Alexandre Pomar

René Bertholo 1984 DN Galeria Ana Isabel

(Há 40 anos escrevi pela primeira vez sobre René Bertholo. Continuei)

O jogo das memórias de René Bertholo
DN 8 / 4/ 1984

Há circunstâncias em que apetece invocar um argumento de autoridade. Por exemplo, tentar dizer quem é René Bertholo antes de falar da sua última exposição, aberta há dias na Galeria Ana Isabel.
René Bertholo não é muito conhecido em Lisboa. Tem trabalhado e exposto principalmente «lá fora», entre a partida para Munique e Paris em 1957 e o regresso, para o Algarve, em 1981. Nos começos da década de 60 fez parte dos grupos de artistas que romperam com a abstração dominante e recomeçaram - é uma forma de resumir a História, porque muita gente continuara por outros caminhos - a pintar figuras reconhecíveis, onde os graffitti, a banda desenhada, a publicidade, a imagem estandardizada pelo consumo, o imaginário surrealista, naïf, louco ou popular eram de diversos modos apropriados. A esse vasto movimento se chamou nova figuração, novo realismo, figuração narrativa, pop art, conforme os seus diferentes polos geográficos, ou direcções particulares ou preferências dos críticos.

René Bertholo no Hospital do Barreiro

Obras de René Bertholo no Hospital do Barreiro a precisar de restauro, instaladas em jardins interiores . Datam de 1983 e sucedem-se a outras criações de arte pública realizadas em França. Betão armado colorido.

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" Tive também vontade de fazer uma pintura que fosse compreendida pelo maior número de pessoas, sem ser popular propriamente. Só me transporto para um campo quase totalmente popular quando faço coisas para a arquitectura. (...)

Quando faço uma coisa para um edifício público, acho que quem vai ver aquilo são pessoas, não direi simples, mas que não têm cultura pictural, e portanto restrinjo-me voluntariamente a um vocabulário mais acessível a toda a gente. Ponho menos elementos que não se sabe o que são, mas ponho sempre alguns.

(...)

Aí, no Hospital, é a "démarche" extrema daquilo que eu procuro. Sei que uma pessoa que não sabe ler não terá um acesso total ao que faço quando pinto um quadro. Mas penso que apesar de tudo vai encontrar uma data de elementos que reconhece, que lhe dizem qualquer coisa, e o facto de encontrar um certo número de coisas que não reconhece, ou não sabe o que é, pode não estorvar uma leitura pessoal do quadro.
Para mim as formas são "containers" (contentores): permitem um certo número de conteúdos, mas não todos. Quando uma pessoa vê um quadro faz forçosamente uma interpretação pessoal que até a pode ajudar às vezes na compreensão de si próprio, e isso parece-me que é o máximo, em todo o caso é o máximo que eu posso pretender,
E um pouco como o 'I King', um livro de adivinhação chinês, anterior à Bíblia, onde se contam histórias que se lêem ao acaso, e cujos elementos têm a função de fazer subir ao consciente o que está no inconsciente. Gostaria que os meus quadros tivessem essa função. "

de uma entrevista publicada a 14-04-1994 no Expresso: "Num quadro há milhões de histórias"

 

No hospital existem três outras obras, de Carlos Calvet (pintura, no átrio principal), Artur Rosa (escultura exterior) e Sá Nogueira (vitral na capela). É um conjunto excepcional de obras com vocação pública:

 

2000 indice

MUDAR DE SÉCULO

Há dez anos era a viragem de século e também de milénio. Algumas iniciativas fizeram a revisão do que acontecia 100 anos antes (lá fora, com 4 pintores portugueses na Royal Academy, e cá dentro). A National Gallery de Londres questionou o que mudava ou permanecia, através do confronto entre obras antigas e de hoje, incluindo Paula Rego no confronto. O MoMA fez o reexame das suas colecções e dos seus programas antes de entrar em obras de ampliação (fê-lo em três episódios, dois deles vistos) - e incluiu René Bertholo no 2º capítulo. Faltei ao 3º, porque só me interessava o que estava contra-corrente (como os quatro pintores adiante referidos). A Tate dividiu-se em dois museus, numa divisão que não podia ser cronológica (as últimas décadas não têm "sustentabilidade" - por enquanto, antes de se aprofundar a revisão em curso) e foi tacticamente nacional.

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy, «(Os) 4 na encruzilhada», 11 de Março 2000 

António Carneiro (1872-1930), A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901; Aurélia de Souza (1866-1922), auto-retrato de cerca de 1900; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899.

"Portugal 1900", Fundação Gulbenkian, 1 - notícia (01-04-2000) ; 2 - "Fim de século", 1 Julho ; 3 - Mudar de século: 1900 na Gulbenkian, na Revista  08-07-2000, "CEM ANOS ANTES"

"Copiar, transformar", National Gallery, Londres, «Encounters: New Art from Old» (Paula Rego «After Hogarth») 24 de Junho

René Bertholo 3

A tela atribuida a René Bertholo (Sem Título, 1999, 81 x 100 cm - atrás reproduzida) que foi apreendida pela Polícia Judiciária antes do leilão da Sala Branca (dia 18) é uma grosseira adaptação do quadro

Confusões, de 1999, 200 x 200 cm, que figura no catálogo com o mm nome editado em 2001 pela Gal. Fernando Santos, Porto. Foi tb exposto na retrospectiva do artista no Museu de Serralves (Abril/Maio de 2000) e está reproduzido no respectivo catálogo.

René Bertholo: falsos e autênticos

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Depois da apreensão já divulgada hoje pelo Público de um 1º quadro falso de René Bertholo (recusemos desde logo a fórmula do alegadamente falso), há pelo menos mais dois a procurar e certamente com a mesma procedência:

Isto (Sem título, assinado e datado de 1995, 116 x 81) é uma "versão" adaptada do seguinte quadro:

Pássaros, 1995, 116 x 89 cm (rep. no catálogo "René Bertholo",  Gal. Fernando Santos / Palácio Galveias, 1996).

O quadro falso acima reproduzido foi posto à venda num leilão da Leiria & Nascimento em Março de 2008, sendo retirado sem licitação, e esteve posteriormente exposto na Galeria Nasoni no Porto, segundo um testemunho credível. Foi reproduzido na revista L + Arte nº 52 de Setembro de 2008 (pág. 80). Era a obra nº 7 de uma sequência de 13, documentados na secção "Bolsa".

Flagrante delito

Dois quadros falsos - atribuídos a René Bertholo e a Álvaro Lapa - foram ontem apreendidos pela Polícia Judiciária na leiloeira Sala Branca, a poucas horas de serem apresentados na sessão pública de venda marcada para as 21h30,  no Centro Cultural de Belém - Sala Luís de Freitas Branco :

Lote 95:  "Sem título" atribuído a René Bertholo
Óleo sobre tela / "Assinado e datado de 1999" / Dim.: 81,5 x 110 cm. (€ 25.000 - € 35.000)
e

Lote 71:     "Sem título" atribuído a Álvaro Lapa
Óleo sobre platex / "Assinado", não datado / Dim.: 78,5 x 118,5 cm. (€ 22.500 - € 30.000)

(com próximos desenvolvimentos)

Catálogo em http://www.salabranca.com/leiloes.asp?sessao=6

René Bertholo Paris 1963

Em 1962-63 René Bertholo mostrou em Paris o seu trabalho pós - KWY / SNBA 1960

na colectiva "Donner à voir", Galerie Creuze em 62, na Biennale de Paris e na colectiva "École de Paris", Galerie Charpentier, em 63

em 63, individual com Chemay (Gand, 1938) na Galerie du Dragon

René Bertholo entrevista 1984

(Antes de passar talvez o scanner pelo texto impresso)

Expresso Revista de 14 de Abril de 1984, pp 32-33 (centrais)
René Bertholo: "num quadro há milhões de histórias"

René Bertholo no Barreiro

Não sei se isto ainda está no Hospital do Barreiro

mas esteve

Expresso Revista de 14 de Abril de 1984

René Bertholo Paris 2008

Bertholo na  1ª grande retrospectiva  da chamada  Figuração narrativa de que foi parte activa no início dos anos 60... e de que assegurou até ao fim uma original continuidade
informações da exp.: www.rmn.fr (+ cronologias parisienses, bibliografias, etc)

Figuration narrative
Paris, 1960 - 1972
Galeries nationales du Grand Palais
16.04.08 - 13.07.08

com um slogan de gosto muito discutível

Dossier no Le Monde

ilustrado por um quadro de Peter Saul da col. Berardo

O início da exposição:
Prémices
La fin des années 50 constitue pour l’art parisien une période charnière. Les avant-gardes qui dominent la scène artistique depuis 1945 (abstraction, surréalisme…) semblent victimes de l’épuisement de leur vocabulaire. Ceci incite, dès les années 60, de nombreux jeunes artistes installés à Paris (Arroyo, Erró, Klasen, Monory, Rancillac, Recalcati, Saul, Télémaque, Voss…) à choisir la voie d’une nouvelle figuration. Celle-ci prend souvent la forme de graphismes délibérément sommaires ou d’images inspirées par la bande dessinée, les graffiti des rues, la publicité. Leurs travaux, présentés dans quelques petites galeries comme celle de Mathias Fels, attirent l’attention des critiques d’art Jean-Jacques Lévêque ou José Pierre. Pour eux, ces artistes, qui utilisent les représentations d’objets quotidiens ou le style de narration issu des « comics », sont les chroniqueurs de la nouvelle société de consommation en train de naître en France.
Avec les oeuvres de :
Valerio Adami, Eduardo Arroyo, Erró, Öyvind Fahlström, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Hervé Télémaque, Jan Voss.

Mythologies quotidiennes
La figuration dite « narrative » naît en juillet 1964 à l’occasion de l’exposition Mythologies quotidiennes au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Organisée par les artistes Rancillac et Télémaque et par le critique Gérald Gassiot-Talabot, l’exposition révèle des artistes très éloignés du pur « constat » formaliste pratiqué par le Pop Art ; utilisant volontiers le grotesque, l’humour, la dérision, ces peintres réintroduisent le récit et la durée dans la peinture à travers la présentation de scènes successives dans un même tableau, ou procèdent par juxtaposition ou métamorphoses d’images. Ils veulent confronter la peinture aux images de masse et faire le pont avec d’autres moyens d’expression. Alors que l’art américain triomphe à la biennale de Venise avec le grand prix de peinture attribué à Rauschenberg, la nouvelle figuration parisienne est sévèrement jugée par les critiques qui l’accusent « d’imiter New York ».
Avec les oeuvres de :
Eduardo Arroyo, René Bertholo, Gianni Bertini, Öyvind Fahlström, Peter Klasen, Bernard Rancillac, Antonio Recalcati, Peter Saul, Hervé Télémaque, Jan Voss

Objets et Bandes dessinées
Pour bon nombre de peintres de la figuration narrative, la Bande dessinée est un formidable réservoir d’images populaires, tantôt subversives (les « comics » de la revue Mad dont s’inspirent Fahlström, Saul et Télémaque) tantôt grand public (Hergé pour Télémaque, Walt Disney pour Erró ou Rancillac). Les aplats et le rendu direct, favorisés par l’usage de l’épiscope qui projette ces images sur la toile vierge, permettent aux artistes de s’émanciper d’une figuration réaliste et classicisante, mais aussi de rompre avec la peinture gestuelle et matiériste de l’Ecole de Paris. Le vocabulaire utilisé ouvre sur des rencontres et des télescopages inédits. Un nouveau chemin s’offre pour la peinture : celui d’un langage qui s’hybride avec d’autres formes d’expression pour libérer de nouvelles possibilités de récit. En effet, les images ici présentées ne nous racontent pas d’histoire achevée, mais ouvrent sur une multitude d’histoires et de pensées possibles.
Avec les oeuvres de :
René Bertholo, Henri Cueco, Erró, Öyvind Fahlström, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Saul, Hervé Télémaque, Jan Voss.

René Bertholo Serralves 2000

FIGURA.FICÇÃO
Catálogo da retrospectiva de René Bertholo no Museu de Serralves
7 de Abril - 28 de Maio de 2000

(Inclui textos de John Ashbery, André Balthazar, João Fernandes, Sebastião Fonseca, José-Augusto França, Jean-Jacques Lavêque e Alexandre Pomar. As entrevistas foram conduzidas por Xavier Douroux & Frank Gautherot, Pierre Restany e Jean-Luc Verley.)

1. René Bertholo é um actores, é mesmo um dos protagonistas, que intervêm na conjuntura em que, no início dos anos 60, em Paris, tal como em outras capitais, se procede ao ensaio das condições de possibilidade de uma figuração entendida como nova, isto é, defendida como de ruptura ou de vanguarda face ao predomínio das expressões abstraccionistas.
Esse é um ciclo complexo em que às manifestações de um corte geracional e cultural se associavam linhas mais ou menos subterrâneas de continuidade com precedentes práticas realistas e, especialmente, com orientações críticas dos valores instituídos que se interessaram por várias formas de figuração primitivista (infantil, popular, grafitista, etc), desde Dubuffet e Chaissac até às manifestações do grupo Cobra, de Appel, Jorn, Constant e outros, sobre heranças do surrealismo revolucionário belga e com sequência imaginista e situacionista. Aos «novos realismos» que se aproximavam da interpretação de uma nova «natureza industrial, mecânica, publicitária» (1) por via da apropriação directa dos seus produtos e detritos (assemblage, acumulação), somam-se então as práticas picturais que buscam a sua renovação no reportório das imagens populares da cultura urbana, sob as designações Pop e neofiguração, a qual, em versão mais parisiense, se nomeava figuração narrativa e, a seguir, figuração crítica. A respectiva consagração enquanto atitude vanguardista seria tão rápida como efémera, logo desvalorizada como prática regressiva (2) e substituída pela aceleração da lógica das rupturas, ao ritmo de uma crescente dissociação dos circuitos de legitimação, a que o seu próprio êxito público dera lugar. Diferentes atitudes radicais, que recuperavam o vector da autonomia formalista ou escolhiam o primado da atitude, poriam então em causa, outra vez, a continuidade da pintura como medium ainda potencialmente inovador e relegavam para a área do «mainstream», ou para a travessia do deserto, quase todos os artistas que estiveram associados àquele processo.

A década é tumultuosa. Nela se encerra a guerra da Argélia e abre a do Vietname (e também as guerras portuguesas), transportadas para o interior das metrópoles, num processo em que os sucessos económicos do pós-guerra são confrontados com a estagnação das expectativas políticas geradas pela vitória aliada, identificando-se a contestação ideológica com a miragem da emergência de alternativas nas periferias pré-capitalistas. (A conjuntura política, que aqui se terá de supor conhecida, voltará a ser referida a propósito da obra de R.B., na medida em que ele próprio se vai confrontar claramente com as marcas mais efémeras daquela.) É também uma década que assiste à substituição das consagrações parisienses pelo dinamismo de um novo centro, Nova Iorque, e também à afirmação de outras capitais, aonde chegam mais cedo os ecos norte-americanos ou que têm mais experimentada a sua condição periférica. A França nunca mais saberia, até hoje, defender os seus artistas e os estrangeiros que acolhia, tornando-se doentiamente dependente dos gestos de reconhecimento vindos do exterior.

Sendo um dos protagonistas de uma dinâmica colectiva de renovação, e é raríssimo que na arte portuguesa se verifique, em vez da dependência ou da sintonia, essa participação plena no centro da acção internacional, René Bertholo é – em grande medida por isso mesmo (o confronto surdo entre estrangeirados e «resistentes» que no interior se acomodaram continua a atravessar o panorama nacional) – o último dos artistas portugueses afirmados nos anos 60 a ser objecto de um olhar retrospectivo. Valerá a pena enfrentar o atraso da revisão da sua obra, que muitas vezes foi sendo apontada como indispensável, mas que tem ainda em Serralves uma abordagem só antológica.

René Bertholo catálogo 2001

DEZ QUADROS. 1998-2000
catálogo da Galeria Fernando Santos, Porto

“Não estou interessado em reproduzir imagens que lembrem demasiado a realidade tal qual ela é” – René Bertholo

DOIS títulos interrogados perguntam o que no quadro acontece: O que vê ela? e O que é isto? Poderiam entender-se como variantes de um possível “Sem título”, mas essa é uma opção ou fuga que René Bertholo nunca usou em pintura.

Um quadro pode ser uma superfície de efabulação visual, o espaço (pictural) de um intermınável processo imaginativo, começado pelo pintor e depois prolongável por cada um dos espectadores. Um título é uma primeira pista, uma orientação oferecida à imaginação do observador… Mas nunca se trata de chegar à decifração de um enigma, ou de ler uma história. Como RB não ilustra no quadro um tema ou uma narração prévios (pré-concebidos, pré-existentes), o título que propõe é uma invenção produzida já na qualidade de espectador do quadro pintado. Pode ser um comentário ao quadro, mais ou menos cifrado, ou um exercício de auto-ironia sobre o seu próprio trabalho.

René Bertholo entrevista 2001

Discurso directo
- excertos de uma conversa gravada em 11 de Janeiro de 2001
Catálogo da exposição "Confusões", Galeria Fernando Santos, Porto 17 Março/24 Abril 2001
+ Faro, Cantanhede, Córdova, Cascais (?)

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As minhas coisas saiem todas umas das outras. Não só as minhas, provavelmente, mas nos meus quadros isso é evidente: um é feito a seguir ao outro, um quadro sai do outro. Às vezes há quebras, mas na maior parte das vezes é como se fosse uma conversa que continua.
(…) Sim, também pode ser com um quadro que esteja a uma grande distância, mas é sempre uma conversa interior, ou interna, uma conversa orientada.
Estes quadros são claramente uma “suite”, mas não mais estes do que os quadros anteriores. Até agora, no fundo, em todas as exposições, sempre existiu essa ligação de uns quadros em relação aos outros, nuns mais voluntariamente que noutros. Aqui, por exemplo, o último quadro (Eclipses) é feito de bocados de todos os outros.

René Bertholo 1984 -

1984 Abril
08 - «O jogo das memórias de René Bertholo», DN
14 - «René Bertholo: num quadro há milhões de histórias», entrevista, «Expresso Revista», 14-IV-84.
14 - «O regresso» (R. Bertholo e os outros), «Esta semana», crónica , DN

«René Bertholo», «Expresso Revista», 7-IV-84  e 21-IV-84.
«René Bertholo», «Expresso Revista», 23-IV-88 e 14-V-88.
«René Bertholo», «Expresso Revista», 23-V-92.

«Anos 60/Anos 90», «Expresso Cartaz», 13-VIII-94.

«Contramundos», «Expresso Cartaz», 15-VII-95. - #
«René Bertholo», «Expresso Cartaz», 17-II-96 e 9-III-96. - #
«A máquina de pintar», «Expresso – Cartaz», 14-XI-98. - #
«René Bertholo», «Expresso Cartaz», 17-X-98. - #

René Bertholo Porto 1995

"Contra-mundos"
As Histórias de René Bertholo 
Expresso Cartaz - capa 15-07-95

RENÉ BERTHOLO
Gal. Fernando Santos, Porto

A pintura de René Bertholo realiza-se lentamente e mostra-se com longos intervalos. Perante cada série de novos quadros, sempre em número reduzido, o espectador não espera a descoberta de uma diferente «fase», mas a oportunidade de reconhecer o discurso próprio do pintor, o qual se desdobraria, como sucede com a criação literária, nos sucessivos episódios ou variações de um mesmo universo ficcional.
Essa expectativa de continuidade seria sedimentada pela constante recorrência de sinais, figuras e objectos, tanto identificáveis como «abstractos», que viajam de quadro em quadro, circulando entre diferentes cenários e contextos narrativos, num infinito jogo de espelhos ou de projecções. Um universo de situações visuais que, por isso mesmo, permanece tão aberto à multiciplicidade de leituras como um qualquer instrumento de adivinhações, ou como o I King, o livro chinês que R.B. gosta de dar como exemplo.

René Bertholo Porto 1998

"A máquina de pintar"
Expresso Cartaz 14 11 98
A «quadricomia» e o computador ao serviço da mão que conta a imaginação, a memória e o sonho

RENÉ BERTHOLO
Galeria Fernando Santos, Porto (até 5 de Dezembro)

«O Diabo, a Paraquedista, Etc», 1997

RENÉ BERTHOLO expõe com intervalos de dois ou três anos, mantendo uma média de produção anual de apenas seis novos quadros. Os quinze que agora apresenta no Porto, depois de já terem sido mostrados em estreia em Cascais, apenas por poucos dias, foram realizados entre 1996 e 1998. Ele não é uma máquina de pintar, como se poderá dizer de outros artistas. A sua obra é rara, muito lenta e, à primeira vista, aparenta ser quase invariável, sem que nela se possa distinguir o aparecimento de novas séries, pelo menos desde os inícios dos anos 80. Ou seja, depois das «Mirages», retratos de mulheres imaginárias, dos «Quartos de Dormir» e «Légendes», que não foram regularmente expostos em Portugal – anuncia-se agora uma mostra antológica no Museu de Serralves para o ano 2000 ou 2001.

René Bertholo Tavira 2005

"Janelas do imaginário"
Uma série de pinturas inéditas no programa de Faro Capital da Cultura

Expresso Actual de 30-04-2005

«O Apagão», 2003

A capital cultural começou antes da data marcada e descentrada em Tavira. René Bértholo, algarvio de adopção desde 1981, depois das aventuras que o levaram a Munique, a Berlim e, mais demoradamente, a Paris, era uma figura indispensável neste ano de programações reforçadas. No Palácio da Galeria, depois do espaço labiríntico ocupado pela obra gráfica de Vieira da Silva, mostram-se as suas telas mais recentes - 11 pinturas inéditas de 2003 e 2004.

Bertholo no MoMA

Expresso Cartaz (Actual) de 27-05-2000, pág. 3

A exposição sobre a arte dos anos 1920-60 (Making Choices) inclui obras de René Bertholo e Vieira da Silva

A OCORRÊNCIA de exposições de artistas portugueses no estrangeiro deixou de merecer referência regular, e seria demasiado provinciano acompanhar uma circulação que decorre da normal integração num mercado alargado. Há casos diferentes. É o que sucede com a presença de uma obra de René Bertholo na exposição «Making Choices», o segundo capítulo do projecto com que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) está a proceder a um exaustivo reexame do curso seguido pela arte internacional entre 1880 e o final do século, reavaliando também as suas imensas colecções próprias na perspectiva da futura ampliação das instalações.

1997 Portugal Pop (4)

EXPRESSO/Cartaz de 20 – 09 – 1997

portugueses na exposição da Pop

The Pop’60’s – Travessia Transatlântica – CCB
Sintra Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo

(Três mais três artistas dos tempos da Pop. Situações de invenção e influência)
Três artistas portugueses integram a exposição «Pop'60s» do CCB: René Bertholo, Lourdes Castro e Eduardo Batarda. A nenhum deles a classificação Pop se pode aplicar sem reconhecer a dimensão imprecisa de um movimento ou ambiente internacional que não tem as características habitualmente atribuidas a um estilo definido. Mas é exactamente essa a proposta da exposição e do seu comissário, logo expressa por um título que se refere à década de 60, os anos Pop, e não estritamente à «arte Pop».

Sendo inglês, Marco Livingstone está bem situado para avaliar a diversidade das «travessias transatlânticas» que então ocorriam, a partir de situações específicas que tiveram por origem independentes manifestações norte-americanas, britânicas e francesas. E também para escapar à conflitualidade com que Paris viveu a perda da sua anterior supremacia e para se desligar da resistência da crítica francesa em abandonar a velha oposição entre abstracção e figuração, então tornada caduca — temas com reflexos directos em Portugal.