Alexandre Pomar

CULTURGEST 1995: MODIGLIANI e ENCONTROS AFRICANOS

o capital cultural
DESENHOS DE MODIGLIANI
ENCONTROS AFRICANOS

Culturgest/CGD - EXPRESSO 7 jan 95

Caso único entre nós de grande mecenato de empresa, a CGD, através da Culturgest, iniciou ontem o ano pós-capital cultural com duas importantes inaugurações internacionais: «Modiglini — Desenhos da Colecção Paul Alexandre», uma exposição que teve a sua estreia em 1993 no Palácio Grassi de Veneza e que no último ano se apresentou na Royal Academy de Londres, no Museu Ludwig de Colónia e ainda em Bruges e Tokio, e «Encontros Africanos», uma co-produção do Instituto do Mundo Árabe, de Paris, e da Fondation Afrique en Création, também já mostrada em Joanesburgo, e que reune artistas do Magreb e da zona sub-sahariana.

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A primeira reune 250 trabalhos (desenhos e aguarelas) dos primeiros anos da obra de Modigliani, entre 1906, data da sua chegada a Paris, e 1914, com o interesse particular de permitir acompanhar exaustivamente a definição do estilo próprio do pintor, através de séries completas de estudos e de pesquisas temáticas. Em Lisboa, a exposição foi ainda acrescentada com uma secção dedicada a Amadeo Souza-Cardoso, documentando a amizade entre os dois artistas, a sua exposição conjunta de 1911, no atelier do português, e as possíveis influências mútuas entre as suas obras.
Amigo e primeiro mecenas de Amedeo Modigliani, o médico Paul Alexandre conservou na sua posse, até à morte em 1968, uma acervo de desenhos que é um documentário sem paralelo sobre a evolução e a coerência de uma pesquisa plástica pessoal. Reagindo à fama póstuma de Modigliani, morto em 1920 e imediatamente apresentado como exemplo romantizado do artista boémio, de vida atormentada e autodestrutiva, Paul Alexandre manteve sempre o projecto de escrever uma outra biografia fundamentada pelo seu conhecimento directo do pintor. A revelação dessa extensa colecção de desenhos e também de fotografias e outros documentos biográficos, reunidos num volumoso livro-catálogo importado pela Culturgest, viria no entanto a caber ao seu filho, Noel Alexandre, com a presente exposição.
Os retratos, os nús, como estudos académicos ou desenhos de observação, os desenhos de cariátides e de cabeças esculturais, estes marcados pela descoberta da arte africana e pela influência de Brancusi, constituem os sucessivos núcleos da mostra.
Depois de, há um ano, a Culturgest ter apresentado os desenhos de Egon Schiele, seu quase exacto contemporâneo, esta é uma outra oportunidade de revisitar uma obra feita voluntariamente à margem dos estilos colectivos do tempo, num momento em que as vanguardas pareciam aplicadas no puritano exercício de fazer desaparecer do campo da arte a experiência do corpo. Nesta medida, e também enquanto redescoberta da importância do estilo individual e do talento ou dom artístico, que se exprime num modo particular de captar o visível e o vivido, Modigliani pode ser visto hoje como um dos polos essenciais de uma linhagem afinal ininterrupta que passa por Soutine, Picasso, Giacometti, Balthus, Bacon, Freud e Aricka.
Entretanto, a coincidência das duas exposições no mesmo local permite também reflectir sobre o significado de dois momentos decisivos do encontro da arte de tradição europeia com outras expressões culturais: na obra de Modigliani, primeiro, enquanto exemplo do interesse formalista pelos códigos não realistas da «arte negra» e, hoje, como abertura à alteridade e questionamento do olhar etnocêntrico.

 

«Encontros Africanos» é uma iniciativa nascida na sequência de «Magiciens de la Terre» (Centro Pompidou, 1989) e que em parte responde a algumas das críticas que provocou essa mostra. No caso presente, a que Jean-Hubert Martin está também associado, a responsabilidade da selecção dos autores representados foi confiada a dois artistas africanos e o projecto constitui uma interrogação eficaz sobre as diversas possibilidades de compreensão e de relacionarmento com a produção artística não europeia.
Farid Belkania, um marroquino com formação artística europeia, seleccionou através de uma pesquisa feita na África negra quatro artistas da Costa do Marfim, da Etiópia, Kénia e Benim, cujo trabalho está profundamente enraizado em tradições regionais, sendo indissociável de práticas religiosas, terapêuticas e de revelação cósmica ou de expressão dita «naif». Pelo contrário, a escolha feita por Abdoulaye Konaté, um artista do Mali com formação escolar em Cuba, incidiu sobre os países do Magreb (Argélia, Egipto e Tunísia) e sobre artistas que têm circulação internacional ou adoptam processos criativos (já) informados pela tradição ocidental.
As questões da autonomia, miscigenação e hegemonia cultural, ou da recontextualização das produções africana como objectos integrados pelo seu exotismo na diversidade da arte contemporânea, e, em alternativa, da identificação e preservação de tradições regionais, eventualmente como polos de uma irredutível verdade da arte, são bem afirmadas por esta mostra e prolongam-se ainda em dois debates de grande interesse recolhidos no catálogo original, a que a Culturgest acrescentou ainda um artigo de José António Fernandes Dias publicado no «jornal da exposição».

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ENCONTROS AFRICANOS
21-01-95
Atrasos imputáveis a um dos coprodutores da exp., a Fondation Afrique Création, não permitiam ainda, na semana que passou, mostrar todos os artistas anunciados (aguardavam-se as obras de Kivuthi Mbuno, uma das presenças mais fortes da montagem que se pôde ver no Instituto do Mundo Árabe, em Paris). O catálogo original, que inclui textos indispensáveis para compreender a originalidade e a radicalidade deste projecto, não estará igualmente disponível, por não cumprimento das relações contratuais estabelecidas com a Culturgest.

MODIGLIANI e ENCONTROS AFRICANOS
11-02-95
Duas exp. de circulação internacional, a primeira revelando um nome mítico do modernismo, através de um extenso acervo de desenhos que permite assistir à gestação do seu estilo, e, em particular, ao confronto com a descoberta da «arte primitiva»; e uma segunda, uma colectiva de artistas africanos de hoje, que, por coincidência, permite reflectir sobre uma muito recente revisão da problemática do multiculturalismo. Ao apresentar, como artistas contemporâneos de parte inteira, autores africanos que prosseguem tradições regionais ligadas a práticas cultuais, mágicas e terapêuticas, transferidos ou não para suportes de influência europeia, um dos seus comissários, o marroquino Farid Balkahia, propõe uma concepção da gravidade da arte que desautoriza as leituras formalistas a que os «primitivos» continuam a ser sujeitos e também a generalidade das iniciativas expositivas assentes na globalização da informação.

ENCONTROS AFRICANOS
25-02-95
Quanto a «Encontros Americanos», trata-se de uma abordagem da questão da multiplicidade cultural que tem o mérito de cair na moda e nos logros do multiculturalismo, com que o centro se recentra devorando as diferenças emergentes da periferia — esta não é uma exp. «politicamente correcta». Dedicada à produção africana e confrontando dois olhares africanos, do Magrebe e da África Negra, a exp. revela algumas obras de grande interesse e coloca problemas de real importância, quando restringe a escolha da produção do sul a obras marcadas por funções sociais e por expressões tradicionais, ligadas à magia e à intervanção terapêutica, mas entendendo-as, por isso mesmo, como plenamente integradas na contemporaneidade. Não é o exotismo que com essa selecção se promove, mas, pelo contrário, a compreensão da respectiva identidade com uma tradição essencial da produção ocidental, numa linhagem múltipla que passa por Malevitch, Klein, Beuys ou Tapiès.

 

biblioteca ÁFRICA, ULTRAMAR, COLÓNIAS, COLONIALISMO (in progress)

GERAL

"Dictionnaire historique et critique du racisme", dir. Pierre-André Taguieff, PUF (col. Quadrige) 2013

"De la Postcolonie. Essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine", Achille Mbembe, ed Karthala Paris 2000, 2ª ed.

"Zoos humains. Au temps des exhibitions humaines", Nicolas Bancel, Pascal Blanchar et alia, La Découverte, Paris 2004 (2002)

"Zoos humanos, ethnic freaks y exhibiciones etnológicas / una aproximación desde la antropologia, la estética y la creación artística cotemporánea", Hasan G. López Sanz, ed. Concreta, Valência 2017. (http://www.editorialconcreta.org/Zoos-humanos-ethnic-freaks-y)

"Des empires en carton. Les expositions coloniales au Portugal et en Italie (1918-1940), Nadia Vargaftic, Casa de Velásquez, Madrid 2016. (tb Benguela 1935 e 37, Luanda 38. Bibliografia)

"L'Afrique des routes. Histoire de la circulation des hommes, des richesses et des idées à travers le continent africain", Musée du Quai Branly / Actes Sud, Paris 2017, sous la direction de Catherine Coquery-Vidrovitch, comissaire Gaelle Beaujean. (Maria Filomena Guerra CNRS, Conceição Borges de Sousa MNAA, António de Almeida Mendes U. Nantes, Maciel Morais Santos U. Porto) (L'art populaire, Bogumil Jewsiewicki)

"O mundo que o português criou", Gilberto Freyre 1940 (2ª ed.). "Aspectos das relações sociais e de cultura do Brasil com Portugal e as colónias portuguesas", Prefácio de António Sérgio, 19 pp. Conferências lidas em 1937. "Appensos": trechos de Maria Archer, João de Barros, José Osório de Oliveira, Manuel Múrias, Vitorino Nemésio, Robert C. Smith Jr. Há edições Livros do Brasil em 1940 e 1957, não sei se iguais.

ARTE, MUSEUS

"Shrines of Wonders. A survey of ethnological and folk art museums in Central Africa", Leon Kochnitzky, Clark & Fritts, NY 1952 (ANGOLA p. 40 The tradition of the late renaissance in Luanda, p. 46 What the diamond seekers found in Dundo -.fotos)

"El arte negro - como expression humana y como valor cultural", José Osório de Oliveira, ed Indice, Madrid, 1956. (Prólogo de Luis Trabazo. dedicatória a Ernesto e Júlio de Vilhena. Fotos de escultuyras Quiocas)

"Mama Watta. La peinture populaire au Congo", Bogumil Jewsiewicki, Gallimard - Le temps des images, 2003. <Mabooki - livros e mais, R. Joao Pereira da Rosa 8: exp. Pintura urbana do Congo, colecção particular de Bogumil Jewsiewicki, 1-30 outubro 2004. Com catálogo / folheto da livraria NOTA*1 e 2>

ANGOLA

"Pays et peuples d'Angola. Études, souvenir et photos" - de la deuxième mission scientifique suisse en Angola avec 23 dessins a la plume de Th. Delachaux dans le texte 80 reproductions photographiques en héliogravure et une carte du sud de l'Angola en hors-texte par Théodore Delachaux et Charles-E. Thiebaud. Editions Victor Attinger, Neuchatep-Paris , 1934. (p.50 Dans la Lunda)

"Negros", Pe. Carlos Estermann e Elmano da Cunha e Costa (prefácio de Ramada Curto, capa de Júlio de Sousa), Liv. Bertrand: Depositária, s.d. 1941. Fotografias de Elmano da Cunha e Costa

"L'Angola postcolonial, 1. Guerre et paix sans démocratisation / II. Sociologie politique d'une oléocratie", Christine Messiant, ed. Karthala, Paris, 2008

"A Nova Largada - romance de África", Augusto Casimiro 1929. Capa de Tagarro. Seara Nova (distr.).

 

"Novela Africana", Julião Quintinha, capa de Bernardo Marques, desenhos de Vasco (OLMO) (?), 1933. Casa Editora Nunes de Carvalho (R. dos Poiais de São Bento 56 - aqui ao lado). Dedicado a Pinto Quartim, que foi chefe de redacção d'A Batalha.

 

"Angola e o Futuro" (Alguns problemas fundamentais), Augusto Casimiro ("Antigo Governador do Congo português, Secretário Provincial do Interior e Encarregado do Governo Geral de Angola"), Livrolândia (R. Poiais de São Bento 119). "Edição subsidiada pela Fundação C Gulbenkian", epígrafe de Sarmento Rodrigues, 1955) . "destacado opositor republicano ao regime político do Estado Novo. Fez parte do grupo que fundou a Renascença Portuguesa (1912) e, dez anos mais tarde, do grupo de intelectuais que lançou a revista Seara Nova, que dirigiu entre 1961 e 1967. - Wikipedia)

 

"Africa Portentosa" por Gastão Souza Dias, Ed. Seara Nova (Pr. Luís de Camões 46), 2ª ed. 1928.

 

"Portugal Crioulo", Augusto Casimiro, Edições Cosmos (R. do Loreto 50) 1940. Na contra-capa pub. da Biblioteca Cosmos "a aparecer em princípios de 1941".

 

"Nhárí - O drama da gente negra", Castro Soromenho, 1938. recebeu o Prêmio de Literatura Colonial mas o CS nunca permitiu sua reedição. https://sobrecs.wordpress.com/biografia/

 

AUTORES

Nicolas Bancel, Pascal Blanchar et alia, Zoos

Augusto Casimiro, Angola

Elmano da Cunha e Costa e Pe. Carlos Estermann, Angola 1941, fotografia

Théodore Delachaux et Charles-E. Thiebaud, Angola 1934, fotografia

Pe. Carlos Estermann e Elmano da Cunha e Costa, Angola 1941

Bogumil Jewsiewicki, arte popular (art.) 2017

Leon Kochnitzky, museus africanos, Angola 1952

Achille Mbembe, África

Christine Messiant, Angola

José Osório de Oliveira, arte 1956

Julião Quintinha, novela

Hasan G. López Sanz, zoos

Gastão Souza Dias, Angola

Castro Soromenho, Angola, ficção

Pierre-André Taguieff, colonialismo dicionario

Nadia Vargaftic, exposições coloniais, 2016

NOTAS

*1 Mabooki:  https://www.jn.pt/arquivo/2005/uma-noite-de-convivio-a-volta-de-las-e-agulhas-489505.html/amp/ ... Paulo Kussy 2004: https://fundacaoplmj.com/index.php?mod=artistas&id=65 ... Luisa Queirós, CV, “História das Ilhas” 2005 ... 18h30 A Escrita de José Luandino Vieira. Encontro com Ondjaki, António Tomás, Luís Carlos Patraquim e Richard Zenith

*2: "Começar do princípio" (Expresso? blog?) // Nota Expresso 04-10-09 Chéri Samba, que se impôs como uma vedeta do circuito internacional, não está representado, mas a mostra permite situá-lo no contexto de uma moderna tradição congolesa de pintura popular sobre tela (ou sacos de farinha), onde se comentam, com maior ou menor conteúdo imaginário ou moralizador, o quotidiano e as realidades políticas e sociais de hoje. Parte da mostra é dedicada a pinturas que evocam a memória de Lumumba. É uma produção que conta com um mercado próprio, local e internacional, da autoria de artistas de rua ou com aprendizagem académica, em trânsito da pintura de tabuletas e outros painéis comerciais. As obras pertencem à colecção de Bogumil Jewsiewicki, professor de história comparada da memória no Québec, autor de Mami Waata, La Peinture Urbaine au Congo, ed. Gallimard, 2003, uma muito interessante abordagem a esta área original da arte africana. É também a ocasião de conhecer uma nova livraria dedicada a temas africanos, na R. João Pereira Rosa, 8, ao Conservatório. IN: Circulações africanas por Lisboa 12-04-16 https://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2012/04/multiculturais.html.

José João Silva: Bissauians in China - Guineenses na China. 2011

Bissauians in China - Guineenses na China José João Silva

http://www.maga-atelier.com/?portfolio=bissauians-in-china-jose-joao-silva-2012

 
Direcção de arte: José João Silva e Patrícia Guerreiro;
Diário: Patrícia Guerreiro;
Design: Carlos Guerreiro/MAGA-Atelier.com.
2011. 25x19 cm, 199 Págs. Brochura com sobrecapa. Bilíngue Inglês-Português. Impressão M2
ISBN 978-989-97026-1-5
 Ed. indicada para a distribuição no Brasil: Efeitos Secundários 2011.

 

SUMÁRIO:
Bissauians in China - Guineenses na China / Props Adereços / Diary Diário / Team Equipa / Letter Cart

"Todas as fotos tiradas em Guangzhou/China, 2011 2": escreve-se no frontespício
ou :
"José João Silva viajou para a Guiné-Bissau na África Ocidental para explorar e questionar os limites da verdade e da objetividade, do colonialismo e do intercâmbio intercultural, e da arte e do jornalismo. Guineenses na China está dividido em duas partes - A primeira parte mostra uma coleção de 55 fotografias encenadas e acompanhadas por legendas fictícias. A segunda parte explica o processo de produção com fotos de adereços e da equipa, incluindo um diário e uma carta que analisam e refletem sobre Bissau." (BR)
Bibliogr.: Folha de São Paulo, 03/02/2013 (Daigo Oliva) "Fotos criam narrativas ficcionais de imigrantes africanos na China" (não acessivel)

O mais ignorado dos fotolivros e um dos mais inventivos: É um surpreendente e desconhecido fotolivro, ficcional, original ou insólito ou inesperado, divertido e conceptualmente inventivo. De conteúdo diverso, está lá a fotografia documental ou de viagem, que de facto é encenada, estão os adereços e a equipa no terreno, um diário sobre o projecto (Patrícia Guerreiro) e uma carta (Raquel Monteiro , que vive na G-B). O overdesign justifica-se aqui como mais um elemento de humor e surpresa, é de facto  um elemento forte na construção de um objecto singular... E não conheço nenhum outro trabalho de José João Silva; não sei quem é.

https://africainthephotobook.com/2018/09/25/bissauians-in-china-2011/

 

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Desconheço qualquer notícia do livro em Portugal, mas ele foi também lançado nos EUA e no Japão, segundo informação da Folha de São Paulo:

“A melhor maneira de entender "Bissauians in China", livro do fotógrafo português José João Silva, 40, é começar pela mentira. Entre março e agosto de 2011, ele retratou a vida de dezenas de homens e mulheres de Guiné-Bissau, sem distinção social, vivendo na periferia ou imersos na vida cultural de Guangzhou, na China. Concebido para ser apreciado como um registro documental da vida desses imigrantes, "Bissauians in China" é, na verdade, uma narrativa de ficção. Os personagens fotografados "atuam" como se estivessem em território chinês. Durante quatro meses, João Silva e Patrícia Guerreiro, diretora de arte, trabalharam na pré-produção da obra, construindo personagens e coletando objetos em Lisboa que pudessem ser aplicados nos habitantes locais.
"Todos aceitaram facilmente a ideia, por mais absurda que fosse. Se fizesse o mesmo em Lisboa, perderia muito tempo respondendo o porquê daquilo tudo. O porquê foi uma questão que não existiu lá", diz o fotógrafo, que conseguiu colocar em prática todo o projeto em apenas dez dias na África.
Organizado como fichas de testes de atores e flertando com a realidade, as fotos divertem pela insanidade das descrições propostas pelo autor. Há Tânia Pereira, uma cantora que atingiu o sucesso em 2010 interpretando músicas de Sade na China. Ou Pu Cau, diretor chinês que atualmente trabalha numa releitura de "Blade Runner”. E, ainda, Clara Nidji, futura aluna de uma escola de enfermagem, clicada em frente a um prédio com gigantescos caracteres chineses.
Muitas obras em Guiné-Bissau foram construídas por empreiteiras chinesas, o que facilitou o trabalho de ambientação dos registros, já que marcas e inscrições orientais ficaram pelos edifícios depois de inaugurados. Para compensar lacunas cenográficas, os elementos levados pelos artistas davam conta do recado. "Existe um retrato em que uma menina usa uma camiseta com um ideograma chinês, que significa 'mentira'", diverte-se o fotógrafo. É uma brincadeira sofisticada.
Todos os objetos produzidos também estão registrados no livro, que ainda acompanha um diário do projeto e um texto de Raquel Monteiro, portuguesa que vive em Guiné-Bissau há três anos e relata sua adaptação ao país.
(...) Combinando aspectos verossímeis e outros irreais, a obra cria um interessante jogo de cena na cabeça do leitor, onde a realidade nem sempre é formada pela verdade, e as histórias mentirosas carregam grande carga de veracidade.”
03/02/201 3, Daigo Oliva: "Fotos criam narrativas ficcionais de imigrantes africanos na China” (transcrição não autorizada)

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Globo, GQ Online, 29 Jan 2013: "Fotógrafo português José João Silva registra o cotidiano desconhecido de Guiné-Bissau / O livro "Guineenses na China" será lançado nas livrarias Cultura de São Paulo e Rio de Janeiro nos dias 29 e 31 de janeiro respectivamente"

"A inquietação e o impulso de explorar uma Guiné-Bissau para além dos noticiários de guerra e drogas, levou o fotógrafo português José João Silva a viajar até o país africano e questionar os limites da verdade e da objetividade, da arte e do jornalismo. "Nas últimas décadas, as notícias de Guiné-Bissau que chegam a nós na Europa ou nas Américas são quase que exclusivamente sobre guerra e drogas. Mas existe muito mais e o que me despertou a curiosidade foi a forte presença da cultura chinesa no país", diz o fotógrafo sobre Guineenses na China (Ed. Efeitos) - lançamento no dia 29/01 na Livraria Cultura de São Paulo e 31/01 na Livraria Cultura do Rio de Janeiro-, livro que reúne as imagens de seu olhar sobre essa Republica que só declarou independência em 1973. Dividido em duas partes, o livro mostra, na primeira seção, uma coleção de 55 fotografias encenadas e acompanhadas por legendas fictícias. "Eu pedi às pessoas para fingirem que estavam na China. A verdade está nas pessoas, nas roupas, nos sets, aquilo tudo que existe lá… E a capa é a única fotografia que é fotojornalismo puro. Era realmente uma menina, tinha uns 14 anos e estava a andar no meio da selva sozinha, com um balde amarelo na cabeça". Na segunda parte, João Silva explica o processo de produção com fotos de adereços e da equipe, incluindo um diário e uma carta que analisam e refletem sobre o espírito divertido e culturalmente rico da paisagem social de Bissau." 

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BA FG: Não foram encontrados resultados. 

BN: B.A. 35195 V.

Bissauians in China = Guineenses na China / José João Silva ; diário Patrícia Guerreiro ; carta Raquel Monteiro ; trad. Carla Robertson

AUTOR(ES):  Silva, José João; Guerreiro, Patrícia, colab.; Monteiro, Raquel, colab.; Robertson, Carla, trad. EDICAO:  1a ed PUBLICACAO:  [S.l.] : J. J. Silva 2011 ( [Prior Velho] : -- M2 - Artes Gráficas) DESCR. FISICA:  [198] p. : muito il. ; 25 cm NOTAS:  Ed. bilingue em inglês e português ISBN:  978-989-97026-1-5 DEP. LEGAL:  PT -- 337672/11

BIBLIOTECA NACIONAL DE PORTUGAL

B.A. 35195 V.

 

MEMÓRIA DE ÁFRICA, BGUC

SILVA, José João: Biassauians in China = Guineenses na China / José João Silva ; dir. de arte e diário Patrícia Guerreiro ; c. Raquel Monteiro ; trad. Carla Robertson ; design Carlos Guerreiro. - [S.l.] : Edição do Autor, 2011. - [200] p. : il. ; 24 cm
Descritores: China | Guiné-Bissau | População autóctone | Artes visuais | Catálogo | Diário
Cota: 10-(1)-9-10-8|BGUC

PHOTOBOOKS / FOTOLIVROS 1

 

Sobre “restituir”:

O que sabemos (o que queremos saber) sobre as instituições museológicas capazes de receber peças a 'restituir'? Restituir a quem? A que herdeiros ou representantes? Que condições de trabalho - de investigação e conservação, classificação e divulgação - existem nos países a quem se acena com a ideia de 'restituição'? Qual a realidade dos saques de colecções e de destruições de edifícios e peças de património africano, em países em estado de catástrofe e/ou de guerra civil? Quem são os interlocutores qualificados com quem debater a temática da 'restituição'? Como e onde se têm manifestado? Como impedir que o tema da restituição seja mais uma manifestação voluntarista (corporativa, geracional, tida por artística e procurada como emprego e curriculo), de tribos eurocêntricas e do gueto académico?

Seriam temas a debater.

 

"Open Restitution Africa", GI-PCC, Associação Passa Sabi, Áfrican*s, Andani.Africa... siglas, entidades ecrã ou associações fantasma. Ou: "O trabalho académico de Molemo centra-se nas subjetividades políticas da juventude sul-africana. Colabora artísticamente com MADEYOULOOK , que explora imaginários populares do cotidiano e suas modalidades de produção de conhecimento."

Linguajar esotérico de gueto. (Comentário a um post do Buala)

 

Em geral, "restituir" é um termo tão absurdo como chamar "retornados" a quem nasceu num território ultramarino, por vezes em 2ª ou 3ª geração - ou que expatriou para tais territórios, assumindo-os como novas pátrias.

Há 12 anos "As Áfricas de Pancho Guedes"

Mercado Santa Clara. Inauguração (À esq. Rui M. Pereira, co-comissário. Fotos Mário Bastos)

 

https://www.academia.edu/1542548/As_%C3%81fricas_de_Pancho_Guedes_uma_colec%C3%A7%C3%A3o_africana

Maria Archer, o colonialismo progressista, 1937, Seara Nova

Maria Archer

Seara Nova 1937, nº 536 (continua.)

COLÓQUIO INTERNACIONAL "MARIA ARCHER: REFLEXOS E REFLEXÕES". Sessão 2 - Olhares sobre África

https://www.youtube.com/watch?v=EvJP57eFDMk

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Homenagear a escritora Maria Archer, uma mulher incómoda no seu tempo

Um colóquio a decorrer nesta segunda-feira na Biblioteca Nacional marca as comemorações dos 40 anos da morte da autora de Ela é Apenas Mulher, uma voz insubmissa durante a ditadura do Estado Novo, que foi censurada, obrigada ao exílio e apagada da História.

Isabel Coutinho

23 de Janeiro de 2022

https://www.publico.pt/2022/01/23/culturaipsilon/noticia/homenagear-escritora-maria-archer-mulher-incomoda-tempo-1992856

A Diamang de Braga desdobravel

 

https://www.diamangdigital.net/

diamang digital é um projeto de digitalização e disponibilização em linha de materiais documentais, fotográficos e fonográficos da ex-Diamang - Companhia de Diamantes de Angola, em arquivo na Universidade de Coimbra.

"O espólio da ex-Diamang – Companhia de Diamantes de Angola, existente na Universidade de Coimbra, é composto por dois núcleos distintos.
Um primeiro núcleo foi objeto de aquisição pelo Centro de Estudos Africanos associado ao Departamento de Antropologia da Faculdade de Ciências e Tecnologia, e a cujas atividades de investigação e ensino estava associado o Museu Antropológico da Universidade de Coimbra.

Esse primeiro núcleo foi adquirido com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e da Junta Nacional de Investigação Científica no âmbito de um projeto de investigação da responsabilidade do Prof. Manuel Laranjeira Rodrigues de Areia (projeto JNICT 443/87). No âmbito deste projeto, o núcleo inicial foi detalhadamente descrito na publicação de 1995, Diamang, Estudo do Património Cultural da ex-Companhia de Diamantes de Angola, Coimbra, Museu Antropológico da Universidade de Coimbra. (...)

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https://www.diamang.com/

Diamang: Um espaço virtual dedicado à Diamang e à Lunda.

 

 

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A Diamang de Braga no Público a 20 de junho

O Silêncio da Terra – Visualidades (Pós)Coloniais Interceptadas pelo Arquivo Diamang

fica guardado aqui o texto da Lucinda Canelas no Público de 20 de Junho. julgo que é o único artigo publicado sobre a exposição.
https://www.publico.pt/2021/06/20/culturaipsilon/noticia/diamang-colonialismo-portugues-cabe-neste-retrato-1967057

Diamang: o colonialismo português cabe neste retrato
Em Braga, faz-se agora a primeira apresentação pública de parte do arquivo da Companhia de Diamantes de Angola, combinando a fotografia feita na Lunda nas últimas décadas do Império Português com a arte contemporânea que reflecte sobre a experiência colonial. Trabalhos forçados, segregação racial, feridas abertas na paisagem e na memória numa exposição que não foi feita para doutrinar, mas para emocionar.

 

PÚBLICIO 20 de Junho de 2021 Lucinda Canelas

Foto Agostiniano Oliveira/Cortesia da Universidade do Minho

Fantasmas do império de Ariel de Bigaut

"Fantasmas do Império" é, através do cinema, como cinema sobre o cinema, o processo ou inventário, o exame, de uma relação obsessiva de portugueses com o império, que certamente pouco teve de império (não havia meios para ser país imperial), e foi lugar de ocupações coloniais e colonizadoras, e de diferentes tempos políticos e vidas pessoais, hoje espaço de curiosidade, memórias e confrontações com a história e o mito, com a guerra, com as experiências directas ou familiares de muitos (e quase todos têm - temos - laços coloniais-ou-ultramarinos a prendê-los, a ligar-nos).

Mas a relação obsessiva que está aqui presente no cinema, e pelo cinema produzido ao longo do tempo (e que a Ariel de Bigaut percorreu e escolheu, com infinita disciplina metódica), é também um universo de ocultações e silêncios: não quisemos ver o muito cinema que foi pensando as Áfricas (e Macau), recalcámos o passado que nos prendia por curiosidade, fascínio ou imposição.

Uma obsessão, que existe desde sempre, e uma recusa agravada nas décadas que se seguiram à perda, ou derrota, ou libertação, como se quiser chamar. (Vimos poucos filmes dos que a Ariel nos faz ver agora, as produções vão-se acrescentando desde há pouco e o interesse é recente.)

O filme que estreou no IndieLisboa de 2020 chega desacompanhado de promoção a um ecrã de estreia periférico (City Alvalade) e a cinefilia que controla o espaço escrito dito crítico dedica-lhe a atenção mínima (no Expresso, o JLR que patrocina todo o cinema nacional - este filme é franco-português - arruma-o sem interesse; no Público de ontem (03-06) a nota é depreciativa e arrogante, em nome de um eventual outro "filme sobre as imagens coloniais por fazer" - só João Lopes no DN valoriza o que é trabalho de pesquisa das produções do antigo regime (na Cinemateca e com a palavra do director José Manuel Costa) e a "montagem de sóbrio dinamismo" que os cruza com "fragmentos de filmes que nasceram da vontade de repensar a representação colonial de Portugal".

O silêncio cego (e cobarde), ou a perversão cinéfila que se soma ao cancelamento "decolonial", é o mesmo que tem acolhido por cá os filmes de Licínio de Azevedo, em estreia ou no ciclo da Cinemateca (2015, sem catálogo), ou por exemplo a actual exp. ao Padrão dos Descobrimentos (Visões do Império, que chegará também ao cinema)

 

Antes de ser uma "reflexão sobre o imaginário colonial" (não existe um texto em off), é um diálogo e confronto entre filmes de muito diversos tipos: documentais e de propaganda, “actualidades”, ficções colonialistas e pós-coloniais, olhares contemporâneos, muitos deles raramente vistos ou desconhecidos, como as encomendas do regime a estrangeiros, nos seus últimos dias. Desde o fortíssimo e censurado Catembe de Faria de Almeida e o filme impossível de Joaquim Lopes Barbosa. Circula-se com certeira fluência, sem ordem cronológica de produção mas ordem histórica, entre as diferentes produções fílmicas, também com a presença e a palavra dos respectivos autores (em especial Fernando Matos Silva, João Botelho, Margarida Cardoso, Hugo Vieira da Silva, Ivo M. Ferreira, os mesmos Faria de Almeida e Lopes Barbosa, contando com extractos de Tabu de Miguel Gomes, Non de Oliveira e outros ), a que se somam as participações da investigadora Maria do Carmo Piçarra e dois actores negros, Ângelo Torres, são-tomense, e Orlando Sérgio, angolano, que são cúmplices inquiridores e comentadores. A sequência é imparável e aliciante. São o ritmo, a surpresa e a agilidade da colagem de fragmentos que sustentam este filme sobre filmes, documentário original na sua construção sobre ficções e fantasmas.#fantasmasdoimperio #visoesdoimperioo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Egd7hiYq99M&t

 

Santos Rufino (1929) e Elmano da Cunha e Costa (1935-39)

Elmano Cunha e Costa, Estudos Etnográficos e bibliografia

A fotografia e a "ocupação científica das colónias"

COSTA, Elmano Cunha 
Alguns aspectos dos estudos etnográficos
In: Boletim geral das colónias. - Ano 19º, nº 220 (Outubro de 1943), p. 93-108
http://memoria-africa.ua.pt

 

"por amável solicitação do Governo Português fiz um documentário fotográfico, em colboração com o P. Carlos Estermann" 93
"a vasta colónia, ou talvez melhor, a vasta província" (93)

"a ocupação científica das colónias... é uma aspiração... e uma obrigação" (94)
"o preto... à cabeça das riquezas naturais" (94)
"a obra de atracção do negro, de protecção ao indígena..." "lapidando as suas almas ingénuas" (94)

 

 

 

 

 

 

"o preto age por interesse" 100

"a mania da fotografia" 1001

 

 "Carlos Estermann troçava um pouco da  fotografia" 102

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Três exposições no SPN/SNI:

 

1938, 1946 e 1951 - Elmano Cunha e Costa, fotografias provenientes da chamada Missão Fotográfica a Angola (1935-1938). 

 

1938 - Exposição de Fotografias de Angola

1946 - Exposição de Etnografia Angolana

1951 - Exposição Penteados e Adornos Femininos das Indígenas de Angola

 

A exposição de 1938 inaugurou na sede do SPN a 4 de Julho, com presença de Carmona.


1. "Exposição de Fotografias de Angola pelo Dr. Elmano Cunha e Costa"  Ver Objectiva nº 15, Agosto, pág. 38*. 

2. Exposição do Mundo Português. Secção Colonial. Dir. Henrique Galvão. Colaborador fotográfico Dr Elmano Costa e Cunha, 1940 * catálogo

3. Castro Soromenho, *A Maravilhosa Viagem dos Exploradores Portrugueses, Início da publicação em fascículos, até 1948. Ilustrações e arranjo gráfico de Manuel Ribeiro de Pavia e fotografias de Elmano Cunha e Costa (ambos não creditados).

ver sobre Pavia: https://almanaquesilva.wordpress.com/2011/01/18/a-africa-negra-de-pavia/

 

 

Outras fotos reproduzidas:

1 - Provas em leilão, ver Artnet: 
http://www.artnet.de/K%C3%BCnstler/elmano-cunha+e+costa/auktionsresultate

2 - duas f. na p. 262 A.Sena, rep., diz cerca de 1945, Jovem rapariga do Huambo

3 - Arquivo Científico Tropical do IICT 

8718 negativos de película em nitrato de celulose, formato 6x6cm.1935-1939
Levantamento de grupos étnicos em Angola na década de 30, séc. XX, por Elmano Cunha e Costa para a Agência Geral do Ultramar. Retratos, usos e costumes, feitiçaria, rituais, habitação, arte. 

http://actd.iict.pt/collection/actd:AHUECC?rows=50&pager_row=1

 

através de Memória do Oriente

Outros artigos

Exposição etnográfica de Angola / Elmano Cunha e Costa. - Possui ilustrações.
In: O Mundo Português. - II série, nº 7 (1947), p. 45-51

Penteados e adornos femininos das indígenas de Angola / Elmano Cunha e Costa
In: Boletim geral das colónias.- vol. 26, nº 310.- (1951), p. 137- 141
Cota: 89|ISCSP

 

catálogos

1. Catálogo da exposição de etnografia angolana / Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Agência Geral das Colónias, 1946 (Lisboa : Oficina Gráfica Limitada, 1946. - fotografias - 37 p. : il. ; 22 cm. / [34] p., [6] leaves of plates : ill. ; 23 cm

 

2. CATÁLOGO da Exposição de Penteados e Adornos femininos das Indígenas de Angola / promovida pela Agência das Colónias sob o patrocínio de S. Exª o Ministro das Colónias : documentario fotográfico, carta etnográfica e legendas da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa.-

(Lisboa): S.N.I., 1951.-(40) p.:il.; 23cm. Ilustrado com fotografias. OU (Lisboa : Sociedade Industrial de Tipografia, 1951. - fotografia, [20] f. : il. ; 24 cm OU  [19] p., [8] leaves of plates : ill. ; 22 cm.

 

1 livro
Negros / Carlos Estermann, Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Livria Bertrand, [19--?] 1941. - XV + 207 páginas, [8] p., 1 est. ; 20 cm (ilustrado?)

 

 bibliografia do Elmano Costa e Cunha acrescenta-se mais um nº, localizado num 'sebo' do Brasil

 

Catálogo da Exposição de Etnografia Angolana - Promovido pela Agência Geral das Colónias. Porto, No Salão de Festas do Coliseu, 1947. Documenário fotográfico, Carta Etnográfica e legendas, da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa. In-8.º; de páginas inumeradas. 

 

 

É certamente uma variante portuense do catálogo de 1946 no SPN:

 

Catálogo da exposição de etnografia angolana / Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Agência Geral das Colónias, 1946 (Lisboa : Oficina Gráfica Limitada, 1946. - fotografias - 37 p. : il. ; 22 cm. / [34] p., [6] leaves of plates : ill. ; 23 cm

 

Aos quais se segue então um 3º catálogo, de 1951: 

 

 

 

CATÁLOGO da Exposição de Penteados e Adornos Femininos das Indígenas de Angola / promovida pela Agência das Colónias sob o patrocínio de S. Exª o Ministro das Colónias: Documentario fotográfico, carta etnográfica e legendas da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa.

(Lisboa): S.N.I., 1951.(40) p.:il.; 23 cm.. (Salão do SNI / Lisboa : imp. Sociedade Industrial de Tipografia, [20] f. : il. ; 24 cm OU  [19] p., [8] leaves of plates : ill. ; 22 cm)

200 nºs de catálogo. Ilustrado com 8 fotografias.

 

Penteados e adornos (rapariga do Humbe) Angola (nº 143?)

a mm foto aparece rep. na pág. 262 da História de A. Sena (s/t (jovem rapariga do Humbo), Angola c. 1945, brometo 29,9x23,6 cm, col. part.

 

escreve A.S.: E.C.C, expõe em 1946 no SNI "o trabalho que realizou durante a Missão Fotográfica a Angola. Tinha sido encarregado pelo Governo para (de) organizar o Álbum Etnográfico de Angola, em colaboração com o Pe. Carlos Estermann.", p. 261. (sublinhados a confirmar...)

#

Entretanto, a Inês Gomes, que tem estudado as exposições de fotografia colonial/ultramarina, refere que

 

O Elmano era advogado de formação e profissão. Exerceu em Moçâmedes, onde dirigiu o jornal "Sul de Angola". Volta a Portugal em 1943, ano em que tenta reingressar na Ordem dos Advogados, mas não o aceitam. Morre em 1955.

 

O artigo  "Alguns aspectos dos estudos etnográficos" (In: Boletim geral das colónias. - Ano 19º, nº 220 (Outubro de 1943), p. 93-108 ) data do seu regresso a Lisboa

 

Entretanto acrescenta-se outro título: "O Regaleira e...os seus fantamas". 

Existe na Biblioteca de Arte da Gulbenkian e também na BN:

http://www.biblartepac.gulbenkian.pt/ipac20/ipac.jsp?session=139639T8L22Q4.7070&profile=ba&source=~!fcgbga&view=subscriptionsummary&uri=full=3100024~!27051~!0&ri=1&aspect=basic_search&menu=search&ipp=20&spp=20&staffonly=&term=costa,+elmano+cunha+e+&index=.AW&uindex=&aspect=basic_search&menu=search&ri=1

 

Évora África

Na véspera da data do encerramento anunciado, o Público (aliás a edição P3) vem falar (bem) de uma artista presente na exposição "Africa Passions" integrada no festival "Évora Africa": a sul-africana Phumzile Khanyile. Mas a exposição prolonga-se até 30 de Setembro, no Palácio Cadaval em Évora, e vai assim continuar visitável. Recomendo.

Um dia dir-se-á por que a onda do "afro-feminismo" radical, que o Público alberga por desconhecidas razões, tentou (e conseguiu em grande medida) impedir a divulgação e a crítica séria deste festival e desta exposição, que pela primeira vez apresentou em Portugal um conjunto internacional de artistas africanos, com uma importante repercussão exterior. Levantando uma ponta do caso, direi só, por agora, que o jornal digital Buala, numa prosa da minha amiga Marta Lança, se deixou instrumentalizar por uma frustrada ex-futura assessora de imprensa, movida pelos interesses mais privados.

A campanha de hostilização e silêncio teve consequências na imprensa, mas não na audiência e na frequência do evento. É uma notável exposição com muitos dos mais importantes artistas africanos - e se possível avance-se até à Quinta do Quetzal, na Vidigueira, onde um conjunto de outros artistas alarga o panorama da arte (internacional) de origem africana. Contra os guetos e os lóbis.

luanda 1938 (in progress 2)

ver versão revista em 2 de Março

EXPOSIÇÃO-FEIRA ANGOLA 1938

o álbum / o fotografo / o arquitecto / a exposição-feira / o governador  / o colono

1. o álbum

Álbum comemorativo da exposição-feira de Angola. Luanda XCMXXXVIII [na capa: Exposição-Feira de Angola, 1938].  Edição do Governo Geral de Angola (não creditada), 6 e [144] p. il. p/b). Fotografia (clichés): C. Duarte (Firmino Marques da Costa, n. 1910-?). Reprodução e impressão "Offset" da Litografia Nacional do Porto.

Ulli Beier on conversations

 

WEIGHING THE COST OF PIN-MAKING
Ulli Beier in Conversations

Edited with an Introduction by Remi Omodele

from Africa World Press Books

Weighing the Cost of Pin-making: Ulli Beier in Conversations is a compilation of Ulli Beier’s interviews with Rowland Abiodun, Chinua Achebe, Ibrahim El Salahi, Richard Olaniyan, Sophie Oluwole, Biodun Jeyifo and the 1986 Nobel Laureate, Wole Soyinka.  Included are two interviews Beier granted to Olu Obafemi and Femi Bodunrin respectively, and prefaces by two award-winning authors, Lucia Birnbaum and Niyi Osundare.

Ed. Africa World Press, Trenton, New Jersey, 2012, 300 p. (24,70 €, by The Book Depository)

Conducted in a chatty style, these interviews evoke that quintessential Yoruba characterization of a jamboree of geniuses: Iwo le jo, emi le lu… (an accomplished dancer encounters a master drummer...). How fortunate indeed that Beier succeeds in documenting the thoughts of some of the world’s brightest minds not only on the issues pertaining to Africa, but, perhaps most importantly, the whole world—and Africa’s place in it!  

Conversations covers a gamut of subjects which—even when personal—shed profound light on Africa’s past and future. The question of identity looms, and Soyinka and Salahi (“Identity”) tackle it forcefully. Salahi shares personal experiences as an artist and a practicing Muslim in and out of Africa, and his stories resonate. The average African can relate to encounters with prospective landlords or employers for whom identity invariably poses a dilemma. What is remarkable is how the speakers in this volume constantly find that they can rely on traditional African ideals to navigate life’s treacherous waters or to bridge egregious gaps. Thus Soyinka (“Orisa Liberates the Mind”) is unequivocal in his belief that the humane tendencies enshrined in Africa’s ancient religious traditions—though maligned by colonizing agents and jettisoned by many today—possess the key to a dignifying and rational life. Jeyifo’s “Desperate Optimism” shows how wherever the traditional tendencies are still embraced, we can glean the hospitality and integrity described glowingly indeed by erstwhile Arab and Western visitors to the so-called Dark Continent.

Some of the character-building mechanisms responsible for the aforementioned solid humanity are described by Abiodun (“Yoruba Values”, “Yoruba Women”) and Oluwole (“The Making of a Philosopher”). These pieces showcase, inter alia, how placing the child at the center of communal life makes parenting joyful and advantageous to all involved; how sharing lightens the enormous task of caring for the child and the elderly; how in this environment the child thrives, and a cycle of sustainable life builds.

In “Iconography of Order and Disorder”, “Process of Rediscovery”, and “Reflections”, Beier and his guests delineate the prevalence and benefits of two vital elements of traditional life: the immeasurable power of women and the place of broadmindedness and wisdom. The women’s leadership acumen constantly impresses Beier while the Olorisa’s open-mindedness leads him to conclude categorically that whereas “…Christian sects fight each other [and] antagonism between Muslims and Christians is on the rise, [Africans] enjoyed ecumenical ideas long before anybody had coined [the] word...” Achebe (“The World is a Dancing Masquerade”) provides an aptly corroborating metaphor for the versatility Beier describes.

Were it possible to distill this volume’s essence, it would be its focus on wisdom as an agent of equilibrium and social harmony—two elusive commodities in today’s world of growing intolerance and tension. As an antidote, Beier recommends “the tolerance of Yoruba religion, its understanding of human weakness, its way of creating harmony, and its respect for the individual. Above all, [Beier puts]…across to any new generation—whether in Asia or Europe—the notion that we become good members of a community, not by obeying a set of abstract laws, but by fulfilling our own potential and developing … [our] talents…”

ABOUT THE EDITOR
REMI OMODELE studied Theater Arts at Ibadan, Lund and UCLA. She has taught and directed plays at Calabar, Osaka Gaidai and U.C. Berkeley where she enjoys occasional stints as Visiting Associate Professor. Some of her essays on Theater Arts have appeared in African Studies Review, Ufahamu, UCLA, The Osaka University of Foreign Studies Journal, Women’s History Review, Routledge Press and Themes in Drama, Cambridge University Press.

CATEGORY
Literature, Drama, Anthropology/AFRICA

http://www.africaworldpressbooks.com/servlet/Detail?no=910

LUANDA 1938 (in progress 1)

ver versão revista a 2 de Março

 

EXPOSIÇÃO-FEIRA ANGOLA 1938

Dois anos antes da Exposição de Mundo Português, realizou-se em Luanda uma muito grande Exposição-Feira que não ficou para a história colonial. Teve por objectivo exibir o desenvolvimento económico de Angola num “documentário expressivo e completo”, em lugar de encarecer o programa historicista e a mística imperial do regime, como era norma das exposições coloniais e ocorrera por exemplo em 1937 na Exposição Histórica da Ocupação, em Lisboa no Parque Eduardo VII. Era “uma demonstração geral das resultantes do nosso esforço colonizador em Angola” [nosso, dos colonos, entenda-se], que devia “obedecer a uma orientação vincadamente utilitária e prática... fazendo que aos assuntos de ordem económica seja dado relevo especial”, escreveu o governador geral coronel  António Lopes Mateus (período 1935-39), no preâmbulo da portaria que determinou  o certame (1). Inaugurou-se por ocasião da visita do Presidente Carmona às Colónias em 1938, mas foi evidente que não foi esta a sua razão de ser. Com a Exposição-Feira quis-se dar resposta, representar ou dar corpo ao que eram as aspirações autonomistas contra o centralismo administrativo de Lisboa, sucessivamente manifestadas e reprimidas desde o início dos anos 1930.

Luanda é/era do Alvim

Tenho uma grande admiração pela Isabelinha, que tem vindo a proceder a uma acumulação do capital altamente proveitosa para acrescentar sempre novos e diversificados investimentos, sem que os lucros dos diamantes e do petróleo se diluam em excessivas partilhas. Um dia, parte daquilo que não distribui em gorgetas reverterá tb a favor da população (um amigo de Paris a trabalhar num hotel contava-me como ela faz alinhar os criados quando deixa o andar - não é o quarto - e vai entregando notas de 500€...) Além de ter boa figura, é uma benemérita.
O marido* tb deve ser uma pessoa interessante pq é coleccionador de arte, embora tenha tido problemas bancários no Congo, país de origem. Quando comprou a representação de África na Bienal de Veneza houve um coro internacional de calúnias e aleivosias (artnet).
Assentes estas declarações pessoais de estima, que são sinceras, voltei a comprovar hoje que o Fernando Alvim é infrequentável - foi um esforço inglório para uma 2ª oportunidade que não resultou.

Há anos, quando veio anunciar a 1ª Trienal, julgo que já no CCB, não consegui fazer a notícia que tinha previsto para o Expresso: não podia distinguir no seu discurso e nos documentos (aliás, power point) o que era realidade e ficção, criação digital e mentira (à data, ele acusava um famoso artista português de se ter recusado a ceder obras para um país corrupto, e intimava o Estado português a retratar-se por ele e a forçar o empréstimo - era intolerável). Regressou agora ao CCB/Museu Colecção Berardo, a acompanhar a exp. Ni Fly Zone, e continua na mesma ou pior.

Quanto à exp., dois artistas em seis é uma boa média: refiro-me às representações de Binelde Hyrcan e Paulo Capela, duas instalações apresentadas em "No Fly Zone - Unlimited Mileage", ou como se diz em estrangeiro "Zona de exclusão aérea - quilometragem ilimitada".

O marido* acima referido é o Sindika Dokolo (colecção, fundação, o que for preciso). O patrão do Alvim. Depois toda aquela corte de Luanda compra os mesmos artistas da colecção Sindika, por preços altíssimos. O estilo local chama-se o mimetismo, e é uma contribuição para a história de arte internacional. Não percebo é porque vêm agora expor a Lisboa... Estarão a faltar as vias de acesso a mercados mais a sério? Ou foi o Rendeiro que deu uma palavrinha ao Berardo para aceitarem cá a colecção Sindika e aquele combóio de três curadores 3 para 6 artistas 6? "No Fly Zone" quer dizer zona de exclusão aérea, mercado controlado, coutada privada?

A meia cara que o Fernando Alvim usava em Bruxelas no final dos anos 80 era assim (não fiz crop, é mm tal e qual o retrato). Era refugiado e pintor (eu tenho uma das 3000 cópias do catálogo apoiado pela Fund. Gulbenkian e publicado pelo Espace Sussuta Boé, Bruxelas). Com a outra meia cara o refugiado tornou-se a seguir o senhor da arte em Luanda.

Era um pintor muito fraquinho e igual a muitos outros, ao tempo do "neo-expressionismo". Passou ao conceptual, que é mais fácil. Arranja-se um tema, de preferência "social", prefacia-se argumentando que "reflecte sobre" e serve qualquer coisa apropriada, tipo ready made (o já feito). E o refugiado tornou-se empresário em Luanda, nos ramos do imobiliário e da arte, ao serviço das forças do progresso (agora mais privado, o progresso).

O quadro chama-se "Niu Ritimo", de 1989, e é muito grande, 190x120 cm. Não me parece que, à data, as estrelas e as mamas fossem as da Comunidade Europeia - era só bonecos.

Continuando com o tal Alvim agora de Luanda, depois de ser de Bruxelas... A história antiga da 1ª Trienal associava-se ao que parecia ser uma parte da cidade a urbanizar, onde se arrendariam armazéns para colecções, galerias para expôr obras a vender aos coleccionadores e ateliers para produzir obras para expor nas galerias e a depositar nos armazéns, com serviços de consultoria, comissariado, conservação, design e arquitectura, e o resto necessário. Era uma fórmula mágica.

Agora não percebi nada, mas será da deterioração. O Simon Njami, comissário para todas as ocasiões, vindo da Revue Noire, de Bamako, Africa Remix, Check List Luanda Pop, e quase tudo o resto, habilíssimo exemplo promovido a meios cosmopolitas de uma tradicional sapiência oral africana, ziguezagueante por entre temas da memória e da periferia, ou seja lugares comuns, apresentou o Alvim como terrorista angolano. Serviu de introdução a uma conversa incompreensível e imparável em que dizia estar acusado de tráfico de armas e não só de influências, e ameaçou processar quem o elogiasse ou denegrisse, não percebi nada. Havia adversários na sala, pareceu-me que lhe parecia, gente que o menosprezava e que corria perigos por isso. Talvez fosse uma performance, já que o Pedro Lapa lembrou que acumulava com o papel de artista.

Como pode o meio artístico de Luanda, de que se vão conhecendo alguns nomes (depois de António Ole), conviver com esta insólita representação do poder, é a questão que gostaria de colocar aos artistas presentes, mas seria seguramente inoportuna para eles. Dizem-me que a audiência foi ficando esclarecida sobre a confusão do personagem, mas eu preferi sair em andamento.

Não tentarei uma 3ª vez perceber para onde vai o Alvim. Julgo que já não vai a parte nenhuma. Mais dia menos dia percebem em Luanda que está a prestar um péssimo serviço à Isabelinha. Será que vai voltar a pintar?

Livros africanos

ou melhor, africanistas, ou ultramarinos, por ocasião dos Natais

 

Nos Trópicos Sem Le Corbusier. Arquitectura Luso-Africana no Estado Novo, de Ana Vaz Milheiro, 

2012, Relógio D'Água, 496 págs., 25,00€

Um Império de Papel. Imagens do Colonialismo Português na Imprensa Periódica Ilustrada (1875-1940), de Leonor Pires Martins, 2012,
 Edições 70, 216 págs., 24,90 €

Acta Est Fabula - Memórias I - Lourenço Marques (1930-1947), de Eugénio Lisboa, 2012

 Opera Omnia, 204 págs., 15,90€

Ferro frio (acerca de um documentário sobre António Ferro)

Introduzir no documentário sobre António Ferro algumas páginas de um Álbum Comemorativo da Exposição-feira realizada em Luanda em 1938, que não teve nada a ver com o director do SPN nem com o seu adversário de sempre, Henrique Galvão, é certamente um private joke ou uma partida pregada ao produtor do filme. O facto de ter sido o artista Fernando Brito, um dos membros do grupo Homeostético, a comentar as imagens é a pista a seguir para desfazer o enigma.

Praticamente ausente da bibliografia sobre as exposições do regime bem como da literatura colonial, a exposição-feira de 1938 prestava-se (levianamente) a entrar no filme sem para isso precisar de justificação. Para baralhar o espectador, apesar da referência a Luanda, a voz off refere que a exposição se fez numa aldeia - "isto só se pode fazer numa aldeia, na cidade não haveria margem de manobra". Isto, uma "exposição que é realmente modernista", "a mais radical das exposições" - apesar de ser uma exposição na periferia, mais pequena que a de 1940 em Belém.

Não se refere que a exposição foi inaugurada por Carmona na sua viagem triunfal pelas colónias, e que foi uma das mais ambiciosas afirmações da capacidade de iniciativa e da ambição político-administrativa da colónia, localmente permitida pelo Plano de Fomento de 1936, quando a aprovação por Luanda de um significativo empréstimo veio alterar a política de austeridade financeira de Lisboa, logo após a saída de Armindo Monteiro do lugar de ministro das Colónias.

A seguir aos poucos meses de exercício de José Silvestre Ferreira Bossa (1935 - 1936), o novo ministro Francisco José Vieira Machado (1936 - 1944) era um banqueiro formado nos quadros do Banco Nacional Ultramarino, e que viria a ser depois e por muito tempo o governador deste. E era então governador geral de Angola (1935-1939) o coronel António Lopes Mateus, que fora ministro do Interior e da Guerra durante a Ditadura (de 1930 a 1932), activo na fundação da União Nacional, Comandante da PSP de Lisboa (1932-1935) e que viria a ser depois presidente do Conselho de Administração da DIAMANG e da Comissão das Colónias na União Nacional (década de 1940).

Esse momento de afirmação própria da colónia, de que a exposição é uma das expressões, é mal conhecido.

Mas se há factores internos à política angolana (e não da política colonial de Lisboa) que permitiram a grandiosidade da exposição local, o facto de o certame ter tido na chefia dos seus serviços técnicos o então "funcionário aduaneiro" Vasco Vieira da Costa, que trabalhava como desenhador na Câmara municipal de Luanda, assegurou-lhe uma qualidade da cenografia e da arquitectura expositiva do melhor nível. Muito jovem ainda (n. Aveiro 1911), viria em seguida formar-se em arquitectura no Porto, regressou em 1949/50 e foi logo depois o celebrado autor do Mercado de Quinaxixe, em Luanda, de 1950-52/53 (destruído em 2008).

Tudo isto não tem nada a ver com António Ferro, nem mesmo a produção do extraordinário álbum fotográfico comemorativo, editado pelo governo de Luanda, cujas imagens se atribuem a C. Duarte, nome que encobre Firmino Marques da Costa (n. 1910-?), repórter fotográfico do Diário de Notícias que acompanhava a viagem de Carmona (talvez) ao serviço na Missão Cinegráfica dirigida por António Lopes Ribeiro para a Agência Geral de Colónias, do Ministério do Ultramar e não do SPN.

Não se tratou na referência a Luanda 1938 de fornecer qualquer dado de contexto, mas apenas de um equívoco, tirando partido da raridade do álbum fotográfico.

António Ferro, "Estética, Propaganda, Utopia", realização de Paulo Seabra

 

 

Arquitecturas coloniais 2 (Luanda 1938)

O segundo tema que muito me interessa em relação com o livro de Ana Vaz Milheiro tem como suporte essencial o extraordinário álbum fotográfico Exposição-Feira de Angola, 1938 / Álbum comemorativo da exposição-feira de Angola. Luanda XCMXXXVIII ( 6 e [144] p., 24 x 31 cm) Impressão "Offset" na Litografia Nacional do Porto

Capa antes do restauro...

Os clichés são atribuídos a C. Duarte, mas são (todos?) de Firmino Marques da Costa (n. 1910-?), também o fotógrafo dos 5 volumes dedicados à visita às colónias de Carmona, o qual inaugurou a exp. de Luanda em 15 de Agosto de 1938. A edição não é atribuída mas será seguramente do Governo Geral, e terá sido destinada apenas a ofertas.

Notícia decisiva (na pág. 3 do álbum) é que "a chefia dos serviços técnicos foi confiada ao (então) funcionário aduaneiro Vasco Vieira da Costa, artista de elevado merecimento". Nascido em Aveiro em 1911, Vasco Vieira da Costa concluiu o curso de arquitectura no Porto  em 1946 e fixou-se em Luanda em 1949 ou 50, notabilizando-se com a construção ndo Mercado de Quinaxixe, em Luanda, de 1950-52/53 (destruído em 2008).

© S.G.L.

Certamente o planeamento global é da sua autoria, tal como os projectos de muitos (ou de quase todos os ?) pavilhões. Muitos deles representam a melhor Art Déco portuguesa e outros estabelecem um extraordinário leque de estilos e referências, do suprematismo a expressões vernaculares.

Antecedendo de pouco a Exposição do Mundo Português, a Exposição-Feira de Angola foi uma iniciativa local e constituiu um empreendimento de escala comparável à de 1940, que traduz a força e a ambição dos interesses económicos e políticos próprios da colónia. Estranhamente, ou talvez não, foi quase sempre ignorada na literatura sobre as exposições coloniais. A dimensão do empreendimento, o seu significado local (político-económico, e talvez em parte associado a a ambições autonomistas), a qualidade do seu programa arquitectónico - e o facto de ele ter revelado o futuro arquitecto Vasco Vieira da Costa - bem como a importância editorial e fotográfica do álbum (um dos melhores photobooks portugueses) justificariam uma grande atenção ao evento.

Ver outras fotos aqui.

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 Exposição Feira de Angola (1938), Actividade Económica de Angola / Revista de Estudos Económicosde dedicado à  — Propaganda e Informação. Ano III. Números 9 a 12 - Março a Dezembro de 1938 (publicação trimestral). Ed. Governo Geral de Angola, Repartição de Estudos Económicos.180 pp. + "gravuras" (isto é, muitas das fotografias do Marques da Costa publicadas no fabuloso Álbum com o mm título). (Ver sumário abaixo*)

Na página da revista em que nomeiam os responsáveis pela Exposição-Feira de Angola lê-se: Chefe da Secção Técnica, Vasco Vieira da Costa. Outros colaboradores: Fernando Batalha, arq. - autor do projecto do Pavilhão Principal, cuja construção dirigiu; João Eugénio de Morim, autor dos projectos dos pavilhões oficiais da provícia de Benguela, do bar-"dancing", e do monumento a Portugal colonizador. Artistas e desenhadores (...).

As publicações Exposição feira de Angola : guia da exposição. Luanda : Agência Técnica de Publicidade, 1938. - 5 p, e Exposição feira de Angola : catálogo geral oficial. - Luanda, 1939. - 25 p. (Sociedade de Geografia) não esclarecem mais sobre a autoria dos pavilhões.

É neste catálogo que o retrato de Vasco Vieira da Costa se publica, logo após os retratos oficiais do Dr. Frederico Bagorro Sequeira e Augusto de almeida Campos, director e director adjunto da Exp.-Feira, e formaram os três "uma comunidade de trabalho", segundo refere num discurso o 1º responsável (p. 60-63), no  Boletim Geral das Colónias . XV - 163 [Número especial dedicado à viagem de S. Ex.ª o Presidente da República a S. Tomé e Príncipe e a Angola (II)] PORTUGAL. Agência Geral das Colónias. Nº 163 - Vol. XV, 1939, 628 pags. (ver em especial pp. 45-75) Disponível em formato digital.

A Exposição-Feira de 1938 é referida por José Manuel Fernandes, em "Arquitectura e urbanisno no espaço ultramarino português", História da Expansão Portuguesa, vol. 5, p. 353, apenas devido ao papel não esclarecido de Vasco Vieira da Costa. E de novo em Geração Africana, Arquitectura e cidades em Angola e Moçambique, 1925.1975, Livros Horizonte, Lisboa 2002, p.85.

Fernando Batalha (1908, Redondo - 2012), em África de 1938 a 1983 (JMF, GA 18), morreu recentemente em Lisboa com 104 anos, e com ele desapareceu uma testemunha central deste caso. É também conhecida a contribuição de Vasco Regaleira - Vasco de Morais Palmeiro Regaleira, 1897-1968 - na Exp. de 1938, Luanda, projectando o Pavilhão do Banco de Angola, que cointou com esculturas de Manuel de Oliveira (a obra foi referenciada nas revistas Arquitectos nº 9, ed. SNA, 4/6, 1939, p. 270; e Arquitectura nº 41, 1938, p. 18). Regaleira viria a ser o responsável pelo definitivo Banco de Angola, um pastiche setecentista concluído em 1956 que se tornou um ex-libris da cidade (enquanto o Mercado de Quinaxixe viria a ser demolido...).

 No novo livro de Ana Vaz Milheiro refere-se o pavilhão o Banco de Angola da Exp. de Luanda descrito na revista Arquitectura (pág. 165), dando-se também notícia do Pavilhão de Arte Indígena, que "reproduz uma construção típica africana, fixando um tipo que se vulgariza nas sociedades metropolitana e colonial", a partir de imagem da revista Actividade Económica de Angola (pág. 320). Esta surge reproduzida na pág. 345, acompanhada pela atribuição interrogada a Fernando Barata, tal como sucede numa foto do respectivo interior (pp. 356-357). Mas certamente não se justifica essa atribuição, a não ser que surjam provas no seu espólio, depositado em Lisboa, enquanto em Luanda e na Escola de Arquitectura local, de que foi um principais fundadores, em 1979, e director até 1982, se encontram localizados alguns projectos de Vasco Vieira da Costa para a Exposição de 1938.

(*) Sumário do nº da revista Actividade Económica de Angola / Revista de Estudos Económicosde dedicado à Exposição Feira de Angola (1938):

Discurso do governador geral, cor. António Lopes Mateus, na sessão de abertura da Exposição-Feira de angola.
A situação económica de Angola, conf. pelo dr. Moura Carvalho
Angola e o seu destino, conf. pelo dr. Manuel Múrias
Plano de Fomento da Colónia de Angola (Relatório justificativo e bases de aplicação, apresentados ao Conselho do Governo pelo governador geral; Acta da sessão do Conselho de Governo, em que foram discutidos o Relatório e as Bases, Fevereiro e Março de 1936; etc)
A indústria piscatória do sul de A. e Economia da cultura do tabaco em A.

Índice das gravuras: aspectos da inauguração; diversos aspectos parciais; aspectos exteriores e interiores do Pavilhão Principal; aspectos exteriores e interiores de alguns pavilhões e "stands". (Páginas não numeradas) e em especial a página de créditos 

 

Arquitecturas coloniais 1 (Lisboa 1940)

 

 

Com a publicação do livro da Ana Vaz Milheiro,
"NOS TRÓPICOS SEM LE CORBUSIER - A arquitectura luso-africana no Estado Novo", Relógio d'água, 2012, pode ser que apareçam mais informações sobre dois casos que me têm intrigado.

Um deles diz respeito às construções arquitectónicas do Jardim do Ultramar, também conhecido como Jardim Agrícola Tropical e actualmente designado Jardim Botânico Tropical, que parece ter aberto ao público em 1912 com o nome de Jardim das Colónias, ou Colonial. Segundo o site do lugar - Jardim Botânico Tropical (JBT) - o antigo Jardim Museu Agrícola Tropical foi criado em 25 de Janeiro de 1906 por Decreto Régio, no contexto da organização dos serviços agrícolas coloniais e do Ensino Agronómico Colonial no Instituto de Agronomia e de Veterinária, tendo-se denominado então Jardim Colonial.

Mas não se faz aí (em "O Jardim Botânico / Origem e História") nenhuma referência à reviravolta que lhe deu a Exposição do Mundo Português, 1940, já que aí se instalou a Secção Colonial dirigida por Henrique Galvão: .

O recalcamento do passado colonial (e do seu presente patrimonial) é sempre muito persistente.

Aí existe ainda e bem conservada a

Casa portuguesa para as colónias, de Vasco Regaleira (1940), Jardim Tropical /Exposição do Mundo Português, Secção Colonial

que é referida por AVM a pág. 320, no capítulo "Casa portuguesa? Sempre! Mas portuguesa ultramarina": "Regaleira é o autor de um protótipo de uma casa de colono montada na secção colonial..." Os casos / as casas abordados no livro são os que foram edificados nas colónias propriamente ditas, e do Jardim/Museu parece que não se acrescenta nada.

Mas o que me intriga mais é um outro muito diferente edifício de que nunca encontrei referências:

Edifício não identificado, Jardim Tropical (Exposição do Mundo Português, Secção Colonial, 1940?

Virá tb de 1940? Não me parece compatível com o gosto da Casa e do Vasco Regaleira, mas como a diversidade dos estilos imperava, em especial ainda o Art Déco, pode ser contemporânea.

O mapa do roteiro acima não ajudou, mas pode ser que venha identificado em:  Instituto de Investigação Científica Tropical (ed.) 1983. O Jardim-Museu Agrícola Tropical. Da Comissão de Cartografia (1883) ao Instituto de Investigação Científica Tropical (1983). 100 Anos de História. IICT, Lisboa.

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E já agora, também lá estão as esculturas das "raças do Império"

Mulher Maconde, escultura de Manuel de Oliveira, Jardim Tropical / Exposição do Mundo Português, Secção Colonial

 

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CONTINUA com a Exposição Feira de Angola, Luanda 1938.

circulações africanas por Lisboa

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1972 (Out.) Bertina Lopes. Fundação C. Gulbenkian, Exposições de Bolseiros 3. Cat.

1981 (Junho-Julho) Rogério (Rogério Pereira), "Momentos" (fot.), Fundação Calouste Gulbenkian. Catálogo c/ tx do autor

1983   "A Ilha de Moçambique em perigo de desaparecimento. Uma perspectiva histórica - Um olhar para o futuro". Fundação Calouste Gulbenkian. Comissário A. Viana de Lima. Na mesma ocasião, edição de MUIPITI, ILHA DE MOÇAMBIQUE, Fotografias de Moira Forjaz. Texto de Amélia Muge. Col. "Presenças da Imagem". Imprensa Nacional - Casa da Moeda.

1983 (23 Set. a 10 Out.) Semana de Moçambique em Lisboa (Artes plásticas, artesanato, literatura, filatelia e fotografia)  Casino Estoril. Catálogo

1983 (6 a 28 de Outubro) José Henriques e Silva, Pescadores Macua / Moçambique, Baía de Nacala 1957 - 1973 (fot.). Ar.Co, Lisboa. Org. Joana Pereira Leite, folha de sala (ver 1998)

1984 (27 Jan. a 8 Fev.) José Júlio. Gal. de Arte do Casino Estoril. Cat. (tx de Francisco Relógio, Cláudio Torres e João Salva-Rey)

1984 (10 Fev. a 2 Mar.) João Ayres. Gal. de Arte do Casino Estoril. Cat.

1985 (8 Out. a 6 Nov.) João Paulo, "Páginas de atelier", pintura e desenho. Junta de Turismo da Costa do Estoril.

1986 (20 a 30 Junho) Alberto Chissano. Gal. de Arte do Casino Estoril. Cat.

1986 (Out.) Roberto Chichorro, "Gaiolas de Mulatas de sonhar cor de rosa". Gal. Tempo

1989 (Out.-Nov.) Malangatana Valente Ngwenya. SNBA. Org. Secretaria de Estado da Cultura e Ministério da Cultura de Moçambique.  Cat. (Prémio Aica 1990)

# 1989 MAGICIENS DE LA TERRE, Centre Pompidou/La Vilette, Paris. Comis. Jean-Hubert Martin #

1990 (1 a 25 Out.) Chissano, Esculturas. Árvore, Porto. Cat. tx Fernando Pernes e F. Azevedo.

1992 António Ole e Berry Binkle, Galeria Moira, Lisboa.

(Galeria Moira, Lisboa, 1989-2001 . Fundada e dirigida por Moira Forjaz, com origem no Zimbabué e vinda de Maputo - autora de Muipiti, ed. 1983 -, foi a 1ª  galeria a expor regularmente artistas africanos, o que na época não era um interesse em voga.)

1993 (Fev. Março) ALVIM (Fernando), Centro de Arte Moderna, FCG. Catálogo. (1987 e 89 Galeria Novo Século; ver 1990, "Alvim Contemporary Painting", Espace Sussuta Boé, Bruxelles.  Apoio F. Gulbenkian)

1993 (Abril) BERTINA LOPES, "Expressão artística entre duas civilizações", retrospectiva. Fundação C. Gulbenkian

1993 (23 Abril – 2 Maio) CINCO OLHARES, António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene (fot.). Org. Cidac. Forum Picoas. Cat. tx Mia Couto. (1996, "Mulheres do Sul", org. Cidac)

1994/1995 (Janeiro)  ALÉM DA TAPROBANA, «A figura humana nas artes plásticas dos países de língua portuguesa», Sociedade Nacional de Belas Artes. Comis. Cláudio Telles, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. (Existiu inf. policopiada)

Expresso Actual, nota, 1 Janeiro: Prevista para acompanhar nos Jerónimos a cimeira lusófana, depois transferida para a SNBA em versão reduzida e prejudicada por ingratas condições espaciais, esta exp. subtitulada «A figura humana nas artes plásticas dos países de língua portuguesa» resulta de uma inédita prospecção realizada nos países africanos por iniciativa brasileira. Embora a apresentação de obras isoladas torne impossível um pleno conhecimento dos seus autores, surgem aqui, ao lado dos já conhecidos Malangatana (com um quadro muito bem escolhido), Chissano, António Ole e Fernando Alvim, outros artistas desconhecidos [!], como os caboverdianos Manuel Figueira e Tchale, os moçambicanos Gemuce, Kheto e Saranga, e outros ainda, por vezes instalados na Europa, como o guineense Injai, em Rouen, e os angolanos Jorge Gumbe e Van, em V.N. Cerveira. Seria, aliás, a importância da representação do corpo na arte africana actual que determina a procurada unidade temática desta mostra, em que se inclui uma aceitável selecção de artistas portugueses e um panorama brasileiro que conta com um núcleo de nomes históricos revelador do imenso desconhecimento português quanto à arte do Brasil. Entretanto, este projecto comissariado por Cláudio Telles, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde será em seguida mais amplamente apresentado e acompanhado de um catálogo, servirá também para comprovar como o tema oficialmente anunciado para Lisboa 94, o «encontro de culturas», não passou geralmente de uma figura de retórica promocional.

1995 (4 Jan.) ENCONTROS AFRICANOS, Culturgest. Exp. do Institut du Monde Arabe, comissariada por Brahim Alaoui e Jean-Hubert Martin. "Jornal de exposição 8", com apresentação (sem título) de José António Fernandes Dias e biografias dos artistas expostos. (Catálogo original não disponível no local).

(notas Expresso) 11-02-95 "...uma colectiva de artistas africanos de hoje, que permite reflectir sobre uma muito recente revisão da problemática do multiculturalismo. Ao apresentar, como artistas contemporâneos de parte inteira, autores africanos que prosseguem tradições regionais ligadas a práticas cultuais, mágicas e terapêuticas, transferidos ou não para suportes de influência europeia, um dos seus comissários, o marroquino Farid Balkahia, propõe uma concepção da gravidade da arte que desautoriza as leituras formalistas a que os «primitivos» continuam a ser sujeitos e também a generalidade das iniciativas expositivas assentes na globalização da informação."

25-02-95 ...trata-se de uma abordagem da questão da multiplicidade cultural que tem o mérito de não cair na moda e nos logros do multiculturalismo, com que o centro se recentra devorando as diferenças emergentes da periferia — esta não é uma exp. «politicamente correcta». Dedicada à produção africana e confrontando dois olhares africanos, do Magrebe e da África Negra, a exp. revela algumas obras de grande interesse e coloca problemas de real importância, quando restringe a escolha da produção do sul a obras marcadas por funções sociais e por expressões tradicionais, ligadas à magia e à intervenção terapêutica, mas entendendo-as, por isso mesmo, como plenamente integradas na contemporaneidade. Não é o exotismo que com essa selecção se promove, mas, pelo contrário, a compreensão da respectiva identidade com uma tradição essencial da produção ocidental, numa linhagem múltipla que passa por Malevitch, Klein, Beuys ou Tapiès."

1995 (Maio Junho) ANTÓNIO OLE, Margem da zona limite / On the border of the limit zone. Espaço Oikos, Lisboa. (Em 1991, A. Ole, "Terra parda, terra mista" no Atelier Troufa Real, Lisboa; em 1988, exp. na Gal. Labirinto, Porto. Em 1991, colect. "16 artistas de angola", Padrão dos Descobrimentos; 1992, "Três artistas angolanos", Coop. Árvore, Porto; "Pegadas na Torre", Torre de Belém" - in cat. 2004)

1995 (12 Out. a 10 Nov.) SILVÉRIO SITOE, Pintura. Gal. Triângulo 48, Restelo, Lisboa. Cat.

1996 (Fev.-Mar.) Dorris Haron Kasco, Les Fous d'Abidjan (fot.). Espaço Oikos, Lisboa (edição de 1994 Coll. Soleil, ed. Revue Noire, Paris, tx Jean-Cristophe Deberre. N. 1966, Costa do Marfim)

1996 (Fev.-Mar.) Bouna Medoune Seye, Les Trottoirs de Dakar (fot.). Espaço Oikos, Lisboa (ed. de 1994 Coll. Soleil, ed. Revue Noire, Paris, tx Jean Loup Pivin. N. 1956, Dakar)

(O Espaço Oikos assegurava então a venda da "Revue Noir" e das suas edições. Terá aberto a sua galeria em 1994 - até 2001)

1996 (Abril?) ARTISTAS DE NAIROBI (Kivuthi Mbuno e Zachariah Mbuth), Espaço Oikos.

Expresso Cartaz, nota 5 Abril: Um dos dois pintores quenianos apresentados é Kivuthi Mbuno, que participou nos «Encontros Africanos» apresentados pela Culturgest: projectado do circuito turístico para a grande circulação internacional que se propôs fazer a crítica do etnocentrismo, Mbuno é um intérprete de cenas da vida tradicional da sua tribu, entretanto já desaparecidas, através de um codificado e muito curioso estilo gráfico. Zachariah Mbuth ensaia uma menos bem sucedida adaptação de uma temática africana a uma informação ocidentalizada.

1996 (Março) TCHALÊ FIGUEIRA, "Gente das Ilhas". Gal. Novo Século, Lisboa. (1992, Gal. Novo Século; Colect. 1994, "Riscos Seguros (Diáspora artística lusófona)", Casa do Ribeirinho, Matosinhos)

Expr. nota 16 Mar. «Gente das Ilhas», na pintura de um artista caboverdeano, com formação europeia herdada de figurações diversas, dos dinamismos de Leger até aos neo-expressionismos germânicos e italianos, numa circulação [...] de sentidos que certamente ganharia em ser mais reflectida, passando da urgência das imagens à necessidade do ver [!?]. A montagem acumulada de pequenos formatos não facilita, neste caso, o entendimento de uma pintura que recusa o folclore africano, mas que talvez se sujeite por demais aos exotismos europeus. [?]

1996 (Março-Abril) MALANGATANA, "...uma página esquecida", desenhos. Diferença. Cat.

Expr. 30 Mar. Quatro chapas de cobre gravadas em 1971 e só agora editadas foram o ponto de partida para uma exposição de desenhos recentes do artista moçambicano. Nestas obras, é toda a problemática do confronto entre tradições artísticas que se actualiza, quando uma expressão primitiva e «naive» se impõe pela intensidade de uma dimensão cosmogónica que excede a sua identificação como objecto exótico. No emaranhado dos corpos, na irrupção do sexual e do fantástico, no grafismo invasor e compulsivo, lêmos a proximidade estabelecida com o inconsciente surrealista ou uma ressonância arcaica, visionária e negra?

1996 (25 Set. a 10 Nov.) 15 ARTISTAS DA ÁFRICA DO SUL, "Don't mess with Mister In-between". Culturgest, produção. Comis. Ruth Rosengarten* (comis. assistente Ângela Ferreira). "Jornal de Expposição 22". Texto de R.R. "Entre linhas", e apresentação dos artistas.

Expresso Cartaz, nota: 12 Out. : Ruth Rosengarten conhece bem o país que nos apresenta, e fundamenta com profundidade ensaística o critério que seguiu para seleccionar os 15 artistas trazidos a Lisboa, esclarecendo que não quis propor um panorama nacional nem ceder à versão corrente de multiculturalismo. Interessou-lhe sublinhar o que na produção sul-africana se identifica com os «limites definidos pelas tradições ocidentais e pelos discursos contemporâneos». Deixou de fora, por isso, os «objectos transicionais» que representariam a arte tradicional africana, afastando-se do modelo proposto por Hubert-Martin em «Les Magiciens de la Terre» e também pelos «Encontros Africanos» antes acolhidos igualmente pela Culturgest — e ao contrário do que sucedeu, por exemplo, com a mostra «Un art contemporain d'Afrique du Sud», comissariada por Jean-Yves Jouannais em 1994.

Por outro lado, privilegiou nos itinerários artísticos a sua intenção discursiva — as obras de arte escolhidas «abordam questões relativas ao desmembrar do colonialismo» —, valorizando mais a dimensão temática dos trabalhos que a sua eficácia comunicativa, formal e emocional, opção que marca o academismo dominante nos «discursos contemporâneos». A carga política e social presente nas obras expostas, classificadas como «obras artísticas críticas», terá nas condições concretas da África do Sul uma legitimidade própria, e sucede a uma conjuntura marcada por exigências de activo militantismo; no entanto, torna-se difícil, à distância, distinguir o que é intervenção localmente justificada do que será apenas mimetismo em relação às práticas «conceptualizantes» e «instaladoras» tomadas como «parâmetros definidores dos critérios artísticos ocidentais» (R.R.). Ou seja, corre-se o risco de avaliar o presente formulário como um estilo colectivo equivalente, em termos de mutação táctica e prática escolar, ao que antes teria sido «o tipo de esgotamento, cinismo e 'pastiche' que caracterizou muitas obras produzidas sob o estandarte do pós-modernismo».

A procura de uma convergência de problemáticas como critério de escolha, sustentada pelo recurso legitimador a um «texto» comum, submete esta exposição à lógica normalizadora de um discurso demonstrativo, onde os objectos valem como ilustração de uma análise da conjuntura — ou onde os objectos só importam pelas questões que «abordam».

1996 (Nov.) Encontros de Coimbra, 16ª edição: LINGUA FRANCA, colectiva, c/ Sérgio Santimano; Seydou Keita, Fazal Sheikh, Shanta Rao, Pierre Verger («O Mensageiro», org. Revue Noire: The Go-Between/Le Messager, Photographs 1932-1962), Lehnert & Landrock. ( Kamel Dridi em 1987 e em 89, Touhami Ennadre em 88, fotógrafos com base parisiense). ("Vozes de África")

1997 (29 Jul. a 6 Set.) SÉRGIO SANTIMANO, Moçambique e Índia. Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa. Catálogo. ("Um olhar próximo")

1998 (13 de Jan. a 9 Março) Oladélé Ajiboyé Bamgboyé. Culturgest. (1963, Nigéria; Glasgow, Londres). "Jornal de Exposição 32" (Exp. paralela a individual de Fernando José Pereira).

1998 (Março) RICARDO RANGEL «Histórias de Moçambique», Arquivo Fotográfico Municipal, Lisboa ("Um fotógrafo de África")

1998 (31 Jul. a 17 Set.)  José Henrique e Silva, "Pescadores Macua / Baía de Nacala, Moçambique 1957-1973". Arquivo Fotográfico, Lisboa. Desdobrável com design de Victor Palla. Edição do livro JOSÉ HENRIQUES E SILVA, PESCADORES MACUA. Coordenação de Joana Pereira Leite. Ed. Câmara Municipal de Lisboa e Comissão dos Descobrimentos. ("Retratos de África")

1998 (?) Artes Plásticas, Museu da Electricidade, por ocasião da Expo'98

1999 (Abril) Arte Moçambicana,  SNBA. Comiss. Luís Homem de Melo. Prod. Embaixada de Moçambique, por ocasião da visita oficial do P.R. Com duas gerações de veteranos (Bertina, Chichorro, Chissano, Inácio Matsinhe, Malangatana, Mucavele, Samate e Shikani e outra já pós-independência: Cossa, Ídasse, Lívio de Morais, Naftal Langa, Naguib, Reinata e Victor Sousa), artistas mais novos (Conde, Gemuce, etc) + dois fotógrafos (Rangel e Martinho Fernando).  Cat. ("Impressões de África")

1999 MALANGATANA de Matalana a Matalana. Instituto Camões / "Pontes Lusófonas". Cat.

1999 (Setembro) ARTE(S) DE MOÇAMBIQUE, José Forjaz e «Outras Plasticidades» Reinata, Ricardo Rangel, Matias Ntundo, Valingue, Ídasse, Muando, Ndlozy. Instituto Camões / "Pontes Lusófonas". Cat. ("Mensagens de longe")
 Ed. José Forjaz. Entre o adobe e o aço inox. Ideias e Projectos, Caminho

2000 (Maio) RUI ASSUBUJI, “A cor dos meus olhos”/The Colour of My Eyes (bilingue),  Centro de Arte de São João da Madeira. Cat. tx Fernando Manuel

2001 (16 Out. a 30 Dez.) MEDITERRÂNEO: Um novo muro? /The Mediterranean: a new wall?. Culturgest Lisboa. Comis. Fátima Ramos e António Pinto Ribeiro. Catálogo

2001 (23 Out. a 30 Dez.) Jembere Hailu: Pinturas. Arte contemporânea etíope. Culturgest Lisboa. Comis. Manuel João Ramos. Cat./Jornal nº 49; textos de M.L.R. e Ana Vasconcelos e Melo.

2001 Maninguemente Ser (11 artistas moçambicanos). Galeria Perve

2002 (16 Abr. a 30 Jun.) Arte Contemporânea. Colecção CGD - Novas aquisições. Culturgest, Lisboa. Coord. Fátima Ramos e António Pinto Ribeiro. Jornal 52, capa com obra de Shikhani. (A colecção passou em 2000 a incluir obras de artistas brasileiros e africanos lusófonos)

2002 (Nov - 5 Jan.) DAVID GOLDBLATT, FIFTY-ONE YEAR, Centro Cultural de Belém. Prod. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, 2001. comissários Corinne Diserens e Okwui Enwezor. Cat. ("Documentário crítico")

2004 (17 Jan. a 30 Março) MAIS A SUL. Artistas de África na Colecção da Caixa Geral de Depósitos. Culturgest Porto. Jornal com breve apresentação dos artistas.

"NOVAS PEREGRINAÇÕES",  Expresso/Actual 14 Fevereiro: As colecções públicas e privadas têm-se mostrado de uma flagrante monotonia; com escassas diferenças entre si, adoptam o programa sumário de seguir a actualidade nacional, ou a sua espuma, comprando jovem e barato e, em geral, o mesmo. A colecção da Caixa Geral de Depósitos, que é uma pequena colecção apesar do gigantismo da instituição, saiu da rotina quando em 1999, já sob a orientação da Culturgest, passou a ter como horizonte alargado a arte dos países de língua portuguesa. É uma opção coerente com uma programação que tem dedicado atenção à produção cultural de origens não europeias (incluindo, já em 1995, a exposição francesa "Encontros Africanos"). Por outro lado, à falta de políticas oficiais de cooperação cultural, para além de um frágil esforço de sobrevivência do espaço linguístico, é uma direcção com sentido estratégico num país que parece não resolver os complexos do seu passado colonial e que raramente pensa a cultura ou a arte como algo mais do que ostentação e desperdício.

O domínio brasileiro teve já razoável relevo na apresentação da colecção que se fez em 2002, e a vertente africana, então reduzida a dois nomes (Mucavale e Shikhani), alargou-se o bastante para se apresentar agora numa exposição própria. São 13 os artistas reunidos sob o título «Mais a Sul», seis de Moçambique, outros tantos de Angola e um de Cabo Verde, alguns com anteriores presenças entre nós e outros desconhecidos, com formação e carreiras europeias ou com circulação restrita aos países de origem, por vezes com raízes em tradições populares. Esta diversidade assegura-lhe a qualidade imediata de ser uma mostra imprevisível, onde se atravessam fronteiras que não são só geográficas e se fazem vacilar os critérios habituais de validação das obras, convidando o visitante a descobrir e interrogar o que se expõe e não a seguir um guião preestabelecido. Por sinal, é também uma mostra que suscita uma significativa afluência de público. ( continua )

Culturgest Lisboa (16 Maio a 19 Set.). Catálogo com texto de António Pinto Ribeiro ("Mais a Sul...)

2004 (Fev.) Malangatana Valente Ngwenya: Pintura, desenho, gravura, cerâmica. Instituto Superior de Psicologia Aplicada.

2004 (3 Abril a 30 Jun.) VITEIX, Obras de 1958 a 1993. Culturgest Porto. Coordenação Vitor Teixeira e outros. Catálogo com texto de Mafalda Serrano. (Viteix/Vitor Teixeira - n. Luanda, 1940)

2004 (Outubro) Pintura Urbana do Congo (colecção de Bogumil Jewsiewicki), Livraria Mabooki, Lisboa 

Expresso, nota: 16 Outubro: Chéri Samba, que se impôs como uma vedeta do circuito internacional, não está representado, mas a mostra permite situá-lo no contexto de uma moderna tradição congolesa de pintura popular sobre tela (ou sacos de farinha), onde se comentam, com maior ou menor conteúdo imaginário ou moralizador, o quotidiano e as realidades políticas e sociais de hoje. Parte da mostra é dedicada a pinturas que evocam a memória de Lumumba. É uma produção que conta com um mercado próprio, local e internacional, da autoria de artistas de rua ou com aprendizagem académica, em trânsito da pintura de tabuletas e outros painéis comerciais. As obras pertencem à colecção de Bogumil Jewsiewicki, professor de história comparada da memória no Québec, autor de Mami Waata, La Peinture Urbaine au Congo, ed. Gallimard, 2003, uma muito interessante abordagem a esta área original da arte africana. É também a ocasião de conhecer uma nova livraria dedicada a temas africanos, na R. João Pereira Rosa, 8, ao Conservatório. 

2004 (9 Out.-12 Dez.) ILUMINANDO VIDAS. Ricardo Rangel e a Fotografia Moçambicana. Culturgest Porto. Comis. Bruno Z'Graggen ("Na rota de África")

2004 (13 Out. - 23 Dez.) ANTÓNIO OLE. Marcas de um percurso (1970/2004) / Milestones on a Journay. Culturgest Lisboa. Catálogo com textos de J. A. Fernandes Dias (entrev.), Ruy Duarte de Carvalho, João Fernandes, Alfons Hug.

2004 (18-22 Nov.) Arte Lisboa. Feira Internacional de Lisboa. António Pinto Ribeiro foi curador para as galerias e artistas de África e Brasil (Associação Moçambicana de Fotografia e Muvart). Cat.

2004 Malick Sibidé, Centro de Artes Visuais, Coimbra. (E tb em 2010, Palácio Galveias, no quadro do DocLisboa)

2005 (29 Out. - 31 Dez.) JORGE DIAS (com Nelson Leirner), Zoologia dos Trópicos. Centro Cultural de Lagos. Cat. c/ tx A. Pinto Ribeiro.

2005 «Looking Both Ways» (Fernando Alvim, N'Dilo Mutima, e artistas das diásporas). Fundação Gulbenkian. Org. Museum for African Art, NY, 2003  em 2005)

2006 (22 Jul. - 24 Set.) "África pelos africanos. Colectiva Fotógrafos 1900-2000", Centro Português de Fotografia, Porto. (org. Revue Noir e Mus´é Royal de l'Afrique Centrale de Tervuren, Belgique, 2003

2006 (4-20 Out.) Exposição de Artes Plásticas, Dia Nacional da Paz. Embaixada de Moçambique. C/ artistas residentes em Portugal e em Moçambique (Malangatana, Naguib, Noel Langa e Shikhani). Cat.

# 2006 / 2007 Réplica e Rebeldia: Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique. Comis. António Pinto Ribeiro com Antônio Sérgio Moreira e Gemuce. Org. Instituto Camões. Inaugurada em Maputo; itinerância em Luanda e Brasil, e anunciada em Lisboa e noutros locais (esta não concretizada).

2007 (15 Mar. a 24 Abr. ) Lisboa - Luanda - Maputo. Cordoaria Nacional. Comis. Vitor Pinto da Fonseca. Cat.

2007 (Junho) Artistas de Moçambique. Percursos recentes. Sede da CGD (Átrio) Curadoria de Jorge Dias. Cat. c/ tx oficiais e de António Pinto Ribeiro, Nelson Saúte e Alda Costa ("De 1999 a 2007: Quantos passos à frente?" - uma cronologia analítica das representações da arte moçambicana em Portugal)

2008 (26 Jul. - 12 Out.) DAVID GOLDBLATT: Intersecções Intersectadas, Museu de Serralves, Porto. Comissario Ulrich Look. Cat.

2008 (Nov.) Arte Lisboa, FIL. Participação do (movimento) Muvart como galeria (Mudaulane, Jorge Dias, Gemuce, Ricardo Rangel, Luís Abelard.

2009 (Maio) JOSÉ CABRAL, Urban Angels, P4 Photography, Lisboa. Cat. (1999 "Velhas urbes, novos tempos", Palácio D. Manuel, Évora)

2010 (30 Jan. - 27 Mar.) ÁFRICA 2.0 > existe uma ‘arte africana contemporânea'?", Influx Contemporary Art, colectiva. No 1º aniversário do projecto que veio substituir-se a uma anterior galeria que existiu desde 2005 na Rua da Rosa com o nome African Contemporary Gallery - e que aliás continua na net: http://www.africancontemporary.com/. ( "Africa 2.0")

2010 (20 Maio - 2 Jun.) Artistas de Moçambique em Portugal. 35º aniversário da Independência. Galeria de Arte do Casino Estoril. Cat.

2010 (24 Jun. - 25 Set.) Ídasse + Pinho. Espaço Fundação PLMJ, Lisboa. Comis. Miguel Amado. Cat.

2011 (13 Jan. - 26 Mar.) Idioma Comum. Artistas da CMLP na Colecção da Fundação PLMJ. Espaço Fundação PLMJ, Lisboa. Comis. Miguel Amado. Cat.

2011 (2 Maio-5 Junho) III Bienal de Culturas Lusófonas. Exp. colectiva de artes plásticas das culturas lusófonas. & "Sonhar Malangatana" (Coord. Fundação Malangatana - Filomena André). Centro de Exposições de Odivelas. 2 Catálogos.

-

* Ruth Rosengarten, "Out of Africa. Um olhar sobre as relações entre a arte contemporânea em Portugal e em África". In Belém, revista cultural, Nº 3, Outono / Inverno 1998, p. 218

Luanda 1938 (2)

Um photobook de 1938, Luanda/Porto: 2º episódio (começou aqui)

Exposição-Feira de Angola, 1938 / Álbum comemorativo da exposição-feira de Angola. Luanda XCMXXXVIII ( 6 e [144] p.). Fotografia (clichés): C. Duarte (Firmino Marques da Costa, n. 1910-?). Reprodução e impressão "Offset" da Litografia Nacional do Porto

Chefe dos serviços técnicos (plano geral e arquitectura?): funcionário aduaneiro Vasco Vieira da Costa, "artista de elevado merecimento" (sic)

 (carregar para ampliar)

lettering e arquitectura

desenhado com a luz

Informações

com público

com indígena (e arte)

montagens e composições fotográficas

 

Fogo de artifício (a última fotografia)

 Alvão em 1934 e Mário Novais em 1940 não fizeram melhor.

Será que os negativos estão nos arquivos de Luanda ou foram parar à Torre do Tombo, via Agência Geral do Ultramar, ou perderam-se? (De qualquer modo estas impressões em "offset" de 1938, mesmo com trama, são provas de exposição...)

A exp. esteve aberta de 15 de Agosto a 18 de Setembro de 1938, e segundo o álbum oficial "foi visitada por setenta mil pessoas, aproximadamente". Foi realizado um "minucioso documentário cinematográfico" pela Missão Cinegráfica às Colónias Portuguesas.

Bibliografia: José Manuel Fernandes, Geração Africana, Arquitectura e cidades em Angola e Moçambique, 1925.1975, Livros Horizonte, Lisboa 2002, p.85.

Rui Afonso Santos, texto sobre Art Déco em Portugal, no catálogo Art Déco – Colecção Berardo, What a Wonderful World!, Casa das Mudas, Madeira, 2010/11.

Existe 1 exemplar do álbum na Biblioteca Nacional (em processamento - ?), outro no CIDAC, mais um na Biblioteca da Universidade de Coimbra (estes dois indicados no portal Memória de África). Existe tb na Sociedade de Geografia de Lisboa (não se encontrava registado na base de dados), e entreguei um exemplar na Biblioteca de Arte da FG, ainda sem entrada no Catálogo - nota de Fev. 2013)

Várias centenas de fotografias de reportagem e de documentação da autoria de Firmino Marques da Costa encontram-se no Arquivo Científico Tropical  (ACTD) do Instituto de Investigação Científica Tropical (Visita Presidencial de Américo Tomás a Cabo Verde e Guiné Bissau, em 1968, oriundas da Agência Geral do Ultramar) e no Arquivo Fotográfico de Lisboa COL FMC - Firmino Marques da Costa Âmbito cronológico:1940-1960 (Acessibilidade: disponível on-line)

 

 

Luanda 1938

Não sabia que a Exposição do Mundo Português, de 1940, se ensaiou em Luanda em 1938:

Livros de Moçambique 3 (até 1994, Bamako/Revue Noire)

Retrato de Ricardo Rangel (Foto de Rogério, publ. no livro abaixo) (E quem é o fotógrafo à direita?)

(continuação 2)

este 3º capítulo vai até à "descoberta" internacional da fotografia moçambicana, ou seja, à integração de vários moçambicanos no processo de reconhecimento da fotografia africana, acelerado em 1994, no eixo Paris - Bamako. (revisto em 26VIII)

1990. 1992. 1993. 1994

.Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, Bologgna - Milano 1990.
.Uma vida a reportar a vida, Maputo 1992 [?]
.CINCO OLHARES, António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Lisboa 1993.
.AFRICA, AFRICA, Denmark 1993.
.Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Paris/Maputo 1994.
.REVUE NOIRE, nº 15, Paris 1994.

1990

Lusofonias de Odivelas

Chama-se Bienal de Culturas Lusófonas mas devia ter um título menos grandiloquente, talvez, por exemplo, Mês das Lusofonias de Odivelas. Seria um nome mais ajustado para uma realização que é estritamente local, potencialmente simpática, mas de excessiva pretensão, quando não presunção, face à importância da oferta. Fui ver, por sentido de obrigação e curiosidade, apesar de uma enorme falta de informação sobre o evento, mesmo depois de meia hora de Google... No terreno pode haver algumas pequenas coisas relevantes, mas a dimensão institucional de que ser revestir A BIENAL, somando embaixadores e outras autoridades, sujeitos a extensos discursos, volta-se contra a possível boa vontade dos promotores autárquicos.

(sessão inaugural - antes dos discursos)

Fronteiras, Bamako, Gulbenkian

A partir de dia 13

  

carregar para ampliar

"Intelligent Life", Primavera 2011, pág. 12

http://www.proximofuturo.gulbenkian.pt/

Entrada 4€ (!!!) Entrada gratuita aos Domingos e no Dia Internacional dos Museus (18 de Maio)

VER RENCONTRES BAMAKO

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Notas: A "descoberta" da fotografia africana

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/09/cronologia.html

"Iluminando Vidas" (Zurique 2002, Bamako 2003, Culturgest-Porto 2004)

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2007/08/iluminando-vida.html

Livros velhos (novos): Africa 1995

Seven stories about modern art in Africa: an exhibition / organized by the Whitechapel Art Gallery; concept and general edition, Clémentine Deliss. Ed. Paris; New York: Flammarion, 1995. 319pp. :  Catalog of the international exhibition held at the Whitechapel Art Gallery, Malmo Konsthall, and the Solomon R. Guggenheim Museum (Soho), New York, Sept. 27, 1995­ - Sept. 1996. Includes bibliographical references. (pp. 290­-318). (in http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt/maadetail.cfm?subCategory=1990s ) via The Book Depository 14,40€

As sete histórias passam-se na Nigéria (Chika Okeke), no Senegal (El Hadji Sy), Sudão e Etiópia (Salah M. Hassan), África do Sul (David Koloane) e Kenia e Ugana (Wanjiku Nyachae). Os narradores são africanos. Os textos gerais são de Clémentine Deliss e Everlyn Nicodemus (Third Text).

São acompanhadas por recolhas (Recollections) de entrevistas, depoimentos memorialistas, manifestos de cada uma das áreas em questão. E por índices e cronologias sobre escolas, workshops, movimentos, exposições e bibliografia.

A entrada sobre Seven Stories no "Sampler" de Africa Remix (Thomas Boutoux e Cédric Vincent) parece-me a mais correcta apresentação do catálogo, que teve à data críticas pouco favoráveis (os artistas expostos não eram os habitualmente cooptados).

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Os capítulos sobre a Nigéria alargam a informação disponível sobre a Zaria art Society de Uche Okeke e Demas Nwoko, a "Síntese Natural", o Mbari Club de Ibadan (Julho 1961 - 1971) e "The Oshogbo Experiment", associando Ulli Beier, Susanne Wnger e Georgina Beier...

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depois de

"Africa explores. 20th century african art" Exhibition catalogue by Susan Vogel, with contributions by Walter E. A. van Beek, Bogumil Jewsiewicki,  Ima Ebong, Donald John Cosentino, Thomas McEvilley, and V. Y. Mudimbe. 
Published and distributed by The Center for African Art and Prestel, Munich, February 1991. 300 pp. 
http://www.africanart.org/index.php

Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart

“There were a lot of people hovering around” (*1)

(Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes and Julian Beinart - an informal network of mediators, patrons and benefactors, Africa 1950s/60s)

“1950s-1960s - Amâncio Guedes, a Portuguese architect residing in Maputo, Mozambique, organizes informal workshops for young artists. Among the participants is Malangatana Ngwenya (born 1936), whose paintings are later shown by the Mbari Artists and Writers Club in Ibadan, Nigeria”. Information from Heildbrunn Timeline of Art History, on the New York Metropolitan Museum of Art website, chapter “Southern Africa, 1900 A.D. – present”, http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afo#/Key-Events).

Later, there is another, rather inaccurate reference to Malangatana; however, this is the only event of artistic importance in so-called Portuguese Africa. Angola and Mozambique appear on the timeline with the dates of the armed struggles (1961 and 1963, respectively – when it should be 1964), and then only much later in 1975 because of the countries’ independence. There is a void of information that separates them drastically from neighbouring areas; however, if there was a true lack of events, there was also a lack of knowledge. The reference to Amâncio Guedes illustrates a hazy recollection of the facts; firstly because of the inaccurate date given, which puts it before the other key events of the 1950s, such as the founding of Drum magazine in South Africa, in 1951 and the beginning of Frank McEwen’s intervention in Salisbury in 1954, for example.

Malangatana, "A mulher que chora", 1959 (A woman cries)

recursos (downloads): História Geral da África

1.

Coleção História Geral da África em português

Publicada em oito volumes, a coleção História Geral da África está agora também disponível em português.

A edição completa da coleção já foi publicada em árabe, inglês e francês; e sua versão condensada está editada em inglês, francês e em várias outras línguas, incluindo hausa, peul e swahili.

Um dos projetos editoriais mais importantes da UNESCO nos últimos trinta anos, a coleção História Geral da África é um grande marco no processo de reconhecimento do patrimônio cultural da África, pois ela permite compreender o desenvolvimento histórico dos povos africanos e sua relação com outras civilizações a partir de uma visão panorâmica, diacrônica e objetiva, obtida de dentro do continente.

A coleção foi produzida por mais de 350 especialistas das mais variadas áreas do conhecimento, sob a direção de um Comitê Científico Internacional formado por 39 intelectuais, dos quais dois terços eram africanos. (08-12-2010)

Download gratuito (somente na versão em português):

• Volume I: Metodologia e Pré-História da África (PDF, 8.8 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-123-5
• Volume II: África Antiga (PDF, 11.5 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-124-2
• Volume III: África do século VII ao XI (PDF, 9.6 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-125-9
• Volume IV: África do século XII ao XVI (PDF, 9.3 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-126-6
• Volume V: África do século XVI ao XVIII (PDF, 18.2 Mb) 
  • ISBN: 978-85-7652-127-3
• Volume VI: África do século XIX à década de 1880 (PDF, 10.3 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-128-0
• Volume VII: África sob dominação colonial, 1880-1935 (9.6 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-129-7
• Volume VIII: África desde 1935 (9.9 Mb)
  • ISBN: 978-85-7652-130-3

Informações Adicionais:

• Coleção História Geral da África
• Programa Brasil-África: Histórias Cruzadas

Publicado em 1993 e com uma limitada actualização, o último volume desta história ( 1240 páginas!) teve muito escassa colaboração de autores de língua portuguesa (Alfredo Margarido, Mário de Andrade). É marcado por perspectivas ideológicas e insuficiências de informação que são bem patentes no capítulo (20) "As artes e a sociedade após 1935", do historiador belga Jan Vansina.

Mas é obviamente útil.

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La Collection Histoire générale de l'Afrique en portugais
Constituée de huit volumes, la collection Histoire générale de l'Afrique est désormais publiée en portugais. Son édition complète est également disponible en arabe, en anglais et en français, et son édition abrégée est disponible en anglais, en français et dans plusieurs autres langues, dont le haoussa, le peul et le swahili. Un des plus importants projets des Editions de l'UNESCO au cours des trente dernières années, l'Histoire générale de l'Afrique constitue un aspect majeur de la reconnaissance du patrimoine culturel de l'Afrique car elle permet la compréhension de l'évolution historique des peuples africains et de sa relation avec d'autres civilisations à partir d'une perspective large et objective provenant de l'intérieur du continent.
La collection a été produite par plus de 350 spécialistes de divers domaines sous la coordination du Comité scientifique international composé de 39 intellectuels, dont les deux tiers étaient des Africains. 

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Published in eight volumes, the General History of Africa is now issued in Portuguese. Its complete edition is also available in Arabic, English and French, and its abridged edition is available in English, French and in several other languages including Hausa, Peul and Swahili. One of UNESCO's most important publishing projects in the last thirty years, the General History of Africa marks a major breakthrough in the recognition of Africa's cultural heritage for it allows the understanding of a historical development of the African people and its relationship with other civilizations from a broad, diachronic, and objective perspective obtained from the inside of the continent. The collection has been produced by more than 350 specialists of various areas under the coordination of the International Scientific Committee composed by 39 intellectuals, of which two thirds were African.

Free downloading (only in Portuguese)

 

 

timeline (Metropolitan Museum, NY)

África do Sul, Moçambique, Rodésia do Sul Nigéria, pela "timeline" do Metropolitan, a propósito de "As Áfricas de Pancho Guedes":

- a referência ao movimento CoBrA (1948) é um ponto de partida a ter em conta; Dubuffet e a Arte Brut (Raw Art, Outsider Art, designações próximas, for art produced by non-professionals working outside aesthetic norms) são contemporâneos (1949: Jean Dubuffet précise sa définition de l’Art Brut dans « L’Art Brut préféré aux arts culturels ». Ce texte, qui a valeur de manifeste, figure dans le catalogue accompagnant la première exposition d’ensemble de La Compagnie de l’Art Brut, à la galerie René Drouin, à Paris.) entre a ideia de "low art" e a procura dos "primitivos".

- o workshop de Amâncio/Pancho Guedes é de Janeiro de 1961 (1); em Abril a Architectural Review, em Londres, dedica a capa à obra de arquitecto (2), que expõe na Bienal de São Paulo como representante de Moçambique (3); no mesmo ano ocorre a 1ª exp. individual de Malangatana em Lourenço Marques (4). Em 1962, a revista Black Orpheus (Ibadan, Nigéria) dedica-lhe um longo artigo (5), e é exposto no Mbari Club (6).

- Frank McEwen em Salisbury (Rodésia do Sul), organizador do Congresso de 1962; Ulli Beier, fundador do Mbari Club na Nigéria (7), e Julian Beinart, autor dos artigos sobre Pancho Guedes e Malangatana antes citados, co-animador dos workshops de Lourenço Marques, Ibadan, etc, são as figuras decisivas de uma rede de promotores ou patronos activos no início dos anos 60.

A cronologia africana do Met (Heilbrunn timeline of art history): Amâncio Guedes, Malangatana, Frank McEwen, Ulli Beier...

+

 Metropolitan Museum Timeline

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(1), Malangatana no workshop de Janeiro de 1961

(2) Architectural Review, capa com pormenor do Hotel para São Martinho do Bilene, não construído (1963)

(3) Bienal de São Paulo, 1961, com o Leão que Ri em 1º plano

(4) 1ª individual

(5) Malangatana pintor e poeta (1962, reimpressão de 1983)

(6) convite com texto de Ulli Beier

(Uche Okeke, Ibrahim El-Salahi, Twins Seven Seven, Vincent Kofi e Malangatana são os artistas com maior destaque à época - e o norte-americano Jacob Lawrence, de visita à Nigéria).

É Tristan Tzara quem apresenta a comunicação de Amâncio/Pancho Guedes no Congresso de Salisbúria; visita em seguida Lourenço Marques/Maputo.

 

Inauguração

Cruzamento 1 Cruzamento 1

Cruzamento 2

CONVITE:

 

Um museu desaparecido

Memória de um museu desaprecido na mais importante exposição republicana. "Viagens e Missões Científicas nos Trópicos 1883-2010", Instituto de Investigação Científica Tropical, Palácio dos Condes da Calhetas, Belém

Jorge Dias, a "Missão de Estudo das Minorias Étnicas do Ultramar Português", iniciada em 1957; o Centro de Estudos de Antropologia Cultural, 1962, o Museu de Etnologia do Ultramar, 1965, etc...

Na imagem, uma exposição do antigo Museu Nacional de Etnologia e duas estatuetas maconde.

 

A República era colonialista, "naturalmente"

 

Frank McEwen e a arte de aeroporto

Frank McEwen organizou em 1962 o 1º Congresso Internacional de Cultura Africana / First International Congress of African Culture, 1 - 11 August, (na) The National Gallery, Salisbury, Rhodesia - de que era director.

Foi um episódio de grande importância, em que participaram, entre os 37 delegados, Alfred Barr, do Museu de Arte Moderna, o MoMA, de Nova Iorque; William Fagg, do British Museum; Jean Laude, da Sorbonne; Roland Penrose, pintor surrealista e presidente do Institut of Contemporary Art, ICA, de Londres, acompanhado pela fotógrafa Lee Miller; James Porter, da Howard University, Washington; Udo Kultermann, autor de vários livros sobre arquitectura moderna; o poeta dadaísta Tristan Tzara; John Russel, então crítico do The Sunday Times; Hugh Tracey, musicólogo da África do Sul, Pancho Guedes, arquitecto de Lourenço Marques/Maputo e o historiador nigeriano e vice-chanceler da Universidade de Ife, Nigéria, Saburi O. Biobaku, que abriu o congresso. As actas nunca vieram a ser editadas por razões ainda obscuras, mas existe uma pré-edição inacabada de muito restrita difusão.

Frank McEwen fez no último dia do Congresso uma intervenção sobre a Arte na África contemporânea que é um texto muito significativo. O que estava a acontecer à arte africana tradicional com a evolução das antigas estruturas sociais? Qual seria o futuro da arte africana? As ameaças representadas pelo que McEwen chamava a "arte de earoporto" (airport art), numa fórmula que fez carreira, são um dos seus temas.

A sua intervenção a 11 de Agosto começava assim:

carregar para ampliar (descer com a tecla apropriada)

Uma enciclopédia contra a moda

Agora que a África está na moda, diz-se, para assegurar que o interesse passará depressa e que é só uma atracção superficial, é a boa altura para assinalar a existência online de uma coisa que pode dar algum lastro ao devaneio africanista que por aí anda. Trata-se de

African Folklore, An Encyclopedia
de Philip M.Peek and Kwesi Yankah, Editors
Routledge
New York London

disponível em pdf:  http://idlemindz.net/books/Encyclopedia%20of%20African%20Folklore.pdf

e também na Amazone, mas por $ 265 ou 60 em paperback ou 127,50 L, etc:. Fui lá parar por acaso e parece bem.

Tem a colaboração de Elísio Macamo, então prof. em Bayreuth, agora em Basel : http://zasb.unibas.ch/about/people/macamo/ que fez uma intervenção magnífica num recente congresso em Lisboa (7º Congresso Ibérico de Estudos Africanos).

Escreve sobre "PORTUGUESE STUDY OF AFRICAN FOLKLORE" e começa assim:
"Very little folklore research has taken place in the former Portuguese colonies of Africa.
This is directly related to the development of the discipline in Portugal. Two issues stand
out in this connection: (1) the needs that folklore in Portugal was supposed to meet, and
(2) the role it was to play in the colonial enterprise. Together, these issues illuminate the
field as it currently stands."

Uma outra colaboração portuguesa (?) é a de Gerard Seibert, so Centro de Estudos Africanos do ISCTE, que escreve sobre São Tomé (colaboração mais extensa que a existente sobre Moçambique, por exemplo)

quotations

"Up to the late 1980's, almost nobody in the West knew, or wanted to know, about modern and contemporary art from Africa, meaning art that wasn't ''tribal'', that was maybe conversant with Western trends and styles. Then came an exhibition titled ''Magicians of the Earth,'' in Paris in 1989*, which mixed young African artists with some of their hip Western and Asian counterparts. Whatever its shortcomings, the show put contemporary African work on the postmodern map and opened a dialogue."
            "From the Ferment of Liberation Comes a Revolution in African Art" By HOLLAND COTTER - sobre a exp. the short century, PS1, NY - NYT, February 17, 2002 http://www.nytimes.com/2002/02/17/arts/design/17COTT.html

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"For many European tastemakers of the colonial period, there was only one kind of African art: traditional art, also known as tribal, also known as primitive. Each tribe or ethnic group, the idea was, had a unique, homogeneous style. This style was passed on by anonymous artist-craftsman from time immemorial, untainted by outside styles, including Western contact. Only objects that met these criteria were Authentic." - idem

#

"The high optimism of Africa's liberation moment (a década de 60) ended fast. In the years that followed, the continent has been shaken by political violence, natural disaster and epidemic disease. Given these conditions, along with an absence of exhibition and patronage networks, many contemporary artists, like their modern predecessors, have chosen to live elsewhere. Many of them express no interest in exploring African ethnic identity through art. " - idem

##

"It is important to note that many of the world's great art movements came into being during this kind of deep-rooted crisis. The examples are numerous: the Nubian conquest of the northern Nile as an element of change in Akhenaten's Egypt; the implications of the pilgrimage (and related violent crusade) movement in Medieval Europe on the development of architecture and other arts; the fall of Constantinople as a key component in the rise of the Italian Renaissance; the expansion of Islam as a catalyst for the emergence of striking architectural monuments at Djenne and elsewhere; the importance of the Portuguese to the great era of Benin artistic florescence; French and Belgian colonial wars in Africa as a factor in Picasso's artistic revolution; the rise and fall of Hitler and the emergence of the New York School."
        Suzanne Preston Blier, "Nine contradictions in the new golden age of African art - First Word", African Arts, Autumn, 2002 http://findarticles.com/p/articles/mi_m0438/is_3_35/ai_98171008/?tag=content;col1

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(...) "4. The Market. Although promoted by some Western entrepreneurs as exotic "outsider artists" whose visionary or spiritual sources come exclusively from within (like magic), most of the contemporary artists on view arrived at these new forms through modern art schools, local experiences with commercial advertising, or other important interactions with the West. In addition, many of these artists' oeuvres are held and tightly controlled by their Euro-American promoters and dealers--in Paris, Los Angeles, and elsewhere. Venue, price, mode of representation, and frequently content are herein brokered. To some degree there is a colonial legacy in this situation, with French- and English-speaking entrepreneurs espousing competing artistic agendas. While in some ways they are no different from patrons of art in other areas historically, today, when art passes far more as commodity, the disequilibrium between the artist's power and that of the dealer or patron carries concerns. As with music, present and future royalties are a vital question. To see this solely as an issue of the colonial legacy however, is simplistic, for a highly talented group of African curators and critics in the West also currently exercise sizable control of aesthetic agendas and the discourses which shape the material they advocate.
5. Exhibitions. The new globalized, heavily publicized arena of biennials has brought contemporary African art to the foreground in blockbuster shows such as the 1997 Johannesburg Biennale. They are curated largely by outsiders (though they might be African), with international funding and other support, sometimes leaving few possibilities for local artistic engagement. Indeed, artists living in these areas on occasion have been excluded, particularly if their work lies outside the parameters of the sometimes rigid postmodern visual rubrics being promoted. In other contexts, national boundaries still retain a heavy pull, with the exhibited artists being largely local or regional. In short, a lot of contemporary art just doesn't get shown, or doesn't get shown together." - idem

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A atenção aos artistas africanos como fenómeno de larga escala é muito recente: desde 1989, para quem já cá andava, desde 50, 60. A exp. do MoMA, Primitivist in Modern Art foi em 1984.

Mas foi na década de 60, ao tempo das independências e mesmo onde elas foram adiadas, que aparecem os primeiros artistas modernos africanos que não são apenas artistas escolarizados no Ocidente e, assim, modernos pela via da obrigada apropriação escolar do modernismo ocidental (em especial da possível apropriação do primitivismo pelas primeiras vanguardas, usando-o em segunda mão, retraduzido da linguagem "colonial").

As vicissitudes da década e a distância entre os mercados nacionais e os mercados do(s) centro(s), as metrólopes, antes do actual mercado global mantiveram muito poucas, ou nenhumas, notoriedades internacionais vindas desse tempo. Em termos de globalização, é uma falsa partida, como se nota pela ausência de representação nos museus ocidentais.

É com o mercado global dos anos 90 que a grande circulação africana começa, como reciclagem/reedição das fotografias dos 60, como integração dos artistas descendentes de africanos  nas antigas metrópoles coloniais, e como cooptação de alguns poucos residentes em África - susceptíveis de cumprirem carreiras mais "internacionais" do que nacionais.

África. Objetos y Sujetos

Chegou o enorme catálogo da exposição apresentada em Gijón pela CajAstur, que em Janeiro estará no Museu de Antropologia de Madrid. "África, Objetos y Sujetos", comissariada por Francisco de Santos.

  438 pág., 3 kg., 30€

É (prologada até Dezembro), foi uma das duas exposições que em Espanha, na Galiza e nas Asturias, marcaram o actual interesse por África. A outra foi "Afro Modern. Viajes a través del Atlântico Negro", importada pelo CGAC de Santiago de Compostela, desde a Tate Liverpool, mas desfalcadíssima (no local - não no catálogo) de obras essenciais para o seu projecto conceptual - quando ouço recomendar esta versão abreviada percebo que se fala de cor, como é hábito.

"África", de Gijón, é (também) matéria de debate e divergência, pela concepção da mostra, o que será positivo, mas o que começa por ser assinalável é nos dois casos o interesse em sustentar a actual circulação de temas e interesses africanos sobre alguma informação ou pesquisa histórica, contextualizadora e duplamente exploratória, sobre o objecto África e sobre as abordagens europeias do tema África.

Por cá diz-se e repete-se que "África está na moda" - e é efectivamente moda o que acontece, um interesse circunstancial e passageiro, superficial e possessivo (esta moda é minha), que depressa será substituído por outra moda qualquer. Percorrem-se umas actualidades mais ou menos fúteis, e esboçam-se umas estratégias de ocupações de terreno (umas cátedras, uns patrocínios, uma viagens pagas). Pouco mais. Não há nada mais substancial e profundo, ou não estaria o Museu de Etnologia fechado, não estariam esquecidas ou perdidas as colecções que por cá existem, para cá vieram, mas se ignoram. Não teriam passado ignorados em Lisboa, por ocasião do CIEA7, Aminata Traoré e Elísio Macamo: http://zasb.unibas.ch/about/people/macamo/ (Alguns estudos sérios têm saído em livro - é outra coisa.)(E não estou a referir-me às meninas do Buala).

No lado espanhol ambas as exposições ultrapassam a espuma da moda para averiguar o que esteve antes da moda, o que é interrogar a história e construir abordagens conceptuais para isso. É uma forma mais sólida de voltar à exploração africana no tempo presente, investigado o passado em grande parte comum. A de Liverpool/Compostela foi valorizar a ideia de um Atlântico Negro, a circulação nos dois sentidos, o espaço entre, trocas e diásporas, o que acontece na sequência de anteriores leituras feitas noutras perspectivas sectoriais - porque em si mesmo é obviamente um discurso insuficiente (e descentrado, eurocêntrico) sobre a relação da África com a modernidade (ocidental, exterior). A de Gijón/Madrid tem um programa mais abrangente e mais extenso, embora conceptualmente menos original ou ambicioso.

Constituída em duas partes contíguas mas estanques, a mostra vira-se para a história (a tradição, a arte primitiva ou tribal, vista pelo olhar da antropologia e do gosto estético) e para  o moderno- contemporâneo (sem uma barreira cronológica definida, o que está certo) que se manifesta desde a década das independências e que se entende bem como uma dupla situação de pertença local e circulação diaspórica. O que acontece é que não há passagens ou continuidades reconhecíveis entre a parte histórico-tradicional dos primitivos (a cargo de Francisco de Santos do Museu de Antrologia) e a zona plural ou polimorfa do presente, em geral subordinada aos artistas que são cooptados pelo circuito ocidental (comissariada por Salvador Nadales, do Reina Sofia).

A prática artística contemporânea na África subsahriana inclui 53 obras de 24 artistas, sendo sete ditos emergentes e menores de 40 anos, oriundos de 14 países e alguns residentes na Europa e nos EUA.

"Afro modern" com desfalques (Santiago) http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2010/08/afro-modern-1.html

Africa nas Asturias  http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2010/08/afro-modern.html Desde el 09-07-10 hasta el 19-12-10

http://www.youtube.com/watch?v=LDXupla13u0

 

Malick Sibidé

É um dos grandes fotógrafos das independências (Mali),

com Philippe Koudjina (c. 1940-) na Nigéria, e Jean Depara (n. em Angola 1928 - Kinshasa 1997) na Rep. Dem. do Congo. E também Abderramane Sakaly (1926-1988) no Mali e Ambroise Ngaimoko / Studio 3Z (n. Angola 1949 - Kinshasa) igualmente na RD Congo. É costume situá-los a par de Ricardo Rangel (L.M. 1929 - Maputo 2009), mas aí antes da independência. A grande Anthologie de la Photographie Africaine da Revue Noire de 1998 ou a versão abreviada/actualizada L'Afrique par elle même (2003) - que veio (mais ou menos e maltratada) à Cadeia da Relação (Porto, 2006) - arrumam-no no capítulo "L'Éveil d'un regard" (o despertar de um olhar).

Foi "descoberto" em 1994 nos 1ºs Rencontres de la photographie africaine em Bamako ("Revue Noire" Nº 15, Décembre 1994 - nº dedicado à fotografia de Moçambique!!) e levado a Paris no ano seguinte (1962-1976, Fondation Cartier/André Magnin/Coll. Jean Pigozzi. Nunca mais parou de circular - muito mais tarde abriu-se um contencioso sobre direitos e acervos com a Colecção Pigozzi (CCAC), que detem óptimas vintages de pequeno formato, e a circulação ampliou-se mais ainda, com maiores e mais brilhantes ampliações.

Deram-lhe o Prémio Hasselblad em 2003, foi exposto no CAV de Coimbra em 2004, recebeu um Leão de Ouro da Bienal de Veneza de 2007, o prémio do Centro Internacional de Fotografia de NI em 2008, mais o Prémio PhotoEspaña de 2009. Entre muitos outros, que a imaginação dos premiadores é escassa.

Hoje inaugura-se mais uma exp. (via Hasselblad Foundation) no Palácio Galveias, no quadro do DocLisboa 2010.

Qualquer dia podiam mostrar o "contexto".

(consultas) Passagem pela Nigéria, 1960

Uma boa surpresa é encontrar na Biblioteca da Gulbenkian o pequeno livro de Ulli Beier intitulado "Art in Nigeria 1960":

Um livro pioneiro e ainda oportuno, insubstituível, publicado pela Cambridge University Press, com 24 páginas de texto e muitas ilustrações. Foi o ano da independência da Nigéria (entre 17 países africanos) e parece ter sido Ulli Beier quem organizou a respectiva exp. comemorativa.

Em 1968, depois de ter deixado a Nigéria após o 1º golpe de estado, publicou o livro CONTEMPORARY ART IN AFRICA, ed. Pall Mall Press, London, que continua a ser uma obra sem paralelo pelos critérios de proximidade pragmática ou de declarada cumplicidade crítica com que percorre o seu tema e se relaciona com as obras e os artistas. (E esse a Biblioteca não possui...)

Camden Arts Centre 1969

A bibliografia de referência sobre arte moderna e contemporânea africana deve estar em "Modern African Art : A Basic Reading List", estabelecida por Janet L. Stanley, do National Museum of African Art Branch Library.

http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt/newmaa.cfm

A classificação "Modern African art" é definida assim: "here means academic artists, but it also embraces those who have not passed through the academy - self-taught, street artists, workshop artists. Similarly, references to popular arts, including tourist arts, are not beyond the pale. However, it generally excludes contemporary craft producers, such as potters, basket weavers, jewelry makers and the like." O que caracteriza um universo artístico em que as fronteiras vacilam constantemente.

É significativo que Inclua uma só exp. para os anos 60, já em 1969, em Londres - e que essa seja a 1ª da lista. A publicação/catálogo muito ilustrado que a acompanhou encontrei-a num alfarrabista em Lisboa ( http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2009/12/african-art-1969.html ), com o que se abriu ou, melhor, reforçou outra linha de interesses)

Contemporary African Art (published by Studio International as the catalogue of an exhibition of  Contemporary African Artheld at the) Camden Arts Centre, London. August 10 - September 8 1969. (London, New York: Studio International, 1969. 40 pp. illus. (pt. color), map, ports.) (24 x 24 cm)

2001 Enwezor x 2 (notas)

1 . Short century: independence and liberation movements in Africa, 1945-1994 / edited by Okwui Enwezor. Munich; New York: Prestel, 2001. 496pp. illus. (pt. color).

A project of Museum Villa Stuck, Munich, in co-operation with House of World Cultures, Berlin - Museum Villa Stuck, Munich 15 Febr. 2001 / Martin-Gropius-Bau, Berlin / Museum of Contemporary Art, Chicago - 8 Sept. - 30 Dec. 2001 / P.S.1 and Museum of Modern Art, New York - 10 Febr. - 5 May 2002: ver http://universes-in-universe.org/eng/specials/2001/the_short_century

Susanne Wenger*,    Yemoja. 1958, Batik © Photo: Haupt & Binder
(*1915 Graz, Austria. Lived in Nigeria, where she was a Yoruba priestess. + 2009 Osogbo, Osun State, Nigeria)

(notas) Beier, McEwen, Guedes, etc Metropolitan Museum - HEILBRUNN TIMELINE OF ART HISTORY

http://www.metmuseum.org/toah/ht/?period=11&region=afg#/Key-Events

Metropolitan Museum - HEILBRUNN TIMELINE OF ART HISTORY - Guinea Coast, Central Africa, Southern Africa... 1900 A.D.–present:

 

CRONOLOGIA ÁFRICAS (selecção)

1937  The Fine Arts School is founded at Makerere College in Kampala, Uganda, and Margaret Trowell is appointed its director. She develops a curriculum that cultivates and preserves indigenous African styles and aesthetic values while introducing new media and methods of art production such as silkscreen printing and easel painting. Promising students, such as Tanzanian painter Sam Ntiro (1923–1993), are sent to study at the Slade School of Fine Art and the Royal Academy of Arts in London. The work of her students is displayed at the Imperial Institute, London, in 1939.

1938     Walter Battiss (1906–1982), Alexis Preller (1911–1975), and other young South African artists coalesce as the New Group in response to the British-inspired academicism of current South African art. Having seen indigenous African artworks such as San rock paintings, the artists seek an alternative modern art rooted in the integration of African and European aesthetics, and organize exhibitions showing work of black South African artists such as painter Gerard Sekoto (1913–1993). The New Group, and South African artists in general, benefit from the immigration of European intellectuals fleeing the totalitarian regimes emerging in Europe at this time.

1948   Apartheid in South Africa commences as the Afrikaner National Party comes to power under the leadership of Daniel F. Malan and the all-white parliament.

1948  The Polly Street Centre is established in Johannesburg as a community center for black township youths. Cecil Skotnes (born 1926) becomes the director of the arts workshop in 1952, and encourages students to study West and Central African sculpture. Artists such as Durant Sihlali, Ephraim Ngatane, Sydney Kumalo, Ben Macala, Louis Maqhubela, Lucas Sithole, and Helen Sebidi receive their initial training there.

1948  South African artist Ernest Mancoba (1904–2002) participates in the HØST COBRA exhibition in Copenhagen.

1950s-60s   Amancio Guedes, a Portuguese architect residing in Maputo, Mozambique, organizes informal workshops for young artists. Among the participants is Malangatana Ngwenya (born 1936), whose paintings are later shown by the Mbari Artists and Writers Club in Ibadan, Nigeria. (a nota faz uma antedatação: será de facto 1960s) 

"Afro modern" com desfalques (Santiago)

Pode anunciar-se a circulação de uma exposição quando não viajam algumas das suas obras determinantes?

A mostra "Afro Modern. Viajes a través del Atlántico negro" (Centro Galego de Arte Contemporánea,  Santiago de Compostela, até 10 de octubre) parece justificar a deslocação, mas conviria saber que não vieram de Liverpool pelo menos duas obras que assumem papel de destaque no respectivo programa:

Jacob Lawrence's "Street to Mbari" (1964) at Afro Modern, Tate Liverpool. Photograph: National Gallery of Art, Washington (tempera over graphite on wove paper, 56.5 x 78.4 cm - Gift of Mr. and Mrs. James T. Dyke )

Africa nas Asturias

Africa, objetos y sujetos. Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo. GIJÓN, Hasta el 30 de septiembre de 2010

"La exposición se articula siguiendo un orden geográfico y cultural, mediante una selección de objetos representativos de dos de las principales preocupaciones de los africanos: las creencias y los símbolos de poder. Están representadas diversas culturas y países de África Oriental y Meridional, África Central y Ecuatorial, así como África Occidental. En total, se presentan 190 obras. La selección tradicional muestra 137 objetos representativos de 56 grupos étnicos de 25 países. Estas piezas trasmiten información acerca de su uso y su función, así como del propio africano, del individuo y de la cultura de la que forma parte. Por otro lado, la selección contemporánea agrupa 53 obras de 21 artistas, todos ellos integrantes de una generación de importantes artistas visuales implicada en la vida cultural y social africana, formando parte de ella como actores y testigos.

Los comisarios de la exposición, Francisco de Santos, conservador del Museo Nacional de Antropología y Salvador Nadales, conservador del Museo Nacional Reina Sofía, han trabajado en profundidad en esta muestra, realizando una magnífica y nutrida selección de piezas provenientes en su mayoría de los grandes museos antropológicos europeos y africanos, así como de fondos personales de artistas contemporáneos."

Gijón. Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo
Lunes a sábado: de 11 a 14 y de 17 a 21 h.
Domingos y festivos: de 12 a 14.30 h.

ver http://tectonicablog.com/?p=12377

com inf sobre o catálogo em pdf : http://mnantropologia.mcu.es/

mnantropologia.mcu.es/pdf/Africa_Objetos-Sujetos.pdf

(da...) Presentación
Con esta exposición se pretende contribuir al conocimiento de la diversidad cultural africana como base para fomentar el respeto y la tolerancia entre pueblos de diferentes tradiciones culturales y religiosas, en un mundo empequeñecido por los medios de comunicación que acerca, cada vez más, otras formas de vida y manifestaciones artísticas.
Las creaciones materiales, de diferentes áreas geográficas y culturales, que son el reflejo de la propia evolución cultural, así como de sus preocupaciones en lo social, lo político y lo religioso, serán el vehículo para descubrir esa pluralidad cultural, sin olvidar los efectos que ha tenido el desarrollo de la educación, las misiones cristianas y la expansión del Islam, así como las nuevas tecnologías en la evolución y cambio de las culturas africanas subsaharianas.
El titulo de esta exposición África, Objetos y Sujetos, tiene un carácter de reciprocidad, por un lado responde al objetivo de profundizar en el conocimiento de diferentes objetos relacionados con el mundo de las creencias tradicionales y con los símbolos de poder en una amplia selección de culturas africanas, relacionándolos con los sujetos que los han producido para diferentes propósitos; por otro, se relacionan las circunstancias históricas, sociales y económicas en las que se desenvuelven los individuos y colectividades con dichas manifestaciones materiales.
El objeto se presenta no sólo por su valor estético, sino como documento cultural, desde una perspectiva antropológica, contextualizado en el espacio y en el tiempo y relacionándolo con las culturas, sociedades y circunstancias en las que se producen y utilizan. A través del objeto se intentará descubrir al sujeto.
Por otro lado, conviene destacar que la vinculación de lo tradicional con lo utilitario donde los objetos están ligados a un uso y lo contemporáneo donde ese uso para a ser sustituido por la contemplación dando mayor importancia a su valor estético, pierden sentido en un contexto africano donde el carácter y sentimientos del artista se transmiten en su obra, sea tradicional o contemporánea, ya que ambas están íntimamente ligadas a su entorno social y cultural. La general separación aplicada en occidente a los conceptos arte/artesanía, primitivo/desarrollado, tradicional/contemporáneo plantea problemas que ponen en cuestión esas dicotomías. Aunque el uso dado a los términos “tribal” o “primitivo” han acabado siendo sustituidos por el de “tradicional” que es menos problemático y más políticamente correcto.
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La falta de interés por las culturas africanas ha ignorado, generalmente, las circunstancias en la que se producían los objetos e impedía la apreciación de los mismos más allá de su valor estético, al tiempo que obviaba y minusvaloraba la existencia de otros pueblos y culturas que buscan y hallan respuestas, cambian, evolucionan y se desarrollan. Por este motivo se ha procurado incorporar a la exposición y catálogo una selección fotográfica con carácter documental que permita la contextualización del objeto en su entorno, mostrando asimismo la imagen que han transmitido y transmiten muchos fotógrafos y artistas occidentales sobre África.
La exposición se articula en un orden geográfico y cultural mediante una selección de objetos representativos de dos de las principales preocupaciones de los africanos: las creencias y los símbolos de poder. En el mundo de las creencias y del ritual relacionado con las mismas destacan las tallas relacionadas con el culto a los antepasados, las figuras de poder utilizadas para combatir el mal, las máscaras, con carácter lúdico o ritual, que ocultan la identidad del danzante para interpretar un papel en los ritos de paso, estacional o vital, vinculados con el ciclo agrícola o con el paso de la pubertad a la edad adulta, o las ceremonias funerarias, que constituyen, junto con las muñecas de fertilidad, algunos de los aspectos más celebrados en las sociedades africanas. Las representaciones antropomorfas se muestran como creaciones conceptuales en las que la transcripción plástica de divinidades, espíritus, héroes o reyes, da origen a una imagen distinta a la de la realidad, sin renunciar por ello a detalles realistas específicos de cada etnia, como los peinados, las marcas de tatuajes o escarificaciones.
Entre los símbolos de poder se encuentran los relacionados con una posición de prestigio que marca y diferencia el estatus social de los miembros de la comunidad. Estos serán utilizados tradicionalmente por los dignatarios, los jefes o personas encargadas de llevar a cabo los rituales como intermediarios entre la comunidad y la divinidad. Los bastones de mando, o los asientos y reposacabezas sirven para marcar esas diferencias en culturas donde tradicionalmente el uso de mobiliario es un bien escaso y reservado. Esos objetos de uso de la Corte serán mostrados con motivo de ocasiones especiales, como la entronización de un rey, para demostrar y glorificar su poder divino, asegurando la continuidad de la dinastía. Del mismo modo, los textiles, aunque en la actualidad son bienes de uso generalizado, tradicionalmente están relacionados con la distinción, aunque también con ritos y creencias, al ser utilizados, en muchos casos, para envolver los restos de las personas fallecidas.
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En la mayoría de estos objetos de uso tradicional se desconoce a su autor pero no la cultura de la que forman parte. Aunque el trabajo de artistas individuales pueda llegar a ser reconocido, no ha habido demasiado interés hasta tiempos recientes por los escultores africanos como individuos, algo quizás debido al concepto de “arte tribal”, consecuencia en gran parte del enfoque eurocentrista que ha dominado la visión de África. Sin embargo, en algunos casos hay excepciones y se cuenta con información que permite atribuir el objeto a un sujeto determinado, como es el caso de la máscara de los Idoma de Nigeria, atribuida al maestro escultor Oba del poblado Otobi, en la colección del Quai Branly de Paris, presente en esta exposición de África, Objetos y Sujetos.
Por otro lado, las obras más contemporáneas reflejarán en muchos casos esas raíces culturales, creando a menudo una plástica más realista, pero que, en un aspecto u otro, también se constituyen en las marcas de identidad de un grupo. Estas obras nos ofrecen otro punto de vista donde el sujeto como individuo gana protagonismo y es reconocido como artista. En sus trabajos se plasman las inquietudes, sentimientos y visiones propias de su entorno cultural, dejando de lado el exotismo o sensacionalismo comunes en la mirada occidental. Con ello, se contribuye a reflejar la continua evolución de las sociedades africanas con artistas que representan plurales posiciones creativas, que son el testigo de la sociedad contemporánea poscolonial. De esta forma se produce un acercamiento a la creatividad del continente africano que, pese a su proximidad geográfica, sigue siendo un gran desconocido y se intenta romper con las nociones estereotipadas sobre África.
La mujer, tradicionalmente relegada a su papel de madre y esposa, es ahora reconocida como artista que expresa y refleja en sus obras sus sentimientos e inquietudes. Aunque algunas vivan fuera de África no por ello olvidan la problemática social, económica o política de sus países de origen. Ese es el caso de mujeres de distintas áreas geográficas y culturales presentes en esta exposición, como Aida Muluneh de Etiopía, que reside en Canada o Marlène Dumas de Sudáfrica y Angèle Etoundi Essamba de Camerún, que viven en Holanda.
En suma, los dos ámbitos que abarca este proyecto permiten una lectura plural de la creación artística africana, en algunos casos fieles a la tradición, pero en coexistencia con las propuestas abiertas, plurales e individualizadas de los artistas contemporáneos que les permite expresar en sus creaciones su herencia cultural y su identidad, como se refleja en la obra Yokoro de Malick Sidibé, presente en esta exposición.
La separación entre tradicional y contemporáneo pierde fuerza cuando en el mismo espacio y tiempo habitan los grupos de enmascarados junto con los artistas plásticos y visuales educados en las escuelas de arte. Por ello, es preciso recordar que la tradición no es algo estático e impermeable, sino que está sujeta al cambio social y cultural, conservando su importancia entre los artistas de los nuevos estados africanos que en sus expresiones contemporáneas muestran, cada vez con más ímpetu, otra visión de África."

http://www.cajastur.es/osyc/acultural/actividades/actividad2149.html

 

tb com obras cedidas por:
Museu Nacional de Etnología, Lisboa
Museu Antropológico da Universidade, Coimbra

Bolha ou furúnculo

O "Buala" é um projecto atraente: "sítio da associação cultural Buala, (...) o primeiro portal multidisciplinar de reflexão, crítica e documentação das culturas africanas contemporâneas em língua portuguesa, com produção de textos e traduções em francês e inglês." Óptimo.

Depois, logo a seguir, começa por ser dada publicidade a um texto de uma das criadoras do projecto, obviamente anterior a este, que vem à partida afectar a eficácia e a credibilidade daquilo que se põe em marcha: http://www.buala.org/pt/a-ler/a-lusofonia-e-uma-bolha.  A expressão “bolha lusófona”, ouvida num congresso de literatura pós-colonial, pode ser a "metáfora certa" (como se diz) para estabelecer cumplicidades académico-políticas, mas não é operacional para entrar agora no terreno prático das relações entre leitores e agentes culturais maioritariamente lusófonos. Este projecto não pode fundamentar-se nem construir a rede de apoios e participações de que carece com a infeliz afirmação de que o espaço linguístico comum é, afinal, "uma coisa pequenina que protege, sem arestas, inflamada e pronta a rebentar a qualquer momento. Fechada para o seu umbigo, não querendo ver nada mais, assim é a lusofonia."

 

Na capa, "O Infante D. Henrique, iniciador do descobrimento scientífico do planeta e da obra de colonização europeia". Ilustração de José Tagarro

"África 2.0", na Galeria Influx

Mais coisa menos coisa as exposições vão sendo iguais umas às outras, substituem-se sem novidade ou diferença de maior, visitam-se e esquecem-se, todas com muitas estrelas de quem assim mãos largas justifica o seu papel social, avalizando a produção escolar que anualmente se vai substituindo e permite às instituições fazer colecções baratas - e descartáveis. Outras há mais singulares, mais inesperadas ou estranhas, vistas daqui, onde o gosto e a informação são demasiado preguiçosos, e faltam então as chaves para despachar a opinião, a notícia ou a crítica. São essas que podem valer a pena, deixadas quase ocultas, por abrirem a outros horizontes, por impedirem a autocomplacência, o auto-reconhecimento satisfeito, de quem só se interessa pelo que já viu antes.

 

Zangan (2000) de Cyprien Tokoudagba, n. 1939, pintor do Benin que a Culturgest apresentara nos "Encontros Africanos", em 1995, numa 1ª aproximação colectiva à Àfrica contemporânea não lusófona

 

À esquerda, "Bom Samaritano" (auto-retrato), 2005, de Almighty God, um pintor popular do Gana (n. 1950), e 'Abstract I' 2007, de Esther Mahlangu (n.1935), África do Sul. Tokoudagba e E. Mahlangu são duas "descobertas"  dos "Magiciens de la Terre" (Paris, 1989)

Artes primeiras no Louvre

arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000 (Há 10 anos)

"Artes primeiras no Louvre"

CHAMARAM-SE até há poucos anos artes tribais ou artes primitivas. Mas à questão do rigor terminológico somou-se a vigilância do pensamento politicamente correcto. Serão artes primeiras, primordiais, originais? As várias designações não recolhem o consenso. Artes longínquas, como propôs em 1920 o crítico Félix Fénéon*, é também um nome obviamente eurocêntrico. A questão não tem, por enquanto, solução, e por isso o novo espaço do Louvre que lhes é dedicado, aberto ao público na terça-feira, recebeu o extenso nome de Artes de África, da Ásia, da Oceania e das Américas. Além de também impreciso, será possivelmente provisório, já que não está efectivamente assegurada a própria existência das novas galerias que ocupam, no rés-do-chão da ala Denon, as antigas cavalariças do Pavilhão das Sessões (no século XIX, foi destinado às reuniões do Parlamento). Elas constituem apenas uma prefiguração do futuro Museu das Artes e das Civilizações, previsto para 2004, ou ficarão a ser uma antena permanente desse mesmo museu no seio do Louvre?

50 anos depois

As independências africanas das colónias francófonas foram há 50 anos e a França comemora-as (pelo menos recorda-as). Nós ficámos para o fim, arrastámo-nos mais 15 anos, e ainda preferimos ignorar o passado. Para quem percebe o francês, o site inaugurado pela Arte em colab. com a TV5 é uma boa pista - ou parece ser porque só dei ainda os primeiros passos.

http://independances.tv5monde.com/ :

 

Pancho Guedes e Ulli Beier, 1968

Pancho Guedes, Lourenço Marques e Malangatana (1959...), com Frank McEwan e Julian Beinart: "the short cut", em

Beier, Ulli. Contemporary art in Africa. London: Pall Mall Press; New York: Frederick Praeger, 1968. xiv, 173pp. illus. (pt. color).

"An important early survey of contemporary African art focusing on the new artists, that is, those working in non-traditional modes and settings. Covers all the new schools of art with particular emphasis on Beier's own experience with the Oshogbo artists." Reviewed by E. Okechukwu Odita in Africa report (New York) January 1970, pp. 39-40. in Modern African Art : A Basic Reading List General Surveys and Critiques - http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt

Lourenço Marques, 1959..., Pancho Guedes no centro /num dos centros da afirmação da nova arte africana (contemporânea), com Frank McEwen, Julian Beinart, Ulli Beier e... Malangatana (o único nomeado, além da ref. a desenhos murais urbanos)

Lourenco Marques, Salisbury and Oshogbo "schools"

37 Valente Malangatana, Mulheres (óleo. s-d.), pág. 70

Angola: Adriano Mixinge

MADE IN ANGOLA : ARTE CONTEMPORÂNEA, ARTISTAS E DEBATES
Adriano Mixinge
Edition L'Harmattan, Paris (publicado em português) - 306 pag., 29.50 EUR

Patrocinado pela Fundação Príncipe Claus, da Holanda

encomendas, por exemplo, para variar da Amazone: http://www.chapitre.com/CHAPITRE/fr/BOOK/mixinge-adriano/made-in-angola-arte-contemporanea-artistas-e-debates,22916332.aspx

n. Luanda 1968. Licenciado em 1993  pela Universidade de Havana e doutor em História da Arte pela Universidade Complutense de Madrid foi investigador no Museu Nacional de Antropologia, em Luanda, editor cultural do Jornal de Angola e comissário na I Bienal de Arte de Joanesburgo (1995). Desde 2003, é membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA). Autor do romance Tanda (Edições Chá de Caxinde, 2006). Actualmente é conselheiro cultural na Embaixada de Angola em França e em Novembro de 2008 organizou o Projecto Angola, mon amour, no Museu do Quai Branly.

"Made in Angola : art contemporain, artistes et débats" est un livre d'essais qui se veut une contribution à l'Histoire et à la Critique de l'Art moderne et contemporain qui s'est développé en Angola, en illustrant l'insertion de celui-ci dans le contexte africain et international.
En se basant sur le projet esthétique d'artistes plastiques tels que Viteix, Augusto Ferreira, Jorge Gumbe, Frederico Ningi, António Olé, Eleutério Sanches, Afonso Massongui, Gonga, Van, Kidá, Fernando Alvim, Telmo Vaz Pereira, Kissanga, Domingos Barcas, Franck Lundangi, Álvaro Macieira, Henrique Abranches, Costa Andrade et Eduardo Xavier, l'auteur aborde, sous forme de dénonciation sans la moindre condescendance afin d'éviter tout opportunisme, une série de problèmes qui inquiètent les créateurs angolais, bien décidés à se faire une place de choix dans la géopolitique de l'Art contemporain africain et international."

Penteados de Angola, Dante Vacchi

 

 
Dante Vacchi, Penteados de Angola. 1965.

Ed. autor, impr. Litografia de Portugal, Rua da Rosa 309-315, Lisboa. 23 x 20,2 cm, 2000 ex. Texto trilingue, port. fr., in.; 39 il. a cores, legendadas (In-8.º de 91 páginas inums. Cartonado com sobrecapa ilustrada).

"É curioso como esta gente, que mostra uma falta de imaginação para as coisas mais comuns da vida, manifesta uma habilidade extraordinária no arranjo dos penteados femininos" (D.V.)

Ver tb http://aervilhacorderosa.com/2009/12/penteados-de-angola/, com mais imagens

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Quem foi Dante Vacchi (Cesare Dante Vacchi, antigo sargento da Legião Estrangeira) também autor de

Angola 1961-1963 / Anne Gaüzes, Dante Vacchi. - : Bertrand, [1963]. - [60 p.] ( http://memoria-africa.ua.pt/library )

‎

e Porto / Anne Gauzes [et] Dante Vacchi.  Milano : Alfieri & Lacroix, cop. 1965. ( existe na Bibliot. Gulbenkian, tal como os Penteados de angola)

e ainda LES JESUITES EN LIBERTE‎, Dante VACCHI et Anne VUYLSTEKE‎
‎Paris : FILIPACCHI, 1990. in-4, 237 pages. Reliure éditeur cartonnée, sous jaquette illustrée, Abondante iconographie. Préface du Révérend Père Ravier.‎
(Les pères jésuites en Chine impériale, en Inde, à Madagascar, au Moyen-Orient (Syrie, Liban), en Amérique du Nord (Canada, Alaska) et du Sud (Pérou, San Savaldor), au Paraguay avec sa première république jésuite et l'aventure méconnue des Guaranis. ) existe ed. noutras línguas

..."In the same commemorative spirit, Dante Vacchi and Anne Vuylsteke published Les jésuites en liberté, a coffee table book illustrated with numerous photographs and published by Filipacchi. The dedication alludes to the “Arrupe affair” and the book obeys a geographic breakdown: the Americas, Asia, Madagascar, Africa, the Middle East and Europe, where France only gets a mention in the context of the late eighteenth-century condemnation. The French edition is prefaced by André Ravier’s article published fifteen years earlier and printed unchanged." https://referenceworks.brillonline.com/entries/jesuit-historiography-online/historiography-of-the-society-of-jesus-the-case-of-france-after-the-orders-restoration-in-1814-COM_192562

 

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"Um jornalista italiano da revista francesa Paris-Match com duvidosa experiência em conflitos militares está na origem do modelo de treino das tropas Comandos, criadas a contra-relógio pelo Exército, nos anos 1960, para a luta de contra-guerrilha em África. Cesare Dante Vacchi, antigo sargento da Legião Estrangeiro, "afirmava ter uma grande experiência de guerra, porque tinha vivido alguns conflitos. Nunca cheguei a perceber muito bem se todos como jornalista ou alguns como combatente. Ele também não era muito claro nisso", lembra o então tenente Caçorino Dias, instrutor dos dois grupos de operacionais que dariam origem (em 1963/64) às forças especiais de Comandos." DN, 9 Jun.2007 ( sobre o documentário Comandos, Um Contributo para a História 1962-2006,  http://dn.sapo.pt )

"No inicio de 1962 aparece em Nóqui (Norte de Angola) um jornalista italiano aparentemente o serviço da revista francesa “Paris-Match” chamado Cesare Dante Vacchi. Aventureiro e falador já teria acompanhado as tropas francesas na Argélia e consegue autorização para se juntar às tropas portuguesas em operações. De imediato começa a fazer sugestões acerca do emprego táctico em acções de contra-guerrilha, em grande medida desconhecido dos militares nacionais.
Assim no Batalhão de Caçadores 280 do Exército, tenta-se uma nova experiência: Os “Comandos”. Vacchi integra a primeira equipa de instrutores que formaram estas tropas especiais do Exército. Este “grupo de Nóqui” utilizava, montado num Jeep, um tambor de foguetes de avião SNEB 37mm e o italiano teve então a ideia de utilizar um dos tubos para fazer uma arma anti-pessoal destinada a substituir a bazooka de fabrico americano. (...) Assim Vacchi constrói o 1º “lança-foguetes”, muito rudimentar em que as pilhas que originavam o disparo eram coladas com fita na parte traseira da arma." ( LANÇA-FOGUETES DE 37mm PARA TROPAS TERRESTRES, Por Miguel Machado • 12 Abr , 2009 - http://www.operacional.pt )

"Foi ainda no N/m “Gil Eannes” que, por maiores ou menores espaços de tempo, embarcaram entre outros: (...) os artistas fotográficos Dante Vacchi e Anne Gauzes que foram colher material para publicação de um livro fotográfico sobre a pesca do bacalhau dos portugueses e que, acabou por não ser editado em Portugal porque algumas das nossas Autoridades não concordaram com o título "Pão Amargo" que os autores pretendiam dar à sua obra." ( http://ptencontro.blogspot.com )

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Há um grande fotógrafo africano que dedicou uma grande parte da sua obra aos penteados e depois aos toucados:

J. D. 'Okhai Ojeikere

(1930, Nigéria). Trata-se neste caso de fotografia de moda, antes (ou além) de ser documentação antropológica - o quadro é já pós-colonial.

J. D. 'Okhai Ojeikere, fotógrafo desde a independência (1960, 1961), depois de 2000 em circulação no mundo da arte ocidental (Fundação Cartier, Paris, cat. André Magnin); Colecção Jean Pigozzi ( http://www.caacart.com/pigozzi-artist. ); Documenta de Kassel de 2007

Col. Jean Pigozzi

Documenta 12, 2007: Headgear Series. 1974-2004 (Gelatine silver print on aluminium, each 100 x 100 cm
Documentary photos of traditional hair styles in Nigeria. Some examples of the more than 1,500 photos from this series.
© Photo: Haupt & Binder

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A via espanhola para África

Por razões várias que não vêm ao caso apeteceu-me investigar as políticas de cooperação cultural com África levadas a cabo por Espanha (por Madrid, Barcelona, Canárias, pelo estado central, as regiões, agências públicas e privadas, etc).

A Espanha tem uma política africana em que a dimensão cultural se inscreve numa perspectiva de desenvolvimento - sustentado, como agora se acrescenta. A política de cooperação cultural e de intercâmbio artístico prosseguida pelo Estado integra-se numa dinâmica de relacionamento internacional que tem prioridades regionais, orientações estratégicas e objectivos aprovados, assente em entidades públicas e em programas publicados, ambos dotados de continuidade.
Existem como organismos dependentes do MAEC - 1 - a Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo ( AECID ) - e é só desde Janeiro de 2008 que se intitula para o Desenvolvimento - e - 2 - o Instituto Cervantes ( cervantes ) -  la institución pública creada por España en 1991 para la promoción y la enseñanza de la lengua española y para la difusión de la cultura española e hispanoamericana.
Como organismos associados do MAEC, fruto de convénios ou consórcios intitucionais com diferentes entidades da administração (comunidades e governos regionais, cidades, etc), existem com actividade e notoriedade variáveis a Casa de América (Madrid, 1992), a Casa Asia (Barcelona, 2001), Casa África (Las Palmas de Gran Canaria, 2006), Casa Árabe (Madrid e Córdova, 2006) e Casa Sefard Israel (Madrid, 2007).
Existem igualmente como organismos associados alguns particularismos e especificades: o Institut Ramon Lull promove a cultura catalã (um consórcio integrado pela Generalitat de Catalunya e o governo das Ilhas Baleares - que apresentou pela 1ª x um pavilhão próprio na Bienal de Veneza) e a Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior ( SEACEX ),  creada a finales del año 2000 por el Gobierno español con la finalidad de contribuir a la divulgación y proyección en el exterior de la realidad cultural pasada y presente de España, a través de la producción y organización de exposiciones históricas y de arte contemporáneo de alcance internacional.

Racismos ( " Alma Africana " 4)

Esta política cultural é racista:

E se tivéssemos num estaleiro do centro de Luanda, ou das Tuileries, uma "Alma Portuguesa" (ou "Alma Lusa"?) com os bonecos da Rosa Ramalho e as esculturas de Cutileiro o que pensaríamos: era ridículo e/ou racista? Aliás, o que seria a "alma europeia"?