Museu do Mar da Língua", depois de o MAP estar classificado de Interesse Público, depois de se ter prometido publicamente a sua reinstalação; agora, que já se percebeu que o "regional" está na berra e é uma mais-valia em todos os sentidos (vide os êxitos de Joana Vasconcelos, as lojas revivalistas de artigos portugueses de antanho, etc.), mais a mais naquele local magnífico (e o Espelho de Água por repensar), é agora que se pretende acabar de vez com o MAP?

O MAP é um museu, compreende um edifício (classificado e concebido para museu) e um espólio (anexado por terceiros), pelo que tudo quanto não for feito para o mantermos enquanto tal, reinstalando-o e programando-o de forma a dá-lo a conhecer cada vez mais, será um atentado ao património e um apagar da memória colectiva, para já não dizer uma falta de vergonha imensa.

Membro do movimento cívico Fórum Cidadania Lisboa

 

ARTIGO DO  PÚBLICO DE 24 de Abril de 2013:

 http://www.publico.pt/cultura/noticia/governo-aberto-a-propostas-para-criar-projecto-no-museu-de-arte-popular-ate-2014-1592406

Governo aberto a propostas para criar projecto no Museu de Arte Popular até 2014

Lusa

24/04/2013 - PÚBLICO

 

 

O secretário de Estado da Cultura, Jorge Barreto Xavier, afirmou esta quarta-feira, no parlamento, que está aberto a propostas dos agentes culturais para criar um projecto no Museu de Arte Popular, em Lisboa, até ao final de 2014.

O governante respondia na Assembleia da República a perguntas dos deputados da Comissão de Educação, Ciência e Cultura sobre a situação do Museu de Arte Popular (MAP), em Belém, cujo espólio se encontra agora no Museu Nacional de Etnologia (MNE).

No final da audição parlamentar, em declarações à agência Lusa, o secretário de Estado irá ouvir agentes culturais interessados em criar projectos para o museu localizado em Belém.

“O destino do museu não será um projecto museológico”, disse Jorge Barreto Xavier, acrescentando que o acervo, cujo edifício tem uma classificação de interesse público, “está a salvo no Museu Nacional de Etnologia, devidamente qualificado e classificado”.

Apesar de não possuir acervo actualmente, o MAP está aberto ao público de quarta-feira a domingo com uma pequena exposição sobre as suas origens, quando foi criado para a Exposição do Mundo Português, em 1940.

“Queremos ter um projecto para o museu até finais de 2014”, disse o secretário de Estado da Cultura à Lusa, sublinhando que “deve estar aberto à sociedade civil”.

O edifício do MAP foi classificado como monumento de interesse público pela Secretaria de Estado da Cultura (SEC) em Junho do ano passado devido ao testemunho historiográfico e arquitectónico “de primeira importância” no país.

A classificação foi publicada nessa altura em Diário da República na portaria n.º 263/2012, fixando uma Zona Especial de Protecção (ZEP) em redor do edifício, abrangendo o Padrão dos Descobrimentos, o edifício do “Espelho de Água”, o edifício da Associação Naval de Lisboa e a Doca de Belém.

O edifício do MAP resulta da adaptação de antigos Pavilhões da Vida Popular, integrados no conjunto construído para a Exposição do Mundo Português de 1940.

Na altura, na decisão da SEC pesaram “o valor estético e material intrínseco, o génio dos respectivos criadores, o interesse como testemunho notável de vivências ou factos históricos, a sua concepção arquitectónica, urbanística e paisagista, e o que nele se reflecte do ponto de vista da memória colectiva”.

Inaugurado em 1948, oito anos após a Exposição do Mundo Português, o MAP tinha um acervo de cerca de 15 mil peças de actividades artesanais populares, desde cerâmica, brinquedos a cestaria, que se encontra guardado no MNE.

No interior do MAP, mantêm-se as pinturas murais criadas nos anos 1940 pelos artistas Manuel Lapa, Eduardo Anahory, Carlos Botelho, Estrela Faria e Paulo Ferreira.

O museu esteve para ser transformado em Museu da Língua Portuguesa, por iniciativa da então ministra da Cultura Isabel Pires de Lima, mas, depois da acção de um movimento cívico a favor da preservação do espaço simbólico, acabou por manter a finalidade original de albergar a arte popular do país.

Encerrado durante vários anos para obras de remodelação no interior, reabriu em Dezembro de 2010.

FESTIVAIS A MAIS

É altura de dizer, em Lisboa:
JÁ HÁ FESTIVAIS A MAIS

Tudo pequenos festivais de miudezas, para ter algum pessoal e vários segmentos geracionais, corporativos e locais animados, mas nada de importante ou de destacável. Vale a pena percorrer a AGENDA de Setembro e sumariar os eventos "imperdíveis" (como dizem as minhas amigas no fb). Desde o "festival toca e foge" e "festival chaves na mão" ao "festival faz de conta" e à "festa de nicho" (e estou a referir exemplos reais). Ele é o Todos, o Lisbon Week, a Trienal de Arquitectura, a Festa do Cinema Francês, o Festival Design & Performance, o Festival Internacional de Cinema de Terror, o Festival Queer, Arquitecturas Film Festival Lisboa 2013, o Festival Caixa Alfama, o Festival Cantabile, o Bairro das Artes, as Jornadas Europeias de Património, o MOVES (?) 1ª Mostra de Actividades Culturais e acaba a Agenda com o anúncio do São Luíz "Vai ser uma festa em Setembro". Festa é a palavra chave, e serve para recobrir toda esta reinação.

(Não tenha nada contra a miuda curadoira que estava na Bienal de Gwangju (Coreia do Sul) quando lhe falaram do anúncio - deve ser tão boa como outra qualquer. As palavras-chave são "tudo se equivale" e "siga a festa")

 

Não se passa nada, mas é um fartar miudagem (refiro não a idade mas as miudezas, ou ambas as coisas). Claro que tudo isto apoia uma gentrificação soft (Poço dos Negros, Bica, Cais Sodré, Martim Moniz, Intendente, etc), certamente desenhada, sustentada no que os franceses chamam "bo-bo", de bourgeois bohème (já vem na Wikipedia). E com isto distribui-se uns trocos pelo pessoal das artes, que está a aprender que tem de saber vender espectáculos, exposições, ideias, produções, instalações e animações em geral, naturalmente como trabalhadores precários, porque ser "criador" não é profissão, e, como se sabe há muito, fazem-se artistas - regras da CE - porque já há poucas actividades produtivas e os artistas são desempregados com boa auto-consciência, boa auto-imagem, menos reivindicativos que trabalhadores sem trabalho: sempre podem inventar a sua actividade. São várias mutações profundas, que se vivem discretamente, sem se anunciarem.
Claro que estamos em tempo eleitoral e claro que há alguns interessantes "equipamentos culturais" abertos recentemente ou ainda a abrir. Claro que há grandes equívocos que ficaram pelo caminho graças à crise, como a megalomania do Africa.Cont à 24 de Julho, e outros aguardam solução, como o Museu dos Coches (Sócrates-e-Pinho) e o Pavilhão de Portugal. E não se repetiu a já esquecida bienal de Escultura Pública que encheu de vergonha as ruas de Lx por conta de uma negociata lá para os lados da Comporta.

Em geral, agora há só espuma, a gosto de todos os nichos, e quem quiser escolher dois eventos culturalmente significativos, ou uma só exposição marcante, tem muita dificuldade. Não vale distinguir o que seria a Cultura e o entretenimento, separando o que é o espaço social do "sério" e erudito" e o espaço da animação, de toda esta efervescência de verão e de rua, convivial-turístico-juvenil-el eitoral-mundana, etc. Não há campos estanques e a Grande Divisão entre cultura de massas e de elite deve ser sempre posta em causa. Mas, entretanto, vale a pena ler a prosa promocional da Agenda Cultural Lisboa SET 2013 (com o seu design esforçado e de difícil leitura: o que conta é o look e a assinatura Silva!Designers, que já fez coisas brilhantes) para saber por onde vamos (mal):
"Mas como nem só da alma se vive, tem agora uma vasta oferta de esplanadas e restaurantes onde retemperar energias"... e "pode ainda ficar para a noite, pois ... oferecem agitação até altas horas". Adiante: "Para esta nova 'caminhada' a organização promete muita cor, muitos sons e muitos paladares." Muito, muita agitação, muita festa.

Tudo se equivale, há muita agitação em Lisboa: copos e convívio, noites e social. Claro que quem diz que há por aí uma CRISE e que a cultura vive uma época de abandono e estagnação se engana redondamente. Há um tempo de mudança e de experiências no âmbito da engenharia social (a convergência estratégica da CML e do Governo é outro tópico a interrogar, e não sou contra - notem-se as contas do aeroporto, mas também os velhos hospitais destinados a condomínios...)

Declaração de interesses: tb tenho um pé num dos festivais (e seria difícil escapar): coisa discreta, que estava programada antes do programa e para a qual o local de produção não recebe um tusto da CML. Tenho um pé e não uma mão, entenda-se.

Será possível acompanhar este tempos de festa com alguma reflexão em torno do tema: JÁ HÁ FESTIVAIS A MAIS ?

E pelo caminho identificar os equipamentos, as estruturas, os museus, os lugares subvalorizados, esquecidos, ameaçados? Por exemplo o Espelho de Água e o Museu de Arte Popular (para quando uma parceria CML/SEC para devolver o Museu a Belém), o património e os Museus do Hospital Miguel Bombarda (os negócios da ESTAMO/CML), o Arquivo de Fotografia (sempre sacrificado ao apoio a eventos), o Museu da Cidade, a Hemeroteca (em trânsito ou em redução de serviços?).

EM LISBOA JÁ HÁ FESTIVAIS A MAIS...

 

Transcrevo alguns diálogos públicos no facebook, agradecendo a colaboração:

Pedro dos Reis (1 / 9): Olhando em perspectiva arrisco a dizer que a Cultura sempre foi de alguma forma instrumentalizada.
Vejamos, por exemplo, o que se passa com a Lei do Mecenato e a sua implementação no "mundo real". Sim, são privados, mas usam um recurso providenciado pela legislação para contornar a fiscalidade da sua actividade... e que vai alimentando o que o Alexandre descreve sobre "bienais" e outras "pontas de icebergue" culturais. 

Alexandre Pomar Sim Pedro, sempre foi instrumentalizada (foi servindo muito e variáveis fins, e a maior arte servia e serve: Bach e Velazquez, até aos dias de hoje, às vezes com menor dependência visível - príncipes e papas deram lugar a titulares e gestores menos reconhecíveis mas presentes) e jogou sempre com isso para existir e para sobreviver ao seu uso momentâneo e local.

Foi sempre património (no duplo sentido), capital e investimento, não vale ser ingénuo. A ideia de autonomia (negando a função, a encomenda, a atenção pela recepção) tem sido uma tentação tão equívoca e perigosa como a instrumentalização. Não é esse o problema, mas a captura total e não reflectida pelas instituições-e-poderes mais os seus interesses, a dependência inconsciente e acrítica, a aceitação passiva e feliz (para isso serve a festa que o poder oferece, seja o Costa ou o Xavier).

Quanto ao Mecenato, ele é em geral promoção da Marca (Comunicação e Marca chamam-se os serviços que tratam disso) e é quase todo capturado (também) pelas entidades oficiais: câmaras e governos, os seus institutos e anexos sem chegar às entidades e projectos independentes (se eles existem) - as tutelas exigem e absorvem o pouco mecenato disponível.

O Mecenato individual e particular, anónimo ou não, independente, de maior ou menor escala, associado ao gosto próprio, é que tem desaparecido (por exemplo as ofertas aos museus), até porque a palavra e a prática se corromperam com a evidência do que é o mecenato institucional.

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Carlos Fragateiro (1 / 9): (...) Uma certeza tenho, que Lisboa tem condicoes e merece um grande festival que mostrasse a Lisboa plataforma dos mundos que ja foi e hoje tem que voltar a ser.

• Alexandre Pomar A prioridade deve estar nas plataformas e nos equipamentos, e sobre a regularidade e qualidade das suas programações podem existir momentos de excepção que são os grandes festivais. Substituir as agendas constantes dos equipamentos (onde os directores não tem meios para mandar cantar um cego - ou convidar um cantor invisual? - e são estrangulados por uma burocracia cega) por uma profusão de micro-pequenos-e-médios festivais é uma política cultural que se subordina às tácticas da sustentação económica (indiscriminada ou elitista?) dos jovens artistas e da gentrificação. A par dessas motivações de ordem política e social, e cultural por via do entretenimento e da "animação", têm de existir outros objectivos e outros meios.
• Alexandre Pomar Quanto à "plataforma dos mundos" de que falas, Carlos, tivemos o escândalo e o impasse de anos que foi o megalómano Africa.Cont do Sócrates e do José António Fernandes Dias, sustentada pelo Costa que queria resolver o buraco das Tercenas e abrir uma praça na 24 de Julho. Temos o LEM (Lisboa Encruzilhada de Mundos) e o Todos, modelo "festival chave na mão" atribuído a uma empresa de eventos, mais as animações de bairro. É pouco e insuficientemente pensado. E temos por via da Gulbenkian o Próximo Futuro (como a FG em geral, acima de toda a crítica). Por aí será prematuro pensar num "grande festival": era preciso por os canais de relacionamento regular a funcionar e definir um espaço estratégico (geo-estratégico, mas alguns patetas virão falar de neo-colonialismo) internacional de actuação. Importar e distribuir livros, apoiar e intermediar a circulação de produções no espaço exterior, estar presente nos festivais africanos antes de fazer festivais em Lisboa, etc - coisas mais fundas e menos mundanas.

E obrigado Manuel Falcão por recuperares a nota já no dia 4. O tema toca em muitos interesses, grandes e pequenos, em muitas corporações. Alguém dizia, que isto dos festivais e do seu excesso significa uma mudança de paradigma. Agora é assim.

A questão não está na proliferação dos festivais (nos eventos, nas festas, nos convívios), mas na desmontagem do que lhes deve servir de rectaguarda, está na fragilização dos equipamentos e das suas programações (museus, teatros, bibliotecas, cinematecas, arquivos, etc), subordinadas a outros interesses imediatos: ora eleitorais, ora de redistribuição de rendimentos, apoio à requalificação de áreas urbanas e competição entre cidades, etc. (4/9)