Alexandre Pomar

1993 - André Kertész em Braga

Adiante o adiamento em 2008

EXPRESSO/Revista 22/05/1993, pp 46-47

7ºs Encontros da Imagem de Braga, 1993

“Mestre Kertész”
HÁ DOIS encontros de fotografia nos Encontros da Imagem de Braga. Dois modos de divulgação da fotografia, apenas coincidentes no tempo desta 7ª edição: Kertész e os outros.
André Kertész, que é habitual considerar um dos maiores fotógrafos de sempre (ou mesmo o maior), é apresentado pela exposição «Ma France», uma selecção das fotos que realizou em Paris entre 1925 e 1936, associadas a algumas outras com datas que vão de 1948 a 1984, resultantes de episódicos regressos a França. Pierre Bonhomme, o comissário, estruturou-a numa sequência de núcleos temáticos que se distribuem pelas pequenas salas do Museu dos Biscainhos: retratos dos amigos húngaros também exilados, retratos de artistas e escritores e fotografias dos cafés ou ateliers parisienses (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Lurçat, Mac Orlan...), reportagens publicadas na imprensa da época, fotografias escolhidas pelo próprio autor para exposições nos anos 20 e 30, a série das «Distorções», as vistas de Paris, etc. Por outro lado, colocou em contiguidade, no interior de algumas das séries, fotografias com quase seis décadas de distância — e só as legendas permitem em muitos casos distingui-las. 

Braga 1994

ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga
28.05.1994 (VER CAIXAS...)
Uma proposta temática global, o homem no trabalho («Homo faber»), dá coerência de sentido a mais uma edição dos encontros de fotografia de Braga. Lewis Hine, Sanders, François Kollar e o belga Emile Chevepeyer estabelecem uma plataforma histórica, em torno dos anos 20/30, demonstrativa da diversidade formal e ideológica que o tema comporta, em geografias e conjunturas diferenciadas. Saltando para o presente, uma tripla representação britânica, com Brian Griffin, Anna Fox e Gillian Allard, bem como exposições individuais de Harry Sengers, Timm Rautert e Manuel Sendón reafirmam que a seriedade do trabalho documental se reforça através das marcas dos olhares próprios e das linguagens autorais. Quanto às presenças portuguesas, refiram-se António Júlio Duarte e Adriano Miranda. Por último, uma representação canadiana inicia um projecto regular de mostras nacionais e põe em confronto um panorama documental dos anos 70, de grande qualidade, com uma selecção de autores actuais.

Braga 1995, «A Europa e o Mar»

Houve o galego Manuel Ferrol, de 1956, e Martin Parr (The Last Resort), entre outras coisas variadas. Não simpatizei com a Rineke Dikstra, que se voltaria a encontrar muitas vezes (em disputa com Augusto Alves da Silva, em Londres), com os pegadores de touros, os soldados isrealitas (Madrid), etc - ficou-me sempre atravessado o facto de não lhe ter sequer referido o nome na colectiva das "Paisagens Marítimas"...

EXPRESSO Cartaz de 13-05-95, pág. 16

ENCONTROS DA IMAGEM, Braga

"Águas paradas"

Reedita-se em Braga o ritual dos "encontros de fotografia". A Europa e o mar é o tema

Cumpre-se o calendário anual das celebrações da fotografia, mas a fórmula «encontros» vive hoje acantonada na estratégia da sua própria sobrevivência. Para encobrir a incapacidade de se renovar, como sucedeu antes aos «Salões», insiste-se na regra da quantidade das exposições e dos nomes apresentados, apesar de contraditória com a crónica falta de meios, e adopta-se a receita ou o alibi da sujeição a um tema genérico, procurando talvez no reforço aparente dos conteúdos um acréscimo de eficácia social para as imagens. A «divulgação» desligada da implantação de centros de actividade permanente, a «animação» sem iniciativas de produção e de colecção, de investigação e de formação, parece consumir-se dentro dos limites das boas vontades e da repetição ritual. Já não são esses lugares de peregrinação que marcam o ritmo da fotografia.
E, no entanto, vai havendo imagens para ver, mesmo que as descobertas escasseiam. Em Braga, na 9ª edição dos Encontros, o tema é «A Europa e o Mar»: há praias e portos, ondas e barcos, banhistas, emigrantes e pescadores, em versões históricas e contemporâneas.

Ao propor-se uma temática que as fotografias ilustram, podia supor-se que o programa se prolongaria no crescimento das «legendas», cruzando o inventário das visibilidades com a exploração analítica dos tópicos sugeridos como «conteúdo», dando aos inquéritos uma dimensão mais ampla: a Europa e o mar é a reconversão das antigas zonas portuárias, a nova partilha das áreas de pesca, o petróleo, a degradação ou o reordenamento do litoral. Esse outro encontro entre as imagens e as palavras não se faz, e os prefácios incluidos no catálogo geral são textos de circunstância. As exposições importadas chegam desacompanhadas dos livros respectivos e os representantes dos encontros ou museus estrangeiros não vêm comunicar as suas experiências.

Jacques-Henri Lartigue regressa, no ano seguinte ao seu centenário e ao acaso das reedições de um espólio inesgotável: agora mostram-se os lazeres aquáticos («Rivages», margens), na sucessão feliz de uma vida de ociosidade permanentemente olhada ao espelho da fotografia. Mas a estandardização das provas actuais não estimula mais do que uma resposta desatenta.
No Museu dos Biscainhos, entretanto, as praias levianas do filho de banqueiro contrapõe-se às imagens dramáticas dos cais da Galiza, na partida de emigrantes para as Américas, numa reportagem inovadora de Manuel Ferrol («Emigracion») que data de 1956 e já se mostrara em Coimbra vinda do Centro de Vigo. Noutra exposição, «The Last Resort», Martin Parr denuncia em 1984 a decadência da praia de New Brighton, a estância de luxo de Liverpool no início do século, e também a da classe operária britânica nos tempos de Tatcher. O olhar é implacável, tal como a luz do sol intensificada por reflectores e flash, e vale a pena aprofundar, sob a aparência de uma fórmula fácil, a malha de informações e sentidos destas imagens deliberadamente incómodas; em 1991, Braga já apresentara «The Cost of Leving», um episódio posterior do mesmo inquérito.

Da cor aos cinzentos gráficos, outras imagens de decadência: o francês Eric Bourdet fotografa nos estaleiros ou canais abandonados as formas e sentimentos da morte, trabalhando sobre a textura dos materiais, o tempo e os sais de prata depositados, como fazem Paul den Hollander, Fastenaekens e outros. A pesquisa formal prosseguirá em muitas outras imagens da colectiva «Paisagens marítimas», com a imobilização da superfície luminosa das águas, como padrões estruturados, magma ondulante ou torvelinhos caóticos, nas fotografias de Detlef Orlopp, Gérard Scache, Juan Rodriguez, Patrick Le Bescont, ou com as visões evanescentes dos horizontes, entre areais e céus, de Alain Buttard e Marina Ballo Charmet. A fotografia olha-se assim a si própria.

Ou, noutras exposições, ela atribui-se as razões do documentário. Yves Leresche e Serge Michel («L'Europe des mers») percorrem 70 000 km de margens fluviais e marítimas, da Turquia à Rússia, com escala portuguesa, mais atentos à gente que trabalha do que às paisagens balneares. A viagem é sentimental, feita de encontros calorosos, de retratos atentos às histórias dos lugares. Outras viagem, em projectos próximos, passam das margens para o mar e os fotógrafos retratam os actuais navegadores: Paolo Verzone & Alessandro Albert descem às cavernas de um cargueiro de longo curso e Monzino, outro italiano, acompanha a gesta do peixe até ao mercado, com uma agilidade assinalável na sequenciação das imagens. Entre os quatro portugueses que integram outra colectiva, Margarida Dias também embarca para acompanhar a noite dos pescadores: a luz desenha os gestos da faina e os corpos dos peixes entre os negros profundos.
Os outros três cumprem o tema aquático («Mar lusitano»), sem se adivinhar que a encomenda coincida com interesses próprios: Adriano Miranda ilustra essa indecisão fotografando sem objectiva, Álvaro Rosendo inscreve como vagos lugares da memória uma indiferenciação dos elementos e Óscar Almeida faz nas margens do Porto um reconhecimento correcto e sem surpresas. A representação não deslustra no panorama geral, de que também faz parte, numa das colectivas, Luisa Ferreira com os seus polaroids desenhados.
Da Bélgica, da Galeria Contretype, veio um outro grupo de autores que mostrará o trânsito da fotografia a outras experiências expositivas, trocando-se a imagem do mar pela invisibilidade do «sentimento do mar» (J.-F. Godfroid), confundindo o assunto com o suporte dos objectos (idem), da mancha ténue no papel sensibilizado ao negrume quase total.

Se tal passar por ser o futuro da fotografia, regresse-se ao seu passado recuperado nos arquivos. «Memórias do tempo» é o título óbvio de um pequeno sumário de investigações possíveis, que vai do Museu Vicentes, do Funchal, ao Museu da Póvoa do Varzim, passando pelo Arquivo Ferreira da Cunha, de «A Capital», e que servirá apenas para alertar que há documentos à espera de serem conservados, classificados e usados (mas algumas já se queimam com a luz excessiva). Assinale-se também a comparência do Arquivo Nacional de Fotografia, que reimprimiu Emílio Biel, Domingos Alvão, João Martins e João Camacho Pereira em belas provas tonalizadas e sujeitou imagens dos Estaleiros de Vila do Conde (Alvão) a experiências de leitura, por ampliação e refotografia de pormenores. Aí organizam-se espólios de milhões de negativos, ainda com excessiva discrição, mas falta dinamizar, em direcções menos documentalistas, uma outra política de colecções públicas.

Braga 1996, «Ficções e narrativas»

EXPRESSO Revista de 11-05-96
10ºs Encontros da Imagem, Braga

Fotoficções

A fotografia já está regionalizada, em Coimbra, Braga e Vila Franca de Xira; falta agora que «o centro» cumpra as suas obrigações em domínios onde ninguém o pode substituir: a pesquisa histórica e a conservação patrimonial, as colecções públicas e a divulgação sistemática, o apoio à criação, à edição e à circulação, etc. O assunto estará hoje em debate no sossego beneditino do Mosteiro de Tibães.

No ano em que os Encontros da Imagem chegaram à décima edição, os novos poderes concederam-lhes condições financeiras (24 mil contos num orçamento global de 38 mil) mais equitativas em relação às atribuídas a Coimbra. Com vinte exposições de maior ou menor dimensão e interesse, com extensões a cinco localidades próximas (Guimarães, Barcelos, Vila Verde, Famalicão e Póvoa do Lanhoso) e com a presença na inauguração de directores de festivais e instituções internacionais, são uma realidade de projecção nacional e são reconhecidos externamente.
Assegurada a realidade dos Encontros de Braga, a presente edição ocupa-se do tema «Ficções e narrativas», que também veio a ser o dos próximos «Rencontres» de Arles. Desde 1992, os organizadores, Rui Prata e Carlos Fontes, estruturam o seu programa em torno de um tema genérico e já percorreram os títulos «Retrato e reportagem», «De corpo e alma» (93), «Homo faber» (94), «A Europa e o mar» (95). Para 1997, anuncia-se «O imaginário do quotidiano».

São, portanto, os campos do ficcional e do alegórico, do subjectivo e do autobiográfico que se visitam nas fotografias de Braga, e também, em situações que podem ou não coincidir com esses campos, os caminhos da fotografia encenada e construída, para os quais a especificidade do medium não se reduz ao automatismo da objectiva e à suposta ou procurada objectividade do «olhar fotográfico», antes se pode prolongar, envolvendo o olho e a mão, até à fabricação da prova impressa. O tema «ficções e narrativas» é suficientemente abrangente para nele poderem caber quase todas as práticas fotográficas, com predomínio das que afirmam a sua intenção estética, mas sem excluir projectos de fotografia aplicada e de reportagem.

Braga 1997: "O imaginário do quotidiano"

EXPRESSO/ Cartaz de 15-5-97

Encontros da Imagem, Braga

Intimidades públicas

Há uma forte unidade temática nesta edição dos encontros de fotografia de Braga, em torno do quotidiano e das suas possíveis abordagens. As exposições parecem prolongar-se ou responder-se entre si, através dos diferentes espaços e lugares, acentuando uma um aspecto preciso, variando outra a atitude da observação, comparando-se ainda noutros casos olhares distanciados no tempo sobre um próximo tema. Recordando anos anteriores, notar-se-á também que o que agora é «O Imaginário do Quotidiano» — o espaço doméstico e íntimo, a festa, a rua, os transportes — vem secundar o que noutra passada edição foi especialmente atenção ao trabalho, e o que este ano é predomínio do enfoque documental sucede ao carácter ficcional e construido da generalidade das fotografias mostradas em 96. Para quem siga sucessivas edições, torna-se possível entender a fotografia na sua infinita diversidade, desdramatizando oposições de práticas e conceitos. E também observar que nenhum modelo de evolução linear da fotografia, importado do universo das artes plásticas, deve substituir o que é um «puzzle» permanente de autorias, géneros, direcções.  

 O real quotidiano começa no programa por ser a vida familiar e em especial os filhos pequenos, nas exposições associadas de Nicholas Nixon, Sally Mann e Gerrit Fokkema. Deixando o modelo do álbum de família, as crianças («Os Putos» — anos 30 e 40) de João Martins, nas imagens de rua certamente inéditas <não eram, como depois explicou a Emília Tavares numa oportuna monografia> propostas pelo Arquivo Nacional de Fotografia, e o quarto dos adolescentes no projecto de inventário documental de Adrienne Salinger, «In My Room: Teenagers in their bedrooms», dão-lhes sequência possível. Por outro lado, a nudez infantil, que é oferecida com um «glamour» certamente equívoco pela mesma Sally Mann (com a alegada mitificação de um paraíso rural americano), surge friamente retratada por Pere Formiguera, num projecto de registo cronológico sistemático que a montagem não chega a fundamentar, enquanto Michael von Graffendried visita um campo de nudistas na Suiça — outra vez a família, mas na tradição naturista dos «Friens of Light». Nu au paradis, com edição Falguière, Paris, prefaciado por Harald Szeeman e Charles-Henri Favrod, sucede a dois notáveis livros sobre o Sudão e a Argélia do mesmo autor (quotidianos de guerra para uma próxima edição).

Braga 1999 - I

EXPRESSO de 08-05-99

"Encontros e descobertas"

13ºs ENCONTROS DA IMAGEM
Vários locais, Braga, Guimarães e Famalicão

 TEM havido, em Braga, anos melhores e anos piores, mas esta 13ª edição dos Encontros da Imagem será seguramente a mais forte de sempre. Quatro nomes bastam – os de Louis Faurer, Claudia Andujar, John Max, Virxilio Vieitez – para assegurar a importância do programa: os dois primeiros são grandes fotógrafos pouco conhecidos ou pouco vistos, John Max é um canadiano que esteve esquecido, Vieitez é um galego recentemente descoberto.

 Várias outras exposições incluídas numa programação extensa e diversificada (descentralizada por Guimarães e Famalicão) merecem igualmente ser destacadas: a participação de Martin Parr entre quatro fotógrafos convidados a trabalhar em Braga; a exposição «O Estado do Tempo», original revisão do séc. XX português até ao 25 de Abril, através de uma pesquisa por vários arquivos fotojornalísticos; a apresentação do madrileno Alberto García-Alix no recém-inaugurado Museu da Imagem; a retrospectiva de Gabor Szilasi, outro canadiano. Entretanto, sem que com estes nomes se esgotem os motivos de interesse, fica claro por esta selecção que os Encontros não conseguiram ainda ser uma plataforma de divulgação e de afirmação da fotografia portuguesa: a Braga acorrem os responsáveis por numerosos festivais internacionais (de onde vêm, em geral, as mostras apresentadas), mas não há um esforço sério para propor fotógrafos nacionais para a troca.

 
Louis Faurer, «Rua 42, Nova Iorque, 1948» (Casa dos Crivos, Braga)

 Louis Faurer (mostrado na Casa dos Crivos) é um norte-americano nascido em 1916, de pais polacos, que os Encontros de Coimbra já tinham incluído brevemente, em 95, numa mostra colectiva sobre os «fotógrafos de rua» dos anos 40 e 50 em Nova Iorque. Algumas dezenas de reimpressões recentes, vindas da Galeria Howard Greenberg, mostram-no como um dos maiores desses fotógrafos, à altura de Robert Frank, com quem se encontrou logo em 1947, nos estúdios do «Harper's Bazar» dirigidos por Alexei Bogdanovitch, e de quem se tornou amigo e foi colega de laboratório.

Braga 1999 - II, "O estado do tempo"

EXPRESSO de 15-05-99

"Retrato do século"

O ESTADO DO TEMPO
13ºs Encontros da Imagem — Fábrica Confiança, Braga (Até dia 30)

ESTA exposição não se extinguirá com o termo da 13ª edição dos Encontros da Imagem e deveria partir de Braga para uma demorada circulação pelo país. É um retrato caleidoscópico de Portugal ao longo do século XX (o primeiro integralmente coberto pela fotografia), ainda que a mostra se encerre em 1974, com uma imagem única do 25 de Abril.

É uma gritante chamada de atenção para a enorme riqueza desconhecida que se deposita nos arquivos fotográficos nacionais e um alerta para o trabalho de investigação e divulgação que está quase inteiramente por fazer. E é também um manifesto acerca da fotografia (da arte da fotografia), mostrando como o respectivo universo é igualmente o das imagens funcionais, anónimas e vernaculares, realizadas com fins práticos (no caso, a Imprensa) por artesãos dedicados que não tiveram por primeiro objectivo fazer arte ou declararem-se artistas.

Encerramento do Parlamento em 31 de Maio de 1926 (Arquivo do «Diário de Notícias»)

 

 Durante cerca de dez meses, Rui Prata (um dos dois directores dos Encontros de Braga) e Manuel Miranda (que foi um dos fundadores dos Encontros de Coimbra) seleccionaram em alguns arquivos fotográficos - em geral, a partir dos ficheiros de provas de contacto - as imagens que pudessem sumariar o curso da história portuguesa ao longo de três quartos do século, período a que corresponde o início e a generalização da imagem fotográfica publicada na imprensa de massas (até que se libertasse a concorrência da televisão). Fugiram «à pura ilustração dos grandes eventos, à imagem institucionalizada dos regimes políticos e da sua entronização cerimonial», trocando a cronologia dos acontecimentos e das figuras oficiais por imagens que concedessem «a máxima visibilidade aos modelos comportamentais, aos sentimentos e emoções, aos valores e estados de ânimo colectivos, captados pela fotografia», como avisa Manuel Miranda na introdução ao catálogo.

 É, naturalmente, uma escolha guiada pela história, mas também, com proveito suplementar, pela procura das «fotografias com alguma expressão», ou seja, conduzida por um critério informado pela cultura fotográfica e, por isso mesmo, atento à originalidade do olhar ou à sensibilidade do fotógrafo (um autor, mesmo que seja em geral anónimo e não se reconheça como artista), alguém que soube acrescentar à banalização dos testemunhos mecanicamente registados a eventual curiosidade por um tema invulgar ou a diferença da densidade significante que é assegurada por um ponto de vista e uma composição particulares. O que não significa o mesmo que procurar sobrepor uma intenção - ou atribuir um sentido - esteticizante à actividade documental, mas antes partir do conhecimento de que não existem diferenças, essenciais ou «a priori», entre fotografia de arte e fotografia vernacular.

 «From the Picture Press», uma exposição organizada em 1973 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, por John Szarkowski, que foi uma pioneira aproximação crítica à fotografia de imprensa, já mostrara que o seu «tema essencial não era o momentâneo e o excepcional, mas o típico e o ritualístico», como escreveu Peter Galassi na apresentação de outra mostra, «Picture of the Times», que o mesmo museu dedicou em 1987 ao fotojornalismo do «The New York Times». «O Estado do Tempo» segue a lição dessas duas exposições do MoMA.

 São cinco os arquivos que se encontram representados nesta antologia, com destaque natural para os do «Diário de Notícias» e de «O Século» - este até há pouco integrado na Fototeca do Palácio Foz e agora depositado na Torre do Tombo, no recém-criado Arquivo de Fotografia de Lisboa, dependente do Centro Português de Fotografia. Cada um deles inclui também os espólios dos respectivos magazines fotográficos, o «Notícias Ilustrado» (fundado em 1928 por Leitão de Barros) e o «Século Ilustrado» (a partir de 1938), que acompanharam a seu modo a renovação do fotojornalismo internacional nas décadas entre as duas grandes guerras.

 

Peregrinos na Cova da Iria, Fátima, 13.10.1951 (Arquivo de «O Século»)

 

 Até aos anos 70 e 80, os arquivos dos jornais não referenciavam os nomes dos seus foto-repórteres, e a identificação da autoria de Joshua Benoliel (com 13 fotografias expostas) é praticamente um caso único, só acompanhado por duas imagens, de 1921, atribuídas a C. Garcês, aliás magníficas. Mas estão certamente representados outros nomes da mal conhecida história da fotografia portuguesa, como os de Deniz Salgado, Salazar Dinis, Marques da Costa (Júlio e Firmino - qual será o autor do notável álbum anónimo Alguns Aspectos da Viagem Presidencial às Colónias, em 1938-39, revelado há anos pela Ether?), António Novaes, José Lobo e até Augusto Cabrita e Eduardo Gageiro, já nos anos 60.

 Os outros acervos investigados permitiram descentralizar convenientemente as imagens do país, com base no Arquivo Abel Resende (1901-1994), de um profissional instalado em Aveiro, onde ainda cobriu o Congresso da Oposição Democrática, e no Arquivo «Formidável», alcunha de Fernando Marques (1911-1996), cauteleiro e fotógrafo, cujo espólio está preservado na Imagoteca Municipal de Coimbra. O último e mais recente arquivo utilizado foi o do fotojornalista Alfredo Cunha.

 Com um total de 248 imagens, todas elas cuidadosamente reimpressas para a ocasião (grande parte em Paris), a mostra constitui um longo itinerário que nunca se torna rotineiro ou enfadonho, fraccionado em três grandes capítulos históricos, interrompido por algumas ampliações em grande formato que introduzem rupturas temáticas ou cronológicas (por exemplo, o achado dos pintores das tabuletas de trânsito dizendo «PELA DIREITA desde 1 de Junho», com o patrocínio do «Diário de Notícias» e da Vaccum Oil Company, fotografados dois anos depois do 28 de Maio de 1926) e, em geral, ordenado por grupos em que alternam os casos da actualidade política com os temas sociais e o quotidiano. Entretanto, o percurso é também balizado por numerosas imagens que se destacam da sequência expositiva para tomarem lugar no «corpus» ideal da fotografia portuguesa, em igualdade de condições com as melhores fotografias de qualquer autor mais reverenciado.

 No catálogo, onde se reproduzem todas as fotos expostas, um prefácio de Jorge Calado («As Imagens da Nossa Vida») é um instrumento precioso que servirá de guia à leitura mais atenta das fotografias e do seu itinerário, lançando as pontes necessárias para outros mundos e outros fotógrafos (desde os grandes pioneiros como John Thompson, Jacob Riis e Lewis Hine, que não foram artistas mas activistas e reformadores, ou os editores como Stefan Lorent). Sobre os autores desconhecidos que a exposição apresenta, Jorge Calado observa que «à semelhança do que aconteceu com os artistas medievais e outros mestres de Igrejas, vamos ter de identificar alguns dos fotógrafos anónimos como o senhor da escola de 'O Século', o fotojornalista à maneira de fulano, o mestre da fotografia da 'Chegada do Duque de Edimburgo ao Aeroporto do Montijo onde se encontrou com a Rainha Isabel II de Inglaterra'».

 Tudo começa com as «Décadas Vorazes» (1900-1933, embora as mais antigas fotografias sejam datadas de 1907); segue-se «O Poder das Sombras» (1933-1961) e depois o «Compasso de Espera» (1961-1974), até ao «Abril em Portugal», numa solitária fotografia do arquivo de «O Século», de Alberto Gouveia, Militares postados na montra do jornal «Época» no 25 de Abril: dois soldados de armas na mão postados no ressalto da montra enquanto três transeuntes se detêm a observar as fotografias aí expostas, de propaganda colonial. Aos emigrantes e bombistas da primeira etapa, sucederam os desfiles dos legionários, os caminhos de Fátima, as diversões da Feira Popular e os dramas dos cais de Belém. Uma pesada ordem reinou também sobre a fotografia.

Braga 2002: «Margens da Solidão»

18/5/2002

 "Visões e olhares do mundo"

Um alargado panorama da diversidade da fotografia e a solidão como tema central dos Encontros

ENCONTROS DA IMAGEM 2002

 

Evgen Bavcar é cego, mas seria errado ver as suas fotografias apenas como uma inesperada proeza; há mais fotógrafos invisuais e muitos outros, afinal, vêem pouco, limitados pela cegueira simbólica. Dois acidentes antes dos 12 anos cegaram-no totalmente, na Eslovénia, onde nasceu em 1946. É filósofo, especializado em estética, investigador no CRNS em Paris e já teve um programa de Rádio onde falava de pintura. As imagens mostradas na Casa das Artes de Famalicão são uma síntese dos trabalhos que o consagraram a partir de 1987 e estão publicadas em L'Inacessible Étoile. Un Voyage dans le Temps (ed. Benteli, Berna).

Muitas das suas fotografias são feitas, e não «tiradas», em lugares totalmente obscurecidos, usando exposições prolongadas e focos de luz (lanternas) com que desenha no espaço e ilumina os corpos dos seus modelos ou os objectos que escolhe, controlando todos os dados da imagem. Depois orienta-se através das folhas de contacto graças às descrições feitas por colaboradores. É a partir da sua cegueira física que Bavcar fotografa, encenando a sua visão táctil, a memória das formas e o desejo de ver, mas as suas imagens oníricas desvendam-nos o sentido mais amplo do que é o imaginário.

A exposição inclui-se no núcleo «A Imagem Surreal» dos Encontros, mas esse rótulo fácil sobreviveu ao projecto malogrado de uma antologia dedicada à fotografia surrealista histórica na Fundação Cupertino de Miranda. Dele faz parte também Fran Herbello, um jovem fotógrafo com formação em escultura, de quem o Centro de Estudos Fotográficos de Vigo editou A Imaxe e Semelhanza. Trabalha com corpos humanos, esculpindo na pele intervenções efémeras, e o humor (mais ou menos cruel) das suas construções aproxima-o dos paradoxos visuais das esculturas fotográficas de Chema Madox, igualmente realizadas sem trucagens.

No núcleo «Fotografia e Património», destaca-se Eric Bourret, um jovem artista francês que expõe algumas «paisagens arqueológicas», que realiza desde 95. São imagens de grande formato, em impressões magníficas a preto e branco, de lugares monumentais (Egipto, Jordânia, etc.), que se desprendem da informação documental, transfigurando-se as formas, com a alteração das escalas e dos volumes, numa realidade enigmática, desenhada pelo tempo na superfície das pedras. Igualmente no Mosteiro de Tibães, o italiano Vasco Ascolini propõe a reinterpretação de esculturas e arquitecturas clássicas como presença de uma estranheza metafísica, e Augusto Lemos ilustra literalmente um itinerário de Leite de Vasconcelos com as qualidades fantasmáticas da câmara «pinhole».

Ainda de Vigo, que tem assegurado várias presenças históricas enriquecedoras (Virxilio Viéitez, Manuel Ferrol, Raniero Fernández), vem José Maria Massó, curiosa figura de industrial conserveiro e fotógrafo amador, presente com uma dupla exposição: por um lado, a documentação sobre a actividade piscatória e industrial na Galiza, encomendada a fotógrafos profissionais para edições publicitárias, transporta-nos a um moderno mundo operário já desaparecido, enquanto a produção própria de retratos familiares e as imagens dos lazeres burgueses dos anos 20 (com algumas excelentes provas «vintage» de formato 6x9) revelam um olhar fotográfico atento às direcções da «Nova Visão».

 Um tema único, «Margens da Solidão», agrega as exposições que se mostram em Braga, numa alargada colectiva de projectos individuais nas imensas instalações ainda vazias do Museu D. Diogo de Sousa ou isoladamente em diversos espaços da cidade. É um percurso muito diversificado nas abordagens fotográficas e/ou artísticas - da reportagem jornalística de Klavdij Sluban sobre os campos de detenção para jovens na ex-URSS às recriações «plásticas» mais ou menos metafóricas encenadas por Irina Ionesco («Litanie pour une amante funèbre») ou Florence Chevalier («La Mort»), com extensão nos recentes «quadros fotográficos» de Manuela Marques e nas experimentações de José Luís Neto -, num programa construído como um inventário de situações extremas, que não poupa o espectador a rever-se no espelho da velhice, da doença, da alienação mental, do encarceramento (asilar, prisional ou monástico) e da morte.

Esta representa-se na série «The Omega Suites», de Lucinda Devlin, que foi incluída por Harald Szeemann na última Bienal de Veneza («Plateau of Mankind») e se expõe no Museu da Imagem. É um longo inventário de instalações onde a pena de morte é aplicada na América do Norte, com câmaras de gás ou de injecções letais, cadeiras eléctricas e até uma antiga forca, que se vêem em imagens desertas, sob uma iluminação uniforme e crua que as despe de qualquer dramatismo, com uma frieza laboratorial.

Em «Aborted» (2000), a alemã Gitta Seiler fotografa uma clínica para adolescentes em São Petersburgo, numa reportagem de pequenos formatos a cores marcada por delicado pudor. Philippe Bazin reúne em «Les Adultes Aliénés», de 1980-93, uma série de retratos de rostos frontais e próximos que nos mergulham nos mistérios da identidade (Thierry de Duve incluiu em «Voici» uma série recente de rostos de recém-nascidos). Marla Sweeney e Naomi Harris coleccionam retratos de velhos na irremediável solidão dos asilos, e Beth Yarnelle Edwards e Bert Teunnissen, em sucessivos inventários, percorrem os cenários domésticos do silêncio e do esquecimento. A finlandesa Elina Brotherus expõe em «Decisive Days» auto-retratos que encenam a intimidade dos estados de alma depressivos, em mais imagens da solidão.

Algo desviadas do tema, são uma agradável descoberta as fotografias de Jean-Jacques Dicker (Genève, 1944), grande viajante por África e pela Ásia que expõe na Casa dos Crivos. Os seus «Empty Rooms» são imagens de quartos de hotel africanos, de paredes coloridas, camas precárias e mosquiteiros brancos, em grandes formatos de uma serena tranquilidade, como pausas de um itinerário aventureiro, e completam-se com encontros com prostitutas em nus a preto e branco. Entretanto, Caroline Feyt (La Rochelle, 1965), na série «Portrait», de 92, fotografa vultos humanos como impressões desenhadas de novos fantasmas pictoralistas. São inúmeros os caminhos da fotografia.

Notícia prévia
11/5/2002

 

As imagens de Braga

16ª edição dos Encontros com extensões a Famalicão, Guimarães e Porto
 Os Encontros da Imagem regressam com a sua regularidade anual (é a 16ª edição) e a sua organização temática, alargados de Braga a Guimarães, a Famalicão e, este ano, também ao Porto. A solidão, como é vivida nas cidades contemporâneas, a imagem «surreal», a fotografia e o património são os tópicos do programa. Até 9 de Junho. Em Braga concentra-se o núcleo «Margens da Solidão», com sede numa colectiva internacional exposta no Museu D. Diogo de Sousa que se prolonga por cinco lugares individuais: o holandês Bert Teunissen no Museu Nogueira da Silva, com «Domestic Landscapes»; a alemã Ulrike Jantzen, com «Loneliness behind the Bars», no Shopping Bragaparque; Jean-Jacques Dicker e os seus solitários quartos de hotel («Empty Rooms»), na Casa dos Crivos; Graça Sarsfield e «A Céu Aberto», na Torre de Menagem; Lucinda Devlin, no Museu da Imagem, com «Omega Suites», pesquisa dos lugares norte-americanos de execução e morte.
O Mosteiro de Tibães, que continua a associar os Encontros ao longo processo da sua recuperação patrimonial, acolhe uma retrospectiva do galego José Maria Massó (1899-1981), empresário conserveiro e fotógrafo amador, que se interessou por documentar o mundo da pesca e a sua indústria, a par de um registo do quotidiano familiar e social que se comparou às imagens de J.-H. Lartigue. Noutros espaços, o núcleo intitulado «Fotografia e Património» (previsto para Guimarães, mas deslocado por dificuldades logísticas) compreende uma mostra do paisagista francês Eric Bourret; «Noir Lumière», de Vasco Ascolini (Reggia Emilia, 1937), que sujeita lugares arquitectónicos a uma visão metafísica associável à pintura de Chirico; e «Cartas Transmontanas», de Augusto Lemos, evocações fantasmáticas de uma viagem de Leite de Vasconcelos, acentuadas pela câmara «pinhole». O núcleo completa-se no Museu Alberto Sampaio de Guimarães com «Senhora da Oliveira», de Estêvão Lafuente.
Ainda em Braga, outra colectiva continua a série anual de itinerários locais («Memória da Cidade»), com Mariana Viegas, Miguel Meira, Pedro Letria, Valter Vinagre, Sheila Barannigan e dois laureados com o Prémio Nièpce, Marie-Paul Nègre e Antoine d'Agata. E há mais exposições fora de tema na Galeria dos Coimbras, de Fulvio Mendes, e, na Gal. Mário Sequeira, em Parada de Tibães, de Jean-Baptiste Huyn (inaugura hoje às 18h). A extensão ao Porto inclui «Chile/Transição 80-01» no espaço Maus Hábitos.
Em Famalicão, com inaugurações no domingo às 15h, concentra-se o núcleo «A Imagem Surreal», que ficou diminuído com o cancelamento de uma mostra de «vintages» surrealistas, depois de Bernardo Pinto de Almeida ter abandonado a Fundação Cupertino de Miranda. As «Mitologias» de Ruth Thorne-Thompsen vão mostrar-se no Museu Têxtil; a Biblioteca Camilo C. Branco expõe as manipulações corporais do galego Fran Herbello, o futuro Museu do Surrealismo acolhe Maud Sulter («Syrca»). Dá-se o regresso das ficções alegóricas de Karin Knorr («Virtues and Delights») e Chema Madoz também está de volta, no Museu Bernardino Machado, enquanto a Casa das Artes apresenta o esloveno Evgene Bavcar, um fotógrafo cego.

Braga 2004

EXPRESSO 02-10-2004  

"Realidades construídas"

 Metamorfoses, ficções, documentos nos Encontros da Imagem, Braga

Os rostos de aparência espectral e robótica expostos por Catherine Ikam e Louis Fléri são gerados por computador com base em parâmetros volumétricos definidos a laser a partir de um rosto real, posteriormente tratados e iluminados; em instalações projectadas, que não se mostram em Braga, podem interagir sumariamente com o espectador. Nancy Burson foi uma pioneira no uso de técnicas digitais para criar retratos fotográficos compósitos e utilizou depois o «morphing» (efeito de metamorfose por transformação de uma imagem noutra, que a polícia emprega na caracterização de suspeitos e o cinema aperfeiçoou para obter os efeitos especiais de filmes como Terminator 2 ou dos clips de Michael Jackson). Ao alterar a morfologia dos rostos, confere-lhes caracterizações genéticas, raciais, de sexo ou de idade que põem ao observador problemas de reconhecimento. Nicole Tran Ba Vang, uma jovem artista francesa, partiu da experiência de estilista para vestir os corpos com próteses de pele (ou despi-los dessas epidermes artificiais), em trabalhos que se referem com humor, e alguma incomodidade, às transformações exigidas pelos critérios de beleza (a «body sculpture», ou cirurgia estética, é uma realidade cada vez mais comum). A espanhola Victoria Diehl dá vida aos corpos petrificados de antigas esculturas, surpreendendo ambíguas mutações - o momento de um despertar da noite dos tempos ou a passagem de um corpo vivo à imobilidade definitiva, no desvanecimento de um último sopro. O checo Jiri David põe lágrimas a correram dos olhos de Arafat, Bush e Blair, nos grandes retratos digitalmente manipulados da série «No Compassion».

2008, Braga, Encontros anulados

2008

Deixar cair não é a melhor solução. Os "Encontros de fotografia" multiplicam-se por toda a parte, com anos melhores ou piores, descobertas e rotinas. Por vezes até passam das periferias para as capitais, como Madrid e Nova Iorque. Por cá vão secando todos, no Porto, em Coimbra, Lisboa, Braga (e Vila Franca de Xira?, Évora?, etc). As fotografias encontram-se agora muito mais nas galerias, e às vezes os  eventos anuais envelhecem mal, ou consomem o essencial das energias na sua perpetuação... Não estava a pensar lá ir (um programa muito colado à espuma do presente?), mas haveria sempre surpresas, e fazem falta iniciativas mobilizadoras e festivas. Por Braga passaram coisas importantes e também se activaram relações e redes entre outros encontros internacionais. Põem-se talvez questões de implantação regional quanto aos apoios, e a dependência principal do centro  é um caminho em extinção. Adiante, a revisão de sucessivas visitas.

Em 1993, sob o título geral «De corpo e alma» apresentaram-se André Kertesz, Irving Penn, Robert Maplethorpe e Richard Avedon. Hoje, 15 anos depois, ninguém - quase ninguém (Serralves agora e às vezes) - cumpre este tipo de responsabilidades formativas (nem as instituições centrais (!), nem os centros periféricos, nem as galerias, por razões óbvias).

# Os Encontros adiados...

VISÃO / LUSA - Agência de Notícias de Portugal, S.A.
Fotografia: 19/a edição dos Encontros da Imagem de Braga adiada para 2009
2008-09-25 14:29:03

"Lisboa, 25 Set (Lusa) - A 19ª edição dos Encontros da Imagem, uma bienal dedicada à fotografia que devia arrancar no sábado em Braga, foi adiada por falta de apoio financeiro do Ministério da Cultura (MC), disse à Lusa o director, Rui Prata. "Ainda ponderámos fazer um plano B, apresentando apenas as exposições nacionais, mas isso frustrava a perspectiva de projecção internacional dos Encontros da Imagem", referiu Rui Prata, também director do Museu da Imagem de Braga.

Os Encontros da Imagem de Braga deviam decorrer de 27 de Setembro a 26 de Outubro em vários espaços da cidade de Braga, mas a organização decidiu adiar o evento, depois de não ter obtido resposta por parte do MC quanto a um apoio financeiro. Segundo Rui Prata, os Encontros da Imagem, que estavam a ser preparados há mais de um ano, sofreram com a mudança de tutela no Ministério da Cultura, com a saída de Isabel Pires de Lima e a entrada de José António Pinto Ribeiro.
"Apresentámos um projecto para esta edição em Novembro de 2007 à então ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, e tínhamos perspectivas optimistas apesar da situação económica do país", assinalou Rui Prata. O pedido de apoio financeiro, entre 75 mil e 100 mil euros, ficou pendente com a saída de Pires de Lima e a nova tutela pediu relatórios e um novo dossier para a edição deste ano. Até agora, a organização dos Encontros de Imagem não foi recebida pela tutela e não obteve "luz verde" quanto ao financiamento. "Por isso decidimos adiar e não cancelar os encontros. Como o tema deste ano é dedicado às `Fronteiras do género´, às práticas artísticas femininas, a nossa intenção é que possamos inaugurar a 08 de Março [de 2009]", coincidindo com o Dia Internacional da Mulher, adiantou Rui Prata.
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Estavam previstas exposições no Mosteiro de Tibães, Casa dos Crivos, Museu dos Biscaínhos, Museu da Imagem, Museu Nogueira da Silva, Museu D. Diogo de Sousa, Torre de Menagem, centro comercial Bragaparque e Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva.
A finlandesa Aino Kannisto, as iranianas Houra Yaghoubi, Newsha Tavakolian e Hamila Vakili e a austríaca Ana Casas Broda eram algumas das artistas internacionais convidadas a expor este ano nos Encontros da Imagem.
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O orçamento para a edição de 2008 dos Encontros da Imagem rondava os 200 mil euros, com apoio da autarquia, de privados e, supostamente, do Ministério da Cultura.
Os Encontros da Imagem realizaram-se pela primeira vez em 1987 e em 2002, pela última vez, num formato anual. Na última edição, em 2006, a organização estima que cada um dos dez espaços de Braga que acolheram exposições dos Encontros da Imagem foi visitado por cerca de cinco mil pessoas.
SS.
Lusa/fim

Colecção Nacional de Fotografia - bibliografia (1989 e 1991...)

Documento 1

Folha de 1991, não assinada, com origem na SEC, divulgada por ocasião da exp. na Galeria Almada Negreiros da colecção de fotografias da SEC, "1839-1989 Um ano depois / One year late", de 9 de Janeiro a 3 de Março de 1991. Folha incluída no respectivo catálogo.