Alexandre Pomar

Mudar de século, 2000

Uns artigos de 2000 reunidos: Modern Starts e Making Choices no MoMA, que fez na viragem do século e do milénio uma revisão da sua história e da sua colecção - e do entendimento da arte do século XX. E também a divisão das Tates em Londres e a inauguração da Tate Modern. Melhor em Nova Iorque que em Londres, era a reconsideração dos temas e dos géneros na arte contemporânea:

o acesso é por aqui: http://independent.academia.edu/AlexandrePomar/Papers/1518157/Mudar_de_seculo

ou: http://pt.scribd.com/alexandre_pomar/d/84191387-Mudar-de-seculo-no-MoMA-e-na-Tate

artigos publicados no Expresso

Sumário de uma antologia possível

Entrevista na Artecapital, por Sandra Vieira Jürgens (publ. em 4 Abril 2008)

"O campo expandido da crítica". Publicado no dossier "O que é feito da crítica?" da revista Artistas Unidos, Nº 10, Dezembro 2007 (Director: Jorge Silva Melo)

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"Vanguardas realistas". Num aniversário da morte de Stalin. (Expresso Actual de 15 Março 2003, pag. 17. 4270 c.) link

"Puros e degenerados". Pintor falhado, Hitler impôs a «beleza grega» como modelo duma arte alemã e eterna. A propósito do III Reich, 1933-1945. (Expresso Actual de 23 Março 2005. 3800 c.) link

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1942, na Rua das Flores. "60 anos antes". A primeira manifestação pública dos artistas da terceira geração moderna decorreu em 1942, num quarto da Rua das Flores (Expresso-Cartaz, 9/11/2002, pág. 40-41)

"Geração de 45". "Há 60 anos afirmou-se uma geração decisiva para a construção dos caminhos plurais da arte moderna". A propósito da inauguração da exp. sobre as Exposições Gerais de Artes Plásticas, 1946-1956, em Vila Franca de Xira. (Expresso- Actual de 24/09/05, p. 42-43)

A ruptura de 1945 - Um extracto do 1º capítulo do ensaio introdutório ao Catálogo Raisonné de Júlio Pomar, vol. 1 (Éditions de La Difference, Paris / Arte Mágica, Lisboa, 2005.)

As EGAP, 1946 - 1956. «Um grande comício sem palavras». "A dimensão política das Exposições Gerais de Artes Plásticas e a presença da arquitectura, com especial lembrança de Keil do Amaral" (Expresso/Actual de 7 Outubro 2005)

"Antes e depois de 1947". Sobre «Surrealismo em Portugal, 1934-1952», Museu do Chiado. "Fases, rupturas, gerações e divergências na cronologia do surrealismo português". (Expresso Actual de 2 Junho 2001, pp. 40-41)

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"A cidade de Júlio Resende". Da retrospectiva nos Paços do Concelho de Matosinhos, à margem da capital cultural, à Fundação do pintor em Valongo (Expresso Cartaz de 24 Novembro 2001, pp. 32-33)

"Sonhei que sabia tudo". As perguntas, os deslumbramentos, os sonhos e os quadros de Fernando Lanhas. (Expresso Cartaz de 21 Abril 2001, pp. 28-29)

Nadir Afonso, "Razão e excesso". A homenagem prestada no Centro Cultural de Cascais não é ainda uma retrospectiva organizada com rigor crítico. (Expresso Actual de 7 Abril 2001)

Joaquim Rodrigo 1912-1997. (Expresso Cartaz de 25 Janeiro 1997

"Um universo maior". António Quadros não cabe de corpo inteiro na exposição que lhe foi dedicada pela Árvore (Expresso Cartaz de 1/12/2001, pág 24)

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"Ares dos tempos". As viragens dos anos 60 e 70 numa retrospectiva dupla do Porto 2001, "PORTO 60/70: OS ARTISTAS E A CIDADE", no Museu de Serralves e na Árvore. (Expresso Cartaz de 17/2/2001. 8340c) link

Circa 1968 em Serralves - 1 - "Expor um paradigma".  A arte contemporânea começa em 68 ? (Expresso 5 Junho 1999. 8375 c.) link
2 - "Despojos da luta e da festa". As contestações dos anos 60 (e as modas dos 70) não resistem no espaço do museu. E os outros rebeldes menos efémeros foram excluídos (Expresso 19 Junho 1999- 8373 c.) link

"Questões alternativas", por ocasião da exposição «Perspectiva: Alternativa Zero» na Fundação de Serralves (Expresso/Cartaz de 05 Julho 1997. 13120 c.) link

“Não há novos”. Sobre a exposição "Imagens para os anos 90", Casa de Serralves. (Expresso Cartaz de 07 Agosto 1993, pág 13. 4590 c) link

"Os anos 90 não existiram", in Espacio/Espaço Escrito, Badajoz 1998, Nºs 15-16, pp. 106-116

(in progress)

Crítica da crítica

Arquivo * artigo publicado na

revista Artistas Unidos
Nº 20, Dezembro 2007 (semestral), 10€
Director: Jorge Silva Melo. 600 exemplares

Num dossier intitulado "O que é feito da crítica?" que inclui tb depoimentos de António Guerreiro, Augusto M. Seabra, Luís Miguel Oliveira, Manuel Gusmão e Pedro Boléu.

"O campo expandido da crítica"

A crítica da crítica - de arte - é em geral uma actividade ociosa, em especial quando não se sustenta numa análise objectiva das condições materiais do exercício da actividade em questão. Como é ociosa, é muito naturalmente nostálgica, idealizando um passado que se reduz a uma ou outra figura exemplar que sobreviveu ao esquecimento por ser excepção e não regra. E é também inútil, ou fatal, quando se encerra num discurso ressentido face ao curso dos acontecimentos que se deixou de entender ou acompanhar.

Com o presente crescimento exponencial do mercado de arte (nos seus vários círculos sem fronteiras definidas, privado e institucional, galerístico e museal, mercantil e dito cultural), o espaço público da crítica conhece um idêntico alargamento, modificando-se nessas novas condições as modalidades da sua prática. Nunca houve tantos críticos, nunca se escreveu e editou tanta crítica, o que se acompanha por substanciais alterações objectivas dessa actividade, a que não corresponde qualquer “natureza” imutável. Mas também parece estar confirmado que não cresceu em paralelo o número dos seus leitores.

A ruptura de 1945

Um extracto do 1º capítulo do ensaio introdutório ao Catálogo Raisonné de Júlio Pomar, vol. 1, Éditions de La Difference, Paris / Arte Mágica, Lisboa, 2005. (Tratava-se neste caso de escrever para um público francês)

a propósito da exp. a inaugurar no Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira:

e também para situar uma linha de pesquisas sobre arte e política, os confrontos artísticos e a guerra fria, et...

Aqui defende-se a tese da independência do NR face ao realismo socialista à francesa e a tese da ruptura geracional, ou da originalidade geracional da afirmação do NR português, face a continuidades muitas vezes apontadas e ao contrário do que sucede noutros países que se referem como principais modelos (e vale a pena comparar com o solitário caso inglês).

"O período inicial do neo-realismo português no campo das artes plásticas (1) pode situar-se com precisão entre os primeiros meses de 1945 e os finais de 1947, no quadro específico em que foi vivido no país o termo da II Guerra. Estas datas asseguram-lhe uma inicial independência face à afirmação mais ou menos dogmática dos realismos socialistas nos países da Europa ocidental ao tempo da re-estalinização, da criação do Cominform e das polémicas francesas em torno da linha artística do partido comunista.

(NOTA 1 - O neo-realismo no campo da poesia e do romance surge desde finais dos anos 30 como afirmação de uma «Nova Geração» (Geração de 37) directamente influenciada pela doutrinação comunista e coincidente com o início da Guerra de Espanha, datando de 1944-45 importantes debates sobre a teorização do movimento e a publicação de obras já de notória maturidade criativa.)

De facto, é indispensável considerar que o que em Portugal se chamou neo-realismo surgiu com o dinamismo de uma afirmação geracional, da qual Pomar foi protagonista, à frente dos artistas que por essa época iam fazendo a sua aparição pública, quase todos nascidos nos anos 20 e sendo Pomar o mais novo deles (1926).

A entrevista na Artecapital (completa)

in ARTECAPITAL

Por Sandra Vieira Jürgens
Lisboa, 25 de Março de 2008 (publ. em 4 Abril 2008) 

Versão integral (aqui publ. a 27/08/2008)

"Na entrevista que publicamos este mês, Alexandre Pomar, importante crítico de arte <uff!?>, fala-nos sobre si e sobre o contexto que o rodeia: a actividade jornalística, a imprensa, a política cultural, o contexto museológico, os seus artistas de referência e a actual conjectura nacional. Quando questionado sobre a intervenção dos agentes do meio artístico, Pomar acedeu ainda a expressar comentários às assumidas compatibilidades e incompatibilidades que pautam as suas relações.

P: Durante muitos anos foi crítico de arte do semanário Expresso. Que balanço faz desse período de actividade?
R: Comecei por escrever alguma crítica de arte no Diário de Notícias e foi a partir daí que fui convidado a ir para o Expresso. Lembro-me sempre que o que desencadeou a passagem foi uma sequência de quatro artigos sobre a exposição “Anos 40” dirigida pelo José-Augusto França, onde tomei uma posição de grande divergência quanto a diversos aspectos históricos, e o Cesariny, num inquérito, declarou que eram um bom ponto de partida para um esclarecimento. Além de achar que tive razão, a aposta no debate compensou, porque foi por isso que me convidaram a ir para o Expresso. Continuei a pensar que era assim que valia a pena escrever, com independência e frontalidade de opinião. Fui para o Expresso como coordenador da área da cultura e restava-me pouco tempo para escrever mais do que notas do roteiro. Durante cerca de dez anos fui tentando acumular as duas tarefas, mas depois nunca deixei de ser jornalista além de ser crítico de arte. Acho que essa situação me permitiu ter uma posição particular e às vezes mais confortável.

P: Em que sentido?
R: Permitiu-me manter uma maior independência profissional e pessoal face ao chamado meio da arte, e, de vez em quando, afastar-me do comentário crítico sobre as exposições, que pode ser uma rotina penosa, para me ocupar mais de questões de política cultural ou de acontecimentos culturais em geral. Por vezes, o panorama era ou é tão medíocre que se torna vantajoso não ter a obrigação de escrever sobre tudo, e assim poder escapar a demasiadas zangas e cumplicidades. Como a minha posição era a de coordenador, e como havia vários colaboradores, tinha a hipótese de passar algum tempo a escrever menos sobre exposições e mais sobre política cultural. Essa alternância era vantajosa ao equilíbrio pessoal e evitava um desgaste demasiado rápido.

Circa 1968 - 1

Expresso 5 Jun. 99
"Expor um paradigma"

A arte contemporânea começa em 68 ? O Museu de Serralves oferece obras e argumentos para o debate

«COM 'Circa 1968', a exposição inaugural do museu, apresenta-se um projecto museológico, uma filosofia de colecção e um conjunto de experiências artísticas que se definem pela superação dos limites de qualquer programa que as pretenda caracterizar e condicionar».
É assim que Vicente Todolí e João Fernandes definem sem definir, caracterizam sem caracterizar, a abertura das actividades do Museu de Serralves, num texto de introdução ao catálogo tão breve como conceptualmente fugidio.
O que seria uma biblioteca limitada a experiências literárias, uma temporada de concertos que só apresentasse experiências musicais? Felizmente, se os «experimentalismos» abundam no percurso da exposição inaugural – tantas vezes como vestígios de interrogações datadas, de contestações já descontextualizadas ou de tentativas de «superações de limites» –, há também algumas obras oferecidas ao olhar do visitante, algumas descobertas que se propõem à sua experiência sensível e intelectual, essa sim decisiva.

Circa 1968 - 2

Em Arquivo, por ocasião de outras reflexões

Expresso 19-06-1999
Na inauguração do Museu de Serralves
"Despojos da luta e da festa"
As contestações dos anos 60 (e as modas dos 70) não resistem no espaço do museu. Os outros rebeldes menos efémeros foram excluídos

CIRCA 1968
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (Até 29 de Agosto)

«NÃO TENHO nada contra os objectos de arte, simplesmente não tenho vontade de os fazer», dizia Lawrence Weiner, em 1969. Essa atitude de desqualificação da arte pode ter sido um exemplo particular, vivido em Nova Iorque, da ética cultural libertária do final dos anos 60, mas, três décadas depois, encontrar escrita na parede do museu a frase "Ao dobrar da esquina" / "Around the blend" é uma situação muito pouco estimulante.
Desacompanhada de informações sobre o contexto histórico e programático da arte conceptual, a «obra» é ilegível; integrada nesse contexto é uma mera informação sobre uma atitude, é um episódio anedótico e datado de um momento crítico da arte e da sociedade ocidental. Os slogans e cartazes de Maio de 68, ou de outras lutas da época, não se vêem nos museus de arte contemporânea, que são fiéis zeladores da autonomia e ensimesmamento da arte, ao contrário do que apregoam. Mas as «proposições» de Weiner encontram-se sempre em qualquer museu periférico e servem para os situar, aos olhos dos entendidos, numa rede de estabelecimentos elegantes que coleccionam «obras reveladoras de elementos de niilismo».

Surrealismos, de 1934 a 52

Expresso Actual de 2/6/2001, pp. 40-41

"Antes e depois de 1947"

"Fases, rupturas, gerações e divergências na cronologia do surrealismo português" / "Duas anteriores revisões do surrealismo seguiram diferentes cronologias do movimento"

«Surrealismo em Portugal, 1934-1952»
Museu do Chiado
24 Maio 2001 / 23 Set.

O surrealismo português não se deixa converter facilmente em objecto de estudo «científico» e a exposição do Museu do Chiado é mais um testemunho das divergências e tensões que o movimento continua a suscitar. Apesar do recurso aos espólios pessoais dos intervenientes desavindos em 1948, que permite apresentar, pela primeira vez, um panorama «unitário» do período organizado do surrealismo (1947-50), permanece actuante a oposição entre as teses historiográficas sustentadas por José-Augusto França, grandemente centradas no seu activo papel de crítico, e, por outro lado, a recusa protagonizada por Mário Cesariny, também antólogo e historiador militante do movimento, de deixar interpretar como mais um estilo numa sucessão «progressiva» de estilos o que para alguns continuou a ser uma inspiração viva e libertadora.

Vanguardas realistas

Arquivo

"Vanguardas realistas"
in EXPRESSO / Actual de 15-03-2003, pag. 17.

(versão extensa de um artigo incluído num dossier sobre a morte de Stalin)

A condenação do Stalin jovem e enérgico desenhado por Picasso para a capa das «Lettres Françaises» de 12 de Março de 1953 foi só um episódio risível do controle partidário sobre a arte de intenção e conteúdo políticos. Picasso era o comunista mais conhecido, depois de Stalin e Mao, era vigiado pelo FBI e estava presente, em pessoa ou no cartaz da pomba, em todas os encontros pela paz ao tempo da guerra fria, mas era tratado como repugnante modernista por Guerassimov, presidente da Academia das Artes da URSS, diante da qual se desculpou por lhe ter apertado a mão na tribuna de um congresso.

1933 / 1945, puros e degenerados

Num dossier sobre o III Reich, EXPRESSO/Actual de 23-03-2005

"Puros e degenerados"
Pintor falhado, Hitler impôs a «beleza grega» como modelo duma arte alemã e eterna

A arte moderna foi uma das frentes de batalha de Hitler. Criada «por loucos, mentirosos e criminosos, bons para o asilo ou a prisão», ela fazia parte da conspiração dos judeus para a decadência cultural e espiritual da Alemanha. Logo em 1933, quando ganha plenos poderes com o incêndio do Reichstag, é publicada a primeira «lista negra» oficial. Baumeister, Beckmann, Schlemmer, Klee, Dix, etc., são destituídos do ensino; a Bauhaus, classificada como a «fábrica do bolchevismo cultural» (expressão que condenava também o expressionismo e a arte abstracta), é encerrada. Começam nesse ano as exposições - «Gabinetes dos Horrores da Arte» e «Reflexos da Decadência Artística» - destinadas a difamar os artistas modernos a que a República de Weimar abrira os museus.

1942, Rua das Flores

...a propósito da Geração de 45 e do Neo-Realismo, que então ainda não existia de facto nas artes plásticas, enquanto movimento (pelo menos)

in Expresso-Cartaz, 9/11/2002, pág. 40-41

"60 anos antes"
A primeira manifestação pública dos artistas da terceira geração moderna decorreu em 1942, num quarto da Rua das Flores

Não se conhecem a data nem o lugar exactos, mas passam por estes dias 60 anos desde que surgiram a público alguns dos nomes mais marcantes da terceira geração da arte moderna em Portugal, aquela que se iria afirmar na segunda metade da década de 40, quase sempre associada aos movimentos neo-realista e surrealista, bem como ao segundo surto abstraccionista, após a fugaz experiência de Amadeo. Tratou-se apenas de uma exposição improvisada no quarto alugado, numa casa da Rua das Flores, para servir de atelier comum a alguns ex-alunos da Escola de Artes Decorativas António Arroio, os mais novos com 16 e 17 anos, quase todos recém-inscritos na Escola de Belas-Artes de Lisboa.

As EGAP, 1946 - 1956

Arquivo

Exposições Gerais de Artes Plásticas
«Um grande comício sem palavras»
Expresso/Actual de 07-Out.- 2005

"A dimensão política das EGAP e a presença da arquitectura, com lembrança de Keil do Amaral"

      Num artigo de 1975, «Para a História da Resistência Portuguesa», Mário Dionísio lembrava: «Ia-se à Exposição Geral de Artes Plásticas como se vai a uma manifestação. A EGAP era um grande comício sem palavras». A dimensão política das dez mostras que a SNBA acolheu até 56 (com excepção de 52, por estar encerrada) é uma indispensável componente de qualquer evocação das Gerais, mesmo que daí não decorra um juízo mais favorável quanto à qualidade plástica das obras que lá se expuseram.

O escritor e ensaísta, igualmente pintor, lembra o «público imenso, como nunca se vira entre nós em coisas de arte», atraído ao salão, desde 46, «por depressa ter corrido que a única condição que ali se punha a cada expositor era a de não ter exposto nunca no SNI ou de não voltar a lá expor a partir daquela data». Dionísio, aliás, abandonou as Gerais depois de 53 em protesto contra a participação de vários artistas na Bienal de São Paulo, com apoio oficial, e no ano anterior demitira-se do PCP no contexto da «polémica interna do neo-realismo», com que culminou a pressão ideológica mais alinhada com o estalinismo.

Geração de 45

Publicado no Expresso- Actual de 24/09/05, p. 42-43,
a propósito da inauguração da exp. sobre as Exposições Gerais de Artes Plásticas, SNBA 1946-1956, em Vila Franca de Xira
republicado a pretexto da inauguração do Museu do Neo-Realismo em VFX

"Geração de 45"

"Há 60 anos afirmou-se uma geração decisiva para a construção dos caminhos plurais da arte moderna"

O fim da II Guerra foi celebrado por manifestações espontâneas, a 8 e 9 de Maio, em várias cidades e na margem sul do Tejo. Salazar, que teme a nova ordem internacional desfavorável às ditaduras da Península, afastadas da ONU, anuncia uma revisão constitucional dez dias depois da rendição alemã. Em Agosto, promete «eleições tão livres como na livre Inglaterra». A censura alarga as malhas. Preparam-se golpes que falham, como sempre. A oposição organiza-se (a 8 de Outubro é fundado o Movimento de Unidade Democrática, ilegalizado em Abril de 47). As eleições para a Assembleia decorrem a 17 de Novembro, só com as listas oficiais. O clima de agitação e a expectativa de mudança ainda se prolongam até ao início de 49 com a campanha de Norton de Matos, mas o começo da Guerra Fria, em 47-48, permite ao regime restabelecer a sua lei.

Anos 90, desde Serralves

EXPRESSO/Cartaz de 07-08-93, pág 13

“Não há novos”

IMAGENS PARA OS ANOS 90
Casa de Serralves

Pelo terceiro ano consecutivo a Fundação de Serralves apresenta durante o Verão uma colectiva com repercussão nacional e com intencional sentido polémico, numa sequência que se vai constituindo como uma referência indispensável no panorama artístico português, embora naturalmente construída por momentos de desigual importância. Este ano foi o próprio director artístico de Serralves, Fernando Pernes, que se reservou a função de comissário (depois de a ter atribuido a Bernardo Pinto de Almeida e a Alexandre Melo, em 91 e 92 n.1), conferindo à mostra um duplo projecto de sinalização de mudanças entre as décadas de 80 e 90, e, por outro lado, de revelação de jovens artistas e de outros menos jovens mas de também recente originalidade criativa.

O Zero oficial

(À Isabel com admiração e amizade,... mas noutra onda)

Abaixo, o artigo publicado em EXPRESSO/Cartaz de 05-07-97 "QUESTÕES ALTERNATIVAS", por ocasião da exp.: «Perspectiva: Alternativa Zero» na Fundação de Serralves

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Para dar algum gosto polémico ao 30º aniversário da Alternativa Zero que se comemora na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (dias 28-30), trata-se de entender a «Alternativa Zero» como momento fundador da burocratização das chamadas (neo)vanguardas no contexto nacional. Das margens ao centro do poder.
O melhor Ernesto de Sousa é o de "Presépios, o Sol, Loas & Etc", ed. Bertrand, 1985

Oito anos depois de «Quando as atitudes se tornam forma» (Szeemann), a Alternativa Zero era retardatária e provinciana: outras coisas iam acontecer muito brevemente e mais outras, recalcadas, viriam à superfície, ou continuam a vir. No rescaldo das animações revolucionárias pós-1974, encerrando o ciclo "circa 1968", a AZ já era duplamente fúnebre. 
Desaparecidos o mercado e o «povo», os objectos de arte e a agitação político-cultural deixavam de ter destinatários. Recentrar a prática artística sobre si própria (e sobre si próprios), sobre a «essência» e o conceito de arte, a forma e a anti-forma, as suas convenções e anti-convenções, a atitude e a intenção do artista (um círculo viciado), seria uma resposta ainda com uma aparência festiva para os agentes e "operadores" envolvidos. Uma resposta autista e rapidamente esgotada, como veio comprovar a breve prazo a vaga «pós-moderna» - e vários "discípulos" iam procurar tutelar "um novo paradigma".

Interessa-me o Ernesto de Sousa que tentou ser crítico de arte nos anos 40 e depois por várias vezes com intermitências, entre êxitos e falhanços como crítico de cinema, cineasta e cineclubista, encenador de teatro e animador cultural em geral. A trajectória mais do que a "obra", os livros apenas esboçados, os estudos sobre arte popular ou escultura, os projectos fotográficos. Quando se tornou artista, a arte conhecia um dos seus períodos de grande decrepitude, era anti-arte, na miragem convivial (já a estética relacional?") de um "zero" que era também o fim anunciado. Descartável mas por isso mesmo disponível para ser burocraticamente governada, isto é, negociada. Por uma nova academia (já não a do prof. França e discípulos) em que se associam os papéis e os poderes administrativos, escolares e "operativos".

São agora os gestores artístisticos (os candidatos e os iniciados - já um 3º grupo ou geração desde os tempos da SEC de Calhau, Sarmento e Cerveira Pinto, com João Vieira e Victor Belém), não os artistas, que orquestram as celebrações. Como em Serralves há dez anos.

Outros restos ou memórias estão disponíveis para celebrações, depois da exposição "Itinerários", de 1987; da "Perspectiva" de Serralves em 1997, e da retrospectiva parcial de ES em 1998 na Gulbenkian.
Nos anos 9 (2009 já) teríamos o Encontro no Guincho (com Noronha da Costa).
Em Vigo comemorem-se o Estúdio Quid de Carlos Gentil-Homem, as Jornadas Galaico-Portuguesas e o Centro Português de Vigo.
Em 2010 os 40 anos da sessão na galeria Ogiva, Óbidos, onde ES se manifestou com projecções de margarina e repetição do nome "Joseph Beuys" (sic. cat. "Itinerários).
É preciso recuperar as contribuições activistas de Jaime Isidoro, Espiga Pinto, José Aurélio, Dulce d'Agro, Túlia Saldanha, Egídio Álvaro, etc, para a construção das nossas vanguardas. Janas sim, mas também Valadares (a Casa da Carruagem) e Cerveira, a Ogiva/Nova Ogiva, Almada (os festivais de Arte Viva), etc.  Há matéria para muitos mestrandos.