TOM de Jorge Silva
Entre o melhor Tom estão as pinturas murais para o Museu de Arte Popular, que lá estão ainda, inacessíveis, invisíveis, por incúria e atropelos ao bom senso mínimo. Conviria vê-las a cor, mas o livro/catálogo de Jorge Silva acabado de editar (Arranha-Céus/Abysmo) fica-se por um opaco preto-e-branco talvez vintage. Não sendo desleixo, percebe-se que é uma questão de direitos, capturados por uma entidade pública alegadamente patrimonial-cultural. Não fazem nem deixam fazer e pedem fortunas pelas imagens que são de todos. (estou a interpretar, não perguntei...)
Sobre Tom, ou D. Thomaz de Mello tinha anotado isto há anos (um pouco revisto agora), qd se tratou de defender o MAP:
Tom foi o mais fiel expositor dos Salões de Arte Moderna do SPN/SNI de António Ferro, 14 vezes de 1935 a 51, mesmo se a pintura não era o centro da sua actividade; foi sócio de António Pedro na galeria UP em 1935 e seu dono único até 36 ou 38? - aí se expôs Arpad Szenes e Vieira da Silva e Hayter em 35; fez com José de Lemos O Papagaio (35-36...); foi um dos decoradores da Exposição de 37 em Paris para o edifício de Keil do Amaral e a mesma equipa continuou nas seguintes exposições, incluindo a Exposição do Mundo Português, EMP'40, 1958 em Bruxelas e já em 66 "As Artes ao Serviço da Nação". Designer avant la lettre. 1906-1990, brasileiro chegado em 1926, auto-antologiado em "Tom, 45 Anos de Actividade", 1973, SEIT. JAF aponta-lhe "tipos populares tratados como bonecos folclóricos" e uma "imagística crítica graficamente original em 72". <Agora Jorge Silva atribui-lhe neo-realismos, o que é abuso e/ou disparate>
Foi Tom que dirigiu a instalação e a decoração do Museu de Arte Popular, segundo o programa museológico de Francisco Lage. Para aí também desenhou mobiliário de notáveis soluções expositivas. Na pintura mural dedicada ao Minho, que é uma das peças de excepção entre as decorações do Museu, os elementos gráficos de cunho regional dão origem a uma acumulação espalhada de símbolos em que participam também bonecos de cunho humorístico (justificando a ideia da caixa de brinquedos) e que se aparenta com formas bordadas. Não tem o sentido especulativo dos códigos de sinais de Torres García, mas recorda-o ou aproxima-se dele com uma grande eficácia decorativa.
"Minho, Caixa de Brinquedos de Portugal", pintura mural (a fresco ou a têmpera?) de Tom e Manuel Lapa, no Museu de Arte Popular, 1948. Fotografias de José Pessoa, 2008 Copyright:© IMC / MC
Tom 1: 22 Jan.
Ao contrário do que sugere o Jorge Silva no seu livro-catálogo sobre Tom / Thomaz de Mello isto não é neo-realismo, e se é preciso classificar estilos (em geral não é) convém ter cuidado com as atribuições e com os ismos. Folclorismo, populismo, miserabilismo, por exemplo. Neo-realismo foi outra coisa, e não é viável aplicar tal etiqueta a um fiel operacional do SPN-SNI, mesmo que o pós-guerra e a esperada vulnerabilidade do regime tenham favorecido maior atenção ao povo. Também o Almada actualizou pela mesma época o gosto déco na Gare da Rocha Conde Óbidos, atento à actualidade (e a Picasso, no seu caso).
Diz Jorge Silva: Pág. 122-125 - "O crescente neorrealismo de Tom cristaliza no seu aclamado álbum "Por terras de Portugal", 1948. "O realismo cru,... afasta Tom do decorativismo e da infantilização do "Bom Gosto" de António Ferro e confere-lhe uma aproximação ao universo literário do movimento neorrealista, que tinha, já em 1948, uma gramática visual definida por Manuel Ribeiro de Pavia". (Foto 1) É muito particular o regionalismo estilizado, o alentejanismo de Pavia, e extensa a ilustração e capas de escritores neo-realistas (com uma curiosa e original deriva africanista), mas a sua "gramática visual" não define os neo-realismos, passa a acompanhá-los, evoluindo desde as páginas do "Panorama". Aliás, chamarem a Tom "pintor da miséria" afasta-o do neo-realismo, que apesar de independente do canon idanovista era um realismo social e socialista. Não é a miséria que marca as figuras do povo neo-realista, mas a dignidade e a força.
pág 142-145 (fotos 2,3 e 4): o "tardio neorrealismo pictórico das gorduchas varinas de 1963", "Portugal Loves You", SNI. (e será certo falar de turismo de massas nessa data e atribuir a Tom "infalíveis recursos gáficos"?
pág. 170-173 (fotos 5 e 6): "em Nazaré, ...1958, continua a crueza do album anterior,... ambos tributários da estética neorrealista. O humanismo sofrido de Nazaré..." estaria então longe de "um irresponsável modernismo" dos anos 30. (Infantilizado e irresponsável também são apreciações extemporâneas)
Aproximação a, relação tributária, não significa um "crescente neo-realismo", mesmo quando se reconheça a sensibilidade a uma diferente consciência social e um novo contexto artístico, pós-1945, que veio a ditar a derrota e queda de Ferro. Tom 3: 23 Jan.
Tom no blog de Jorge Silva: ALMANAQUE SILVA
https://almanaquesilva.wordpress.com/?fbclid=IwAR1l0pyc6Lf09rIpHvoK0gDxmcjF6S28EPHPbPHHquty3Xa9CUWI00FsoCc
De facto, não existiu um "Antigo Pavilhão da Vida Popular", mas sim uma Secção da Vida Popular (constituída pelos vários Pavilhões da Vida Popular) que com as Aldeias Portuguesas integrava o Centro Regional. O Museu ocupou apenas os pavilhões principais, os vários corpos edificados a nascente, associados pela porta monumental e pelo átrio interior, que aparecem referidos em plantas e descrições da época como Pavilhões dos Transportes e Comunicações, Tecelagem e Doçaria, a Norte, e Pavilhões das Artes e Indústrias Portuguesas, a Sul. O farol ainda hoje sobrevivente estava adossado ao Pavilhão do Mar e da Terra, a poente, que nos anos 60 foi integrado num (ou substituído por um) extenso edifício anexo ao Museu onde existiram armazéns, oficinas e a Galeria Nacional de Arte Moderna (vítima de um incêndio a 20 de Agosto de 1981). Esse pavilhão ainda está registado em plantas divulgadas pela DGEM, datadas de 1980 e 1984.
O “projecto de museologia inovador” que aqui se refere contou com um grande investimento na concepção do mobiliário e suportes expositivos, bem como na pormenorização das carpintarias, ferragens, puxadores de ferro forjado, etc, com autoria reconhecida de Jorge Segurado. Tomaz de Mello e provavelmente Paulo Ferreira terão desenhado também equipamentos expositivos (ver Andreia Galvão, 2003, pág. 399-403). De facto, o citado “programa global modernista” compreende a realização de uma “museografia cenografada”, integrada com a arquitectura, a escultura, a pintura mural e o que chamaríamos hoje o design, que se considera o último grande trabalho da equipa de pintores-decoradores do SPN/SNI. São dimensões a ter expressamente em conta no processo de classificação do edfifício do Museu de Arte Popular.
Uma outra referência deve ser feita aos vidros gravados que se encontram nas portas de entrada do Museu (entrada redesenhada para o MAP, alterando a circulação no anterior pavilhão de 1940). Ignora-se se estes vidros preenchidos por motivos “estilizados” de inspiração popular e acertada eficácia visual datam da inauguração do Museu ou de uma alteração posterior. O seu autor é também ignorado (Tomaz de Mello? Ou já Sebastião Rodrigues, que por volta de 1948 começou a trabalhar regularmente para o SNI?)
Quanto ao Mobiliário Expositivo, a sua autoria é, na sua maior parte, de Jorge Segurado e Tomás de Mello (Tom). Inspirado nas nossas proveniências regionais, nele está patente uma arte portuguesa, simultaneamente moderna e tradicionalista. Neste contexto, encontra semelhanças com o mobiliário utilizado à época, nas pousadas criadas por Ferro, esse “mobiliário rústico português” de linhas sóbrias e simples (madeira de pinho, encerado de escuro, castanho do Minho de 1ª qualidade, pontuado por aplicações de ferro forjado).
Boneco concebido por Tom (Thomaz de Mello) envergando miniatura de traje de pescador da Póvoa de Varzim [1937]. © IMC / MC
Tom
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