Alexandre Pomar

03.08.2016

No Sr Carlos, Caracóis de São Bento. Lisboa

02.08.2016 No Sr Abílio, as sardinhas e a salada

 

As sardinhas do sr Abílio, a salada do Rui e ele mesmo na sua trincheira, Rua São João da Mata 64

No ex-CAM. Cronologia

16/01/2017

2. Houve progressos na abordagem da fotografia , mas insuficientes:

1. o álbum Exposição-Feira Angola 1938 passou a ter uma tabela justificativa que lembra o então desenhador e funcionário Vasco Vieira da Costa, depois grande arquitecto moderno de Luanda, além do fotógrafo Firmino Marques da Costa (mas as fotografias são legendadas e a exp. não só "ficou a cargo dos colonos", como foi de sua iniciativa e da autoria exclusiva de técnicos e artistas da colónia, como se explicou numa ambiciosa manifestação de autonomismo crítico...).
2.  O catálogo dos Encontros de Coimbra é já da 10 ed., 1989, é um documento anódino, sem vigor, e é um erro incompreensível dizer que de 1980 a 2000 os Encontros ocuparam o Edifício Chiado, transferindo-se em 2003 para o recém-criado CAV (ocupavam muitos lugares da cidade e em especial o edif, das Caldeiras - se não sabem pq não perguntam...)
3.  Da Ether mostra-se o catálogo "Nível de Olho", também já de 1989, e não um dos seus inventivos desdobráveis-cartaz.
4. FALTA a Europália 1991 e pelo menos um dos catálogos de Jorge Calado (1939-1989, a Colecção Nacional; À Prova de Água, CCB Expo'98; ou Ingenuidades, FG 2007 com 620 p.; ou Au Féminin, exp. na Gulbenkian de Paris). Não se entende, nem com a melhor boa vontade, até pq há por lá tanta ninharia pretensiosa... Os anos do Estado Novo estão muito mais bem tratados.
   

1. Também quanto ao surrealismo - e já agora ao SPN e António Ferro, que não são menos importantes, pelo contrário (para surrealismos é melhor ir aos originais...) - haveria que rever a nota sobre as Exposições de Arte Moderna. É que é nos salões do SPN que se afirma de facto o surrealismo (o 1º surrealismo, e no caso de Dacosta, o melhor surrealismo), com a presença de António Pedro em 1939, 40, 42, 44; de Dacosta em 1941, 42, 44 e 45, etc; idem para Cândido Costa Pinto. Quando se diz que não se enquadrava nos gostos do regime está-se a falsear a coisa; e quanto à abstracção deve dizer-se que quase não havia antes de 1945 (e pouco depois os Fernandos Lanhas e Guedes prepararam a vinda ao SNI de um salão abstraccionista cosmopolita, o das Réalités Nouvelles). Mais: dizer que, "em 1933, o estado Novo criou o SPN para dirigir, centralizar e supervisionar as acções de propaganda do regime" é muito pouco elucidativo. Propaganda e informação à data ainda não eram conceitos distintos, e o organismo criado para e por António Ferro vai muito mais longe, no domínio da acção e dinamização culturais, antecedendo o que serão mais tarde os ministérios da cultura. (E sem o ser foi seguramente o melhor ministro da cultura do séc. XX).

15/Jan. 2017

2. Agora tenho de dizer que melhorou muito. Ainda não há capas da colecção Vampiro (http://listalivroscoleccaovampiro.blogspot.pt/) onde a partir de 1947 o Cândido Costa Pinto democratizou o surrealismo. Mas apareceram outras coisas.

1. Há acidentes felizes, e (assim) a exp. do ex-CAM está agora muito melhor.

Ao centro, a estampa de Beatriz Matias, 1969, fica ali muito bem.

portugal-em-flagrante > F. Gulbenkian

 

2/08/2016

Voltei ao Museu Gulbenkian e fiquei espantado com várias ausências clamorosas na Operação Portugal 1:
a coleção Vampiro com as capas de Cândido Costa Pinto e Lima de Freitas e antes o Gato Preto de Victor Palla;
em geral a não representação do Porto (Portugália, Independentes, Esbap e Magnas, Gal. Álvarez, Divulgação, Árvore, Capital Cultural 2001 - pelo menos; falta de documentos ou ignorância? - já o França não ia ao Porto);
esquecimento (!?) dos Encontros de Coimbra e da Ether e das exposições do Jorge Calado em Lisboa e na Gulbenkian de Paris - que a arbitrariedade dos vários directores (a começar pelo fotógrafo Molder em regime livre de autopromocçao, não deixaram exibir em Lisboa, apesar do enormes investimentos feitos: nunca se fez maior e melhor (uma delas na FG).

Aliás a fotografia é tratada com os pés, depois dos anos 50, ou seja, com ausências e presenças injustificáveis, e aqui, ao contrário da exp da sede, esta mostra deveria entender-se como um guia ou inventário ou levantamento. A seguir justificarei as razões de queixa, com nomes.
E mais, a quase ausência das Áfricas, depois das exp. de 1934 no Porto e 1938 em Luanda, considerando-as lugares de diáspora ou extensões coloniais. A segunda metade da Operação 1 devia ser refeita.

"Operação Portugal 1" FG 2016

 

No ex-CAM (facebook):

Voltei ao Museu Gulbenkian e fiquei espantado com várias ausências clamorosas na "Operação Portugal 1":

a coleção Vampiro com as capas de Cândido Costa Pinto e Lima de Freitas e antes o Gato Preto de Victor Palla;

em geral a não representação do Porto (Portugália, Independentes, Esbap e Magnas, Gal. Álvarez, Divulgação, Árvore, Capital Cultural 2001 - pelo menos; falta de documentos ou ignorância? - já o JAFrança não ia ao Porto);

 

esquecimento (!?) dos Encontros de Coimbra e da Ether e das exposições do Jorge Calado em Lisboa e na Gulbenkian de Paris - que a arbitrariedade dos vários directores (a começar pelo fotógrafo Molder em regime livre de autopromoção, não deixaram exibir em Lisboa, apesar do enormes investimentos feitos: nunca se fez maior e melhor (uma delas na sede da FG).

Aliás a fotografia é tratada com os pés, depois dos anos 50, ou seja, com ausências e presenças injustificáveis, e aqui, ao contrário da exp. da sede, esta mostra deveria entender-se como um guia ou inventário ou levantamento. A seguir justificarei as razões de queixa, com nomes.

E mais, a quase ausência das Áfricas, depois das exp. de 1934 no Porto e de 1938 em Luanda, considerando-as lugares de diáspora ou extensões coloniais.

A segunda metade da Operação 1 devia ser refeita.

#MuseusGulbekian #PenelopeCurtis #Coleccaomoderna #operacaoPortugal

 

 

a coleção Vampiro com as capas de Cândido Costa Pinto e Lima de Freitas e antes o Gato Preto de Victor Palla;

A nova directora dos Museus Gulbenkian, a campanha contra

Uma crítica negativa é muitas vezes mais mobilizadora do que muitas estrelas.

Lá voltei hoje à Gulbenkian para tentar perceber por que se encarniçam contra a exposição comemorativa e de estreia da nova directora ("Linhas do Tempo") alguns personagens da cidade com banca na CS, por sinal, noto, personagens vinculados a instituições de ensino. Foi o Nuno Crespo, ligado ao Instituto de História da Arte da FCSH da UN (e mais não digo), e há dias o Carlos Vidal da FBAUL. Pelo menos. Eu tinha apreciado a exp., a ruptura e a sua orientação (embora com dúvidas quanto à subordinação dos 2 museus a um mesmo nome e bilhete, de 5 para 10€, obrigando os visitantes a pagar entrada num lugar que não lhes interessa). E continuo sem perceber o incómodo, para lá das razões previsíveis: uma directora vinda de fora, alheia às seitas e livre de compromissos.

Voltei à FG e continuo sem perceber a raiva. Bola preta e título "Caos", o que acho que deveria ser um elogio na boca de um esquerdista encartado, mesmo académico e estalinista: não será positiva a caótica decomposição da cultura burguesa? O que é, no grande salão agora aberto e transparente, a conjunção ordenada das peças numa cronologia dupla, com alguns poucos exercícios associativos eficazes, de obras de diferentes disciplinas, é dita ser "uma feira sem nexo de obras-primas da Fundação» - mas, se não entende o nexo tão bem visível como se pode ser professor e ensaísta (mais dado ao exercício livresco especulativo-rebarbativo do que à observação, é verdade)? O que é a junção física de dois sentidos cronológicos e de duas colecções (em espelho e com uma linha média que é óbvia e é objecto de muita informação) classifica-se assim: "nenhuma relação entre os dois museus, nenhuma relação entre as peças desta exposição." É cego, ou faz-se? E voltou a impor-se uma hierarquização de disciplinas a começar na Pintura de História e a acabar nas Artes Decorativas? Não é o contrário que se ensina, questionando fronteiras? Pura má vontade. Má língua. Intriga. E, confesso, desconheço quais as razões. Talvez se explique se eu o provocar... Mas nunca gostei de polémicas.

Para picar o professor doutor pintor ensaísta Vidal (com exp. no Montijo, ao fim de anos de abstinência, mas são obras de juventude - se alguma vez a teve) direi que na 1ª parte da nota publicada na Sábado, suplemento GPS, pág. 42, faz uma pungente prova de ignorância - terá sido pressa, o ímpeto do ataque, talvez. Diz ele que em 1957 a Gulbenkian «realiza a sua 1ª Exposição Geral, oásis no estado Novo». Vários erros de palmatória: nunca se chamou nem poderia chamar Exp. Geral, foi só Exposição de Arte Plásticas -- Geral (Gerais...) eram as 10 exp. que a oposição democrática ia fazendo anualmente na SNBA, até 1956 (a 10ª Geral). E acontece que essa 1ª Exp. FG (a 2ª foi só em 1961, com mais abertura) foi marcada qt ao júri, à selecção e à premiação por uma pesada prudência face às correntes estéticas e aos confrontos Situação-Oposição. Nunca foi vista como um «óasis no Estado Novo», porque o panorama artístico não era monocórdico ou arregimentado ou desértico: esquecendo as Gerais, de que não se lembrou e faziam oposição directa ao SNI, tínhamos como "oásis" a Galeria Pórtico, e o Movimento de Renovação da Arte Religiosa, a Galeria Alvarez que expôs Amadeo em 1956, ano tb da criação da Gravura, bem como da exp. Artistas de Hoje na SNBA. Etc. Qual, quando, como um «oásis no Estado Novo» a FG de 1957?

A seguir: "antes da criação do Centro de Arte Moderna, em 1983, a Fundação tem uma clara posição sobre a arte do seu tempo, com o Acarte,…». Aqui a ignorância que se soma à má fé é gritante. Não, antes de 1983, a FG não tem uma posição clara, e depois também não, apesar de ter conseguido comprar para a abertura do CAM centenas de obras ao Jorge Brito para ocupar as paredes que teria vazias ou envergonhadas. E para isso o Azeredo serviu-se da posição que tinha no Banco de Portugal para obrigar o grande coleccionador a vender - para a pequena história conto que o Brito exigiu ser pago em notas e saiu da FG com os sacos.

Antes de 1983 a FG fez compras incertas, irregulares, ocasionais e ao sabor de mundanidades e decorações. Não comprou o melhor das exps. de 1957 e 1961 (um dos méritos desta montagem é ir buscar algumas peças nunca vistas, melhores ou piores mas significativas, compradas por ocasião da 1a Exp.). O melhor que se mostrou em 1983 veio da Col. Brito, que devia ser melhor conhecida, se este não fosse um mundo de intrigas.

Não, o Acarte não é anterior ao CAM, e foi em 1984 inventado para arrumar a D. Madalena, que depois fez um óptimo trabalho, como já fizera antes nas músicas, e aí a seguir teve um arrojo inédito. Como sou muito velho lembro-me de criticar no DN a criação do Acarte pq faltava ao CAM muita coisa para tornar-se um eficaz Centro de Arte Moderna. E foi faltando sempre: até à doença de Azeredo (o grande fundador, o visionário que se bateu pelo CAM contra a restante administração) era ele e a srª que certos sábados davam a volta às galerias para decidir as compras que lhe apontava o arq. Sommer, um director que se foi fazendo em andamento, "in progress" do princípio da construção da casa até à sua reforma. Sempre que o custo ultrapassava (já no final) os 50 contos (250 € hoje) era o Presidente a decidir.

Como é que o agora Vidal-Tenes chama às "Linhas do Tempo" uma «aglomeração sem nexo», numa prosa que é um aglomerado de erros desalinhados? Erros com nexo, mas que só ele conhecerá. Uma espécie de campanha?

Em tempo: eu não conheço a nova directora dos Museus Gulbenkian. Nunca fui apresentado à Penelope Curtis, nem lhe falei ocasionalmente. Sei que veio da Tate Britain acompanhada por alguma contestação na imprensa, e sei que isso às vezes é bom sinal, outras vezes não.

"Linhas do Tempo" FG - exposição da directora Penelope Curtis

Uma crítica negativa é muitas vezes mais mobilizadora do que muitas estrelas.

"Linhas do Tempo" FG

Lá voltei hoje à Gulbenkian para tentar perceber por que se encarniçam contra a exposição comemorativa e estreia da nova directora alguns personagens da cidade com banca na CS, por sinal, noto, vinculados a instituições de ensino. Foi o Nuno Crespo, ligado ao IHA da FCSH da UN, e há dias o Carlos Vidal da FBAUL. Pelo menos.

Eu tinha apreciado a exp., a ruptura e a orientação (embora com dúvidas qt à subordinação dos museus a um mesmo nome e bilhete, de 5 para 10€, obrigando os visitantes a pagar entrada num lugar que não lhes interessa). E continuo sem perceber o incómodo, para lá das razões previsíveis: uma directora vinda de fora, alheia às seitas e livre de compromissos.

 

Voltei à FG e continuo sem perceber a raiva. Bola preta e título "Caos" (CV), o que acho que deveria ser um elogio na boca de um esquerdista encartado, mesmo académico e estalinista: não será positiva a caótica decomposição da cultura burguesa? O que é, no grande salão agora aberto e transparente, a conjunção ordenada das peças numa cronologia dupla, com alguns poucos exercícios associativos eficazes, de obras de diferentes disciplinas, é dita ser "uma feira sem nexo de obras-primas da Fundação» - mas, se não entende o nexo tão bem visível como pode ser professor e ensaísta (mais dado ao exercício livresco especulativo-rebarbativo do que à observação, é verdade)? O que é a junção física de dois sentidos cronológicos e de duas colecções (em espelho e com uma linha média que é óbvia e é objecto de muita informação) classifica-se assim: "nenhuma relação entre os dois museus, nenhuma relação entre as peças desta exposição." É cego, ou faz-se? E voltou a impor-se uma hierarquização de disciplinas a começar na Pintura de História e a acabar nas Artes Decorativas? Não é o contrário que se ensina, questionando fronteiras? Pura má vontade. Má língua. Intriga. E, confesso, desconheço quais as razões. Talvez se explique se eu o provocar... Mas nunca gostei de polémicas.

 

Para provocar o professor doutor pintor ensaísta (CV com exp. no Montijo, ao fim de anos de abstinência, mas são obras de juventude - se alguma vez a teve) direi que na 1ª parte da nota publicada na Sábado, supl. GPS, pág.42, faz uma pungente prova de ignorância - terá sido pressa, o ímpeto do ataque, talvez, mas não poder acontecer. Diz ele que em 1957 a Gulbenkian «realiza a sua 1ª Exposição Geral, oásis no Estado Novo». Vários erros de palmatória: nunca se chamou nem poderia chamar Exp. Geral, mas só Exp de Arte Plásticas: Geral (Gerais...) eram as 10 exp. que a oposição democrática ia fazendo anualmente na SNBA, até 1956 (a 10ª Geral). E acontece que essa 1ª Exp. FG (a 2ª foi só em 1961, com mais abertura) foi marcada qt ao júri, à selecção e à premiação por uma pesada prudência face às correntes estéticas e aos confrontos Situação-Oposição. Nunca foi vista como um «óasis no Estado Novo», porque o panorama artístico não era então monocórdico ou arregimentado ou desértico: esquecendo as Gerais, de que não se lembrou e faziam oposição directa ao SNI, tínhamos como "oásis" a Galeria Pórtico e o Movimento de Renovação da Arte Religiosa, a Galeria Alvarez que expôs Amadeo em 1956, ano tb da criação da Gravura, bem como da exp. Artistas de Hoje na SNBA. Etc. Qual, quando o «oásis no Estado Novo» a FG de 1957?

A seguir: "antes da criação do Centro de Arte Moderna, em 1983, a Fundação tem uma clara posição sobre a arte do seu tempo, com o Acarte,…». Aqui a ignorância que se soma à má fé é gritante. Não, antes de 1983, a FG não tem uma posição clara, e depois também não, apesar de ter conseguido comprar para a abertura do CAM centenas de obras ao Jorge Brito para ocupar as paredes que teria vazias ou envergonhadas. E para isso o Azeredo serviu-se da posição que tinha no Banco de Portugal para obrigar o grande coleccionador a vender - para a pequena história conto que o Brito exigiu ser pago em notas e saiu da FG carregado com os sacos. Antes de 1983 a FG fez compras incertas, irregulares, ocasionais e ao sabor de mundanidades e decorações. Não comprou o melhor das exps. de 1957 e 1961 (um dos méritos desta montagem é ir buscar algumas peças nunca vistas, melhores ou piores mas significativas, compradas por ocasião da 1a Exp.). O melhor que se mostrou em 1983 veio da Col. Brito, que devia ser melhor conhecida, se este não fosse um mundo de intrigas.

Não, o Acarte não é anterior ao CAM, e foi em 1984 inventado para arrumar a D. Madalena, que depois fez um óptimo trabalho, como já fizera antes nas músicas, a partir de então com um arrojo inédito. Lembro-me de criticar no DN a criação do Acarte pq faltava ao CAM muita coisa para tornar-se um eficaz Centro de Arte Moderna. E foi faltando sempre: até à doença de Azeredo (o grande fundador, o visionário que se bateu pelo CAM contra a restante administração) era ele e a srª que certos sábados davam a volta às galerias para decidir as compras que lhe apontava o arq. Sommer, um director que se foi fazendo em andamento, "in progress" do princípio da casa à sua reforma. Sempre que o custo ultrapassava (já no final) os 50 contos (250 € hoje) era o Presidente a decidir.

Como é que o CV chama às "Linhas do Tempo" uma «aglomeração sem nexo», numa prosa que é um aglomerado de erros desalinhados? Erros com nexo, mas que só ele conhecerá. Uma espécie de campanha?

Em tempo: eu não conheço a nova directora dos Museus Gulbenkian. Nunca fui apresentado à Penelope Curtis, nem lhe falei ocasionalmente. Sei que veio da Tate Britain acompanhada por alguma contestação na imprensa, e sei que isso às vezes é bom sinal, outras vezes não. #MuseusGulbenkian #PenelopeCurtis

Todas as reaçõ

 

Cronologia, Moçambique

1981 - «Moçambique, a Terra e os Homens», 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Maputo (Concelho Municipal, 3 Fev.), na origem da Associação Moçambicana de Fotografia - AMF - apoiada por Samora Machel, no contexto da guerra civil (1976 - 1992). Moçambique, a Terra e os Homens, ed. AMF (1982), Maputo, printed Edicomp, Roma,1984; Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação - tx. pt., fr., ing., it. Com Ricardo Rangel (capa), Kok Nam, Carlos Alberto (Vieira), Daniel Maquinasse, Danilo Guimarães, João Manuel Costa (Funcho), Jorge Almeida, José Soares, Luis Bernardo Honwana, Luis Souto, Martinho Fernando, Moira Forjaz, Naita Ussene, entre 41 autores.

1981 - Rogério, Momentos, exposição na Fundação C. Gulbenkian, Junho/Julho, Lisboa. Catálogo com textos do autor.

1983 - Moira Forjaz, Muipiti, Ilha de Moçambique, textos de Amélia Muge, Luís Filipe Pereira e da autora, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, Lisboa, por ocasião da visita de Samora Machel a Portugal. Forjaz & Susan Maiselas (photographs by), text by Albie Sachs, Images of a revolution: mural art in Mozambique, Zimbabwe Publishing House, Harare, 1983 / Imagens de uma Revolução, ed. Frelimo - 4º Congresso, 1984 (imp. Minerva Central). Ruth First, pictures by Moira Forjaz, Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, St. Martin's Press, New York - Harvester Press, Brighton, 1983.

1983 - Criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), Maputo, com apoio da cooperação italiana. A partir de 2001, Centro de Documentação e Formação (CDFF). Direcção de Ricardo Rangel até 2009.

1990 - Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, a cura di Gin Angri, introduzione di Mia Couto. Ed. Coop, Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Milano (Catalogo della Mostra, Palazzo d'Accursio, Bologna). Ed. bilingue, it. & pt., tx. Mia Couto e Gin Angri. Com R. Rangel, Kok Nam, Alfredo Mueche, Alfredo Paco, Fernando Martinho, Joel Chiziane, Jorge Almeida, José Cabral (capa), Luís Souto, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano, fotógrafos do Instituto de Comunicação Social (ICS), da Agência de Informação Moçambicana (AIM), da cooperativa fotográfica Alpha e também dos professores e ex-alunos do Centro de Formação Fotográfica. «A imagem de um país faminto, onde grassa a guerra e a miséria (…) que encontra ainda força para se renovar em esperança», Mia Couto.

1992 - Uma vida a reportar a vida, prefácio de Leite de Vasconcelos, ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. Com R. Rangel, K. Nam, J. Cabral, N. Ussene, Martinho Fernando…

1993 - Moçambique, Cinco Olhares: António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, produção CIDAC, exp. no Forum Picoas, Lisboa , 23 Abril – 2 Maio. Cat., tx. Mia Couto.

1993 - Africa, Africa, editors Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, ed. Images of Africa, Denmark. "Is the first joint presentation of so many African photographers". De Moçambique: José Cabral, Martinho Fernando, Naita Ussene, entre 20 autores.

1994 - Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Coédition Editions Findakly, Paris/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Maputo. Bilingue fr. & pt., tx. de Zé Craveirinha, Mia Couto. Retrato por Rogério.

1994 - Revue Noire, nº 15, déc. – jan. fev. 95, dir. Jean Loup Pivin, Paris. «Moçambique / Photographies»: tx. Simon Njami, Aida Gomes da Silva, etc. Fotografias de Ale Júnior (capa), Alfredo Paco, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano. In "Une nouvelle photographie / L’Ombre et le noir», por Jean Loup Pivin (1ª abordagem global da fotografia africana por ocasião dos Encontre de Bamako). De Moçambique: Rangel, Ale Junior, Assubuji, Santimano.

1994 - Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, Mali, org. Fondation Afrique en Créations, 5-11 Déc. Ricardo Rangel apresentado por «Revue Noire» ("Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo", 1960)

1996 - In/sight. African Photographers, 1940 to the Present, dir. Okwui Enwezor, Guggenheim Museum, Nova Iorque, itinerante. Com Ricardo Rangel («Our Nightly Bread»).

1996 - Língua Franca, 16ºs Encontros de Fotografia de Coimbra, exp. colectiva e cat. c/ apresentação de M.C. Serén (ed. 1996 e 1998). Com Sérgio Santimano («Luisa Macuácua», 1992-95).

1996 - 2es Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, org. Afrique en Creations. 9-15 Dec. Ricardo Rangel in «Regards Croisées», com Yves Pitchen, John Liebenberg, Pierrot Men - cat.); «Collectif Mozambique» (?) na secção Photo-reportage.

1997 - Maputo. Desenrascar a vida, selecção, organização e textos de Nelson Saúte. Ed. Ndjira, Maputo / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses, Lisboa. Tipografia Lousanense, Lisboa. Fotos Centro de Formação Fotográfica, de Rangel, José Cabral, Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naita Ussene, Alfredo Mueche, Carlos Cardoso, Gin Angri, Lise Lotte, etc.

1998 - L’Afrique par elle-même, Maison Européenne de la Photographie, Paris, Juin-Août; Africa by Africa: A Photographic View, 1999, Barbican Centre, Londres; Eye Africa: African Photography 1840-1998, Cape Town; Berlim, São Paulo, Washington, Nova Iorque. 2003 - L’Afrique par elle-même, Un siècle de photographie africaine, Tervuren, Musée Royal de l’Afrique Centrale, Belgica; 2006 - Centro Português de Fotografia, Porto. Anthologie de la Photographie Africaine et de l'Océan Indien, sous la direction de Pascal Martin Saint Leon, N'Goné Fall, Jean Loup Pivin. Éditions Revue Noir, Paris. Ed. francesa, inglesa e portuguesa (Brasil).

1998 - 3e Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: Sergio Santimano, «Cabo Delgado - Une histoire photographique de l’Afrique», in «Ja Taa» / "Prendre Image", cat. ed. Actes Sud. «L'Afrique par elle-même" (extraits).

1998 - José Henriques e Silva, Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973, exp. Arquivo Fotográfico de Lisboa; ed. Câmara Municipal de Lisboa e Comissão dos Descobrimentos, Lisboa.

2001 - IVs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: R. Rangel (exp. monográfica); R. Assubuji, Luis Basto, S. Santimano, in «Memoires intimes d’un nouveau millénaire» (exp. international).

2002 - Iluminando Vidas - Fotografia Moçambicana 1950–2001 / Ricardo Rangel & the Next Generation, dir. Bruno Z’Graggen e Grant Lee Neuenburg, exp. Bienne, Suíça; 2003, AMF, Maputo; Bamako; 2004, Culturgest, Porto; 2005, Johannesburg e Cape Town. Iluminando Vidas - Ricardo Rangel and Mozambican Photography / …e a Fotografia Moçambicana. Cat. ed. Christoph Merian Verlag, 2002, two versions: English/Portuguese (softcover) / German/French (hardcover). Tx. B. Z’Graggen, Allen Porter, Simon Njami, António Sopa, Calane da Silva. Com Rangel (capa), K. Nam, Joel Chiziane, João Costa (Funcho), R. Assubuji, A. Paco, Luís Basto, N. Ussene, Alfredo Muache, M. Fernando, Ferhat Vali Momade, Albino Mahumana, J. Cabral, Alexandre Fenías, S. Santinano.

2002 - PhotoFesta, Primeiros Encontros Internacionais de Fotografia, prod. AMF, cat., comissários R. Assubuji e S. Santimano (capa); Homenagem a Daniel Maquinasse; exp. Rogério («Verdade»), Sebastião Langa, Luís Abelard; «Bamako 2001», etc.; 2004 - PhotoFesta, IIºs Encontros: Kok Nam («Grande angular da amizade»); João Costa («Cheiro a Independência»); colect. CFF - «Modos de Ver»; colectiva «Saudade de l’Espoir» (Ilha da Reunião, 2003); 2006 - PhotoFesta IIIºs Encontros: José Cabral («As linhas da minha mão»); S. Santimano («Terra Incógnita»); Mauro Pinto e Albino Mahumana («Ver Matola»)

2003 - Vs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. De Moçambique, «Iluminando Vidas»; Rui Soeiro (exp. international, «Rites sacrés / Rites profanes»); Mauro Pinto (1974, Maputo), «Ports d’Afrique»

2004 - Africa Remix, Contemporary art of a continent, dir. Simon Njami, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; 2005 - Centre Pompidou, Paris; 2006 - Tokyo, Stockholm; 2007 - Johannesburg. Exp. e cat. Com R. Assubuji, Luís Basto, S. Santimano.

2005 - VIs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, "Un autre monde». De Moçambique: Abilio Macuvele, Acamo Maquinasse, Rui Assubuji, Tomas Cumbana.

2006 - Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, dir. Enwezor Okwui, ICP International Center of Photograpy, Nova Iorque; Miami; 2008 - Stedlijk Museum, Amsterdão. Com Luís Basto.

2006 - Sérgio Santimano, Terra Incógnita (Niassa), M'siro (ed. do autor), Uppsala, Suécia; 2007 - VIIs Rencontres, Bamako; 2008 - Auditório Conde Ferreira, Sesimbra; Galeria P4, Lisboa.

2006 - Réplica e Rebeldia, Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, dir. António Pinto Ribeiro, prod. Instituto Camões. Exp. Maputo, Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia. Com R. Rangel, Alexandre Santos, L. Basto, T. Cumbana, Mauro Pinto. Cat. bilingue Pt.-Ing.

2008 - Ricardo Rangel e Mauro Pinto, Gal. Afronova, Johannesburg; 2011 - Mauro Pinto, «Maputo-Luanda-Lubumbashi», Influx Contemporary Gallery, Lisboa; Gal. Bozart, Lisboa; 2014 - Gal. 111, Lisboa.

2009 - José Cabral, Anjos Urbanos / Urban Angels, Galeria P4 Photography, Lisboa; cat. com poemas de Luis Carlos Patraquim e tx. A. Pomar; 2010 - Centro Cultural Franco-Moçambicano, Maputo.

2010 - Ocupações Temporárias, prod. Elisa Santos, Maputo: com Mauro Pinto (e Filipe Branquinho, documentação), catálogo em DVD; 2011 - com Filipe Branquinho (1977, Maputo) e Camila de Sousa (1985, Moç.); 2013 - Ocupações Temporárias – Documentos, Fund. Gulbenkian, Lisboa. Coord. Elisa Santos e António Pinto Ribeiro. Camila de Sousa, F. Branquinho, Mauro Pinto.

2011 - IXs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. Expo. Pan-Africana. Mário Macilau (1984, Maputo) (The Zionists / Maziones). 2012 - Mário Macilau, «Taking Place», Gal. Influx Contemporary, Lisboa; 2013 - «Tempo», Gal. Belo-Galsterer, Lisboa; 2014 - «Moments of Transition», idem.

2011 - BES PHOTO, CCB - Museu Berardo/CCB, Lisboa, e Pinacoteca, S. Paulo, Mário Macilau (Maziones); 2012 - idem, Mauro Pinto, «Dá licença!» (premiado); 2013 - CCB e Instituto Tomie Ohtake, S. Paulo, Filipe Branquinho, «Showtime».

2013 - Filipe Branquinho, «Occupations», portfolio, Revue Caméra, dir. Brigitte Ollier, nº 2, Avril-Juin, Paris; Gal. Photo FNAC Montparnasse, Paris; Gal. Bozart, Lisboa; exp. col. «Regarde-moi», Photoquai, Musée du Quai Branly, Paris; Jack Bell Gal, Londres «Showtime».

2013 - JoburgArtFair, Johannesburg, Mauro Pinto, Filipe Branquinho, Mário Macilau «TempoRealTime», Associação Kolungwana.

2013 - Present Tense, fotografias do sul da África / Photography from Southern Africa, exp. col., «Próximo Futuro», Fund. Gulbenkian, Lisboa, Porto e Paris. Org. António Pinto Ribeiro, cat. pt., fr., ing. Mauro Pinto e Filipe Branquinho («Chapa 100»)

2013 - De Maputo, José Cabral e Luís Basto, com homenagens a Moira Forjaz e Rogério. Org. Alexandre Pomar, A Pequena Galeria, Lisboa.

2015 - Filipe Branquinho, Paisagens Interiores / Interior Lanscapes, org. Alexandra Pinho, Instituto Camões, Maputo, cat.; Rencontres de Bamako, Exp. Pan-Africana «Telling Time»; 2016 - Gal. Av. da Índia, EGEAC, Lisboa; Gurué 15° 28‘ S 36° 59’ E; Kulungwana, Maputo.

2015 - Bienal de Veneza, Mário Macilau, Growing in Darkness, «In the Beginning the World Became Flesh», col., Pavilhão do Vaticano; 2016 - Growing in Darkness, tx. Gabriela Salgado, Mia Couto, Mário Macilau, Olivia Nitis, Roger Ballen, Simon Njami; design Christine Béroff, ed. Kehrer, Heidelberg (180 pág., En. fr. pt)

2015 - Moira Forjaz, Mozambique 1975/1985, Jacana Media / Rosa Luxembourg Stiftung, Cape Town. Tx. Gillian Slovo, Albie Sachs, etc (242 pág.)

2016 - Novo Banco Photo, Lisboa: Félix Mula (1979, Maputo), «Idas e Voltas» (premiado).

Obra Gráfica

A extensa obra gráfica de Júlio Pomar acaba de ser reunida num livro publicado pelas edições Caleidoscópio, com o patrocínio exclusivo da Caixa Geral de Depósitos, contando com a colaboração da Fundação Júlio Pomar e do Atelier-Museu Júlio Pomar.

JÚLIO POMAR - Obra Gráfica / Graphic Work é um volume bilingue com 320 páginas, amplamente ilustrado com as reproduções de 116 gravuras, realizadas entre 1948 e 1963, nas mais diversas técnicas, e de 177 obras ou séries de serigrafias e litografias, editadas de 1974 a 2015, num total de 341 ilustrações que constituem o catálogo o mais possível completo da produção gráfica do artista. Acrescentam-se as informações disponíveis sobre tiragens, oficinas e editores, e também, no caso da gravura, referências às primeiras exposições em que foram exibidas.

O livro inclui numerosas gravuras pouco conhecidas ou mesmo ignoradas, que tiveram edições muito limitadas ou de que se conhecem apenas Provas de Artista ou de Ensaio, e também outras estampas que ilustraram as edições especiais de livros como História da Tauromaquia (1950), O Romance de Camilo (1957), Grande Fabulário de Portugal e do Brasil (1961-62) e o Purgatório, de Dante (1961-63). Reproduzem-se igualmente as séries de estampas que integraram álbuns e edições de arte como Catch (1978-2014), 4 Tigres (1994), Le Livre des Quatre Corbeaux (1985), Marujos & Cia (1999) ou Le Sel de la Mémoire (2003), entre outros, produzidos em Paris pelas Éditions de la Différence de Joaquim Vital e por outros editores.

Mariana Pinto dos Santos, historiadora de arte, investigadora do Instituto de História de Arte da FCSH da UNL, assegurou a coordenação editorial e prefaciou o volume. Alexandre Pomar é responsável pela pesquisa e catalogação das obras.

Júlio Pomar foi um dos fundadores da Cooperativa Gravura, em 1956, e um dos pioneiros e divulgadores da gravura moderna, no início dos anos 50, até se deslocar para Paris. Depois, as numerosas edições de serigrafias e litografias constituem, ao longo de cinco décadas, uma parte muito significativa da sua obra, incluindo os projectos de criação original destinados à edição como múltiplos ou assegurando uma mais ampla divulgação da sua obra de pintura, das suas séries temáticas e etapas criativas. É um grande panorama da obra de Júlio Pomar que se reúne nesta edição.