Alexandre Pomar

“ÉVORA GROUP” / “4 IN ÉVORA”

(à dir. A. Carrapato)

“ÉVORA GROUP” / “GRUPO DE ÉVORA”
a Pequena Galeria, Lisboa (de 26 de Abril a 11 de Maio, 2013)

“4 IN ÉVORA” / “4 EM ÉVORA”
Palácio D. Manuel, Évora (de 17 de Maio a 8 de Junho)

Fotografias de / Photographs by António Carrapato, João Cutileiro, Pedro Lobo. José M. Rodrigues

 

(Pedro Lobo)

The exhibition gathers four photographers who reside and work in Évora, one of whom is better known as a sculptor, although he has long been involved in photography. They were brought together in Lisbon, for an exhibition at the “Pequena Galeria”, under the name “Grupo de Évora” (Évora Group); an opportunity for the simultaneous recognition of four bodies of work of great importance and varying visibility, that share the light of the same city. There are not, amongst all of them, complicities of work , nor do they share a common network of relations; some of them didn’t know each other personally before they were presented the challenge of congregating their work. But, in a city that has been fertile when it comes to the emergence of artists and collective initiatives, an exceptional - even unique, in the whole of the country - concentration of talents and established careers in photography also arose.

Known as a photojournalist and correspondent in Alentejo for various publications, ANTÓNIO CARRAPATO (Reguengos de Monsaraz, 1966) has appeared in a number of exhibitions, of varying notability (the latest being “O Riso”, at the EDP foundation); An ultimately observant regard, marked by humour, attention to the significant random moment, and an iconic and fraternal approach to the quotidian (and also a critical one, although not exterior to the reality addressed - “Nós” (“We”) was the title of an exhibition at the Museum of Évora, in 2009). For this display, a number of his already “classic” images, both in colour and black and white, were chosen, taken from an itinerary in Alentejo that has also travelled through other “European” paths.

Sculptor JOÃO CUTILEIRO (Lisbon, 1937 - residing in Évora since 1985) has a parallel body of work in photography that was made public for the first time in 1961, discretely published in 1971 (photographs of Monsaraz in José Cutileiro’s book A Portuguese Rural Society, Oxford, Clarendon Press; along other photographs by Gérard Castello-Lopes), and that has been extended and renovated to this day. Portraits of friends, that are now re-exhibited alongside some new works, selected amongst those who have departed, constitute a very extensive collection that started in the 1950s and was extended during his stay in London in the 1960s. It is a vast gallery of artists and intellectuals of reference, that awaits publication, as a major document, autobiography and photographic creation in a genre - portrait - that is rarely performed as systematically and as close to the quotidian. There are eloquent transits between the sculpture of bodies and faces, and their respective photography. Nudes and the photography of their sculptures are other parallel domains visited by the photographer-sculptor.

Pedro Lobo came from Brazil (Rio de Janeiro, 1954) to establish himself in Évora about three years ago, bringing along an already extensive and recognized body of work. A recent series, devoted to the religious imaginary in Portugal and in Brazil combined with his interest in issues relating to cultural heritage, that he named “In Nomine Fidei”, is presented through a selection of records taken from old churches in the  Lezírias and Alentejo, where the image of the sacred becomes more intimate and moving, from the strong presence of the marks of time and material ruin. Photographing the death of images can be a form of conceiving the chaos of the world, and the end of transcendental ambitions - or the need for such ambitions. By using smaller-than-standard formats, and by displaying the photographs in old frames that were found, Pedro Lobo made them into always different - nearly unique - closer and more intense photographic objects.

José M. Rodrigues (Lisbon, 1951) - recipient of the Pessoa Prize in 1999 - is the most acclaimed of the Évora photographers. He came to the city after his career in the Netherlands (1969 - 1993). He presents a sequence of six recent and unpublished photographs; a set that is emblematic of his work, and of the way it transcends the documental dimension of photography, becoming a radically personal artistic creation where reality and memory, nature and the meaning of life are questioned. In the set, a self-portrait, the presence of water (Alqueva), a subtle eroticism, the strangeness of things and places caught in quotidian reality, and the creation of object compositions of symbolic intent. He displayed them in silver boxes, resorting to a device the partially hides them, enhancing the enigmatic nature of the images and demanding the complicity of the viewer, turning the images into objects.

Alexandre Pomar
http://alexandrepomar.typepad.com/

(trad. João André Abreu -  www.joaoandreabreu.com )

 

(Carrapato, P. Lobo)

(J.M.Rodrigues)

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"4 EM ÉVORA" - “GRUPO DE ÉVORA”

A exposição junta quatro fotógrafos que residem e trabalham em Évora, um deles mais conhecido como escultor, mas que há muito pratica a fotografia. Foram reunidos em Lisboa numa exposição d'a Pequena Galeria sob a designação “Grupo de Évora”, como uma proposta de reconhecimento simultâneo de quatro obras de grande importância e diferente visibilidade que partilham a luz da mesma cidade. Não existem entre todos eles cumplicidades de trabalho nem estabelecem uma rede de relações comuns, e alguns dos quatro não se conheciam pessoalmente antes de serem desafiados a reunirem os seus trabalhos. Mas numa cidade que tem sido fértil quanto ao surgimento de artistas e às iniciativas colectivas, acontece que também na fotografia se observa agora uma concentração excepcional, ou mesmo única no país, de talentos e de carreiras confirmadas.

Conhecido como fotojornalista, colaborador no Alentejo para diversas publicações, ANTÓNIO CARRAPATO (Reguengos de Monsaraz, 1966) tem aparecido em várias exposições mais ou menos notadas (a última, o "Riso" da Fundação EDP) com um olhar finamente observador marcado pelo humor, pela atenção ao acaso significativo, pelo gosto do “trompe l’oeil” e do acidente visual, pela aproximação irónica e fraterna ao quotidiano, que também é crítica sem ser exterior à realidade escrutinada - "Nós" foi o título de uma exposição do Museu de Évora, em 2009. Para esta mostra escolheram-se várias das suas imagens já “clássicas”, a preto e branco e a cores, de um roteiro alentejano que também já tem seguido outros itinerários "Europeus".

O escultor JOÃO CUTILEIRO (Lisboa, 1937 - em Évora desde 1985) tem uma obra fotográfica paralela que surgiu a público pela primeira vez em 1961, foi discretamente editada em 1971 (fotografias de Monsaraz no livro de José Cutileiro A Portuguese Rural Society, Oxford, Clarendon Press, com outras de Gérard Castello-Lopes), e que se tem prolongado e renovado até hoje. Os retratos dos amigos, que agora volta a expor com alguns inéditos, numa selecção feita entre os já desaparecidos, constituem uma muito extensa colecção iniciada nos anos 1950 e alargada durante a permanência em Londres nos anos 60. É uma vasta galeria de artistas e intelectuais de referência, qee está à espera de ser editada em livro, como documento, autobiografia e criação fotográfica maior, num género, o retrato, que raramente é praticado de forma sistemática e tão próxima do quotidiano. Entre a escultura de corpos e rostos e a respectiva fotografia existem trânsitos eloquentes. Os nus e as fotografias das suas esculturas são outros domínios paralelos frequentados pelo fotógrafo-escultor.

(J. Cutileiro)
Do Brasil veio Pedro Lobo (Rio de Janeiro 1954) para se instalar em Évora há cerca de três anos, trazendo uma obra já longa e reconhecida. Uma série recente dedicada ao imaginário religioso, em Portugal e no Brasil, associada ao seu interesse pelas questões do património, a que chamou “In Nomine Fidei”, é apresentada através de uma escolha de registos colhidos em velhos templos das Lezírias e do Alentejo, onde a imagem do sagrado se torna mais íntima e tocante graças à presença forte das marcas do tempo e da ruína material. Fotografar a morte das imagens pode ser um modo de pensar o caos do mundo e o fim das ambições de transcendência, ou ainda a sua necessidade. Usando formatos menores que os habituais e mostrando as fotografias em velhas molduras encontradas, Pedro Lobo tornou-as objectos fotográficos sempre diferentes, quase únicos, mais próximos e intensos.

José M. Rodrigues (Lisboa, 1951)  - Prémio Pessoa em 1999 - é o mais consagrado dos fotógrafos de Évora, para onde veio depois da carreira na Holanda (1969-1993). Apresenta uma sequência de seis fotografias recentes e inéditas num conjunto que é emblemático da sua obra e do modo como ela ultrapassa a dimensão documental para ser uma criação artística radicalmente pessoal, onde a realidade e a memória,  a natureza e o sentido da vida se interrogam. Não falta um auto-retrato, a presença da água (o Alqueva), um erotismo subtil, a estranheza das coisas e dos lugares surpreendida na realidade quotidiana e a criação de composições objectuais de intenção simbólica. Apresentou-as em caixas prateadas com recurso a um dispositivo que parcialmente as oculta, com que acentua o carácter enigmático da imagens e exige a cumplicidade do espectador, transformando as imagens em objectos.

inauguração em Évora (foto A. Carrapato)

(António Carrapato, Pedro Lobo, José M. Rodrigues e Vítor Estudante; Margarida Lagarto, Marioka Krom, João Cutileiro e A.P. - almoço de trabalho no Siquenique)

13. Agora os "4 em Évora"

Inaugura hoje no Palácio D. Manuel, em Évora, em versão alargada. Com António Carrapato, João Cutileiro, Pedro Lobo e José M. Rodrigues, com mais obras de cada um.

a PEQUENA GALERIA em itinerância e em maior formato.

encerra aos domingos. De 2ª a 6ª 10h/12h e 14h/18h. Sábados 14h/18h

12, pequenos formatos com molduras: Pedro Lobo

10. "Grupo de Évora", os postais

edição a PEQUENA GALERIA, 250 exemplares, 8 Maio 2013

 

9. a Pequena Galeria "Grupo de Évora"

8. "Grupo de Évora" - Imprensa

Público 2, Revista, 5 de Maio, pág. 36-39 (Sérgio B. Gomes)

Expresso, Actual, 4 de Maio, pág. 27 (Celso Martins)

7. João Cutileiro fotógrafo

(O prefácio do catálogo da P4 em 2008, revisto e um pouco ampliado)

João Cutileiro fotógrafo

João Cutileiro expôs fotografias na sua primeira exposição, em 1961 (que foi a 2ª, contando uma em Monsaraz e Évora aos 15 anos, em 1951). Continuou sempre a fazê-las e, de longe a longe, a mostrá-las.
Além de escultor é fotógrafo, ou faz óptimas fotografias, em especial retratos - fotografias de gente, como lhes chamou em 1961. É mesmo um dos nomes certos da revolução fotográfica do final dos anos 50, ou é mesmo o primeiro fotógrafo dos anos 60 (1), e um dos poucos, um dos primeiros, que nesse tempo mostrou publicamente as suas fotografias.
Aliás, João Cutileiro até foi (quase?) fotógrafo profissional, além de efémero bolseiro, em Londres, já que encarou durante uns anos a fotografia como uma actividade que podia e devia ser remunerada, no caso de se tratar de prestação de serviços e resposta a encomendas, para além de fotografar por gosto amigos e amigas. Construiu assim uma galeria de retratos que fixou uma geração, ou duas, e deixou registados os tempos de liberdade em Londres (1955-1970).
Também foi e continuou a ser um fotógrafo de esculturas, as suas.

Em Novembro de 1961, na Sociedade Nacional de Belas Artes, o folheto que acompanhou a mostra não trazia reproduções (o autor informa que eram praticamente todas retratos). Mas teve título: "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro". Dos modernos ou novos desse tempo, tinham mostrado fotografias em exposições individuais de galeria só o Fernando Lemos (em 1952-53) e a dupla Victor Palla/Costa Martins (1958). Foi um pioneiro, portanto.

Um segundo passo público (publicado, neste caso) foi dado só dez anos depois (1971) com a impressão tardia de algumas imagens de Monsaraz (as mais antigas de 1959 e outras de 63, expressamente feitas) no livro do irmão José Cutileiro A Portuguese Rural Society (Oxford, Clarendon Press), onde se publicaram também outras fotografias do então desconhecido Gérard Castello Lopes (era conhecido como crítico de cinema em "O Tempo e o Modo", anunciava no Gambrinus o projecto de um filme sobre forcados e tinha cedido 30 fotografias para o pavilhão português da Exposição de Osaka, no ano anterior).
Aquelas fotografias documentais de João Cutileiro eram então antropológicas ou "neo-realistas" em sentido lato - mas os retratos de 1961 e os nus que agora se conhecem escapavam a todas as classificações. São fotografias do quotidiano pessoal, gestos de amizade e de amor, descobertas de corpos (explorações físicas antes de serem estudos de formas), momentos de vida antes de serem ou não arte.
Algumas daquelas imagens de Monsaraz e outras mais foram republicadas e expostas em 2005 e 2006 por iniciativa da Fundação PLMJ (Em Foco. Fotógrafos portugueses do pós-guerra, Obras da Colecção da Fundação PLMJ, ed. Assírio & Alvim, e mostra no Museu da Cidade, Lisboa, com catálogo próprio, em reimpressões digitais modernas).

Francisco Keil do Amaral

Muitos mais anos depois voltou a expor por ocasião do Mês da Fotografia que aconteceu em Lisboa em 1993, e ficou sem continuidade. Foi na Galeria Valentim de Carvalho: "Memória (Fotografias inéditas - Colecção do autor)”. No catálogo geral publicaram-se dois notáveis retratos, um de Álvaro Lapa, 1958, outro de Maria Cabral e Vasco Pulido Valente.
Eram 100 fotografias "vintage", de 1958 a 1970, que à data não foram acompanhadas por qualquer outra edição. O que sempre se lamentou, até porque além da importância dos retratos também os retratados tinham notoriedade própria.

“Memórias, retratos (inéditos) de amigos e familiares, 1958-70. As fotos foram-se perdendo pelas gavetas e pelas paredes (serviram até de alvo para setas), amareleceram e comeu-as o bicho. Juntas agora, traçam uma galáxia de relações, amizades e amores que vemos ao sabor das identificações disponíveis a cada um: Fernando Mascarenhas (em 65), Jorge Sampaio e Karin Dias, João Cid dos Santos, Francisco Keil do Amaral, Ana Viegas, Maria Cabral e Vasco Pulido Valente, Mário Cesariny (uma parede com seis fotos de 64), Menez (Londres, 63), Reg Butler, José Cardoso Pires (60), Ruy Cinatti, Gérard Castello-Lopes, etc, e um auto-retrato legendado «Paul Newman». Por vezes, as cabeças deixam adivinhar um olhar escultórico, a caminho de outros retratos (Helder Macedo, Azevedo Gomes, Keil do Amaral). Com os retratos de Lemos, tão diferentes, estas fotos privadas levantam um véu sobre um passado oculto, aqui apercebido como um tempo feliz. São pequenos grandes nadas.” (Expresso, 1993)

“100 fotografias que traçam um percurso de cumplicidades pessoais, mostradas em provas de época que transportam as memórias do seu uso (as paredes, os álbuns, o tempo) e um seguro valor de documento sobre os meios intelectuais do seu tempo. Mas é também a procura do sentido do retrato que nelas se encontra, na diversidade dos enquadramentos e das poses «colhidas do natural», ao mesmo tempo que o olhar do escultor se adivinha. Cutileiro mostrara fotografias numa exposição em 1961 e fez parte da geração dos «olhares inquietos (António Sena) — foi mais um passo na recuperação de uma indispensável memória fotográfica.” (idem)

Um ano depois, a revista "Colóquio - Letras", que Joana Morais Varela coordenava e dava então atenção à fotografia, publicou oito retratos dessa exposição num desdobrável em extra-texto. Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Cinatti *, Helder Macedo (64), José Cutileiro, João Cutileiro (em versão Paul Newman, com a Pentax), Mário Cesariny de Vasconcelos, José Cardoso Pires e Vasco Pulido Valente com Maria Cabral, não identificada, constituem essa galeria, marcada pela versatilidade e pela espontaneidade de quem usava a câmara em permanência. De Fernando Lemos a revista publicava 10 retratos de c. 1952 (também Sophia e também um auto-retrato). Ruy Cinatti, fotografado diante de uma janela aberta para o Tejo, era também fotógrafo, que encontramos em 1948 no 2º Salão do Grémio Português de Fotografia ("Nativa do Bali", não reproduzido no catálogo) e em catálogos do Museu de Etnologia.

Também uma dezena desses ou outros retratos foram publicados já em 2004 num livro de memórias de Londres de Luís Amorim de Sousa, Londres e Companhia, ed. Assírio & Alvim, aí se acrescentando um belíssimo encontro com Doris Lessing. Alguns também estiveram expostos no Centro Culturais de Cascais ("Memorabilia", com desdobrável, Nov.-Dez. 2005)

Entretanto, no Museu de Évora, em 1999, apresentou-se "Flores - Esculturas de João Cutileiro - Homenagem a Mapplethorpe". No catálogo publicaram-se 13 fotos suas de esculturas a preto e branco e de página inteira, sendo as do catálogo final de João Cutileiro Junior.
Das fotografias de flores de Mapplethorpe às flores construídas em mármores e bronze, a cores, somando-se imagens vistas às flores tiradas do natural, e depois refotografadas a preto e branco pelo escultor. Escultura de câmara - a pequena escala e a máquina de ver.

Por fim (até agora, e se não faltou mais nada pelo caminho), regista-se em Agosto de 2004, na Casa das Artes de Tavira, a exposição "Homenagem a Gustave Courbet", fazendo o título e as fotografias púbicas explícita referência ao precioso quadrinho intitulado A Origem do Mundo, desde 1995 exposto no Museu d'Orsay.  Eram cerca de quatro dezenas de fotografias organizadas em conjuntos de imagens que colocavam a par flores, plantas e corpos de mulher, segundo disse Ana Ruivo no Expresso ("Herbário feminino").

 

A quarta exposição em perto de cinco décadas de fotografias fez-se na galeria e leiloeira P4, de Luís Trindade, entre 9 e 23 de Abril, com leilão nesse dia, a favor da Abraço: "Vintage nudes from the 60s and the 70s - Photographs by João Cutileiro. Para se recuperar o tempo perdido. Os negativos desapareceram, as provas são em geral únicas e marcadas pelo tempo. Estão vivas. (Editou-se um catálogo onde oeste tewxto agora pouco revisto se publicou).

NOTA 1: Um dia alguém explicará porque é que a história oficial do António Sena (Porto Editora, 1998) só dá uma linha e meia ao João Cutileiro, embora abra com ele, justamente, o capítulo VIII - "1960-1979 - Olhares inquietos e passageiros". Começa assim a pág. 299 e o capítulo: "Em Novembro de 1961, João Cutileiro expõe algumas fotografias na sua exposição de desenhos e esculturas na SNBA." É pouco e não está bem, desde logo porque essa exposição era de esculturas, fotografias e desenhos...

Nota 2: JC deixou de imprimir fotografias quando o pó resultante da utilização de meios mecânicos de trabalhar a pedra ameaçava invadir a câmara escura. Mais tarde passou a usar a impressão digital para fazer as suas provas de autor.

Exposições individuais:
1961. "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro", SNBA, Lisboa.
1993. "Memória", Galeria Valentim de Carvalho - Mês da Fotografia, Lisboa.
2004. "Homenagem a Gustave Courbet", Casa das Artes,Tavira.
2008. "Photographs by João Cutileiro - Vintage nudes from the 60s and 70s", P4 Art Gallery, Lisboa.

Publicações

1961. Peter Fryer and Patricia McGowan Pinheiro, Oldest Ally. A portrait of Salazar's Portugal, Dennis Dobson, London. ("A southern  Village", foto assinada J. de Souza; tb publicada em José Cutileiro, 1971)
1971. José Cutileiro, A Portuguese Rural Society, Clarendon Press, Oxford - também com fotografias de Gérard Castello Lopes.
1994. Colóquio - Letras, ed. Fundação Gulbenkian (dir. David Mourão Ferreira e Joana Morais Varela), nº 132/133, Abril-Setembro (8 retratos), p. 4-5 extra-texto. No mesmo nº, tb 8 retratos de Fernando Lemos.
1999. Flores - Esculturas de João Cutileiro - Homenagem a Mapplethorpe, catálogo, Museu de Évora.
2004. Luís Amorim de Sousa, Londres e Companhia , Assírio & Alvim.
2005. Em Foco. Fotógrafos portugueses do pós-guerra. Obras da Colecção da Fundação PLMJ (dir. Miguel Amado),  Assírio & Alvim, e catálogo de exp. colectiva, Fundação PLMJ - Museu da Cidade, Lisboa, 2006.
2008. Photographs by João Cutileiro - Vintage nudes from the 60s and 70s, P4 Live Auctions, Lisboa.
2012. Uma Degustação. Escultura, Desenho,Relevos, Fotografia. João Cutileiro na Galeria Municipal de Arte de Barcelos, Set.-Nov.

2013, Correio da Manhã (supl. de domingo), 31 Março: fotografias de Cabul em 1951

João Cutileiro expôs fotografias na sua primeira exposição, em 1961 (que foi a 2ª, contando uma em Monsaraz e Évora aos 15 anos, em 1951). Continuou sempre a fazê-las e, de longe a longe, a mostrá-las.
Além de escultor é fotógrafo, ou faz óptimas fotografias, em especial retratos - fotografias de gente, como lhes chamou em 1961. É mesmo um dos nomes certos da revolução fotográfica do final dos anos 50, ou é mesmo o primeiro fotógrafo dos anos 60 (1), e um dos poucos, um dos primeiros, que nesse tempo mostrou publicamente as suas fotografias.
Aliás, João Cutileiro até foi (quase?) fotógrafo profissional, além de efémero bolseiro, em Londres, já que encarou durante uns anos a fotografia como uma actividade que podia e devia ser remunerada, no caso de se tratar de prestação de serviços e resposta a encomendas, para além de fotografar por gosto amigos e amigas. Construiu assim uma galeria de retratos que fixou uma geração, ou duas, e deixou registados os tempos de liberdade em Londres (1955-1970).
Também foi e continuou a ser um fotógrafo de esculturas, as suas.

Em Novembro de 1961, na Sociedade Nacional de Belas Artes, o folheto que acompanhou a mostra não trazia reproduções (o autor informa que eram praticamente todas retratos). Mas teve título: "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro". Dos modernos ou novos desse tempo, tinham mostrado fotografias em exposições individuais de galeria só o Fernando Lemos (em 1952-53) e a dupla Victor Palla/Costa Martins (1958). Foi um pioneiro, portanto.

Um segundo passo público (publicado, neste caso) foi dado só dez anos depois (1971) com a impressão tardia de algumas imagens de Monsaraz (as mais antigas de 1959 e outras de 63, expressamente feitas) no livro do irmão José Cutileiro A Portuguese Rural Society (Oxford, Clarendon Press), onde se publicaram também outras fotografias do então desconhecido Gérard Castello Lopes (era conhecido como crítico de cinema em "O Tempo e o Modo", anunciava no Gambrinus o projecto de um filme sobre forcados e tinha cedido 30 fotografias para o pavilhão português da Exposição de Osaka, no ano anterior).
Aquelas fotografias documentais de João Cutileiro eram então antropológicas ou "neo-realistas" em sentido lato - mas os retratos de 1961 e os nus que agora se conhecem escapavam a todas as classificações. São fotografias do quotidiano pessoal, gestos de amizade e de amor, descobertas de corpos (explorações físicas antes de serem estudos de formas), momentos de vida antes de serem ou não arte.
Algumas daquelas imagens de Monsaraz e outras mais foram republicadas e expostas em 2005 e 2006 por iniciativa da Fundação PLMJ (Em Foco. Fotógrafos portugueses do pós-guerra, Obras da Colecção da Fundação PLMJ, ed. Assírio & Alvim, e mostra no Museu da Cidade, Lisboa, com catálogo próprio, em reimpressões digitais modernas).

Francisco Keil do Amaral

Muitos mais anos depois voltou a expor por ocasião do Mês da Fotografia que aconteceu em Lisboa em 1993, e ficou sem continuidade. Foi na Galeria Valentim de Carvalho: "Memória (Fotografias inéditas - Colecção do autor)”. No catálogo geral publicaram-se dois notáveis retratos, um de Álvaro Lapa, 1958, outro de Maria Cabral e Vasco Pulido Valente.
Eram 100 fotografias "vintage", de 1958 a 1970, que à data não foram acompanhadas por qualquer outra edição. O que sempre se lamentou, até porque além da importância dos retratos também os retratados tinham notoriedade própria.

“Memórias, retratos (inéditos) de amigos e familiares, 1958-70. As fotos foram-se perdendo pelas gavetas e pelas paredes (serviram até de alvo para setas), amareleceram e comeu-as o bicho. Juntas agora, traçam uma galáxia de relações, amizades e amores que vemos ao sabor das identificações disponíveis a cada um: Fernando Mascarenhas (em 65), Jorge Sampaio e Karin Dias, João Cid dos Santos, Francisco Keil do Amaral, Ana Viegas, Maria Cabral e Vasco Pulido Valente, Mário Cesariny (uma parede com seis fotos de 64), Menez (Londres, 63), Reg Butler, José Cardoso Pires (60), Ruy Cinatti, Gérard Castello-Lopes, etc, e um auto-retrato legendado «Paul Newman». Por vezes, as cabeças deixam adivinhar um olhar escultórico, a caminho de outros retratos (Helder Macedo, Azevedo Gomes, Keil do Amaral). Com os retratos de Lemos, tão diferentes, estas fotos privadas levantam um véu sobre um passado oculto, aqui apercebido como um tempo feliz. São pequenos grandes nadas.” (Expresso, 1993)

“100 fotografias que traçam um percurso de cumplicidades pessoais, mostradas em provas de época que transportam as memórias do seu uso (as paredes, os álbuns, o tempo) e um seguro valor de documento sobre os meios intelectuais do seu tempo. Mas é também a procura do sentido do retrato que nelas se encontra, na diversidade dos enquadramentos e das poses «colhidas do natural», ao mesmo tempo que o olhar do escultor se adivinha. Cutileiro mostrara fotografias numa exposição em 1961 e fez parte da geração dos «olhares inquietos (António Sena) — foi mais um passo na recuperação de uma indispensável memória fotográfica.” (idem)

Um ano depois, a revista "Colóquio - Letras", que Joana Morais Varela coordenava e dava então atenção à fotografia, publicou oito retratos dessa exposição num desdobrável em extra-texto. Sophia de Mello Breyner Andresen, Ruy Cinatti *, Helder Macedo (64), José Cutileiro, João Cutileiro (em versão Paul Newman, com a Pentax), Mário Cesariny de Vasconcelos, José Cardoso Pires e Vasco Pulido Valente com Maria Cabral, não identificada, constituem essa galeria, marcada pela versatilidade e pela espontaneidade de quem usava a câmara em permanência. De Fernando Lemos a revista publicava 10 retratos de c. 1952 (também Sophia e também um auto-retrato). Ruy Cinatti, fotografado diante de uma janela aberta para o Tejo, era também fotógrafo, que encontramos em 1948 no 2º Salão do Grémio Português de Fotografia ("Nativa do Bali", não reproduzido no catálogo) e em catálogos do Museu de Etnologia.

Também uma dezena desses ou outros retratos foram publicados já em 2004 num livro de memórias de Londres de Luís Amorim de Sousa, Londres e Companhia, ed. Assírio & Alvim, aí se acrescentando um belíssimo encontro com Doris Lessing. Alguns também estiveram expostos no Centro Culturais de Cascais ("Memorabilia", com desdobrável, Nov.-Dez. 2005)

Entretanto, no Museu de Évora, em 1999, apresentou-se "Flores - Esculturas de João Cutileiro - Homenagem a Mapplethorpe". No catálogo publicaram-se 13 fotos suas de esculturas a preto e branco e de página inteira, sendo as do catálogo final de João Cutileiro Junior.
Das fotografias de flores de Mapplethorpe às flores construídas em mármores e bronze, a cores, somando-se imagens vistas às flores tiradas do natural, e depois refotografadas a preto e branco pelo escultor. Escultura de câmara - a pequena escala e a máquina de ver.

Por fim (até agora, e se não faltou mais nada pelo caminho), regista-se em Agosto de 2004, na Casa das Artes de Tavira, a exposição "Homenagem a Gustave Courbet", fazendo o título e as fotografias púbicas explícita referência ao precioso quadrinho intitulado A Origem do Mundo, desde 1995 exposto no Museu d'Orsay.  Eram cerca de quatro dezenas de fotografias organizadas em conjuntos de imagens que colocavam a par flores, plantas e corpos de mulher, segundo disse Ana Ruivo no Expresso ("Herbário feminino").

 

A quarta exposição em perto de cinco décadas de fotografias fez-se na galeria e leiloeira P4, de Luís Trindade, entre 9 e 23 de Abril, com leilão nesse dia, a favor da Abraço: "Vintage nudes from the 60s and the 70s - Photographs by João Cutileiro. Para se recuperar o tempo perdido. Os negativos desapareceram, as provas são em geral únicas e marcadas pelo tempo. Estão vivas. (Editou-se um catálogo onde oeste tewxto agora pouco revisto se publicou).

NOTA 1: Um dia alguém explicará porque é que a história oficial do António Sena (Porto Editora, 1998) só dá uma linha e meia ao João Cutileiro, embora abra com ele, justamente, o capítulo VIII - "1960-1979 - Olhares inquietos e passageiros". Começa assim a pág. 299 e o capítulo: "Em Novembro de 1961, João Cutileiro expõe algumas fotografias na sua exposição de desenhos e esculturas na SNBA." É pouco e não está bem, desde logo porque essa exposição era de esculturas, fotografias e desenhos...

Nota 2: JC deixou de imprimir fotografias quando o pó resultante da utilização de meios mecânicos de trabalhar a pedra ameaçava invadir a câmara escura. Mais tarde passou a usar a impressão digital para fazer as suas provas de autor.

Exposições individuais:
1961. "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro", SNBA, Lisboa.
1993. "Memória", Galeria Valentim de Carvalho - Mês da Fotografia, Lisboa.
2004. "Homenagem a Gustave Courbet", Casa das Artes,Tavira.
2008. "Photographs by João Cutileiro - Vintage nudes from the 60s and 70s", P4 Art Gallery, Lisboa.

Publicações

1961. Peter Fryer and Patricia McGowan Pinheiro, Oldest Ally. A portrait of Salazar's Portugal, Dennis Dobson, London. ("A southern  Village", foto assinada J. de Souza; tb publicada em José Cutileiro, 1971)
1971. José Cutileiro, A Portuguese Rural Society, Clarendon Press, Oxford - também com fotografias de Gérard Castello Lopes.
1994. Colóquio - Letras, ed. Fundação Gulbenkian (dir. David Mourão Ferreira e Joana Morais Varela), nº 132/133, Abril-Setembro (8 retratos), p. 4-5 extra-texto. No mesmo nº, tb 8 retratos de Fernando Lemos.
1999. Flores - Esculturas de João Cutileiro - Homenagem a Mapplethorpe, catálogo, Museu de Évora.
2004. Luís Amorim de Sousa, Londres e Companhia , Assírio & Alvim.
2005. Em Foco. Fotógrafos portugueses do pós-guerra. Obras da Colecção da Fundação PLMJ (dir. Miguel Amado),  Assírio & Alvim, e catálogo de exp. colectiva, Fundação PLMJ - Museu da Cidade, Lisboa, 2006.
2008. Photographs by João Cutileiro - Vintage nudes from the 60s and 70s, P4 Live Auctions, Lisboa.
2012. Uma Degustação. Escultura, Desenho,Relevos, Fotografia. João Cutileiro na Galeria Municipal de Arte de Barcelos, Set.-Nov.

2013, Correio da Manhã (supl. de domingo), 31 Março: fotografias de Cabul em 1951

6. O Grupo de Évora n'a Pequena Galeria

“GRUPO DE ÉVORA”
a Pequena Galeria
26 de Abril a 11 de Maio

A exposição reúne quatro fotógrafos que residem em Évora - António Carrapato, João Cutileiro, Pedro Lobo e José M. Rodrigues -, mas a designação “Grupo de Évora” não corresponde a cumplicidades de trabalho ou a uma rede de relações comuns, até porque vários dos artistas expostos nem sequer se conheciam pessoalmente antes de serem desafiados a reunirem os seus trabalhos. Numa cidade que tem sido fértil quanto ao surgimento de artistas e às iniciativas colectivas, acontece que também na fotografia se observa agora uma concentração excepcional, ou única no país, de talentos e de carreiras confirmadas.

Conhecido como fotojornalista, colaborador do Alentejo para várias publicações, António Carrapato tem aparecido em várias exposições mais ou menos notadas com um olhar finamente observador marcado pelo humor, pela atenção ao acaso significativo, pelo gosto do “trompe l’oeil” e do acidente visual, pela aproximação irónica e fraterna ao quotidiano, que também é crítica sem ser exterior à realidade escrutinada ("Nós" era o título de uma primeira exposição museológica). Para esta mostra escolheram-se várias das suas imagens já “clássicas”, a cores e a preto e branco, de um roteiro alentejano que também já tem outros itinerários "Europeus".

O escultor João Cutileiro tem uma obra fotográfica paralela que surgiu a público pela primeira vez em 1961 e que se tem prolongado e renovado até hoje. Os retratos dos amigos, que agora volta a expor com alguns inéditos, numa selecção feita entre os amigos desaparecidos, constituem uma muito extensa colecção que teve início nos anos 1950, percorre uma vasta galeria de artistas e intelectuais de referência, e está à espera de ser editada, como documento, auto-biografia e criação fotográfica maior, que raramente é praticada de forma sistemática. Entre a escultura de corpos e rostos e a respectiva fotografia existem trânsitos eloquentes. Os nus e as fotografias das suas esculturas são outros domínios paralelos frequentados pelo fotógrafo-escultor.

Do Brasil veio Pedro Lobo para se instalar em Évora, trazendo uma obra já longa e reconhecida. Uma série recente dedicada ao imaginário religioso, associada ao seu interesse pelas questões do património, “In Nomine Fidei”, é apresentada na Pequena Galeria através de uma escolha de registos colhidos em velhos templos das Lezírias e do Alentejo, onde a imagem do sagrado se torna mais íntima graças à presença forte das marcas do tempo e da ruína. Fotografar a morte das imagens pode ser um modo de pensar o caos do mundo e o fim das ambições de transcendência, ou ainda a sua necessidade. Usando formatos menores que os habituais e mostrando as fotografias em velhas molduras encontradas, Pedro Lobo tornou-as objectos fotográficos quase únicos, mais próximos e intensos.

José M. Rodrigues, o mais conhecido dos fotógrafos de Évora, para onde veio depois da carreira na Holanda, apresenta uma sequência de seis fotografias recentes e inéditas num conjunto que é emblemático do seu trabalho, em que não falta um auto-retrato, a presença da água, um erotismo subtil, a estranheza surpreendida no real e a criação de composições objectuais de intenção simbólica. Apresenta-as com recurso a um dispositivo que parcialmente as oculta, que acentua o carácter enigmático da imagens e que exige a cumplicidade do espectador, transformando as imagens em objectos.

26 Abril 2013, Alexandre Pomar

4. a Pequena Galeria na imprensa

Público 22 Março, Sérgio B. Gomes

arte photografica

João Cutileiro, de 1991 a 2006... e 2009

Uma entrevista de 1999. Artigos e notas sobre exposições entre 1991 e 2006: ver no Scribd ou academia.edu

Torso branco 1993

 e

O Marquês de Pombal, em Vila Real de Santo António, 2009

Cutileiro, 2000

Arquivo EXPRESSO 29-04-2000

"Mundos paralelos"

JOÃO CUTILEIRO
Centro Cultural e de Congressos de Aveiro (Até 12 de Maio)

NA SEGUNDA exposição de um ciclo denominado «Arte do Século», inaugurado com Júlio Resende, a Câmara de Aveiro apresenta a escultura de João Cutileiro sob uma inédita abordagem temática. Mostram-se os seus «Guerreiros» mais recentes, uma série homogénea de 27 peças de 1998/99, outros tantos corpos femininos, muito diversificados nos formatos e no tratamento formal, distribuídos por vários anos de trabalho (1993 a 1997, com uma ou duas excepções pontuais), e ainda, isolada, uma escultura de maior vulto, Leda e o Cisne, 1996, de placas de mármore recortadas, como sucede noutras obras monumentais dos últimos anos (o Lago das Tágides, por exemplo).

João Cutileiro: fotografias Pop em leilão

O leilão a favor da Abraço das fotografias desconhecidas de João Cutileiro é amanhã, dia 23, 5ª feira às 21h na P4. (Noto agora, por acaso, que este é o escrito ou "post" (?) nº 1001, desde 20 de Agosto de 2006)

Um fotógrafo "Pop" - Londres (e Lagos) dos anos 60

Como aconteceu com o leilão Victor Palla a 29 de Maio deste ano, a história da fotografia em Portugal vai mudar. Depois da vaga da "fotografia subjectiva" e surrealista de Lemos e Palla; depois do tempo da "fotografia humanista", neo-realista, documental ou de ilustração (V. Palla/Costa Martins, Carlos Afonso Dias, Gérard Castello Lopes, Carlos Calvet, Sena da Silva,de 1955 a 63); João Cutileiro com os seus retratos expostos em 1961 na SNBA, e depois com os nus que agora se mostram, é o primeiro fotógrafo a seguir uma direcção independente do testemunho social do pós-guerra, uma direcção intimista ou de intimidade pessoal, fazendo o retrato de uma geração mais livre instalada em Londres nos anos da Pop. Primeiro fotógrafo dos anos 60, a que viria a seguir-se Jorge Guerra, que trocou Lisboa pelo Canadá (e em Montreal, com Denyse Gérin-Lajoie, dirigiu a revista de fotografia "Owo").
Se for preciso um rótulo, Cutileiro pode ser um fotógrafo Pop, como era próxima da Pop britânica a pintura de Paula Rego e de Menez.

www.p4liveauctions.com

Outra história (e outro presente): João Cutileiro fotógrafo

Volta a levantar-se uma ponta da história na P4, como aconteceu com o leilão de Victor Palla -
(e esta "história" começa aqui em http://...cutileiro-fotografo.html)
(a história pode ser ser uma coisa boa de ver)

HOJE, SÁBADO, A GALERIA ESTÁ ENCERRADA (11/OUT.):
P4 ArtGallery:  16 Navegantes St. 1200-731 Lisbon  (à Lapa)
Time-table : Wednesday, Thursday and Friday from 17.00 to 20.00
Saturday: by oppointment. Closed on holidays.

Tel. | Fax: 351-213621894

http://www.p4liveauctions.com/calendar (com as imagens da exp./leilão)

("Proibido fotografar" - e aqui a Sony não estava regulada para as circunstâncias...)

Desta vez são fotografias de João Cutileiro, nus dos anos 60, um ou outro retrato, uma ou outra escultura, dois torsos retratados e mais outro em pedra (um tríptico?), um auto-retrato com a Pentax que em 1993 se expôs com o título Paul Newman (extra-catálogo), umas mãos que agora me lembram as de Georgia O'Keeffe por Stieglitz, etc.

Provas "vintage" (de época e de autor), vividas, alguma mais restauradas e outras menos (um rabo em parte comido por uma gata...), algumas provas únicas de negativos perdidos e outras não. Em leilão a favor da Abraço).

(um tríptico? - ou só uma excelente montagem, mas seria pena dispersarem-se as três provas assim mostradas)

 

E o que também importa, e muito, é que as fotografias chegam ao mercado - não só se mostram, como se põem à venda, encontrando um valor e uma colecção, várias colecções. Aprende-se a distinguir uma reedição moderna (às vezes tem de ser, ou trata-se até de uma melhor variante) e uma prova "vintage" - as diferenças são mais ou menos subtis, com as diferentes datas de impressão (e produtos de impressão), os diferentes formatos, as marcas do tempo. O que não tem nada a ver com a arbitrária e comercialona fixação de um nº de 3, ou 1!, provas, para rarificar os produtos.

Fartos de instituições fotográficas que têm por missão subvencionar-se e sobreviver, que foram aprisionando a fotografia nas suas malhas burocráticas e autocráticas, descobrimos a eficácia próxima de outro circuito em que se joga a capacidade de intervenção dos interessados. É este o salto necessário - criar um mercado para a fotografia - o mercado que nos pode devolver as imagens escondidas, salvar as imagens que julgamos perdidas. Que convida a revisitar os armários e a mostrar os espólios. A entrada na fase adulta.

João Cutileiro fotógrafo

"The nude lies in the centre of Western art"

Inauguração da exposição, dia 9, 5ª feira, a partir das 19h

#

Já tem data o leilão de provas vintage e em geral inéditas e ÚNICAS de João Cutileiro, escultor e fotógrafo:

a 23 de Outubro e a favor da Abraço.

E ANTES DO LEILÃO VÃO ESTAR EM EXPOSIÇÃO NA P4 A PARTIR DE DIA 9

http://www.p4liveauctions.com

http://www.p4...limited_editions/...

#

João Cutileiro expôs fotografias na sua 1ª exposição, em 1961 (que foi a 2ª, contando uma em Monsaraz e Évora aos 15 anos, em 1951). Continuou sempre a fazê-las e,  de longe a longe, a mostrá-las.

Além de escultor é fotógrafo, ou faz óptimas fotografias, em especial retratos. É mesmo um dos nomes certos da revolução fotográfica dos anos 50 e um dos poucos, um dos primeiros, que nesse tempo mostrou publicamente as suas fotografias. Aliás, João Cutileiro até foi fotógrafo profissional, já que tratou durante uns anos a fotografia como uma actividade que podia e devia ser remunerada, no caso de se tratar de prestação de serviços e resposta a encomendas, para além de fotografar por gosto amigos e amigas. Construiu assim uma galeria de retratos que fixou uma geração, ou duas, e deixou registados os tempos de liberdade em Londres (1955-1970).

Também foi e é às vezes um fotógrafo de esculturas, as suas.

#

Em Novembro de 1961, na Sociedade Nacional de Belas Artes, o folheto que acompanhou a mostra não trazia reproduções (o autor informa que eram praticante todas retratos). Mas teve título: "25 Esculturas / Fotografias / Desenhos de João Cutileiro". Dos "modernos" ou novos desse tempo, tinham mostrado fotografias em exposições individuais de galeria só o Fernando Lemos (em 1952-53) e a dupla Victor Palla/Costa Martins (1958). Foi um pioneiro, portanto.

João Cutileiro, 1999 - entrevista

EXPRESSO Actual de 18-12-1999

"De Mapplethorpe a Cutileiro"

Diz Cutileiro que a fotografia é a mãe das artes visuais e são as fotografias de Mapplethorpe que estão na origem das suas novas esculturas de flores

Museu de Évora

 SÃO 38 pequenas flores, apenas flores, refeitas em pedra e bronze pelo escultor. Frágeis, elegantes, discretas, por vezes, se vistas à distância ou fotografadas, quase indiscerníveis de flores reais. Como se se tratasse de recomeçar a escultura a partir de um limiar inicial, à distância da tradição comemorativa que moldou a escultura clássica e também a moderna e abstracta («Sim, não tem nada a ver com a escultura comemorativa», concorda João Cutileiro). Retorno à natureza, à experiência sensível da beleza, ao belo natural, sem metafísica, em objectos de mão humana que exibem no modo de fazer, usando o bronze e o mármore, o saber fazer e o gosto do artista-artífice.
Para esse recomeço ou redescoberta foi essencial ao escultor o fascínio sentido pelas flores fotografadas a cores por Mapplethorpe – Cutileiro diz que a fotografia foi a mãe das artes visuais. E ele próprio voltou à fotografia, fechando o círculo. Mostradas na Sala do Renascimento do Museu de Évora, entre outras antigas flores de capitéis e brasões, as esculturas de Cutileiro colocam questões centrais com a discreta e perturbante energia que pode ter uma flor. Elas são belas.

As flores estão presentes há muito tempo na sua obra, mas estas aparecem como um trabalho diferente, exterior a essa continuidade.

 Eu senti-as como tal. Recebi o livrinho do Mapplethorpe no Natal de 95, mandado dos Estados Unidos por uns amigos, e logo que o folheei começou-me a apetecer fazer estas flores. Quase que consigo dizer quais foram, entre as flores desse período, as que foram por uma via Mapplethorpeana e as outras que tinham uma via bastante diferente, mais directamente da natureza.

João Cutileiro - Dom Sebastião

EXPRESSO/Revista 28 Agosto 1993, pp. 26-27

"Vinte anos depois"

Para comemorar os 20 anos do monumento a D. Sebastião, que derrubou as regras da estatuária do Estado Novo poucos meses antes do 25 de Abril, o Centro Cultural de Lagos reuniu em exposição as maquetas feitas por João Cutileiro para esculturas a instalar em espaços públicos. O escândalo já foi esquecido, mas a idade não lhe pesa

«D. Sebastião, 1973-1993”, João Cutileiro
Centro Cultural de Lagos

LAGOS celebra o aniversário do D. Sebastião de João Cutileiro que se ergue na Praça Gil Eanes com uma exposição de «maquetas de esculturas para espaços públicos», em companhia de fotografias das obras executadas, quando o foram. Apresenta-se no Centro Cultural da cidade, que, por coincidência, acolhe também uma segunda mostra comemorativa de outros 20 anos, os do Expresso.
Para Cutileiro, a simultaneidade das exposições faz algum sentido. «Não é por acaso que nelas se celebram os 20 anos do D. Sebastião e do Expresso - nós somos ambos precursores do 25 de Abril. Eu costumo dizer por graça que o MFA, em 73, veio ter comigo e pediu-me: 'fazes uma estátua controversa, pões na praça de Lagos e, ao fim de seis meses, se ainda lá estiver, é porque isto já está podre e nós podemos entrar'. Embora seja uma graça, também é a realidade: tenho a impressão de que, cinco anos antes, aparecia uma grua e aquilo vinha abaixo.»

1993 Lisboa, Mês da Fotografia 4

Mês da Fotografia, Lisboa
EXPRESSO/Cartaz

Notas de 29/05, "Um Mês de Fotografia", capa, e "Festas fotográficas"
e de 05/06, "Foto-festas"
12/06, "Luzes e sombras"
19/06, "Mês da Fotografia"
26/06, "Fim do"Mês"
e tb de 03/07, pág. "Fotografia"

JOÃO CUTILEIRO, Gal. Valentim de Carvalho
29/05/1993
«Memórias», retratos (inéditos) de amigos e familiares, 1958-70. As fotos foram-se perdendo pelas gavetas e pelas paredes (serviram até de alvo para setas), amareleceram e comeu-as o bicho. Juntas agora, traçam uma galáxia de relações, amizades e amores que veremos ao sabor das identificações disponíveis a cada um: Fernando Mascarenhas (em 65), Jorge Sampaio e Karin Dias, João Cid dos Santos, Francisco Keil do Amaral, Ana Viegas, Maria Cabral e Vasco Pulido Valente, Mário Cesariny (uma parede com seis fotos de 64), Menez (Londres, 63), Reg Butler, José Cardoso Pires (60), Ruy Cinatti, Gerard Castello Lopes, etc, e um auto-retrato legendado «Paul Newman». Por vezes, as cabeças deixam adivinhar um olhar escultórico, a caminho de outros retratos (Helder Macedo, Azevedo Gomes, Keil do Amaral). Com os retratos de Lemos, tão diferentes, estas fotos privadas levantam um véu sobre um passado oculto, aqui apercebido como um tempo feliz. São pequenos grandes nadas.
(05/06)
«Memórias», retratos (inéditos) de amigos e familiares, 1958-70. 100 fotografias que traçam um percurso de cumplicidades pessoais, transportando a memória do seu uso (as paredes, os álbuns, ou até o alvo para setas) e um seguro valor de documento sobre os meios intelectuais do seu tempo. Mas é também a procura do sentido do retrato que nelas se encontra, na diversidade dos enquadramentos e das poses «colhidas do natural», ao mesmo tempo que o olhar do escultor se adivinha. Cutileiro mostrara fotografias numa exp. em 1961 e fez parte da geração dos «olhares inquietos» (A. Sena) — este é mais um passo na recuperação de uma indispensável memória fotográfica.

Cutileiro, Evocação do 25 de Abril

 

Um lugar na cidade
Expresso/Cartaz, 3 Maio 1997, pp. 18-19
João Cutileiro construiu uma fonte no cimo do Parque Eduardo VII. A evocação e homenagem ao 25 de Abril só podia ser um antimonumento

JOÃO CUTILEIRO preparava-se há perto de 40 anos para fazer uma estátua equestre. Uma pequena maquete em bronze, de 1962, pensada precisamente para aquele lugar, foi mostrada em Lagos, quando, a propósito dos 20 anos do D. Sebastião (1973-1993), se puderam rever os seus projectos de esculturas para espaços públicos. Agora, porém, optou por destruir o plinto que existia no cimo do Parque Eduardo VII, para onde se chegaram a prever, no regime anterior, as figuras de Nuno Álvares Pereira ou D. João I. O cavaleiro que alguém terá ainda de encomendar ao escultor irá para outro lado.
Ali, no exacto enfiamento do Marquês de Pombal e do obelisco do Rossio, sobre o panorama da cidade e do Tejo, que é também um lugar fisicamente marcado pela monumentalidade do regime anterior (nas colunas de directa referência nazi e, através desta, de invocação de uma mitificada ordem clássica — recorde-se, por exemplo, o projecto de Albert Speer para as portas de Salzburgo, de 1937, incluindo um plinto-altar vazio), Cutileiro instalou uma fonte que é, ao mesmo tempo, monumento evocativo e anti-monumento. Não se tratava de substituir os emblemas de um regime pelos de outro, mudando apenas de sinal um acto de celebração do poder (questão ideológica e ético-artística essencial), mas de evocar o 25 de Abril no seu sentido mais decisivo de deposição de uma ditadura e de início de um projecto de democracia que será «o que nós quisermos», como diz o escultor.
Para Cutileiro, «o 25 de Abril é anti-monumental por definição», no acto do derrubar um regime imóvel e autoritário (como um monumento) e de recolocar um destino colectivo nas mãos de um povo. E a sua intervenção de escultor também não quis ser um monumento no sentido tradicional de consagração formal de um momento congelado no tempo, de sacralização da distância entre os símbolos de um poder, divino ou heróico, e o espaço comum da cidade. A sua «Evocação do 25 de Abril», título presente na necessária lápide inaugural, é bem uma fonte, tipologia construtiva que põe em evidência quer o significado da permanente agitação da água em movimento quer a ideia de que «a fonte é a origem» (J.C.).
A abordagem dos emblemas formais e dos seus sentidos seria inesgotável: a fonte e o cravo, o derrubar de uma forma prévia autoritária, a ideia de inacabamento de um processo em construção, a recusa de uma «mensagem» escrita (mas estão lá sinais de trabalho trazidos da pedreira), a mobilidade da água, a forma fálica presente em qualquer obelisco ou coluna, e que aqui remete para a configuração dos megalitos alentejanos. E teria ainda de prolongar-se com absoluta coerência no equacionar da problemática da escala.
A opção do escultor foi a de contrapor uma dimensão humana ao gigantismo autoritário das colunas pré-existentes, transformando um lugar votado à representação do poder (com maiúscula, tal como em algumas concepções da arte) num espaço de uso público, de lazer e de prazer. Os degraus que limitam um dos lados do lago são um convite directo a mergulhar os pés na frescura da água corrente; o arranjo do espaço envolvente é propício à permanência, inventando uma praça num lugar privilegiado da cidade mais ainda inóspito. Às memória romanas que as colunas transportam, com sentido imperial, contrapõe-se a lembrança das fontes de Roma, mas despidas das suas mitologias de Neptunos e sereias, que também não poderiam ter lugar na evocação do 25 de Abril.
A intervenção de João Cutileiro, com o sentido político da sua reflexão sobre a data e sobre ideia de monumento, com a ironia própria de uma modernidade que já não quer ser construtora de mitos (ao contrário dos modernismos vanguardistas), exercida na inteligência das formas e também dos seus sentidos, está, como sempre, à beira do escândalo. Tal como sucedeu com o seu D. Sebastião de Lagos, estátua de menino e equívoco herói nacional, a fonte-evocação do 25 de Abril é um monumento controverso. O que também significa, se for necessário dizê-lo, que o escultor não se limita a gerir a sua própria consagração e que a escultura continua a ser inventiva e problemática, desafiando convenções e expectativas.
Vale a pena, como exemplo, considerar uma primeira expressão pública das resistências com que a obra de Cutileiro se enfrenta, contida numa crónica de Rúben de Carvalho («Capital», 29 de Abril) — mas sem de modo algum pôr em dúvida o seu «direito a dar opinião» por falta de uma qualquer alegada especialização. O que importa é ver como é decisiva a questão da escala na vontade expressa de uma monumentalidade formal que, sob a aparência de uma questão de dimensões, tem a ver com significados, concepções de poder e ideologias.
Diz R.C.: «O problema do monumento ao 25 de Abril é que não tem o tamanho, a envergadura, a proporção, o significado do sítio onde está». Antes, porém, considerara que as duas colunas pré-existentes (talvez por efeito de uma contradição entre a encomenda fascista e a autoria democrática de Keil do Amaral — a qual seria essencialmente decisiva, embora sem tradução formal) «têm equilíbrio, proporção, dignidade, coerência, ao nosso lado acompanham na sua altura os quilómetros de vista...». Mas esses atributos traduzem ali a imposição de uma ordem que é a da autoridade, são as marcas de um poder que se afirma na arrogância da perfeição e da altura. Noutro passo, atribui ao D. Sebastião, apesar da sua pequena escala, «o fascínio e a grandeza de um monumento». São sinais da mesma recusa de entender a condição de antimonumento com que Cutileiro soube expressar o sentido mais radical da sua última obra.

 

Um lugar na cidade
Expresso/Cartaz, 3 Maio 1997, pp. 18-19
João Cutileiro construiu uma fonte no cimo do Parque Eduardo VII. A evocação e homenagem ao 25 de Abril só podia ser um antimonumento

JOÃO CUTILEIRO preparava-se há perto de 40 anos para fazer uma estátua equestre. Uma pequena maquete em bronze, de 1962, pensada precisamente para aquele lugar, foi mostrada em Lagos, quando, a propósito dos 20 anos do D. Sebastião (1973-1993), se puderam rever os seus projectos de esculturas para espaços públicos. Agora, porém, optou por destruir o plinto que existia no cimo do Parque Eduardo VII, para onde se chegaram a prever, no regime anterior, as figuras de Nuno Álvares Pereira ou D. João I. O cavaleiro que alguém terá ainda de encomendar ao escultor irá para outro lado.
Ali, no exacto enfiamento do Marquês de Pombal e do obelisco do Rossio, sobre o panorama da cidade e do Tejo, que é também um lugar fisicamente marcado pela monumentalidade do regime anterior (nas colunas de directa referência nazi e, através desta, de invocação de uma mitificada ordem clássica — recorde-se, por exemplo, o projecto de Albert Speer para as portas de Salzburgo, de 1937, incluindo um plinto-altar vazio), Cutileiro instalou uma fonte que é, ao mesmo tempo, monumento evocativo e anti-monumento. Não se tratava de substituir os emblemas de um regime pelos de outro, mudando apenas de sinal um acto de celebração do poder (questão ideológica e ético-artística essencial), mas de evocar o 25 de Abril no seu sentido mais decisivo de deposição de uma ditadura e de início de um projecto de democracia que será «o que nós quisermos», como diz o escultor.
Para Cutileiro, «o 25 de Abril é anti-monumental por definição», no acto do derrubar um regime imóvel e autoritário (como um monumento) e de recolocar um destino colectivo nas mãos de um povo. E a sua intervenção de escultor também não quis ser um monumento no sentido tradicional de consagração formal de um momento congelado no tempo, de sacralização da distância entre os símbolos de um poder, divino ou heróico, e o espaço comum da cidade. A sua «Evocação do 25 de Abril», título presente na necessária lápide inaugural, é bem uma fonte, tipologia construtiva que põe em evidência quer o significado da permanente agitação da água em movimento quer a ideia de que «a fonte é a origem» (J.C.).
A abordagem dos emblemas formais e dos seus sentidos seria inesgotável: a fonte e o cravo, o derrubar de uma forma prévia autoritária, a ideia de inacabamento de um processo em construção, a recusa de uma «mensagem» escrita (mas estão lá sinais de trabalho trazidos da pedreira), a mobilidade da água, a forma fálica presente em qualquer obelisco ou coluna, e que aqui remete para a configuração dos megalitos alentejanos. E teria ainda de prolongar-se com absoluta coerência no equacionar da problemática da escala.
A opção do escultor foi a de contrapor uma dimensão humana ao gigantismo autoritário das colunas pré-existentes, transformando um lugar votado à representação do poder (com maiúscula, tal como em algumas concepções da arte) num espaço de uso público, de lazer e de prazer. Os degraus que limitam um dos lados do lago são um convite directo a mergulhar os pés na frescura da água corrente; o arranjo do espaço envolvente é propício à permanência, inventando uma praça num lugar privilegiado da cidade mais ainda inóspito. Às memória romanas que as colunas transportam, com sentido imperial, contrapõe-se a lembrança das fontes de Roma, mas despidas das suas mitologias de Neptunos e sereias, que também não poderiam ter lugar na evocação do 25 de Abril.
A intervenção de João Cutileiro, com o sentido político da sua reflexão sobre a data e sobre ideia de monumento, com a ironia própria de uma modernidade que já não quer ser construtora de mitos (ao contrário dos modernismos vanguardistas), exercida na inteligência das formas e também dos seus sentidos, está, como sempre, à beira do escândalo. Tal como sucedeu com o seu D. Sebastião de Lagos, estátua de menino e equívoco herói nacional, a fonte-evocação do 25 de Abril é um monumento controverso. O que também significa, se for necessário dizê-lo, que o escultor não se limita a gerir a sua própria consagração e que a escultura continua a ser inventiva e problemática, desafiando convenções e expectativas.
Vale a pena, como exemplo, considerar uma primeira expressão pública das resistências com que a obra de Cutileiro se enfrenta, contida numa crónica de Rúben de Carvalho («Capital», 29 de Abril) — mas sem de modo algum pôr em dúvida o seu «direito a dar opinião» por falta de uma qualquer alegada especialização. O que importa é ver como é decisiva a questão da escala na vontade expressa de uma monumentalidade formal que, sob a aparência de uma questão de dimensões, tem a ver com significados, concepções de poder e ideologias.
Diz R.C.: «O problema do monumento ao 25 de Abril é que não tem o tamanho, a envergadura, a proporção, o significado do sítio onde está». Antes, porém, considerara que as duas colunas pré-existentes (talvez por efeito de uma contradição entre a encomenda fascista e a autoria democrática de Keil do Amaral — a qual seria essencialmente decisiva, embora sem tradução formal) «têm equilíbrio, proporção, dignidade, coerência, ao nosso lado acompanham na sua altura os quilómetros de vista...». Mas esses atributos traduzem ali a imposição de uma ordem que é a da autoridade, são as marcas de um poder que se afirma na arrogância da perfeição e da altura. Noutro passo, atribui ao D. Sebastião, apesar da sua pequena escala, «o fascínio e a grandeza de um monumento». São sinais da mesma recusa de entender a condição de antimonumento com que Cutileiro soube expressar o sentido mais radical da sua última obra.

Um lugar na cidade
Expresso/Cartaz, 3 Maio 1997, pp. 18-19
João Cutileiro construiu uma fonte no cimo do Parque Eduardo VII. A evocação e homenagem ao 25 de Abril só podia ser um antimonumento

JOÃO CUTILEIRO preparava-se há perto de 40 anos para fazer uma estátua equestre. Uma pequena maquete em bronze, de 1962, pensada precisamente para aquele lugar, foi mostrada em Lagos, quando, a propósito dos 20 anos do D. Sebastião (1973-1993), se puderam rever os seus projectos de esculturas para espaços públicos. Agora, porém, optou por destruir o plinto que existia no cimo do Parque Eduardo VII, para onde se chegaram a prever, no regime anterior, as figuras de Nuno Álvares Pereira ou D. João I. O cavaleiro que alguém terá ainda de encomendar ao escultor irá para outro lado.
Ali, no exacto enfiamento do Marquês de Pombal e do obelisco do Rossio, sobre o panorama da cidade e do Tejo, que é também um lugar fisicamente marcado pela monumentalidade do regime anterior (nas colunas de directa referência nazi e, através desta, de invocação de uma mitificada ordem clássica — recorde-se, por exemplo, o projecto de Albert Speer para as portas de Salzburgo, de 1937, incluindo um plinto-altar vazio), Cutileiro instalou uma fonte que é, ao mesmo tempo, monumento evocativo e anti-monumento. Não se tratava de substituir os emblemas de um regime pelos de outro, mudando apenas de sinal um acto de celebração do poder (questão ideológica e ético-artística essencial), mas de evocar o 25 de Abril no seu sentido mais decisivo de deposição de uma ditadura e de início de um projecto de democracia que será «o que nós quisermos», como diz o escultor.
Para Cutileiro, «o 25 de Abril é anti-monumental por definição», no acto do derrubar um regime imóvel e autoritário (como um monumento) e de recolocar um destino colectivo nas mãos de um povo. E a sua intervenção de escultor também não quis ser um monumento no sentido tradicional de consagração formal de um momento congelado no tempo, de sacralização da distância entre os símbolos de um poder, divino ou heróico, e o espaço comum da cidade. A sua «Evocação do 25 de Abril», título presente na necessária lápide inaugural, é bem uma fonte, tipologia construtiva que põe em evidência quer o significado da permanente agitação da água em movimento quer a ideia de que «a fonte é a origem» (J.C.).
A abordagem dos emblemas formais e dos seus sentidos seria inesgotável: a fonte e o cravo, o derrubar de uma forma prévia autoritária, a ideia de inacabamento de um processo em construção, a recusa de uma «mensagem» escrita (mas estão lá sinais de trabalho trazidos da pedreira), a mobilidade da água, a forma fálica presente em qualquer obelisco ou coluna, e que aqui remete para a configuração dos megalitos alentejanos. E teria ainda de prolongar-se com absoluta coerência no equacionar da problemática da escala.
A opção do escultor foi a de contrapor uma dimensão humana ao gigantismo autoritário das colunas pré-existentes, transformando um lugar votado à representação do poder (com maiúscula, tal como em algumas concepções da arte) num espaço de uso público, de lazer e de prazer. Os degraus que limitam um dos lados do lago são um convite directo a mergulhar os pés na frescura da água corrente; o arranjo do espaço envolvente é propício à permanência, inventando uma praça num lugar privilegiado da cidade mais ainda inóspito. Às memória romanas que as colunas transportam, com sentido imperial, contrapõe-se a lembrança das fontes de Roma, mas despidas das suas mitologias de Neptunos e sereias, que também não poderiam ter lugar na evocação do 25 de Abril.
A intervenção de João Cutileiro, com o sentido político da sua reflexão sobre a data e sobre ideia de monumento, com a ironia própria de uma modernidade que já não quer ser construtora de mitos (ao contrário dos modernismos vanguardistas), exercida na inteligência das formas e também dos seus sentidos, está, como sempre, à beira do escândalo. Tal como sucedeu com o seu D. Sebastião de Lagos, estátua de menino e equívoco herói nacional, a fonte-evocação do 25 de Abril é um monumento controverso. O que também significa, se for necessário dizê-lo, que o escultor não se limita a gerir a sua própria consagração e que a escultura continua a ser inventiva e problemática, desafiando convenções e expectativas.
Vale a pena, como exemplo, considerar uma primeira expressão pública das resistências com que a obra de Cutileiro se enfrenta, contida numa crónica de Rúben de Carvalho («Capital», 29 de Abril) — mas sem de modo algum pôr em dúvida o seu «direito a dar opinião» por falta de uma qualquer alegada especialização. O que importa é ver como é decisiva a questão da escala na vontade expressa de uma monumentalidade formal que, sob a aparência de uma questão de dimensões, tem a ver com significados, concepções de poder e ideologias.
Diz R.C.: «O problema do monumento ao 25 de Abril é que não tem o tamanho, a envergadura, a proporção, o significado do sítio onde está». Antes, porém, considerara que as duas colunas pré-existentes (talvez por efeito de uma contradição entre a encomenda fascista e a autoria democrática de Keil do Amaral — a qual seria essencialmente decisiva, embora sem tradução formal) «têm equilíbrio, proporção, dignidade, coerência, ao nosso lado acompanham na sua altura os quilómetros de vista...». Mas esses atributos traduzem ali a imposição de uma ordem que é a da autoridade, são as marcas de um poder que se afirma na arrogância da perfeição e da altura. Noutro passo, atribui ao D. Sebastião, apesar da sua pequena escala, «o fascínio e a grandeza de um monumento». São sinais da mesma recusa de entender a condição de antimonumento com que Cutileiro soube expressar o sentido mais radical da sua última obra.