Alexandre Pomar

Santos Rufino (1929) e Elmano da Cunha e Costa (1935-39)

Elmano Cunha e Costa, Estudos Etnográficos e bibliografia

A fotografia e a "ocupação científica das colónias"

COSTA, Elmano Cunha 
Alguns aspectos dos estudos etnográficos
In: Boletim geral das colónias. - Ano 19º, nº 220 (Outubro de 1943), p. 93-108
http://memoria-africa.ua.pt

 

"por amável solicitação do Governo Português fiz um documentário fotográfico, em colboração com o P. Carlos Estermann" 93
"a vasta colónia, ou talvez melhor, a vasta província" (93)

"a ocupação científica das colónias... é uma aspiração... e uma obrigação" (94)
"o preto... à cabeça das riquezas naturais" (94)
"a obra de atracção do negro, de protecção ao indígena..." "lapidando as suas almas ingénuas" (94)

 

 

 

 

 

 

"o preto age por interesse" 100

"a mania da fotografia" 1001

 

 "Carlos Estermann troçava um pouco da  fotografia" 102

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Três exposições no SPN/SNI:

 

1938, 1946 e 1951 - Elmano Cunha e Costa, fotografias provenientes da chamada Missão Fotográfica a Angola (1935-1938). 

 

1938 - Exposição de Fotografias de Angola

1946 - Exposição de Etnografia Angolana

1951 - Exposição Penteados e Adornos Femininos das Indígenas de Angola

 

A exposição de 1938 inaugurou na sede do SPN a 4 de Julho, com presença de Carmona.


1. "Exposição de Fotografias de Angola pelo Dr. Elmano Cunha e Costa"  Ver Objectiva nº 15, Agosto, pág. 38*. 

2. Exposição do Mundo Português. Secção Colonial. Dir. Henrique Galvão. Colaborador fotográfico Dr Elmano Costa e Cunha, 1940 * catálogo

3. Castro Soromenho, *A Maravilhosa Viagem dos Exploradores Portrugueses, Início da publicação em fascículos, até 1948. Ilustrações e arranjo gráfico de Manuel Ribeiro de Pavia e fotografias de Elmano Cunha e Costa (ambos não creditados).

ver sobre Pavia: https://almanaquesilva.wordpress.com/2011/01/18/a-africa-negra-de-pavia/

 

 

Outras fotos reproduzidas:

1 - Provas em leilão, ver Artnet: 
http://www.artnet.de/K%C3%BCnstler/elmano-cunha+e+costa/auktionsresultate

2 - duas f. na p. 262 A.Sena, rep., diz cerca de 1945, Jovem rapariga do Huambo

3 - Arquivo Científico Tropical do IICT 

8718 negativos de película em nitrato de celulose, formato 6x6cm.1935-1939
Levantamento de grupos étnicos em Angola na década de 30, séc. XX, por Elmano Cunha e Costa para a Agência Geral do Ultramar. Retratos, usos e costumes, feitiçaria, rituais, habitação, arte. 

http://actd.iict.pt/collection/actd:AHUECC?rows=50&pager_row=1

 

através de Memória do Oriente

Outros artigos

Exposição etnográfica de Angola / Elmano Cunha e Costa. - Possui ilustrações.
In: O Mundo Português. - II série, nº 7 (1947), p. 45-51

Penteados e adornos femininos das indígenas de Angola / Elmano Cunha e Costa
In: Boletim geral das colónias.- vol. 26, nº 310.- (1951), p. 137- 141
Cota: 89|ISCSP

 

catálogos

1. Catálogo da exposição de etnografia angolana / Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Agência Geral das Colónias, 1946 (Lisboa : Oficina Gráfica Limitada, 1946. - fotografias - 37 p. : il. ; 22 cm. / [34] p., [6] leaves of plates : ill. ; 23 cm

 

2. CATÁLOGO da Exposição de Penteados e Adornos femininos das Indígenas de Angola / promovida pela Agência das Colónias sob o patrocínio de S. Exª o Ministro das Colónias : documentario fotográfico, carta etnográfica e legendas da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa.-

(Lisboa): S.N.I., 1951.-(40) p.:il.; 23cm. Ilustrado com fotografias. OU (Lisboa : Sociedade Industrial de Tipografia, 1951. - fotografia, [20] f. : il. ; 24 cm OU  [19] p., [8] leaves of plates : ill. ; 22 cm.

 

1 livro
Negros / Carlos Estermann, Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Livria Bertrand, [19--?] 1941. - XV + 207 páginas, [8] p., 1 est. ; 20 cm (ilustrado?)

 

 bibliografia do Elmano Costa e Cunha acrescenta-se mais um nº, localizado num 'sebo' do Brasil

 

Catálogo da Exposição de Etnografia Angolana - Promovido pela Agência Geral das Colónias. Porto, No Salão de Festas do Coliseu, 1947. Documenário fotográfico, Carta Etnográfica e legendas, da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa. In-8.º; de páginas inumeradas. 

 

 

É certamente uma variante portuense do catálogo de 1946 no SPN:

 

Catálogo da exposição de etnografia angolana / Elmano Cunha e Costa. - Lisboa : Agência Geral das Colónias, 1946 (Lisboa : Oficina Gráfica Limitada, 1946. - fotografias - 37 p. : il. ; 22 cm. / [34] p., [6] leaves of plates : ill. ; 23 cm

 

Aos quais se segue então um 3º catálogo, de 1951: 

 

 

 

CATÁLOGO da Exposição de Penteados e Adornos Femininos das Indígenas de Angola / promovida pela Agência das Colónias sob o patrocínio de S. Exª o Ministro das Colónias: Documentario fotográfico, carta etnográfica e legendas da autoria do Dr. Elmano Cunha e Costa.

(Lisboa): S.N.I., 1951.(40) p.:il.; 23 cm.. (Salão do SNI / Lisboa : imp. Sociedade Industrial de Tipografia, [20] f. : il. ; 24 cm OU  [19] p., [8] leaves of plates : ill. ; 22 cm)

200 nºs de catálogo. Ilustrado com 8 fotografias.

 

Penteados e adornos (rapariga do Humbe) Angola (nº 143?)

a mm foto aparece rep. na pág. 262 da História de A. Sena (s/t (jovem rapariga do Humbo), Angola c. 1945, brometo 29,9x23,6 cm, col. part.

 

escreve A.S.: E.C.C, expõe em 1946 no SNI "o trabalho que realizou durante a Missão Fotográfica a Angola. Tinha sido encarregado pelo Governo para (de) organizar o Álbum Etnográfico de Angola, em colaboração com o Pe. Carlos Estermann.", p. 261. (sublinhados a confirmar...)

#

Entretanto, a Inês Gomes, que tem estudado as exposições de fotografia colonial/ultramarina, refere que

 

O Elmano era advogado de formação e profissão. Exerceu em Moçâmedes, onde dirigiu o jornal "Sul de Angola". Volta a Portugal em 1943, ano em que tenta reingressar na Ordem dos Advogados, mas não o aceitam. Morre em 1955.

 

O artigo  "Alguns aspectos dos estudos etnográficos" (In: Boletim geral das colónias. - Ano 19º, nº 220 (Outubro de 1943), p. 93-108 ) data do seu regresso a Lisboa

 

Entretanto acrescenta-se outro título: "O Regaleira e...os seus fantamas". 

Existe na Biblioteca de Arte da Gulbenkian e também na BN:

http://www.biblartepac.gulbenkian.pt/ipac20/ipac.jsp?session=139639T8L22Q4.7070&profile=ba&source=~!fcgbga&view=subscriptionsummary&uri=full=3100024~!27051~!0&ri=1&aspect=basic_search&menu=search&ipp=20&spp=20&staffonly=&term=costa,+elmano+cunha+e+&index=.AW&uindex=&aspect=basic_search&menu=search&ri=1

 

Pays & Peuples d'Angola / Retour d'Angola, 1934 - 2011

pays et peoples d'angola 1934

2ª Missão Suíça (photo © Musée d'ethnographie de Neuchãtel, in dossier de presse: "Extraits de presse du 4 au 13 décembre 2007"). / Retour d'Angola - Expositions - Musée d'ethnographie de Neuchâtel /

Avec Retour d'Angola, l'équipe du MEN - Musée d'ethnographie de Neuchâtel - revient sur un épisode-clé de l'histoire de l'institution: la 2e Mission scientifique suisse en Angola (MSSA), qui fut menée par des chercheurs neuchâtelois de 1932 à 1933 et qui a fourni au Musée une part importante de ses collections africaines. ... (...) un ensemble d’objets et de photographies unique au monde, dont la majeure partie n’a plus été montrée au public depuis les années 1940

 

Retour d’Angola: 6 décembre 2007 au 31 décembre 2012

"Le dernier espace présente le retour d’Angola proprement dit, à savoir le processus qui, du déballage à l’étude, à la restauration et à la mise en valeur des objets, aboutit finalement à interroger le sens profond de l’expédition. La 2e MSSA s’inscrit dans le cadre des missions de collecte qui parcourent différentes parties de l’Afrique au cours des années trente. La récolte d’objets répertoriés sur le terrain représente alors le fondement de la démarche ethnographique. Les pièces retenues sont destinées à augmenter le fonds documentaire des musées, focalisés à cette époque sur l’étude de séries et de typologies d’objets. Présentés dans des vitrines ou mis en caisse, puis stockés dans les réserves, ces quelques 3500 numéros d’inventaire forment aujourd’hui un fonds majeur des collections du MEN."

 

Com catálogo: Retour d'Angola, dirigé par Marc-Olivier Gonseth, Bernard Knodel et Serge Reubi, 344p.

 

retour d'angola

 

 

http://www.men.ch/fr/expositions/anciennes-expositions/la-villa-depuis-1993/retour-dangola/

 

Retour d'Angola (06.10.2007 - 31.12.2012)

Avec Retour d’Angola, l’équipe du MEN revient sur un épisode-clé de l’histoire de l’institution: la IIe Mission scientifique suisse en Angola (MSSA), qui fut menée par des chercheurs neuchâtelois de 1932 à 1933 et qui a fourni au Musée une part importante de ses collections africaines. 

En s’intéressant plus particulièrement à Théodore Delachaux (1879-1949), artiste, collectionneur, scientifique, membre de l’expédition et conservateur du Musée d’ethnographie de 1921 à 1945, ses "après-venants" questionnent aussi bien le propos de la mission que les enjeux actuels liés à l’étude et à la conservation des matériaux récoltés. 

Du terrain aux réserves, entre objets "stars" et collections à peine déballées, les paradoxes de la pratique ethnographique et muséale s’esquissent et les débats consacrés aux moyens nécessaires pour assumer l’héritage refont surface. 

Un tel examen du passé requiert une approche critique, puisqu’il ne s’agit pas d’endosser naïvement les catégories de pensée en vigueur à l’époque, mais également une capacité de recul, puisqu’il ne s’agit pas non plus de juger les prédécesseurs à partir des postures intellectuelles contemporaines. Le dispositif choisi fait ressortir les singularités et les différences de sensibilité entre hier et aujourd’hui à partir des matériaux produits par les participants à la Mission eux-mêmes, la scénographie portant le regard critique de manière non péremptoire et le visiteur devenant le filtre à partir duquel le passé peut être à la fois compris et mis en perspective. 

Retour d’Angola offre par ailleurs à l’équipe du MEN l’occasion de faire découvrir un ensemble d’objets et de photographies unique au monde, dont la majeure partie n’a plus été montrée au public depuis les années 1940 et d’inaugurer une nouvelle sorte d’exposition temporaire de longue durée dédiée à la mise en valeur des collections du Musée. 

en-savoir-plus

muito pouco MNE: o director como caso de estudo

SOBRE O Museu Nacional de Etnologia e a exposição da sua colecção - a "exposição permanente" perversa e provocatoriamentemente intitulada "O Museu, muitas coisas". Foi a prosa apressada do Facebook, com a inclusão abaixo dos comentários de três, já quatro, antropólogos. Continua actual e acrescentou-se com comentários de especialistas.

Transcrevo

Não há novidades no Museu Nacional de Etnologia. A situação continua a ser opressiva, ou até demenciada - o que se vê à vista desarmada através de diversíssimos sinais. Aquilo, a montagem da "colecção permanente", é pior do que tudo o que se poderia imaginar. A recusa obsessiva do "high light" ou da obra prima levou a evitar as grandes peças e núcleos do património do museu; a recusa das narrativas interditou tudo o que seja mais do que a curiosidade, o apontamento, o pormenor, o acidente (mesmo que sejam núcleos fortes como as bonecas mwila ou as tampas de panela com "recados" ou provérbios de Cabinda - mas não há macondes ou tchokués: o melhor da colecção, o que justifica o interesse exterior, permanece oculto ).

Tem graça que a síntese aproximativa à história e às colecções do MNE se faça em relação obsessiva com um dos traumas herdados do confronto com a colecção do MAP: a miniaturização, numa prateleira estreita que atravessa a nave. Não tem graça que se siga a inspiração do Museu do Oriente com as sombras indonésias e os carnavais do Mali (é África, claro, oferta do Francisco Capelo - um grande conjunto divertido e vistoso, mas de segunda ou terceira importância e demasiado extenso) a começar e a acabar o itinerário.

É chocante a projecção de vídeos deformados (inspiração do gosto televisivo)? São absurdos os separadores dos núcleos erguidos com grandes painéis ilustrados para encher com facilidade o olho.
Há ali uma chocante degradação da ideia de museu, uma resistência obstinada a ceder o lugar, depois de sucessivamente se terem destroçado equipas e afastado colaboradores qualificados. Mas há ainda uma rede de cumplicidades que vêm de trás que não sabem, não querem saber. A intervenção de Jorge Barreto Xavier pareceu vir de alguém que conhece a situação, mas a directora geral cedeu à praxe dos elogios deslocados... Quais serão os próximos capítulos de uma casa fechada sobre o seu director (no caso, um antigo "gajo porreiro", depois auto-suficiente ou autista)?

• Rui M. Pereira Trabalhei alguns anos naquela casa, ainda sob a direcção de Ernesto Veiga de Oliveira, com Benjamim E. Pereira e Margot Dias. Nos últimos anos voltei lá uma única vez, meses atrás, por obrigação institucional e não passei do auditório. Dói-me entrar ali. Tudo foi desvirtuado, o Museu fechou-se sobre si próprio, ignora a comunidade académica. A sobreexposição das colecções, com a abertura não criteriosa das reservas, a desvalorização ideológica dos núcleos mais significativos (Marconde, Tchokwe) e tantos outros sinais que têm vindo a ser expostos pelo Alexandre Pomar revelam, antes de tudo mais, uma total ausência de programa. Desleixo, preguiça, incompetência, a que se junta a pérfida obstinação do seu Director em, como aqui escreve o Alexandre, destroçar equipas e afastar colaboradores. E sim, confirmo, existe uma poderosa rede de cumplicidades, a mesma que suporta a "praxe dos elogios deslocados" da directora geral, a que se junta agora a hipócrita comiseração de não se afastar o homem por estar . . . à beira da reforma.

  
  
• Pedro Félix Rui M. Pereira, obrigado pelo seu comentário... acho que vamos ser todos precisos... não podemos abandonar aquele museu e a sua colecção aos desígnios transitórios das pessoas....

  
  
• Clara Saraiva escrevo a respeito do comentário certeiro do Alexandre Pomar sobre a inauguração da exposição permanente do MNE. Não cheguei a falhar com o Alexandre no dia da inauguração, mas identifico-me completamente com seus comentários. O MNE já não conta com a magia expositiva de um Benjamim Pereira nem de um Vítor Bandeira. Significativamente, todas as contribuições desses dois espíritos brilhantes, ao longo de décadas, na concepção e montagem de exposições maravilhosas foram completamente apagadas dos núcleos da exposição permanente agora aberta ao público. Os núcleos dizem respeito única e exclusivamente a pesquisas e exposições realizadas no reinado de Joaquim Pais de Brito, apagando toda a história anterior do museu. Não só lamentável, mas criminoso, até porque o MNE é detentor de colecções fabulosas, em que o esplendor de África surge de uma forma bem mais marcante que nas tampas de panela Cabinda ou nas bonecas dos Handa (sem dúvida ambas interessantes, mas que não chegam aos calcanhares de algumas peças Nalú, Senufo ou outros, das reservas do MNE). E o dinheiro gasto nos painéis tipo cabine telefónica dos anos 60 ou nos posters kitsch teria sido mais bem gasto na concepção de uma iluminação bem concebida...desde que o MNE rejeitou e maltratou vidas de dedicação a essa instituição (como as do Benjamim Pereira e do Vítor Bandeira), e a contribuição de equipas qualificadas, como muitas que passaram por essa casa e que foram sucessivamente apagadas pelo despotismo e a ignorância do seu director.

  
  
• Alexandre Pomar Esta é uma contribuição decisiva - não tinha entendido a razão da escolha destes núcleos, obrigado.

  
  
• Pedro Félix Muito obrigado Clara Saraiva pelo contributo, agora uma questão retórica: a equipa que montou esta exposição está ciente dessa política? é certo que todas as exposições são só uma forma de representar algo, um olhar, umas perspectiva, mas há indícios (nos discursos, ou na prática) que concretizem essa leitura que, julgo, ser correcta? e não havendo, não estariam os responsáveis conscientes da possível leitura? eu fico sempre espantado com a arrogância ignorante que simplesmente faz tábua rasa, em público, da história....
• Pedro Félix é que isto não se configura só como um problema de gestão pública de património nacional e gestão financeira despesista (porque não-produtiva intelectualmente), revela a total subversão dos preceitos que orientam a área científica (quer da antropologia e outras ciências sociais, quer da própria museologia....)

Vera Marques Alves Os comentários da Clara Saraiva são bem elucidativos do que se passa com tudo aquilo em que JPB põe a mão: visões deturpadas da realidad e e da sua história. Mas o narcismo patológico do JPB tem tido, infelizmente -- e não só no MNE -- o amen de muitos. O senhor é um comunicador brilhante, mas, desde que o conheço, completamente falho em honestidade intelectual. O que o torna mediocre. Como não é o único que sofre de tal mal, tem sido acompanhado por vários universitários ao longo de muitos anos. Até já tem um séquito com os mesmos vícios.

#

Entretanto, o blog do MNE parece tb surpreendido. Estacionou a 31 de Janeiro a anunciar o acto:

MNE: blog

O Facebook do MNE está mais activo: MNE: fb

 

O pouco MNE que nos mostram

SOBRE O Museu Nacional de Etnologia e a exposição da sua colecção - a "exposição permanente" perversa e provocatoriamentemente intitulada "O Museu, muitas coisas". Foi a prosa apressada do Facebook, com a inclusão abaixo dos comentários de três, já quatro, antropólogos. Continua actual e acrescentou-se com comentários de especialistas.

Transcrevo

Não há novidades no Museu Nacional de Etnologia. A situação continua a ser opressiva, ou até demenciada - o que se vê à vista desarmada através de diversíssimos sinais. Aquilo, a montagem da "colecção permanente", é pior do que tudo o que se poderia imaginar. A recusa obsessiva do "high light" ou da obra prima levou a evitar as grandes peças e núcleos do património do museu; a recusa das narrativas interditou tudo o que seja mais do que a curiosidade, o apontamento, o pormenor, o acidente (mesmo que sejam núcleos fortes como as bonecas mwila ou as tampas de panela com "recados" ou provérbios de Cabinda - mas não há macondes ou tchokués: o melhor da colecção, o que justifica o interesse exterior, permanece oculto ).

Tem graça que a síntese aproximativa à história e às colecções do MNE se faça em relação obsessiva com um dos traumas herdados do confronto com a colecção do MAP: a miniaturização, numa prateleira estreita que atravessa a nave. Não tem graça que se siga a inspiração do Museu do Oriente com as sombras indonésias e os carnavais do Mali (é África, claro, oferta do Francisco Capelo - um grande conjunto divertido e vistoso, mas de segunda ou terceira importância e demasiado extenso) a começar e a acabar o itinerário.

É chocante a projecção de vídeos deformados (inspiração do gosto televisivo)? São absurdos os separadores dos núcleos erguidos com grandes painéis ilustrados para encher com facilidade o olho.
Há ali uma chocante degradação da ideia de museu, uma resistência obstinada a ceder o lugar, depois de sucessivamente se terem destroçado equipas e afastado colaboradores qualificados. Mas há ainda uma rede de cumplicidades que vêm de trás que não sabem, não querem saber. A intervenção de Jorge Barreto Xavier pareceu vir de alguém que conhece a situação, mas a directora geral cedeu à praxe dos elogios deslocados... Quais serão os próximos capítulos de uma casa fechada sobre o seu director (no caso, um antigo "gajo porreiro", depois auto-suficiente ou autista)?

• Rui M. Pereira Trabalhei alguns anos naquela casa, ainda sob a direcção de Ernesto Veiga de Oliveira, com Benjamim E. Pereira e Margot Dias. Nos últimos anos voltei lá uma única vez, meses atrás, por obrigação institucional e não passei do auditório. Dói-me entrar ali. Tudo foi desvirtuado, o Museu fechou-se sobre si próprio, ignora a comunidade académica. A sobreexposição das colecções, com a abertura não criteriosa das reservas, a desvalorização ideológica dos núcleos mais significativos (Marconde, Tchokwe) e tantos outros sinais que têm vindo a ser expostos pelo Alexandre Pomar revelam, antes de tudo mais, uma total ausência de programa. Desleixo, preguiça, incompetência, a que se junta a pérfida obstinação do seu Director em, como aqui escreve o Alexandre, destroçar equipas e afastar colaboradores. E sim, confirmo, existe uma poderosa rede de cumplicidades, a mesma que suporta a "praxe dos elogios deslocados" da directora geral, a que se junta agora a hipócrita comiseração de não se afastar o homem por estar . . . à beira da reforma.

  
  
• Pedro Félix Rui M. Pereira, obrigado pelo seu comentário... acho que vamos ser todos precisos... não podemos abandonar aquele museu e a sua colecção aos desígnios transitórios das pessoas....

  
  
• Clara Saraiva escrevo a respeito do comentário certeiro do Alexandre Pomar sobre a inauguração da exposição permanente do MNE. Não cheguei a falhar com o Alexandre no dia da inauguração, mas identifico-me completamente com seus comentários. O MNE já não conta com a magia expositiva de um Benjamim Pereira nem de um Vítor Bandeira. Significativamente, todas as contribuições desses dois espíritos brilhantes, ao longo de décadas, na concepção e montagem de exposições maravilhosas foram completamente apagadas dos núcleos da exposição permanente agora aberta ao público. Os núcleos dizem respeito única e exclusivamente a pesquisas e exposições realizadas no reinado de Joaquim Pais de Brito, apagando toda a história anterior do museu. Não só lamentável, mas criminoso, até porque o MNE é detentor de colecções fabulosas, em que o esplendor de África surge de uma forma bem mais marcante que nas tampas de panela Cabinda ou nas bonecas dos Handa (sem dúvida ambas interessantes, mas que não chegam aos calcanhares de algumas peças Nalú, Senufo ou outros, das reservas do MNE). E o dinheiro gasto nos painéis tipo cabine telefónica dos anos 60 ou nos posters kitsch teria sido mais bem gasto na concepção de uma iluminação bem concebida...desde que o MNE rejeitou e maltratou vidas de dedicação a essa instituição (como as do Benjamim Pereira e do Vítor Bandeira), e a contribuição de equipas qualificadas, como muitas que passaram por essa casa e que foram sucessivamente apagadas pelo despotismo e a ignorância do seu director.

  
  
• Alexandre Pomar Esta é uma contribuição decisiva - não tinha entendido a razão da escolha destes núcleos, obrigado.

  
  
• Pedro Félix Muito obrigado Clara Saraiva pelo contributo, agora uma questão retórica: a equipa que montou esta exposição está ciente dessa política? é certo que todas as exposições são só uma forma de representar algo, um olhar, umas perspectiva, mas há indícios (nos discursos, ou na prática) que concretizem essa leitura que, julgo, ser correcta? e não havendo, não estariam os responsáveis conscientes da possível leitura? eu fico sempre espantado com a arrogância ignorante que simplesmente faz tábua rasa, em público, da história....
• Pedro Félix é que isto não se configura só como um problema de gestão pública de património nacional e gestão financeira despesista (porque não-produtiva intelectualmente), revela a total subversão dos preceitos que orientam a área científica (quer da antropologia e outras ciências sociais, quer da própria museologia....)

Vera Marques Alves Os comentários da Clara Saraiva são bem elucidativos do que se passa com tudo aquilo em que JPB põe a mão: visões deturpadas da realidad e e da sua história. Mas o narcismo patológico do JPB tem tido, infelizmente -- e não só no MNE -- o amen de muitos. O senhor é um comunicador brilhante, mas, desde que o conheço, completamente falho em honestidade intelectual. O que o torna mediocre. Como não é o único que sofre de tal mal, tem sido acompanhado por vários universitários ao longo de muitos anos. Até já tem um séquito com os mesmos vícios.

#

Entretanto, o blog do MNE parece tb surpreendido. Estacionou a 31 de Janeiro a anunciar o acto:

MNE: blog

O Facebook do MNE está mais activo: MNE: fb

 

Mais ou menos MAP

Entre o Espelho d'Água e o Museu de Arte Popular (carregar para ampliar)

Qualquer autarca ou assim chamado, qualquer titular dos turismos, percebe que isto está ligado, o Museu de Arte Popular e o Espelho d'Água - edifícios sobreviventes da Exposição do Mundo Português, emblemáticos, mais ou menos readaptados e restaurados, prontos a usar. Em Belém, ao lado do Tejo (qual Expo, qual CCB - isto é do melhor...)

Ali no Espelho d'Água esteve um restaurante chinês mafioso que fechou e ficou só a máfia, com tiroteios e tudo. Depois terá havido a concessão pela CML por concurso ou sem ele a uma discoteca (mais uma) que não chegou a abrir.

O Museu tem a sua fachada oriental consolidada (já não caem pedaços do pórtico) e está apenas entreaberto, mas o Espelho d'Água continua encerrado há anos, o lago está uma porcaria. O Porto de Lisboa terá devolvido a tutela do Espelho d'Água à cidade, ou seja à CML (não é bem o mesmo, mas adiante, a qual confia a escolha do seu destino à Associação de Turismo de Lisboa (ATL), em que a Câmara se liga a parceiros privados e públicos.

Desde que se travou a destruição do MAP, sem a sua sorte ter caído em boas mãos, mais uma vez, e já antes durante a guerra em sua defesa, foi-se propondo que o Espelho d'Água devia ser articulado com o Museu, proporcionando um espaço dedicado em especial à sua extensão/projecção turística e comercial e gastronómica... Com uma gestão associada ATL/CML e Estado/Museus, ou concessionado a uma equipa de empresários interessados nas artes e tradições populares, conheço alguns, ou entregue (alugado?) a uma direcção eficaz do Museu, teríamos as qualidades do lugar e dos equipamentos (memória histórica, arquitecturas, conteúdos) potenciadas exponencialmente em termos de turismo e economia. Mete-se pelos olhos dentro que seria assim, mas parece sempre que os responsáveis são irresponsáveis e inimputáveis.

Sei que da parte do Ministério, ou já Secretaria de Estado da Cultura e Direcção-geral do Património Cultural (ou fórmulas antecedentes), foi proposta à CML essa via da parceria, mas o kafkiano labirinto camarário "comeu" o pedido em lugar incerto, diz alguém bem informado num comentário deixado no fb.

Entretanto já também soube a CML via ATL lançou em Nov./Dez. um concurso para o lugar, aberto a  propostas de diferentes âmbitos económicos, restauração, entretenimento, turismo, cultura e lazer, desde que as mesmas dinamizem turisticamente o espaço em questão e se enquadrem na zona envolvente, sem qualquer preocupação estrurante pelos desafios anteriormente referidos. É a selva, ou pior (maningâncias?, corrupções?)

O antigo projecto de ampliação do espaço do MAP (oficinas, galerias, etc), do tempo da Simoneta Luz Afonso (por sinal agora presidente da Assembleia Municipal, sem maioria, lembra-se do seu projecto?), deixou de ser viável devido ao hotel a juzante (Altis Belém, por acaso ou não um projecto Risco, Manuel Salgado). A solução para as carências do MAP, reconstituindo-se no seu interior, a função museológica está a montante, logo ali no Espelho d'Água. É o Turismo que pode servir de argumento à abertura, funcionamento, promoção, projecção, sucesso do MAP e do seu alargamento. Se esta gente tiver algum senso, alguma seriedade, etc...

Ainda pude abordar rapidamente o Jorge Barreto Xavier, ontem no MNE para insistir no assunto. E o ano de eleições em Lisboa poderia pôr o assunto na lista das prioridades...

#

É verdade que o que seria o outro parceiro de uma estratégia ganhadora para este lugar assombrado desde há décadas não dá sinais de qualquer dinamismo. Depois de ter acolhido uma exposição (?) de videojogos - mesmo que as contrapartidas financeiras fossem interessantes (foram?), a tutela fez uma cedência intolerável - o Museu está agora em estado mínimo, sem acesso sequer à exp. dita inaugural em meio espaço, já dependente da direcção do MNE, a quem foi associado. Estão encerradas as galerias com as grandes pinturas murais e o MaP reduziu-se a uma sala única onde se projecta um vídeo de conteúdo mais do que problemático com 4 vitrinas de miniaturas (as miniaturas que obsecam o MNE) e uns bonecos de Estremoz. Há aqui uma delapidação de meios intolerável.

O edifício foi restaurado (já não caem pedados do pórtico), os bois foram pintados de vermelho (?) mas caíu-se na inacção total. A colecção foi capturada pelo MNE, devorada pela gula autista do Joaquim Pais de Brito. Está a ser estudada, diz-se.

Atentendo apenas à qualidade do lugar, às potencialidades dos equipamentos, tudo isto é um contra-senso ou um crime, em termos de economia, turismo, tempos livres - se o resto não lhes interessa.

 

Mais MNE

A certa altura, a "vanguarda" nacional da antropologia académico-museológica (perigosa acumulação de funções nos tempos de hoje) entendeu que o objectivo correcto era não expor, não mostrar as colecções, porque qualquer apresentação (e qualquer selecção de objectos feita por um olhar eurocêntrico, antropologicocentrico?) seria uma representação redutora, uma violação colonial ou centralista de outros povos, uma apropriação indevida das populações envolvidas, uma agressão. Haveria apenas reservas, apenas acessos condicionados para investigadores (alguns, os de confiança pessoal).

Era o tempo em que, no MNE e nos museus portugueses em geral, os directores andavam em "roda livre" por um errado juízo sobre a sua autonomia e as responsabilidades da tutela. Havia então muitos meios ao dispor, em confronto com os orçamentos actuais. Um museu realmente na vanguarda (?) do politicamente correcto, sem deixar de ser competentíssimo, é o Musée d'Ethnographie de Neuchâtel, que passou os últimos anos com uma extraordinária montagem (segundo o catálogo) intitulada "Retour d'Angola" (aqui)

Ensaio de publicidade para Ovomaltine (photo © Musée d'ethnographie de Neuchãtel, in dossier de presse: "Extraits de presse du 4 au 13 décembre 2007")

Depois de "O Voo do Arado" (1996), o director Joaquim Pais de Brito prescindiu da colaboração de Benjamim Pereira e as galerias foram permanecendo encerradas - essa situação de fechamento do museu sobre o seu director foi objecto de críticas públicas nacionais e internacionais, nomeadamente durante a iniciativa "Caminhos e diálogos da antropologia portuguesa - Encontro de homenagem a Benjamim Pereira", em 2010, na Fundação Gulbenkian ( e aqui). Obrigado a apresentar uma montagem da colecção pelo Elísio Summavielle, ao tempo secretário de Estado e director-geral do património cultural (o Museu do Chiado também vai ter a sua montagem permanente ou de longa duração - vantagens da crise e de haver tutela - , chega-se agora, muito demoradamente e de um modo ainda muito ideossincrático, à respectiva inauguração.

Vamos lá ver hoje o que é a "coleccção permanente", sendo alguns dos seus núcleos certamente muito bem mostrados sob um título apatetado, "O Museu, muitas coisas" (o blog do MNE), que serve para tudo e todos e sempre, não dizendo nada. É mais um desafio.

Entretanto, o Museu acumula agora a tutela do Museu de Arte Popular, para o qual se aguardam soluções e a apresentação da colecção no seu lugar próprio - perderam-se anos desde que se travaram os desmandos e incompreensões de uma anterior ministra. Foi uma grande luta, ainda só parcialmente ganha. (dossier) O blog dessa luta continua aqui . O que pensará hoje o SE Cultura e quanto tempoi vamos esperar para que o diga - e para o que disser se discuta.

Sabe-se que o director do MNE deixará brevemente funções, tendo-se-lhe permitido continuar até completar 70 anos por atenção aos seus antigos bons tempos. A ver vamos.

#

E agora que se expõe o trabalho do Franklim, lembre-se a recente exposição de Peralta, de que não saiu o catálogo prometido, nem em versão impressa nem em acesso digital, nem rico nem pobre. O que deveria ter sido um inventário das obras conhecidas de Peralta (um Outsider, um artista singular, e não um "popular"), continua a aguardar-se - mas não o foi que se prometeu aos beneméritos coleccionadores que emprestaram as peças expostas. (ver).

Não sei por que há-de o MNE considerar-se um museu de arte e segregar alguns artistas como "artistas populares", próprios de um gueto etnológico, mas adiante.

Fernando Lanhas

(Duvido que se deva recordar Fernando Lanhas principalmente como pintor - à data da sua morte em 4 de Fevereiro de 2012)

 

Sobre a exposição de 2001 em Serralves: no Expresso / Cartaz, 21 de Abril:

versão texto

#

Sobre o museu que dirigiu de 1973 a 1993, então encerrado por ameaçar ruína:

JN, Porto

Um certo museu

Publicado em 2006-11-23

 

 

JORNAL DE NOTÍCIAS

sem indicação de autor

"Noticiaram os jornais que, finalmente, o problema do Museu de S. João Novo ia ter solução, com a aquisição do edifício e a reactivação daquela instituição. E também que o Museu de Arte Popular, de Lisboa, seria extinto. Espantei-me. Quanto à segunda questão, os lisboetas que se havenham com ela, e esbracejem (ou não) como entenderem. A primeira, sim, interessa-me. E muito.

A situação do antigo Museu de Etnografia e História do Douro Litoral é não apenas um escândalo, mas uma indignidade cívica. E só num país que perdeu o sentido do verdadeiro progresso - que também passa pela existência de bons museus, onde se faça a instrução do público -, o que lhe sucedeu poderia acontecer. Se quiserem, só num país que perdeu o decoro uma herança como a consubstanciada no espólio daquele museu poderia ser menosprezada.

O Museu de S. João Novo foi fundado em 1940, sob o impulso do dr. Pedro Vitorino, quando a Junta da Província do Douro Litoral alugou aos descendentes do "opulento capitalista" Pedro da Costa Lima o belo palacete setecentista daquele largo. A partir daí, graças a personalidades como Augusto César Pires de Lima, Armando de Matos, Bertino Daciano, Eugênio da Cunha e Freitas, Fernando de Castro Pires de Lima e outros, o Museu recolheu uma notável colecção de objectos, equipamentos e documentos representativos das artes e ofícios, actividades do quotidiano e manifestações festivas - além de peças arqueológicas, litúrgicas e do que podemos definir, abreviando, por elementos do folclore - do chamado Douro Litoral (com relevância para a própria cidade do Porto).

Segundo os critérios (ou, como agora se diz, o paradigma) da época, o programa museográfico da instituição seria estabelecido a partir da distribuição das colecções por salas correspondentes às diferentes temáticas. Havia, assim, as salas dos teares, linho, trajo, mobiliário, brinquedos, rendas e bordados, habitação, jogos e cangas, barcos, medicina popular, religiões, arraial, e amor popular, reunindo milhares de peças da maior qualidade e algumas (estou a lembrar-me dos jugos e cangas) de valor hoje incalculável pela raridade. Além disso, o Museu publicou, ao longo dos anos 50, a revista "Douro Litoral", a que sucedeu, entre 1963 e 66, a "Revista de Etnografia", arquivos incomparáveis de uma escola portuense de etnografia e fontes preciosas para o conhecimento do país (e não só, pois nelas colaboraram investigadores de outros países). E, além do resto, os espaços pertencentes ao Palacete-Museu de S. João Novo guardam dos melhores panos conservados da Muralha (dita) Fernandina da cidade.

Tudo se encontrava exposto, arrumado, explicado, com critérios ultrapassados, é certo, mas, sobre isso, ponto final, parágrafo (o Museu do Quai Branly, recentemente inaugurado em Paris, reuniu as colecções oriundas do antigo Museu do Homem, recolhidas no período colonial puro e duro segundo a visão eurocentista de "artes primitivas" mais do que enterrada. Tal facto não impediu a adequação daquele fantástico repositório de objectos, rebaptizados segundo o conceito de "artes primeiras", ao mais moderno museu europeu). E, com a direcção do arquitecto Fernando Lanhas, o Museu de S. João Novo ganharia novos atributos no campo da história da evolução do Homem no Universo e da adequação de algumas colecções a perspectivas museológicas dirigidas para uma vocação didáctico-pedagógica.

No início dos anos 90, o Museu foi encerrado devido às precárias condições do edifício e aos riscos de deterioração dos objectos. E o problema não mais teve solução. Correram rumores da sua extinção, da dispersão das colecções ou da transferência para outro concelho. Desmantelou-se a rica biblioteca , armazenaram-se peças num local da cidade (em condições tão más quanto as do edifício). Dizem-me que a colecção de brinquedos já saiu do burgo.

Quinze anos depois, mantém-se o lento assassinato de uma instituição organizada com tanta dedicação por um punhado de homens devotados a uma causa que os burocratas-funcionários da cultura nem categoria têm para entender, quanto mais respeitar. O Museu de S. João Novo poderia constituir, com um programa moderno e novo fôlego, um pólo activo de conhecimento das tradições da cidade e sua região, um recurso educativo de primeiro plano, um motor dinâmico da regeneração do burgo. É possível, em pleno século XXI, na Euro pa, pensar-se que desenvolvimento, competitividade, produtividade, modernidade e outros tops não são, antes do mais, questões culturais num quadro civilizacional? E quanto tempo mais teremos de continuar a suportar vergonhas - que desmentem a civilização - como o desprezo e o abandono votado ao nosso Museu (que foi) de Etnografia e História?

#

e esta coisa antiga em Área Metropolitana do Porto

Museus

Porto

Museu de Etnologia do Porto

Entidade
Instituto Português de Museus

Descrição
O Museu de Etnologia do Porto foi criado em 1945, sob a designação de "Museu de Etnografia e História do Douro Litoral". Desde a O Museu de Etnologia do Porto foi criado em 1945, sob a designação de "Museu de Etnografia e História do Douro Litoral". Desde a sua fundação, o museu encontra-se instalado no Palácio de S. João Novo, datado do séc. XVIII, que estudos recentes apontam tratar-se de um projecto de arquitectura da autoria de António Pereira. O Palácio de S. João Novo sofreu uma degradação acentuada desde 1970, com reflexos particularmente negativos nas condições de conservação das colecções etnográficas. Em 1989, o museu transitou para a tutela do IPPC e, em 1991, para o IPM, vindo a ser encerrado ao público em 1992 dado o avançado estado de ruína do imóvel. Desde então, o IPM tem vindo a diligenciar pela salvaguarda do espólio do museu, traduzida, numa primeira fase, pelo depósito das suas colecções em diversos museus, com vista à sua protecção. Numa segunda fase foram efectuadas, com a colaboração da DGEMN, obras nas coberturas e na fachada do Palácio. Numa terceira fase, o IPM procederá à resolução da actual situação do Museu, o que ocorrerá posteriormente ao processo de sistematização do seu inventário.

Localização
Porto

#

O museólogo Fernando Lanhas (director entre 1973 e 1993) não devia ser esquecido, em particular pelo museólogo João Fernandes (director de Serralves, de ? a ? - já me esqueci). Mais do que "pioneiro do abstraccionismo", F.L. foi o continuador de Augusto César Pires de Lima (1888-1959), responsável pela criação do Museu de Etnografia e História do Douro Litoral, e do seu sobrinho Fernando Castro Pires de Lima (1908-1973), médico e etnógrafo, que lhe sucedeu.

Também foi o arquitecto e responsável pela montagem do Museu de Conímbriga (1982), e projectou e organizou a montagem do Museu Municipal da Figueira da Foz (1980), entre vários outros museus e exposições. Na sua cronologia do catálogo de Serralves tb se pode ler "Executa o projecto geral da recepção ao Papa João Paulo II na Diocese de Porto" (1983).

Foi arquitecto, pintor, etnógrafo e arqueólogo, "designer gráfico" e museólogo, etc. Duvido que se deva recordar Fernando Lanhas principalmente como pintor.

Benjamim Pereira homenageado

Durante dois dias, na Gulbenkian, os antropólogos portugueses, ou quase todos eles, prestaram homenagem a Benjamim Pereira, último representante da equipa dirigida por Jorge Dias que fundou o Centro de Estudos de Etnologia, o Centro de Antropologia Cultural e Social e o actual Museu Nacional de Etnologia. À iniciativa, que se intitulou "Caminhos e diálogos da antropologia portuguesa - Encontro de homenagem a Benjamim Pereira", associaram-se intervenientes de outras áreas, em especial da museologia e da arquitectura, e a representação dos vários museus que em anos recentes contaram com o seu apoio e colaboração directa.

Artes primeiras no Louvre

arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000 (Há 10 anos)

"Artes primeiras no Louvre"

CHAMARAM-SE até há poucos anos artes tribais ou artes primitivas. Mas à questão do rigor terminológico somou-se a vigilância do pensamento politicamente correcto. Serão artes primeiras, primordiais, originais? As várias designações não recolhem o consenso. Artes longínquas, como propôs em 1920 o crítico Félix Fénéon*, é também um nome obviamente eurocêntrico. A questão não tem, por enquanto, solução, e por isso o novo espaço do Louvre que lhes é dedicado, aberto ao público na terça-feira, recebeu o extenso nome de Artes de África, da Ásia, da Oceania e das Américas. Além de também impreciso, será possivelmente provisório, já que não está efectivamente assegurada a própria existência das novas galerias que ocupam, no rés-do-chão da ala Denon, as antigas cavalariças do Pavilhão das Sessões (no século XIX, foi destinado às reuniões do Parlamento). Elas constituem apenas uma prefiguração do futuro Museu das Artes e das Civilizações, previsto para 2004, ou ficarão a ser uma antena permanente desse mesmo museu no seio do Louvre?

MAP 1996 - e etc

notas: 1) uma exposição no MAP em 1996

O VERMELHO E O NEGRO, Museu de Arte Popular - EXPRESSO Cartaz de 07 Set. 96

«O barro é todo irmão» é um dito popular que traduz a origem comum das louças vermelhas e pretas da olaria tradicional. O que faz variar a coloração final do barro é apenas o processo da cozedura, classificada, respectivamente, como oxidante e redutora, em consequência de se assegurar, ou de se impedir, nos diferentes fornos utilizados, a circulação de ar e a saída dos gases de combustão.
«O vermelho e o negro — percursos da olaria tradicional» é uma pequena exposição, coordenada por Elisabeth Cabral, que vem animar, com a economia de meios correspondente às restrições financeiras por que passa todo o sector dos museus, uma instituição de problemática origem e destino.
O tema é apresentado sinteticamente num espaço recentemente adaptado a exposições temporárias e, a seguir, dá origem a algumas remontagens do espólio permanente do museu.

Brasil, artes indígenas

EXPRESSO Actual de 26-02-2000

"Repensar as artes indígenas"
José António Braga Fernandes Dias. Fazer entrar as artes indígenas brasileiras no mapa das artes universais

 UMA das grandes exposições que vão assinalar em São Paulo os 500 anos do Brasil, precisamente a mostra sobre as Artes Indígenas, foi concebida e projectada em Lisboa pelo antropólogo José António Braga Fernandes Dias, que partilha o respectivo comissariado com Lúcia Hussak van Velthem, do Museu de História Natural Emílio Goeldi, de Belém do Pará. O convite para dirigir um dos 12 núcleos da gigantesca «Mostra do Redescobrimento» levada a cabo na Fundação Bienal de São Paulo, a partir de 24 de Abril, decorreu do reconhecimento que alcançaram as exposições «Memória da Amazónia: Etnicidade e Territorialidade», que teve lugar na Alfândega do Porto em 1994, e «Memória da Amazónia. Expressões de Identidade e Afirmação Étnica», organizada em Manaus em 1997.

ver aqui artigo de 1994

 Entretanto, Fernandes Dias, que é professor na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, será o próximo conferencista no ciclo sobre multiculturalismo e pós-colonialismo promovido pela Culturgest no âmbito do programa «Extremos do Mundo» (segunda-feira, às 18h30). A intervenção intitula-se «Diferença Cultural na Arte do Séc. XX» e abordará a descontinuidade das relações da arte ocidental com a alteridade não-europeia e também com as diferenças culturais que existem no interior das próprias metrópoles euro-americanas.

Etnologia - o museu em falta

Por ocasião de mais outra visita à exposição Pinturas Cantadas

Costuma ir-se ao MNE ver exposições excelentes. Raras mas excelentes, e quase sempre com magníficas montagens, que são uma marca da casa desde os tempos de Benjamim Pereira. Nos últimos anos, de penúria e/ou de indigência generalizada na área do respectivo instituto, são cada vez mais raras, e por lá ficam  semestres, anos a fio. Aliás, são muito poucos os que costumam ir, embora ao sábado ou ao domingo haja quase sempre mais alguém na sala, duas, quatro pessoas (é muito público, é suficiente? - mas a promoção é nula). Vai-se talvez passando palavra sobre o interesse, os múltiplos interesses, das pinturas cantadas das mulheres indianas.

É difícil, porém,silenciar a estranheza face às condições de existência deste museu. Sobe-se à galeria superior para ver a exposição, passando pela galeria do piso térreo fechada há tempos infindos. Noutro lado  há uma apresentação/instalação de panos africanos que por lá estaciona há anos, como pretexto para actividades juvenis. É certo que as reservas com as colecções da Amazónia e do mundo rural português são agora visitáveis (com hora marcada e acompanhamento) e que a inovação é um marco na história muito lenta da casa.

Não existe, porém , uma montagem de longa duração, ou mesmo permanente, se a palavra não for tabu, que sumarie o riquíssimo património do museu e que justifique um fluxo constante de visitas escolares e não só. A questão é inoportuna, política e científicamente incorrecta, de certeza, porque este museu aponta para outras órbitas eruditas, outros modelos. Privilegiam-se provavelmente a convergência com a investigação universitária e as recolhas de campo; recusa-se possivelmente, a ideia de uma representação eurocêntrica de vestígios dos povos do mundo, fazendo da rejeição da ideia de museu a vanguarda da museologia. E é também o passado colonial, os vestígios do Império que se recalcam, por razões de boa consciência política.

Pinturas cantadas

Bin Laden - 11 de Setembro, de Hazra Chitrakar, pormenor de uma pintura narrativa e cantada

"Pinturas Cantadas - arte e performance das mulheres de Naya" (Estado de Bengala, Índia), no Museu de Etnologia, até final do ano - sem website (IPM) - mas atenção ao óptimo site da exposição original indicado abaixo (comentários).

Etnologia 2003 - cestos de Angola

algumas exposições anteriores do MNE, a pretexto das "Cantigas Pintadas"

"A voz dos cestos"
A cestaria angolana das colecções do Museu de Etnologia é exposta pela primeira vez

Expresso/Actual de 30/08/2003

Família luvale atravessando uma reserva de caça no Alto Zambeze, Angola, 1965.
Fotografia do etnólogo António Carreira

Das fabulosas reservas do Museu de Etnologia saíram agora os cestos angolanos; é «A Vez dos Cestos», diz o título da exposição, sublinhando que se toma também por objecto de reflexão o próprio ineditismo do tema. «Colecção invisível», como escreve no catálogo a autora da exposição, a antropóloga Sónia Silva, a cestaria de Angola constitui um acervo volumoso e significativo entre as colecções do Museu (embora errático, não sistemático), mas só muito raramente alguns exemplares figuraram em mostras dedicadas às artes e culturas africanas, permanecendo sempre «na sombra da escultura». Também no âmbito dos estudos etnográficos sobre Portugal, a cestaria nunca foi objecto de abordagem específica. A mostra não é, no entanto, apenas um mergulho nas reservas históricas do museu, nem se detém no inventário e classificação das suas espécies, mesmo se é com a imensa diversidade dos objectos de cestaria - peneiras e tampas, esteiras, armadilhas ou gaiolas, cintos e adornos, e cestos das mais inventivas e belas formas - que se constrói o espectáculo expositivo.

Etnologia 2002 - arte africana

Expresso/ 06/04/2002 (2) (abaixo 1: exp. em NY)

"Espíritos de África"
Depois de uma digressão pela América, o acervo de arte africana regressa ao Museu de Etnologia

«NA PRESENÇA DOS ESPÍRITOS. ARTE AFRICANA DO MUSEU NACIONAL DE ETNOLOGIA»
(Museu Nacional de Etnologia, até final do ano)

O Museu de Etnologia não dispõe de montagens permanentes das suas colecções, mesmo depois de ter ampliado recentemente as instalações. Aliás, para muitos dos objectos que conserva não seriam recomendáveis situações de exposição prolongada. Cada uma das mostras temporárias em que as peças saem das reservas torna-se assim um acontecimento mais relevante, como uma cíclica redescoberta. É o que actualmente acontece com a mostra de obras de arte e artefactos rituais oriundos de África.

Sob o título «Na Presença dos Espíritos», apresenta-se uma selecção do seu acervo organizada pelo Museu de Arte Africana de Nova Iorque, no termo de uma larga digressão por instituições congéneres norte-americanas, que, em 2000-01, viajou também por Flint, no Michigan, Washington (Smithsonian Institution) e Birmingham, no Alabama.

Etnologia 2001 - "Isumavut" Inuit

De visita ao arquivo, a propósito das Pinturas Cantadas das mulheres de Naya, Bengala, Índia, a arte das mulheres esquimós Inuit do Canadá.
Expresso de 22/9/2001

"Construir a tradição"
Gravuras e esculturas de nove mulheres artistas do Canadá

ISUMAVUT: A Expressão Artística de Nove Mulheres de Cape Dorset
(Museu de Etnologia, Até 16 de Dezembro)

ver: Isumavut: The Artistic Expression of Nine Cape Dorset Women - Isumavut

As paredes brancas lembram as superfícies geladas do círculo polar ao mesmo tempo que conferem ao espaço do museu a aparência habitual de uma galeria de arte. Uma exposição vinda do Canadá dá a conhecer exemplos do que hoje por vezes se designa como arte autóctone contemporânea, numa das suas numerosas variedades regionais. É para o Museu de Etnologia uma orientação algo diferente da sua actividade regular, na qual a dimensão estética dos objectos não é geralmente valorizada por si mesmo enquanto arte, já que aquela não se separa das funções utilitárias, rituais e simbólicas das peças expostas, tomadas como representação de uma cultura tradicional.

Etnologia 1996 - panos de África

Expresso/Cartaz de 1996- 06-01
"Panos de África"

PANOS DE CABO VERDE E GUINÉ BISSAU
Museu Nacional de Etnologia

Discretamente inaugurada já em Abril, esta é uma das mais notáveis exposições que se apresentam em Lisboa, na plena tradição das realizações deste museu. Nascida de um projecto da sua Área de Educação, a mostra teve por intenção inicial o desenvolvimento de um trabalho com as escolas e nomeadamente o estabelecimento de pontes para um diálogo com as comunidades caboverdeanas e guineenses que vivem na área de Lisboa. Para além de assim se pôr em questão o papel de um museu de etnologia no quadro de uma possível política de integração das comunidades minoritárias, é também mais uma das colecções do Museu, a da tecelagem dos dois países africanos, que aqui se expõe e estuda, sempre através de uma rigorosa contextualização dos objectos.

1994 Memória da Amazónia

Já agora, por contiguidade, a exp. amazónica comissariada por J. A. Fernandes Dias, Eglantina Monteiro, Paulo Providência (arquitecto) e Ângelo de Sousa

EXPRESSO/Revista 27/08/1994

«Brasil, Brasis»
«Memória da Amazónia, Etnicidade e Territorialidade», Alfândega do Porto

À ENTRADA há uma longa parede, fortemente iluminada, onde se expõem citações extraídas das primeiras informações escritas sobre os índios dos Brasil — são «citações de seres e situações fantásticas», segundo o roteiro, porque a estranheza perante o outro desconhecido só podia exprimir-se através da reactualização de antigas descrições mais ou menos míticas: «vimos muitos homens e mulheres que não tinham cabeça e tinham os olhos no peito», Santo Agostinho «dixit»; «eu pensava que estava no paraíso terrestre», Américo Vespúcio, 1502; «próximo do Eldorado existe uma terra das mulheres que se chamam Amazonas e não têm homens», séc. XVI; «outra casta de gente nasce com os pés às avessas», 1663.

Passa-se, a seguir, da palavra à imagem, em três diferentes suportes: um painel onde se reunem gravuras com as primeiras representações dos povos ameríndios (imagens também fantásticas, menos iluminadas e não individualmente referenciadas); um diaporama que se vê num écran-objecto (é uma escultura «minimalista», em ferro), dedicado às imagens ambivalentes do índio, ora bom selvagem, o da Adoração dos Magos, de Grão Vasco, ora mau selvagem, no Inferno, do Museu de Arte Antiga, até ao rigor naturalista das estampas da «Viagem Philosophica», de 1783-1792; um monitor vídeo com um extracto do filme Aguirre, o Aventureiro, de Herzog, e um documentário sobre a situação actual dos Yanomani.
Adiante, um mapa do povoamento indígena no tempo dos primeiros contactos; móveis de um museu do século XIX apresentando material arqueológico e objectos pertencentes a grupos extintos (machados de pedra, cerâmicas, adornos, uma máscara — os mais recentes são de meados do séc. passado, dos Jurupixuna, e já dos anos 70 do séc. XX, dos Arara); urnas funerárias da ilha de Marajó, expostas sobre placas de ardósia e de modo a valorizar a sua beleza artística; por fim, notícias do massacre da aldeia Haximu da tribo dos Yanomani, publicadas na imprensa portuguesa, em 1993.