Alexandre Pomar

sumario

Fotografias no Estado Novo / Antes e depois de 1945

1º Um regime considerado retrógrado que teve até ao fim da 2ª Guerra uma relação moderna com a fotografia:

apropriou-se das linguagens vanguardistas (Portugal 1934); atraiu os melhores profissionais (Panorama, desde 1941, por ex.) e o meio dos amadores da arte fotográfica (os Salões do Grémio, secção da Sociedade Propaganda de Portugal).

Elmano Cunha e Costa, Firmino Marques da Costa e a Viagem Presidencial de 1938.

A Objectiva (1937...) e a polémica do "flagrante". Álvaro Colaço e A. Lacerda Nobre.

Mário Novais e Horácio Novais.

 

2º Os "desencontros" do período pós-1945.

Maria Lamas (1948-50). Adelino Lyon de Castro (1946-1953). Artur Pastor.

As Exposições Gerais (46-56), o neo-realismo e a fotografia (o Salão do Jornal do Barreiro, 1950; "ciclo do arroz, 1953).

A recusa "aristocrática" do salonismo (o "grupo de Cascais").

A abertura à informação internacional (a fotografia subjectiva de Fernando Lemos (1952); a fotografia "pura" e formalista dos grupos Câmara e 6x6 (o Salão da Cuf,1952, e Harrington Sena); a influência de Family of Man, desde 1954 (Victor Palla).

O Inquérito à Arquitectura Popular (1955-60). Etc

No Centro Intercultura, 16 de Maio

Nuno Viegas na Colecção Cachola

Certamente a lista de artistas da Colecção António Cachola está ainda "in progress", mas parece-me chocante notar-se já a falta de um pintor que o próprio colecionador quis associar especialmente à inauguração do seu Museu em Elvas: o Nuno Viegas, que pintou três grandes telas à escala dos corredores do antigo hospital, com destino à instalação inaugural: essas grandes pinturas sobre tela, que se referem ao lugar do museu enquanto hospital e à específica função deste, bem como uma série associada de trabalhos sobre papel, foram realizadas num atelier em Benfica, alugado durante um ano - e aí as pude ver logo que concluídas. Mas as obras não foram apresentadas na inauguração, de que encarregou João Pinharanda, e só algumas outras obras foram mais tarde expostos (2012).

Acho o Nuno Viegas um dos artistas mais importantes entre os surgiram ou se afirmaram nas primeiras décadas do novo século, mas o "gosto oficial", o mecanismo das exclusões institucionais, com a sua lógica clientelar, tem coartado a visibilidade da sua obra. Aposto que é uma das grandes apostas originais da colecção - que na maior parte dos nomes segue a rotina dos artistas do sistema galerístico-oficial. N.V. teve uma única mostra institucional em 2004, “A tinta envenenada”, no Centro Cultural de Cascais, e expõe regularmente, desde 2002, na galeria Arte Periférica. Não é fácil resistir ao muro de isolamento que é habitualmente levantado à volta dos artistas que se destacam da mediania que o sistema favorece, mediania formada por pequenas promessas surgidas à volta de três ou quatro nomes oficiais, envolvidos num sistema protector que eles próprios controlam, sob a tutela das "galerias líder". Acontece que a protecção dada às emergências fugazes e à mediocridade ambiente - tal como a insignificância de uma crítica oportunista - está a tornar o meio das artes visuais num terreno sem credibilidade, minado pelas suspeitas e só sustentado por tutores institucionais, de que se afastam espectadores e compradores. Os leilões, onde o segundo mercado estabelece os valores do reconhecimento das carreiras, estão a confirmar o descrédito do sistema oficial.

 

Duas pinturas de grande formato do Nuno Viegas mostradas na exposição "Génesis" do Museu de Arte Contemporânea de Elvas (na foto instaladas no Museu): "A colisão improvável", 270 x 360cm, 2008, e "A nuvem que nos separa", 270 x 360cm, 2008.

Têm o defeito de serem a cores e não do preto e branco, conforme o regime vigente, e de não serem "minimalistas" - pelo contrário, são maximalistas, podem ser observadas como comentários do presente (em vez de serem apenas um exercício formal, ou uma obra de arte sobre a ideia de arte), são comunicativas e despertam emoções, são livres de tutelas escolares ou críticas, são formal e materialmente poderosas na sua realização pictural, são abertamente imaginativas quanto à sua temática figurativa e narrativa.

Da colecção António Cachola fazem parte as três telas adquiridas pelo coleccionador na perspectiva da inauguração do seu museu, a que acima me refiro, mais 14 desenhos dentro da mesma temática, bem como outras duas telas de grande formato adquiridas mais tarde e que integraram a exposição "Génesis" do MACE em 2012. Defendo que são obras mais poderosas e radicais do que a generalidade das peças da colecção. Suspeito que é por isso que se exerce alguma censura - ou será distração?

Por um Observatório Civil das Políticas Culturais

 

Parece ser oportuno criar um Observatório Civil das Políticas Culturais (talvez começando no FB como grupo fechado) para seguir a evolução de casos que recentemente foram objecto de queixas ou denúncias logo apoiadas por muitos leitores e intervenientes, e apontar outros casos que surjam e vão sendo comunicados. Não faltam temas nas áreas do Ministério da Cultura e em especial na Câmara de Lisboa, ou no seu braço empresarial, a EGEAC

1. o caso do Museu do Chiado, que até Outubro não expõe uma síntese da colecção histórica no seu pouco espaço disponível, agora muito reduzido por motivo de obras, e que aí apresenta o que é, sem margem para dúvidas, uma mera exposição de galeria privada (este caso mereceu já o protesto público da galerista Cristina Guerra por ocasião da apresentação da Arco/Lisboa : https://www.publico.pt/…/arcolisboa-uma-feira-de-arte-atent…) Ver  (http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao) ‪#‎MuseudoChiadoMC‬

2. O caso da direcção das galerias da EGEAC
(http://www.egeac.pt/egeac/ ), que está atribuída a uma pessoa que dispõe também de uma galeria privada - o próprio João Mourão apresenta-se assim no Facebook: "Trabalha em Galerias Municipais de Lisboa e Kunsthalle Lissabon" (ver https://www.facebook.com/Kunsthalle-Lissabon-116922748416/… ). O facto de se servir da relação de apoio da EGEAC à Feira de Arte Arco/Lisboa para aí apresentar a sua galeria Kunsthalle Lissabon é apenas um excesso da falta de vergonha que lhe é consentido pela tutela, a CML  ( http://www.egeac.pt/evento/arco-da-nova-arte-contemporanea/ ) ‪#‎GaleriasJoaoMourao‬ ‪#‎GaleriasEGEAC‬ ‪#‎GaleriasCML‬

3. O caso da passagem do chamado "Projecto Africa.Cont" para a EGEAC , sem que essa designação, usada desde 2008, corresponda a uma qualquer entidade identificada na estrutura da CML, com finalidades e responsáveis conhecidos. (Ver Proposta 105/CM/2016, alínea b) - Adenda ao contrato-programa celebrado com a EGEAC em dezembro de 2015: http://www.am-lisboa.pt/301000/1/004693,000343/index.htm
Debatida e votada: 104ª reunião, 26 de Abril 2016
Resultado da Votação: Aprovada por Maioria com a seguinte votação: Favor: PS/ PNPN/ 6 IND – Contra: PCP/ CDS-PP/ PEV/ MPT - Abstenção: PSD/ BE/ PAN)  Ver ‪http://www.africacont.org/ - numa anterior página do Facebook lê-se: "Infelizmente, este conteúdo não está disponível neste momento" #‎casoAfricaCont‬

4. O caso do programa «LISBOA COMO FUTURO - CULTURA» iniciado em 19 Março 2016 pela Vereação de Cultura da CML, entregue a um centro/empresa Dinamia, organizado de uma forma fechada e por convites e que, no seu formato organizativo, impede todo o debate aberto e democrático sobre o funcionamento das estruturas camarárias e sobre o que possa ser o respectivo futuro. Na sessão inaugural interrompi a ordem dos trabalhos para ler parte de uma declaração sobre o programa em questão e sobre diversos casos contestáveis da política cultural camarária, documento que entreguei ao presidente Fernando Medina e à vereadora Catarina Vaz Pinto: Contribuição (ver também: www.cm-lisboa....debate-estrategias-para-a-cultura)  #cmlculturadinamia

5. O caso da acumulação de funcões do sub-director geral do Património Cultural David Santos como comissário geral da Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (lugar que ocupou antes daquela nomeação e deveria ter abandonado por manifesta incompatibilidade). ‪#‎DavidVFXSantosDGPC‬

NOTA: É necessário distinguir a observação crítica das políticas culturais do MC e DGPC, e da CML e EGEAC, das eventuais queixas pessoais de quem se sente excluído ou marginalizado. Os protestos e ressentimentos individuais, por mais legítimos que sejam, devem ter outros canais de comunicação.

A queixa de Cristina Guerra tem solução fácil no Museu do Chiado

Continuando a reflectir sobre as declarações de Cristina Guerra, membro destacado do comité organizador da feira Arco-Lisboa (ver notas anteriores), a respeito da inexistência de museus que dêem a conhecer a arte portuguesa do século XX, nomeadamente aos visitantes estrangeiros ("Nós não temos um museu de arte contemporânea a funcionar como deve ser – a arte contemporânea que se faz hoje cá está confinada às galerias" - Jornal Público, Cristina Guerra/ArcoLisboa), parece-me que é da máxima oportunidade e urgência que os responsáveis pela área (desde o novo ministro da Cultura, Luis Castro Mendes , ao sub-director geral do Património Cultural, David Santos, por sinal ex-director do Museu do Chiado), tomem imediatas medidas no sentido de dar satisfação a uma queixa legítima e bem fundamentada, com efeito fácil no único museu nacional que deles directamente depende, o Museu do Chiado.

Uma decisão imediata é tanto mais acertada quanto a exposição que ocupa o espaço disponível do mesmo museu, na imponente Sala dos Fornos e na escadaria de acesso, é uma mostra individual de um artista representado pela Galeria Cristina Guerra (e também pela Galeria Pedro Oliveira no Porto), a qual contou, aliás, com a sua colaboração directa. Está assim obviamente assegurada a concordância com essa medida e com a respectiva fundamentação, graças à autoridade profissional que se reconhece a Cristina Guerra.

 

Com efeito, é inadmissível que, por causa dos trabalhos actualmente em curso no Museu, toda a sua colecção histórica (séc. XIX e XX, até aos anos 60) esteja actualmente invisível - até Outubro, segundo o calendário divulgado. Em vez de Columbanos, Malhoas e Almadas, os visitantes têm ao seu dispor Cepedas ( http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao/1784 ), o que é manifestamente menos satisfatório.

A feira abre no dia 26, na Cordoaria Nacional, e há assim tempo bastante para resolver a absurda situação denunciada, mediante a escolha de umas duas dezenas de obras que se considerem mais representativas da colecção histórica e da arte portuguesa. Note-se que a actual directora, Aida Rechena, entrou em funções há muito pouco tempo e ainda não teve oportunidade de assumir uma programação própria. A actividade regular do Museu do Chiado tem sido sacrificado à apresentação de exposições individuais de jovens artistas que teriam o seu lugar natural nas galerias comerciais de arte contemporânea (e que provêm do restrito círculo das “galerias líder”), pelo que a situação criticada por Cristina Guerra deve viabilizar uma nova orientação mais consensual, assente na presença da colecção histórica e em mostras temporárias complementares.

 

O Museu do Chiado ao serviço de uma galeria

“Nós não temos um museu de arte contemporânea a funcionar como deve ser – a arte contemporânea que se faz hoje cá está confinada às galerias, e a que se fez passa por exposições pontuais. Se eu quiser dizer a um estrangeiro que visita Lisboa onde é que pode ir ver arte portuguesa do século XX, tenho de consultar o programa da Gulbenkian para ver o que é que lá está hoje...” É uma “falha gravíssima”, sublinha. “Estamos atrasados, continuamos atrasados. As colecções têm de estar à vista.” Nem um histórico como Amadeo de Souza-Cardoso escapa a este diagnóstico de invisibilidade: “Quando o Amadeo vier de Paris [a obra do pintor está exposta no Grand Palais até 18 de Julho], vai para a Gulbenkian e depois? Onde é que fica? Quando é que o vemos outra vez?”

Quem disse? Quando? Surpresa! foi a Cristina Guerra.

"Urroz < é o director da Arco Madrid e Arco Lisboa> acredita que um museu para a arte contemporânea portuguesa – nem o director da feira nem Cristina Guerra parecem dispostos a olhar para o Museu do Chiado nem para o de Serralves como tal – pode contribuir para uma dinamização, mas defende que, para haver mudanças, é preciso “uma atitude global”, que passa por apoios continuados aos artistas e aos galeristas."" - é o parágrafo seguinte da notícia do Público sobre a "feira-boutique".

 É provável que a líder da galeria líder (Cristina Guerra) diga com facilidade uma coisa e o seu contrário - é versátil e hiperactiva. Ela aponta o caminho - olha para o que eu digo, não olhes para o que eu façohttps://www.publico.pt/.../arcolisboa-uma-feira-de-arte...

Ora, o que vemos agora no Museu do Chiado? Em vez de uma selecção emblemática da colecção histórica (já que o espaço principal está em obras para o ligar ao ex-Governo Civil, onde se mostra em especial Colecção Pernes - Colecção SEC atribuída a Serralves, anos 60-80. Fotografias de André Cepeda.http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao/1784

ANDRÉ CEPEDA. DEPOIS "A exposição reúne uma série de fotografias recentes, na sua maioria inéditas, realizadas no Porto, a cidade…"

 

Acontece que se trata, sem qualquer dúvida, de uma exposição de galeria (nada a distingue de uma exp. de galeria), apresentada na grande Sala dos Fornos do Museu do Chiado, e acontece também que o artista é representado agora precisamente pelas Galerias Cristina Guerra e Pedro Oliveira, e que a mostra contou com a colaboração de ambas as galerias - suspeito até que todo o projecto (incluindo o comissariado de Sérgio Mah) foi custeado pelas galerias. Suspeito, não sei nada.

 

 #

 

A nova directora do Museu do Chiado - Aida Rechena, escolhida por concurso - está no início das suas funções. Espero que abra um novo capítulo numa casa dificil, que tem estado ao dispor de directores (Pedro Lapa e mais tarde o seu discípulo David Santos, por concurso) e dos respectivos conservadores-curadores (...), em vez de cumprir cabalmente o seu papel.

 

Voltámos apenas a ter uma montagem da colecção durante a direcção de Paulo Henriques, num período em que o SEC Elísio Summavielle impôs o mesmo critério a outros museus, como o MNE. Paulo Henriques não quis continuar no cargo, e fiquei sempre com a ideia que a Helena Barranha, outra anterior e efémera directora, vencedora em concurso sobre o referido Pedro Lapa, a qual começara por fazer uma muito interessante e original montagem do acervo, teve a vida dificultada pela pressão ambiente.

 

Temos aqui duas questões a considerar, para além da posição bipolar da Cristina Guerra: 1. o Museu do Chiado não mostra a colecção histórica (séc. XIX-XX), e apenas exibe os anos 60-80 no edifício anexo. Até Outubro não há Columbanos nem Malhoas, há Cepedas. Como o edifício está em obras, a Sala dos Fornos devia acolher uma escolha de highlights ou obras-primas (ideias recusadas pelo establishment ideológico que nos tutela). Não é isso que acontece se não houver uma intervenção de força de quem de direito.

A segunda questão é que a exposição do André Cepeda não se distingue de uma habitual exp. de galeria e nada justifica que ocupe lugar num museu (não é antológica, não é uma nova criação que responda a uma encomenda ou desafio do Museu, não faz parte de um programa conjunto com outros artistas). Nada a justifica. Para além disso não é uma boa exposição.

Este é mesmo, por todas as razões, um caso exemplar de mau uso do museu. E é também uma prova que a passagem prematura pelo museu não serve o crescimento das obras dos jovens artistas. Induz a facilidade, a perda da ambição e da auto-avaliação. A seguir ao museu, o que acontece aos artistas ditos emergentes que por perversas razões são levados cedo demais ao museu?

Moura: um Outsider-Pop

José Mendes Alves, "Os 6 amigos que fourom passar uma paródia no Guadiana" (zona da barca do Ameixial). 1978; colagem e pintura sobre madeira.

Um artista espontâneo de Moura, já falecido, que vendia os seus trabalhos pelas tabernas mais populares.

 

Apresentado na exp. "Água", Museu Municipal de Moura, curadoria e textos de Santiago Macias (presidente da Câmara e também autor da 2ª fotografia). Avenida da Salúquia 34

José Luís Tinoco

Arquitecto, músico e autor de canções de sucesso, pintor, etc - mostrado no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, ou de Lisboa, pela Divisão de Galerias da EGEAC . "Loop" (titulo geral e nome de uma longa e curiosa pintura que passa em "loop"). De 1 de Abril até 22 Maio.

Antologia informal de uma obra começada há muito (n. 1932, Leiria), mas aparentemente acelerada nos últimos anos (1990/2011). Não é uma pintura amável ou fácil (menos ainda facilitada), mas sim uma pintura que se vai ensaiando - desde 1953, a obra mais antiga, e ao longo do tempo -, com saber e talento, através de géneros específicos e entre a figura e a "abstracção", sempre num diálogo respeitoso com muitos pintores portugueses (Resende, R. Ribeiro, Querubim, Dourdil - depois Menez, Sena) e estrangeiros (em especial Gorky, em muitos trabalhos em papel, e Millares, ambos directamente referidos e o 1º retratado; e também Rauschenberg, nas suas incorporações de fotografias, e talvez Diebenkorn). Não se impõe uma marca definitiva, mas o trânsito é agradável de seguir, marcando sucessivos tempos de experimentação e de indecisão entre inspirações. Sem catálogo.

1º Paráfrase de Rubens, 1998/2011; e no final, Jardim, 1990.

http://www.egeac.pt/

África.Cont em “projecto” de 2008 a 2016

 

Numa altura em que a Câmara de Lisboa se propõe introduzir o "Projecto África.Cont" na EGEAC - Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural de Lisboa, mediante aprovação de uma proposta na Assembleia Municipal (proposta adiada em 19 de Abril), convém recordar uma informação de 23 de Dezembro de 2008:

 

"O Centro <Centro Cultural de Arte Africana em Lisboa, designação que à data coexistia com África.Cont> irá tornar-se uma fundação no início de 2009, por forma a que instituição tenha autonomia em relação ao ciclo político e não possa ficar dependente das eleições e da mudança de governo. O modelo de Fundação que nós adoptámos é muito semelhante ao da Fundação de Serralves, e no seu organigrama de funções existe a figura de director artístico e cientifico, que é o lugar que irei ocupar. Serei o responsável pela programação e pela organização de exposições e dos eventos. "

 

Quem então falava era o putativo ocupante de tal lugar, José António Fernandes Dias, antropólogo e então professor na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, coordenador do Mestrado em Estudos Curatoriais e também consultor da Gulbenkian no Serviço de Belas Artes para temas “multiculturais”. A sua fala faz parte de uma muito extensa entrevista publicada no site/magazine ArteCapital ENTREVISTA

 

Nunca houve Fundação África.Cont e o Centro, "com inauguração da sua sede marcada para 2012", dizia-se, não saiu do papel. A obra anunciada teria um custo estimado de 15 milhões de euros e o anteprojecto encomendado ao arquitecto anglo-tanzaniano David Adjaye custou 65 mil euros, suportados pela Fundação Calouste Gulbenkian (sujeito a devolução em caso da sua não edificação).

Em Janeiro de 2011, o Executivo da CML procurou integrar o projecto África.Cont no âmbito da Frente Tejo SA, mas o desígnio não chegou à Assembleia Municipal. A autarquia entraria na estrutura accionista da Frente Tejo S.A. (já então ameaçada de extinção), com uma participação de 49 por cento no capital social, sendo 2,5 milhões de euros em dinheiro e outro tanto em espécie correspondente ao valor dos edifícios propriedade do município atribuídos ao projecto África.Cont. Na reunião de Câmara a proposta aprovada recebeu então os votos contra do PCP, do CDS e de Vítor Gonçalves (PSD), e as abstenções dos restantes vereadores do PSD e dos vereadores do movimento Cidadãos por Lisboa (eleitos na lista do PS).

Por essa altura, o Público (J. M. Cerejo, 10-01-2011) dizia em título "Africa.cont ainda não saiu do papel e já custou 570 mil euros".

Mas o projecto da sede a instalar entre a Rua das Janelas Verdes e a 24 de Julho (uma ambiciosa operação de requalificação urbana que submergiu a lógica da divulgação da cultura africana e da cooperação lusófona e internacional) já estava abandonado em Junho de 2012, quando a CML de António Costa tentou vender o Palacete Pombal, ainda ocupado por serviços do Instituto do Património, a uma entidade do Quatar (o que implicaria recobrir os seus painéis figurativos em azulejo!).

Entretanto uma entidade sobrevivente que manteve a designação África.Cont continuou a promover ou apoiar exposições e algumas outras escassas actividades (ver programas desde 2010 em www.africacont.org . Depois de ter existido sob a tutela directa do Presidente da CML passou para alçada e o orçamento da Vereadora da Cultura.

 

Não existe qualquer informação oficial sobre a estrutura e o funcionamento do que continua a ser designado como África.Cont. A proposta de passagem do "Projecto" para a EGEAC surgiu sem qualquer acréscimo de informação. Supõem-se que Fernandes Dias continua a ser o África.Cont. #casoAfricaCont

 

 

 

PROPOSTA À Assembleia Municipal

"Projecto Africa.Cont" - a implicação forçada da Gulbenkian em 2008/09

Nunca divulguei este documento, de 19-01-2009, embora não tenha havido pedido de reserva. ‪
Rui Vilar então presidente da FG, distancia-se do África.Cont, e distancia a FG, afirmando que "ficou estabelecido no contrato que assinámos com a Câmara que a não realização daquele equipamento cultural no prazo previsto (5 anos) determina a resolução do contrato e implica a restituição à Fundação das quantias entregues". Restituiram? #‎casoAfricaCont‬

Em vez de transferir o "Projecto Africa.Cont" para a EGEAC Cultura Em Lisboa, a actual CML deveria elaborar um livro branco sobre uma história que desde 2008 condicionou e fez estagnar a colaboração de Lisboa, e do governo de Portugal, com os artistas dos países africanos de expressão portuguesa, coisa que não interessava nada ao prof. J.A. Fernandes Dias e associados comparatistas (Arte África, Fac. de Letras de Lisboa e outros ditos pós-colonialistas - colonialistas de facto). Há quem goste de passear por África e se tenha perdido nas selvas (alarme na CML, diziam-me) mas opte pelo comércio com os artistas das diásporas, como provou a exp. "Looking bouth Ways" (2004, FG) preferida à oportunidade de mostrar o "Africa Remix".

O "projecto" tem uma história confusa, mas cresceu com os delírios megalómanos de Sócrates e com o desejo de Costa de encontrar solução para a Av. 24 de Julho e as Tercenas do Marquês, para onde havia uma antigo projecto utópico de abrir uma praça no lugar do edifício da DGAP - que em vez de ser demolido tem agora algum outro mafioso destino. O Sócrates mandou associar ao "projecto", além do MNE, onde nasceu com o Luís Amado (ministro ex-galerista africanista e colecionador com a Bozart), o MC e o Min. da Economia, mais as diversas fundações (Serralves, Berardo, CCB, etc) e empresas com negócios em África.

A fundação de fundações nunca avançou e não teve a concordância das diversas entidades "convidadas" a aderir, até porque não tiveram acréscimos orçamentais para cobrirem esse desígnio - por sinal, pude ler o "Projecto" fundacional no gabinete do ministro José António Pinto Ribeiro, totalmente em desacordo com a ordem recebida (estava eu a travar o projecto de fazer Museu da Língua no MAP). Todos os outros envolvidos (à força) que contactei - João Fernandes, Joe Berardo, etc, estavam igualmente contra.

É óbvio que o presidente Costa devia ter encerrado então a aventura, mas em vez disso acolheu o Fernandes Dias na roda do seu gabinete, tanto mais que perdera o lugar de consultor na FG (enquanto consultor teve a oportunidade de aconselhar o projecto que ele próprio apresentara - em guerra aberta, já, com o outro consultor de R. Vilar para estas questões, o António Pinto Ribeiro). É provável que a questão urbanística - ligar as Janelas Verdes à 24 de Julho através das galerias e telhados das Tercenas - tenha sido sempre o seu objectivo principal. Levado a ver as vistas sobre o Tejo desde o Palacete Pombal, numa madrugada de jogging, o Socrates disse: faça-se! Sem olhar a meios. Tudo isto é uma história pelo menos absurda e certamente criminosa.

04-04-2016

Ainda sobre o Africa.Cont. ‪
Em 2004, quando o António Pinto Ribeiro organizou a presença de artistas e galerias africanas na feira Arte Lisboa (essa podia ser uma direcção com sentido estratégico), veio de Moçambique o Muvart, movimento de jovens artistas.

Em 2008 quiseram voltar e procuraram apoios. Tentei a CML, que patrocinava a feira, e dirigi-me ao Pedro Portugal, que era então assessor cultural do presidente Costa (por mais que isso nos surpreendesse - a situação durou alguns anos e até passou depois a depender administrativamente do gabinete da vereadora C.V.P.). Respondeu-me ele que eu e eles só conseguiríamos alguma coisa se conseguisse fazer aceitar a ideia pelo África.Cont do Fernando Dias.

Não valia a pena tentar porque a ideia das continuidades é recusada por quem manda e pq Pinto Ribeiro e Fernandes Dias eram reconhecidos inimigos a ocupar os mesmos terrenos. Consegui então que o Rui Vilar avançasse com alguns dinheiros da Gulbenkian (para viagens?) e eu apoiei outras despesas (mais alguém?).

O Africa.Cont era uma ideia megalómana e "elitista" (colonialista, de facto), a quem essas coisas africanas menores não interessavam. Aconteceu depois que a representação foi muito fraca e economicamente errada - em especial as fotos do Ricardo Rangel não assinadas que não podiam ter compradores.

Muvart Arte Lisboa 2008

Bibliografia

1. África.cont, um centro cultural africano na Av. 24 de Julho, Alexandra Prado Coelho , 06/01/2009 Público 2009

 

2. Africa.cont ainda não saiu do papel e já custou 570 mil eurosPor José António Cerejo-Público(Sócrates chamou-lhe "prioridade nacional", Costa fez dele uma bandeira, mas não há dinheiro. Em viagens já foram gastos 70 mil euros)  Publico / Cidadania 2011

 

3. Uma notícia de 28-06-2012 sobre o "Projecto Africa.Cont" que agora aparece proposto à EGEAC - ArteCapital e jornal I: 

AFRICA.CONT. - CÂMARA DE LISBOA ABANDONA PROJECTO QUE CUSTOU MEIO MILHÃO

2012 ArteCapital / I

Júlio Pomar, cerâmica 1949-1955

(Anotações)

A cerâmica de JP surge pela primeira vez referida nos catálogos das exposições individuais realizadas na Sociedade Nacional de Belas Artes, em 1950 (31 de Outubro - Novembro), e na Livraria Portugália, no Porto, de 10 a 20 de Janeiro de 1950.

Em 1950, o cat. refere 17 peças de cerâmica, com títulos próprios; em 1951, são 28 títulos, todos eles diferentes dos interiores, o que será indicativo que de que os primeiros se venderam na exposição de Lisboa. A cerâmica era à data a produção mais vendida.

De notar, em 1951, a colaboração com o poeta Armindo Rodrigues, de quem executa um retrato também em 1951, escultura em cimento com patine. De notar também o título comum "OS ANIMAIS SÁBIOS", referido aqui a uma série de esculturas em barro), e que o artista usará mais tarde como tema presente ao longo da sua obra, em especial da obra gráfica.

Todas as cerâmicas são peças únicas, executadas na Cerâmica Bombarralense, Lda, Bombarral.

 

Estas exposições individuais sucedem já à mostra realizada em Setembro de 1947 na Galeria Portugália, no Porto, logo após a saída da prisão de Caxias: "Pomar expõe 25 desenhos", catálogo com dois versos de Mário Dionísio.

 

1949

Nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, a partir de 1949, JP expõe por diversas vezes cerâmicas, incluídas no sector das Artes Decorativas.

Em 1949 (4ª EGAP) expõe a tapeçaria A Bela Aurora e  "cerâmicas executadas nas oficinas de Cerâmica Bombarralense" (nº 229), sem descriminação de títulos.

Em 1950 (5ª EGAP) expõe :

269 Pratos.....  cada 300 
270 Pequenos relevos.... cada 350
271 O cavaleiro da flauta... 400
272 Jarra.... 400
273 Senhor de bigodes com barretinho de dormir.... 300
274 Touro...  250
275 Melancolia...
(peças únicas executadas na Cerâmica Bombarralense)

Em 1951 (6ª EGAP) expõe cerâmica (igualmente da Cerâmica Bombarralense):

279: Prato grande com cavalos; 280 - Pratos; 281 - Pratos; 282 - Três pratos sobre quadras de Armindo Rodrigues.

E também: 274 - A Barca (barro cozido); 275 - Duas peças em barro cozido; 276 - Ofélia (barro cozido); 277 - Cabaça (faiança); 278 - Várias peças em faiança.

Também em 1951 participa com cerâmicas na EXPOSIÇÃO DE DECORAÇÃO MODERNA, em Lisboa, Casa Jalco (15 de Janeiro). Ao lado de Querubim Lapa e Sá Nogueira, Jorge Vieira, Vasco Conceição e Rocha Correia.

Há indicação de que em 1952 (29 Nov. – 13 Dez.), na Exposição Individual na Galeria de Março, em Lisboa, expôs também cerâmicas, além de desenhos e monotipias. Não são referidas no catálogo.

Na 7ª EGAP, 1953, não terá exposto obras decorativas, mas mostrou gravuras em madeira e linóleo.

Em 1954 (8ª EGAP) voltou a expor cerâmica, executada já nas Caldas da Rainha:
183 – Os mochos... 350
184 – Ave... 350
185 – Galo
186 – Galinha careca
187 – Menina atenta... 400
188 – Transfiguração
189 – Flora... 350
190 – Capricórnio... 400

 

1954

1955 (9ª EGAP): Artes decorativas:
223 - JP, Alice Jorge e Jorge de Almeida Monteiro – Motivo decorativo em cobre martelado para um Instituto de Beleza  (Instituto de Beleza Arminda,  na Av. A. A. Aguiar, projecto de Victor Palla e Bento de Almeida - ver publicidade, com mosaico)
+ cerâmica (peças únicas executadas na Fábrica de J. Duarte)
224 – Anjo Músico... 350 / 225 – Tribuno / 226 - O Avarento / 227 - O Caminheiro / 228 - Caceteiro / 229 - Gaiteiro / 230 - Cavalos / 231 - Pratos / 232 - Luta de touros

1956 (10ª EGAP), secção Artes decorativas:
259 - cerâmicas executadas na Fábrica Secla, Caldas da Rainha.
(O catálogo reproduz  o prato "Ciclista" e a tapeçaria "Bela Aurora"

Também em 1956, exposição Vidros, com Alice Jorge, Galeria Rampa, Lisboa (Dezembro). Trabalhos executados na Fábrica-escola Irmãos Stephans, da Marinha Grande.

Bibliografia:

Catálogo Raisonné vol. I

"Um tempo e um lugar - dos anos 40 aos anos 60 - dez exposições gerais de artes plásticas", Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, 2005 (comissário Rogério Ribeiro).

 

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