Alexandre Pomar

Pinturas maximalistas

1, NUNO VIEGAS, "Temor e tremor", 2009

"A grande falta de paciência"

acrílico, esmalte sintético, tinta da índia, verniz, marcador de têmpera, lápis de cor e grafite sobre tela, 220 x 180 cm

"Le Flâneur" - esmalte sintético, acrílico, verniz, tinta da índia, marcador de têmpera e lápis de cor sobre tela, 220 x 180 cm.

Arte Periférica, CCB, até 13 de Janeiro, todos os dias 10-20h

#

2, YVES OPPENHEIM, exp. terminada a 23 de Dez.

Untitled, 2009, Acrílico e vinil s\ tela, 160 x 240 cm
Gal. Pedro Cera,  http://www.pedrocera.com/index.html

Picasso e os livros em Cascais

Se fosse apenas mais Picasso já seria um acontecimento, mas trata-se de outro Picasso, depois das várias exposições da obra gráfica que Cascais tem apresentado em colaboração com a Fundação Bencaja desde 1997. São agora os livros - livros de artista mais do que livros ilustrados, edições de bibliófilo, livros "de arte", livros raros. Que em geral somam à edição tipográfica dos textos o uso de técnicas da gravura e a multiplicação limitada das estampas.

É uma magnífica montagem, em que coexistem os exemplares nas vitrines, de páginas soltas, e as estampas alinhadas nas paredes. No catálogo publicam-se capas, frontispícios e páginas de texto ou imagem, mas só algumas imagens - e elas vêem-se mais extensamente na exposição. 25 livros entre a centena possível. A relação com um texto a ilustrar ou a referir torna estas séries muito diferentes das séries de gravuras antes mostradas (em geral destinadas à dispersão comercial como obras independentes e auto-"suficientes", ao contrário destas sequências que só são visíveis em conjunto).

exemplar dedicado por Picasso a Dora Maar

CENTRO CULTURAL DE CASCAIS, ATÉ 28 DE FEVEREIRO de 3ª a dom., 10-18h, com entrada livre

Africa Contemporânea (MISHECK MASAMVU até dia 19)

O actual interesse pela arte africana contemporânea (" África.Cont "!?) tem como pólo em Lisboa uma galeria que está quase a comemorar um ano, de existência discreta, mas que é já a sequência de uma anterior galeria que esteve instalada na Rua da Rosa - chamava-se African Contemporary Art Gallery e prolonga-se no tempo através de um site do mesmo nome: http://www.africancontemporary.com . Aí se podem ver obras de muitos dos mais famosos artistas africanos, como George Lilanga, Twins Seven-Seven, Chéri Samba ou Chéri Cherin. A nova galeria chama-se INFLUX CONTEMPORARY ART, instalou-se perto do aeroporto porque alguns dos seus clientes deslocam-se do estrangeiro, e trabalha directamente com artistas de África e da diáspora africana, na base de um programa ambicioso de exposições individuais.

Começou a galeria com GEORGE 'AFEDZI' HUGHES ('On guns, red coats and everything else" > George Osmond Hughes ou Kwesi Afedzi (n. 1962) nasceu e formou-se no Gana e é hoje Assistant Professor at The Visual Studies Department at The University at Buffalo, New York). Continuou com CHERI CHERIN um dos principais pintores "urbanos" do Congo ('Qui fait quoi' - ver aqui mesmo) e apresenta agora um pintor muito jovem (n. 1980, Penhalonga, sic, Zimbawe), MISHECK MASAMVU e 'DISPUTED SEATS´, first solo show in Europe by one of the most prolific and provocative artists working in Zimbabwe today. As 3 exposições são visitáveis em http://www.influxcontemporary.com

 

Ou Um Estado de Coisas

O livro publica-se em inglês A State of Affairs (com separata traduzida)

Sete dias em Julho, 13 fotógrafos em 13 cidades, e em outros tantos jornais ou agências, seguindo o seu trabalho de agenda: Beirute (Alexandre Almeida), Detroit (Guillaume Pazat), Gaza (Pedro Letria), Istambul (Pauliana Valente Pimentel), Joanesburgo (João Pina), Macau (António Júlio Duarte), Madrid (Augusto Brázio), Cidade do México (Jordi Burch), Moscovo(Nelson D'Aires), Reikiavick (Céu Guarda), São Paulo (Valter Vinagre), Toquio (Sandra Rocha). 91 fotografias. Um livro editado pelo colectivo Kameraphoto, com design de Nick Mrozowski e Pedro Fernandes. Excelente impressão da Norprint.

Exposição na Plataforma Revólver (1º andar), Transboavista, Rua da Boavista nº 84 - até 31 Dez. - de 2ª a Sáb. 14h - 19h30. As imagens mostradas dia a dia e, à distância, uma página impressas com as legendas e autores - a autoria colectiva é a primeira identidade, e o conhecimento da localização e da legenda faz-se também num segundo momento. Trata-se de ver, de ver primeiro e de voltar a ver de novo, sem e com chaves (?) ou pistas de leitura.

Podia ser só um "projecto", mas é uma ideia muito bem trabalhada e apresentada, em livro e em exposição. O 4º projecto colectivo da Kameraphoto - depois dos livros «Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?», Casa Fernando Pessoa, 2006; Lusofonia, exp. em Bruxelas, 2007; 450, Universidade de Évora, em exibição - é um passo inédito entre a fotografia que por cá se tem feito. A exploração do mundo é, aqui, também uma investigação e um comentário sobre como o mundo se conhece, ou não, através da fotografia de imprensa e de agência. Sobre as categorias que interpelam a, ou se sobrepõem à prática da fotografia: o ensaio, o documentário, a reportagem, o jornalismo, o testemunho, o olhar autoral, etc.

As favelas em Lisboa: Pedro Lobo e João Pina

Duas exposições de fotografia entram nos morros periféricos do Rio de Janeiro.

Na 3+1 Arte Contemporânea, PEDRO LOBO e "Favelas"

Um olhar muito atento à paisagem social, através da construção arquitectónica dos espaços, de um brasileiro de longo precurso (Prémio Marc Ferrez, de 1993) agora radicado em Portugal
3ª feira a Sábado / 12h30 - 20h / Rua António Maria Cardoso, 31 / Até 5 Dez. / http://www.3m1arte.com

http://www.picturapixel.com/?p=4551

&

KGaleria, GANGLAND, de João Pina

a viagem ao interior das favelas, na intimidade da luta armada, por um jovem fotógrafo da Kameraphoto (Prémio de Fotojornalismo Visão 2003, 2004, 2005, 2007 e 2008), numa série de imagens em parte publicada na New Yorker

Rua da Vinha 43A – Bairro Alto / 2ª a 6ª 10h - 18h e Sáb. 14h - 19h / Até 30 Nov. http://www.kameraphoto.com/kgallery

Um museu armadilhado, no Chiado (2)

Pedro Lapa deixa armadilhado o Museu do Chiado no momento em que abandona a sua direcção.

Ocupar a totalidade dos seus espaços "nobres" de exposição (deixando livres os átrios e a pequena galeria de exposições temporárias no piso 0) com as projecções do artista belga David Claerbout é um exemplo óbvio da gestão inadmissível que o anterior director se permitiu imprimir ao Museu do Chiado, perante uma complacência da tutela que desde o ano 2001, pelo menos, disse ser condenável. Inadmissível, não por o artista ser belga, ou por ter nascido em 1969, nem mesmo por o seu trabalho não ter importância (ou qualidade) para ocupar um tão grande espaço de exposição, aqui ou noutro sítio, mas porque não tem qualquer sentido sacrificar as responsabilidades do Museu, a colecção do Museu e o seu público, a favor de uma meia dúzia de vídeoprojecções e projecções de fotografias.

DAVID CLAERBOUT,  ATÉ 28 DE FEVEREIRO DE 2010 (!!): "Shadow piece", 2005 - "Single channel video projection, b/w with stereo audio", 31’ (30’ 19’’) - in english please para parecermos mais provincianos. De Pont, Museum of Contemporary Art, Tilburg

Augusto Alves da Silva: o espectador à prova

Em Serralves, a antologia de Augusto Alves da Silva não é uma defensiva demonstração de existências, mas um teia de desafios (teia e não rede - é uma exposição sem rede) onde se põe o espectador à prova, sem concessões de facilidade, pondo-se também o autor e a sua obra sempre em questão.

Iberia, 2009 (pormenor de projecção aleatória de cerca de 5000 fotografias digitais)

Uma inicial selecção de (18?) fotografias entre as muitas que foi mostrando desde "ist" (1994) desliga-as do seu contexto serial e temático, retirando-lhes os títulos próprios, deslocando e isolando o que foi um elemento de um conjunto ou de um discurso preciso e referenciado. São agora peças soltas e descontextualizadas, mas também se propõe que sejam as partes de uma outra nova série aqui reunida sob um sóbrio título comum, "Síntese". Sem contiguidades de espaço, de tempo ou de projecto, sem legendas e/ou sentidos reconhecíveis, a nova série põe-se à prova como série, que só dificilmente pode ser vista como tal, e reforça uma orientação presente na recente exposição "Paisagens inúteis" (Chiado 8, 2006). O que tinha sido inquérito ou testemunho, documental ou referencial, com um sentido oferecido ao espectador, passa a ser um "abstracto" momento fotográfico, uma intrigante ou insólita suspensão do tempo, um acaso (uma visão sem sentido, talvez inútil, como dizia o título). E por aí essas vistas se reaproximam da tradição da imagem furtiva ("à la sauvette"), mas com um possível acréscimo de inquietação ou de ironia.

O que foi parte de "ist", "Ar.Co 25 Anos", "Ferrari", "Shelter" (Finlândia), "Animais", "La Gomera" (Canárias), passa a ser, para alguns, a memória desse lugar de origem, ou é uma vista inexplicada, mais ou menos gratuita, mais ou menos intrigante. Mas, entretanto, num processo simultâneo e paralelo, e afinal oposto, põem-se em exposição os livros onde essas imagens se publicaram - visíveis em longas mesas com exemplares abertos - e também outros catálogos e publicações diversas que traçam o registo da carreira de A.A.S. Mais exaustivo que os muitos escassos dados biográficos do catálogo (por opção do próprio ou ineficácia dos serviços documentais?) - aí aparece documentada uma  primeira individual no IST e outra na galeria Teoartis (se não erro) que não aparecem citadas no final e não apareciam já no catálogo da Eter em 1990, tal como não aparecia o envio à Bienal de Arte de Sintra onde se viu pela 1ª vez a Prova de Contacto, de 1987.

As duas opostas formas de visibilidade - o livro aberto e a possível série designada "Síntese" - não confortam o espectador na sua inércia: oferecem-lhe duas abordagens alternativas e complementares, deixando-o de certo modo desamparado entre elas. Depois, os vídeos, as vídeo-instalações, as duas novas séries longamente sequenciais (de imagens projectadas, Iberia, ou fixas, Book) também põem à prova o seu interesse em ver, ou a sua disponiblidade, ou resistência.

Anos 70, Fátima Vaz

É talvez a presença mais surpreendente da exposição do CAM dedicada à década de 70, no balanço entre o que se espera ver e o que se vê como descoberta ou memória forte. Duas telas logo à entrada na galeria principal, mas desviadas para o fundo à esquerda, isoladas de tudo o que as envolve. O espaço inicial diz-se devotado a "paisagens", e a inclusão não é errada (paisagens no sentido mais lato, fragmentadas e reconstruídas como puzzle, devolvidas por um espelho em pedaços, fabricadas como exercício da ilusão, agregando sinais quase sempre irreconhecíveis, "abstractos"). Ou já "espaços utópicos", segundo a ordem do catálogo, entre outras formas brincadas, ficcionais, as de Henrique Ruivo, Bertholo, Costa Pinheiro, mas mais obviamente inventadas - invenções fabricadas em pintura, pela pintura.

 

Pintura 2, 1974, a/t 90x100cm (col. part.)

Mikael Levin: Lisboa / Bissau

Ainda, nos últimos dias: "Cristina's History" no CCB (até 8)

Lisboa, Museu da Marinha

 

pormenor do catálogo:  Bissau, Edifício governamental (Ministério da Economia e Finanças)

No Chiado até domingo: novas histórias

Antes que acabe, já no domingo 1, vale a pena ver a montagem (ou exposição) apresentada no Museu do Chiado, cumprindo um itinerário que vai de Amadeo a Paula Rego (1962). (Eu já lá devia ter ido - a mostra vem de 2 de Julho, e até porque emprestei um quadrinho, - mas a verdade é que, sem especial interesse nem informações interessantes, fui sempre  tentando evitar polémicas com os critérios da casa - e  não é agora caso disso, só de alguns desacordos.) Com a extinção do Museu do CAM, grande parte destas e outras obras tem permanecido demasiado oculta e ignorada. Há aqui reencontros e também descobertas: obras em estreia, que alteram os discursos convencionais.

A primeira surpresa foi ver o Museu cheio de alunos das escolas - e disseram-me que tem sido assim desde que as aulas abriram, talvez a propósito do programa do 12º ano, pareceu-me ouvir. Museu deve ser museu, devia saber-se...Outra surpresa de "ARTE MODERNA EM PORTUGAL: DE AMADEO A PAULA REGO" é a inclusão da fotografia no itinerário, por exemplo alargando de modo significativo o núcleo do neo-realismo (que é em geral fraco, para além da fraqueza do movimento) com duas provas de época de Adelino Lyon de Castro (uma das quais, "Ex-homens", é uma obra exposta na 5ª Exposição Geral de Artes Plásticas, em 1950).

Em cartaz

No CCB / Museu Colecção Berardo: MIKAEL LEVIN - "Cristina's Story" (instalação). até 8 Nov.

A NÃO PERDER: é uma grande candidata a ser a melhor individual do ano, a grande descoberta da temporada, etc

www.mikaellevin.com

   
Untitled (from Cristina's History - Bissau), 2003. Silver print, 15 x 18 inches.

Anos 70 com Henrique Manuel, e outros

Por agora, Henrique Manuel e também Carlos Ferreiro, Martim Avillez, ou, noutras pistas, Maria Beatriz e Luisa Correia Pereira. Pistas singulares. Por sinal, não figuram no Roteiro da Colecção do CAM de 2004 (Leonor Nazaré) e só o primeiro foi capa da Colóquio. A instituição vai escolhendo os seus artistas institucionais, ou oficiais.

#

Duas páginas com desenhos de Henrique Manuel

 

Outra vez os anos 70

A década mais revista ou revisitada (e mais reeditada) é sem dúvida a dos anos 70, que agora preenche as naves do CAM - ele próprio um "espaço" dos anos 70 inaugurado em 1983, espécie de armazém branco ou fábrica que se diz ser polivalente, aberto e modulável para vários usos, mais destinado a eventos e "instalações" - ou ao vazio - do que a ser galeria de exposições (ou museu, que horror); por mais alterações que internamente se adaptem não encontrou até agora solução estimável - talvez a Gae Aulenti que se defrontou em 82/85 com o Centro Pompidou-Beaubourg, vindo de 1972-77... A cedência a pressões ditas paisagísticas, disfarçando-o no jardim, ainda afectou mais o projecto de arquitectura, numa contraposição violenta com o exemplo moderno da velha sede dos anos 60.
As décadas não são todas iguais, quanto à avaliação de resultados e contextos; e não são sempre um progresso face à anterior, pelo contrário neste caso.

 

António Costa Pinheiro, Citymobil, 1967-1968 (Projecto: modelos em cartão pintado; películas de cor, madeira, elementos metálicos) Colecção do artista. Tratava-se então (circa 68) de trocar a pintura pela intervenção na cidade, juntando a perspectiva utópica ao destino lúdico. O objecto exposto (instalação de modelos ou maquetes) visava a sua construção no espaço urbano e não no museu: a "experimentação" não se encerrava aqui no espaço fechado da arte. Esta é uma das peças mais radicais da mostra.

Há um ano, Setembro 2008, mostraram-se em Algés os anos 70 da colecção Manuel de Brito, que foi um protagonista da década do lado do mercado galerístico (ver adiante). Agora, no CAM, volta a mostrar-se a década pelo lado do mercado institucional, que alguns julgam erradamente ser um anti-mercado, mas é o mais arbitrário e manipulável dos mercados, aquele onde mais cegamente se depende do atestado académico ou da retórica crítica, prescindindo do exame visual e do juízo de valor, aquele onde mais se cede à facilidade da reedição, da reconstrução e multiplicação das obras (o readymade só passou a fazer história comum quando Duchamp em 1964 os repetiu como múltiplos de edição limitada, num imprevisto e sábio negócio de relíquias, mas ele era um humorista e desenvolvia então a sua obra última em segredo).

arquivo "Todos"

inacabado/não editado

fotografias
 1 - Luisa Ferreira

2 Camilla Watson

3 Carlos Morganho

4 Luís Pavão

Zuili, As cidade de Guillaume...

Praga, 2003

Mikael Levin

exposição no Museu Berardo/CCB

Bissau / ver: www.mikaellevin.com

Uma exposição/instalação de grande eficácia onde as questões que se sugerem (ou se abrem) são intermináveis. É um fotógrafo que não conhecia e um "projecto" que se distingue muito fortemente do que passa hoje por ser arte fotográfica. A ver, a ouvir, a percorrer demoradamente.
"Cristina's History" (o título é inglês, para manter a distinção entre story e history, mas neste caso as histórias são traduzidas para português, o que é mais uma das qualidades desta exp.). Um dos capítulos passa-se em Lisboa e é daqui que se passa à Guiné-Bissau, o que dá uma importância acrescida a este "história" e à sua passagem pelo CCB, que é também a coedição de um livro/catálogo.

Mikael Levin, n. 1954 em Nova Iorque; dupla nacionalidade norte-americana e francesa.

Pancho Guedes ainda

 

Foto Annett Bourquin, "O Leão que ri", Maputo (1958-2006?)

A exposição terminou (no CCB / Museu Berardo), mas um comentário que chegou a uma nota antiga - quando a mostra de Pancho Guedes da Suíça não tinha sequência em Lisboa (e acabou por ter numa escala bem maior e com outro comissariado) - justifica uma nova referência.
"His connection with Africa allowed Pancho to liberate himself from the constraints and restrictive ideas that dominate the mainstream of the art world" - escreve Isabel Barros

Fantin-Latour por mais uns dias

até dia 6 na Gulbenkian

 Ao Redor da Mesa, 1872, 160 x 225 cm, Musée d’Orsay [RMN (Musée d´Orsay) /Hervé Lewandowski]   À esquerda, sentados, Paul Verlaine e Arthur Rimbaud

As homenagens a Delacroix e a Manet ficaram em Paris, mas o retrato de grupo que esteve para homenagear Baudelaire está na sede da Fundação por mais uns dias, antes de seguir para Madrid - uma colaboração com o Museu Thyssen que coloca a Gulbenkian ao seu melhor nível e deixa a expectativa de outras futuras colaborações.

Fantin-Latour

O retrato de Edouard Manet não veio do Art Institut of Chicago

mas vieram outras pinturas (retratos, cenas de interior, flores, etc)

Henri Fantin-Latour 1836-1904 - Mr and Mrs Edwin Edwards 1875
Oil on canvas - Tate, London
( Room 1- Importing the New Painting to Britain - The 1870S - The paintings in this room show the dynamic new approach to the human figure and modern city life introduced to Britain by French artists in the 1870s. O início de uma grande exp. na Tate em 2005: exhibitions/degas/room1_works )

Artesanato e arte popular - o museu e a feira

Arte popular e/ou artesanato:

trabalho de feira e/ou trabalho de campo.

Manta de Reguengos na Feira de Artesanato da FIL, no espaço do Instituto do Emprego e Formação Profissional, que este ano apresenta a exposição e editou o catálogo “FIOS. FORMAS E MEMÓRIAS DOS BORDADOS RENDAS E TECIDOS”. Até domingo.

Au féminin

Paris, Centro Cultural Gulbenkian

 

Maria Lamas, Mari Mahr, Flor Garduño
 

Anni Leppala

 

Ana Telhado, Dora Maar, Edith Sitwell por Louise Dahl-Wolf e ... (capítulo "Quelques femmes")

Anne MacDonald

Até 29 de Setembro, em Paris (sem itinerância). Exp. comissariada por Jorge Calado

Em cartaz: exposições

Uma agenda (parcial) carregada

José Cabral e "Anjos Urbanos" (Moçambique 1979-2002) na P4 Photography (no catálogo:
"Condição Humana"

Um grande fotógrafo de Moçambique (n. 1952) a trabalhar em Maputo, e uma antologia através de quatro décadas da sua obra, aqui centrada nas fotografias de crianças: os seus filhos e aos dos outros, entre o olhar crítico sobre o seu país e a autobiografia.  - Até 18 Julho e de novo em Setembro (4ª - sáb. 15 - 19h)

http://www.p4photography.com/gallery

#

Cristóbal Hara no PhotoEspaña/Museu Berardo/CCB

 

O grande fotógrafo espanhol desconhecido - e descoberto na edição de 2006 do PhotoEspaña - ver "categoria" Cristobal Hara

#

O arquitecto/escultor/pintor Pancho Guedes "Vitruvius Mozambicanus". Um grande construtor e um visionário, o que é uma aliança muito rara

no CCB/Museu Berardo

#

Os Prémios Nacionais de Fotografia de Espanha
de Espanha, no Palácio da Ajuda

Prémios nacionais de Espanha

Joan Colom, Ramón Masats, Gabriel Qualladó, Cristina García Rodero e outros

como Carlos Pérez Siquier, El color del sur, 1973 (mãos) e Agua dulce, 1980 (costas/espaldas)

Paisagens, pés, cadeiras, casais, pedras e flores, costas, escadas, ausências

aqui: Mãos, de Fontcuberta (Googlegrama: El otro, 2009), Manuel Vilariño (Locusta Migratoria, 1984) e Alberto García-Alix (Los Malheridos, 1988)

Na Ajuda (Galeria do Rei D. Luís), uma magnífica exp. itinerante de 14 fotógrafos que receberam desde 1994 os Prémios Nacionais de Fotografia: "LA MIRADA EN EL OTRO". Confrontações e Conexões. Diplomática mas fora da rotina. Com um bom catálogo (30€)

Sérgio Fernandes

Para quem não acredita que exista um paradigma conceptual-minimalista (ou minimal-conceptualista?) - e menos ainda, se possível, que tal "paradigma" seja de passagem obrigatória, temos mais um pintor, ou a promessa de um pintor, porque eles se fazem com o tempo e a prática da profissão (e do talento, ou génio). É pelo menos mais uma aparição auspiciciosa, uma estreia brilhante - depois de uma passagem já notada pela última feira de Lisboa. Já pela mão da Arte Periférica, local de revelações e fidelidades.

6 crocodilos numa caixa, 2009, tinta acrílica e tinta de esmalte sobre tela, 183 x 160 cm

Sérgio Fernandes, "O Exagerado"

"É tudo inventado. Mas é uma invenção fundamentada." - é S.F. quem escreve, não a justificar um "projecto", mas a comentar ele mesmo a sua pintura, a pensar-se e a oferecer pistas de leitura que não se substituem ao que há para ver (o ler pelo ver).

A exposição chama-se "O Exagerado" (e vai só até dia 11 de Junho), que não faltam à Arte Periférica artistas a trabalhar e a expôr (tem sido uma sequência apreciável, com Joana Lucas antes, Alexandra Mesquita, etc - nem há tempo para actualizar o site / talvez por tudo isso tenham afastado a galeria da Arco de Madrid, porque se usam neste meio práticas de policiamento e gangsterismo conjugadamente, num mercado onde coexistem bem a crítica (im)prestável e as fraudes de BPN's e BPP's mais os seus comissários-assessores-funcionários das actuais academias.) "O Exagerado" surgiu do gosto de critiacar", começa por dizer S.F., e aproveitemos.

"O Salvador", 2009, tinta acrílica, tinta de esmalte, cola e vieux-chene sobre tela, 160 x 140 cm

José Cabral e a fotografia de Moçambique

Conversa com e sobre José Cabral e a fotografia em Moçambique

dia 29 de Maio 2009, 6ª feira, 21-23h na P4Photography Gallery

Com a presença de:
José Cabral (Autor da exposição)
Alexandre Pomar (Crítico de Arte)
Luís Trindade (P4Photography)

Sobre a exposição Anjos Urbanos:
http://www.p4photography.com

E-book Anjos Urbanos:
http://issuu.com/p4live/docs/2009_05_05a

Anjos Urbanos Edição Especial:
http://www.p4photography.com/photography_books/detail/6772.html

P4Photography Gallery
16, Rua dos Navegantes  1200-731 Lisboa
www.p4photography.com | [email protected] | T: +351 213621894

Alberto Lacerda, Londres, uma colecção, duas colecções

A exposição está a terminar - já amanhã, 29, e não reparei que a imprensa (?) a tenha referido como um acontecimento. A visita recomenda-se. Trata-se da colecção de Alberto Lacerda, confiada a Luís Amorim de Sousa e mostrada agora em parte na Fundação Mário Soares, que a acolheu temporariamente e tem tratado e classificado, - e também exposta no Museu Arpad e Vieira, noutro núcleo dedicado à relação com os dois artistas. Já em 1987 o CAM a tinha apresentado e agora ela regressa após a morte do poeta em 2007 - chegada em 2008 num grande camião que transportou um espólio de 16 toneladas.

 

Para além da importância, por vezes grande por si mesma outras vezes mais testemunhal, das obras mostradas, trata-se de uma colecção documental muito extensa e extremamente valiosa pela memória que transporta da vida cultural de Londres desde os anos 50 e da relação dos artistas e poetas portugueses com ela, ao longo de muitos exílios, formações, bolsas, viagens, etc.

José Cabral - P4

O artista e a sua obra, antes da inauguração:

hoje 15-19h, "Anjos Urbanos" (Moçambique, 1979-2002)
Dia 29, 21-23h, conversa sobre José Cabral e a fotografia em Moçambique (com a presença do autor)
Rua dos Navegantes 16 r/c (Lapa)
Horário: 5ª, 6ª e sáb. 15-19h.
http://www.p4photography.com/gallery

Ver "categoria" José Cabral

José Cabral. Condição humana

A fotografia em Moçambique foi uma grande aventura colectiva durante cerca de duas décadas. Ficaram a marcá-la alguns livros, que em geral prolongam exposições e gestos de cooperação internacional ("Moçambique, A Terra e os Homens", 1983; "Karingana ua Karingana", 1990; "Maputo - Desenrascar a vida", 1997; "Iluminando Vidas", 2002). Quando a fotografia feita por africanos foi descoberta na Europa, há poucos anos, Moçambique estava na primeira linha ("Africa, Africa", Copenhaga, 1993; Revue Noire, nº 15, Paris, 1994). Com a normalização lenta da vida do país (depois da revolução e da guerra civil, depois das eleições de 1994, ou das de 99…), esse capítulo de mobilização e propaganda a que a fotografia tinha sido chamada encaminhou-se para o seu fim natural e os itinerários passaram a ter de ser individuais. Tinha havido alguns casos de excepção, como José Henriques e Silva e os Pescadores Macua (Lisboa, 1983 e 1998), Moira Forjaz e Muitipi, Ilha de Moçambique (Lisboa, 1983).
Maputo 1990

A referida aventura teve pioneiros, Ricardo Rangel e Kok Nam, que entraram muito cedo numa imprensa colonial mais liberal que a de Lisboa e construíram os modelos da transição. Mais do que uma tradição portuguesa (o Século Ilustrado?), terá contado o exemplo empolgante dos fotógrafos do magazine Drum, da África do Sul. A aventura teve depois uma sede e uma escola, a Associação Moçambicana de Fotografia e o Centro de Formação Fotográfica, no qual se fizeram dezenas de fotógrafos mais ou menos perseverantes. Teve um estilo testemunhal e militante, para responder às urgências do socialismo, da guerra, das fomes e da reconstrução. Os tempos mudaram.

Pancho Guedes no Museu Berardo

A inauguração é às 19h30. A visita, de manhã, foi um acontecimento inesquecível.

diante da Casa Vermelha (que ficou branca qd foi Embaixada da Coreia do Norte)

Pancho Guedes e Samora a falar aos "colonialistas".
É politicamente incorrecto dizer a verdade, mas vale a pena.

Agenda: quinta, sexta, domingo...

1

Sensation
Primeira exposição individual de Guillaume Pazat.
[kgaleria], inauguração quinta dia 7 de Maio às 18h30  

Quinta a sábado 15h-20h / até 30 de Maio

As imagens da exposição foram realizadas na altura do verão austral a caminho do extremo sul do continente Americano. www.kameraphoto.com/

# 2

 

quinta, dia 7 / 21h http://www.p4liveauctions.com/

ver http://alexandrepomar... e http://alexandrepomar...1

José Cabral na P4

Outra* exposição importante a inaugurar em Maio é a de José Cabral, na P4. Dia 21. É um dos mais importantes fotógrafos moçambicanos e um grande fotógrafo em geral (ou tout court). Apenas com algumas raras e discretas presenças anteriores em Portugal (Lisboa, 1993; Évora, 1999, individual; Porto, 2004 - e em publicações do Instituto Camões), o que permitirá considerá-lo um fotógrafo desconhecido. Uma descoberta, portanto.
"Anjos Urbanos"/"Urban Angels" reúne fotografias de crianças datadas de 1979 a 2002: fotografias dos seus filhos e dos filhos dos outros, as crianças da rua. É também uma das possíveis revisões temáticas de uma obra já longa, onde o testemunho sobre Moçambique se encontra com - ou através de - uma declarada perspectiva autobiográfica, como já acontecera em "As Linhas da Minha Mão", a mostra que apresentou na edição do Photofesta de 2006, 3ºs Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo.

Vila Algarve, Maputo, 1990 (**)

Maputo, 1995

Anuncia-se a publicação de um livro-catálogo com poemas de Luis Carlos Patraquim e um texto de A.P.

Pancho Guedes no CCB/Museu Berardo

Em Setembro de 2007 uma exposição dedicada a Pancho Guedes inaugurou-se no Museu Suíço de Arquitectura (S AM), em Basileia, assinalando a presidência portuguesa da UE e em conjunção com a - e em resposta à - extensa retrospectiva de Le Corbusier no Vitra Design Museum. Esta mesma mostra do Le Corbusier já esteve no CCB, onde foi um dos grandes acontecimentos discretos de 2008, e agora chega a de Amâncio d'Alpoim Miranda Guedes, ou Pancho Guedes. Lá chamou-se em subtítulo "UM MODERNISTA ALTERNATIVO" e aqui vai chamar-se VITRUVIUS MOZAMBICANUS.

NÃO É A MESMA EXPOSIÇÂO PANCHO GUEDES DA SUÍÇA QUE VEM AO CCB - VER COMENTÁRIO ABAIXO

O convite já chegou:
 

Arquivo universal

(inacabado, não editado)

Chegou hoje ao fim a exposição Arquivo Universal, um blockbuster "revolucionário". Ficaram certamente por discutir publicamente a concepção e a eficácia possível de uma mostra que propunha que reflectíssemos sobre a origem, os caminhos e destinos da fotografia documental, embora tivessem faltado elementos mínimos para que o espectador razoavelmente informado pudesse acolher as "provas" expostas.
O "Guia da Exposição" redigido pelo comissário Jorge Ribalta deve ser considerado não um roteiro objectivo mas um texto polémico, saturado de afirmações que precisariam de ser contrariadas ponto por ponto, mesmo se há obviamente pistas a ter em conta num caso ou noutro.

Construído como o argumentário de um discurso teórico que se considera hoje hegemónico no seio do sistema universitário-museológico, mas que constantemente precisa ainda de se afirmar como o adversário de um outro discurso que é ficcionalmente definido como anteriormente hegemónico no campo da fotografia (o modernismo formalista que se consubstanciaria na prática do MoMA, através dos seus sucessivos directores), trata-se em grande medida de um confronto fantasmático e de uma estratégia de poder. Para conhecer o universo teórico em que se move o comissário catalão, pode consultar-se em especial a antologia que publicou em 2004 na col. Fotografía da Editorial Gustavo Gili sob o título Efecto Real, Debates posmodernos sobre fotografía, começando pelo respectivo prefácio "Para una cartografía de la actividad dotográfica posmoderna".

Entretanto, o que agora (me) importa é registar a incorporação de fotografias e edições fotográficas portuguesas na exposição. Terão faltado ao comissário condições (contratuais?) para uma mais completa reflexão sobre a fotografia documental em Portugal e por essas ou outras razões também não se deu conta de uma qualquer colaboração ou um aconselhamento nacionais. Em Barcelona, a mostra prolongou-se com um conjunto de encomendas a fotógrafos que além de abordarem a cidade e o seu presente traziam o horizonte cronológico daquela até à actualidade, enquanto aqui tudo se encerrou em meados dos anos 80, de um modo particularmente confuso: o subtítulo "Novas topografias, 1975-1988" aplicou-se a coisas substancialmente diferentes, como

João Jacinto

Sobre a excelente exposição de pintura sobre papel de João Jacinto na Gal. João Esteves de Oliveira - Rosa Rosarum -, publicou Daniel Melim um excelente texto no blog O infinito ao espelho .

 

Até 8 de Maio.

#

O que me fez lembrar uma entrevista publicada há anos com o mesmo João Jacinto. Acompanhada por algumas imagens (pinturas) roubadas no mm sítio)

162,5 x 130,5 cm

Expresso Cartaz de 26/10/2002
"Continuar a pintar"
 Antologia de 15 anos de trabalho de João Jacinto

João Jacinto expõe duas direcções de trabalho, pintura abstracta em Cascais e desenhos na Módulo, onde decorreu a entrevista, entre auto-retratos e flores. Começou a expor no 2º ano das Belas-Artes, em Lisboa, e regressou como professor de desenho, prosseguindo entretanto uma carreira de pintor tão discreta como regular, que também tem sido apresentada em galerias estrangeiras.

As duas linhas de trabalho são para si tão opostas como parecem?
Não as vejo dessa maneira. São coisas que se concretizam no final de um modo aparentemente mais diverso daquele que eu creio que seja, mas a sua origem é muito próxima. É uma mera diferença de aparência e nada mais. Se se reparar no modo como a superfície do desenho é tratada, mais do que desenhos chamava-lhe pintura a preto e branco.

Tapeçarias de Portalegre, 1946 - 2009

Tapeçaria de Jean Lurçat reproduzida na revista "Colóquio", nº 4, Julho de 1959, pág. 1: La Ganipote (o lobisomem)

3 - Texto publicado no catálogo da exposição "Nós na Arte - Tapeçarias de Portalegre e Arte Contemporânea", Museu da Presidência da República

“…criar conforto e encanto”

Foi no contexto artístico muito particular do segundo pós-guerra do século XX que a tapeçaria renasceu em Portugal, associada a uma inovadora técnica de fabrico e a um projecto empresarial específico. Ainda que existam outros produtores menores e se tenham experimentado caminhos mais artesanais para a chamada arte têxtil, a tapeçaria contemporânea identifica-se entre nós com a história das Tapeçarias de Portalegre, iniciada em 1946. No momento do seu aparecer, essa história encontrava-se sincronizada com o movimento da tapeçaria moderna que então irradiava de França, embora não se tratasse de um caso de importação ou dependência.

Tapeçarias em Belém - e em risco

2 - Fiquei com a impressão (sem ter percorrido toda a Imprensa) de que a exposição das Tapeçarias de Portalegre no Palácio de Belém não despertou a devida atenção, talvez por não se ter percebido que a continuidade da sua produção está em risco.

Le Corbusier, Les Deux Musiciens, 1967 - o autor morreria pouco depois deixando por cumprir a expectativa de uma colaboração em grande escala com a MTP

É, em 1º lugar, uma oportunidade para visitar o Palácio - pelo menos o Pátio dos Bichos e as respectivas jaulas durante a semana, e as salas de actos oficiais ao sábado: www.museu.presidencia.pt/expo_temporarias

Tapeçarias: “…criar conforto e encanto”

Um convite inesperado e um tema desconhecido: as tapeçarias de Portalegre. Um texto para o catálogo da exposição que hoje se inaugura no Palácio de Belém ("NÓS NA ARTE – Tapeçarias de Portalegre e Arte Contemporânea") proporcionou-me algumas leituras curiosas.

Diana, de João Tavares, 1947. A 1ª tapeçaria tecida na fábrica de Portalegre

Peter Kogler, imagens no espaço

Um artista austríaco no CCB Museu Berardo. Espaços arquitectónicos e circulações de visitantes, de formigas e de ratos brancos. Imagens e comportamentos, usos sociais. Uma experimentação sempre eficaz. O labirinto, a grande decoração. O humor.

L*

Chéri Cherin, pintor do Congo

Em dia de inaugurações simultâneas (o último com apoio financeiro da CML no formato em vigor há vários anos), escapei à rotina e fui ver um pintor diferente: o famoso Chéri Cherin, pintor de Kinshasa. Tratava-se também de fugir à ameaça do Público: "O mainstream começa a olhar para África"(**).

"Deadheads (Immigration Clandestine)". Oil on canvas, 140 x 355,5 cm, 2007. *

Chéri Cherin (Joseph Kinkonda, n. 1955) mostra-se na recém inaugurada Influx Contemporary Art, galeria que sucede à African  Contemporary, que esteve instalada na Rua da Rosa e onde já tinham sido expostas obras de Chéri Samba, Kivuthi Mbuno, George Lilanga e outros, no âmbito de uma programação africana que seguiu de perto as pistas da colecção de Jean Pigozzi (e André Magnin) e da exposição "Africa Remix".

ver: http://www.influxcontemporary.com/exhibitions.htm

Edgar Martins

Por três dias ainda, a exposição do Edgar Martins - "Topologias" - continua no  Museu do Oriente (até domingo, 19). É um complemento essencial do que ele mostra na exposição do CCB (Prémio BES) e é uma exposição fascinante. É uma síntese indispensável do que tem sido o trabalho recente do Edgar e, para quem não tem seguido o seu trabalho (pouco visto até agora em Lisboa), a apresentação de uma das mais fulgurantes carreiras internacionais de um jovem fotógrafo.

As duas imagens (de grande formato na exposição, e também captadas com uma câmara de grande formato) são mostradas lado a lado (estas ou outras das mesmas séries, aliás) e ganham com isso um novo sentido, uma nova oportunidade. Um incêndio florestal e uma paisagem gelada, pós-apocalítica. E mais o que se quiser ou conseguir aí ver.

Arquivo Universal: griersoniano?

Começa a esgotar-se o calendário do "Arquivo Universal" com as suas 1200 (?) fotografias e outras edições, filmes, etc - até 3 de Maio. Vou regressando ao CCB e continuo a espantar-me com a descarada manipulação ideológica da história da fotografia que se pratica na exposição vinda do MACBA, isto é, com o esquerdismo de culto universitário constituído como um pretenso saber hegemónico em alguns circuitos artísticos e que aqui submete a "documentação" fotográfica exposta a classificações inaceitáveis e a informações falseadas.

Desde o início da mostra e desde o primeiro texto de parede: "Política da vítima 1907-1943":

"Historicamente o género documental surgiu para representar as classes trabalhadoras e os desfavorecidos. A forma originou uma "tradição da vítima", tal como observou o crítico Brian Winston em relação ao documentário griersoniano. No entanto, no quadro desta retórica da vítima, nasceu uma dialéctica em relação à forma como um documentário submete as questões à opinião pública e ao Estado. (...)"

Isto é em primeiro lugar mal escrito (e mal traduzido), e inapropriado para um texto de parede, que deve ser informativo e acessível a um público alargado. É, aliás, uma adaptação preguiçosa do texto do "Guia da Exposição", pág. 12. Depois, é despudoradamente falso. O género documental não surgiu para representar as classes trabalhadoras e os desfavorecidos... Aliás, o que será o "género documental"?

Arquivo de Lisboa, fototipias e outras actualidades

António Machado de Mendia, 1880-1933, fotógrafo amador desconhecido, autor de 27 fototipias em geral assinadas (D. A. de Mendia) e datadas de 1913-14, ao que julga realizadas no ou relativas ao País Basco. É brevemente apresentado por um neto, Pedro Noronha, que refere memórias de prémios em Paris - ignoram-se outros dados da actividade artística e não se fornecem dados biográficos.

Apresentada no Arquivo Fotográfico de Lisboa, a mostra acompanha-se por um segundo núcleo informativo sobre processos fotomecânicos da transição entre os séc. XIX e XX.

Explorada como processo editorial de qualidade, assegurando a multiplicação de imagens impressas, a fototipia pode ser também - como sucederá neste caso - um meio de impressão de imagens fotográficas apreciado pelas suas qualidades próprias, de textura, densidade e extensão das gradações de luz e sombra, aveludadas e sem brilho (mais próxima da gravura do que da fotografia já então banalizada). Neste caso mostram-se dois retratos, vistas de barcos e actividades marítimas, paisagens de arvoredo e rio ou ria, cenas de trabalho rural e doméstico. Os motivos do documentário naturalista são também visões de ordem e tranquilidade, cenários de uma beleza próxima, antiga e acessível (a alguns) que parece ter numa prática amadora e aristocrática da fotografia a sua expressão ao mesmo tempo fácil e perfeita. Carlos Relvas introduzira o processo em 1875 (comprando a respectiva patente).

A mostra continua com postais (fototipia, gravura e rotogravura) de António Novais, Domingos Alvão, Rocchini, Silva Nogueira e com a fabulososa colecção de Eduardo Portugal.

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt

Museu Berardo: à atenção de

Está a passar um mês desde a inauguração de "Arquivo Universal", a importante e gigantesca mostra sobre a fotografia documental vinda de Barcelona, e ainda não se juntou uma legenda aos álbuns que se expõem na vitrine de uma sala de variado conteúdo, entre August Sander e a representação de Mass-Observation:

Trata-se de uma das escassas representações nacionais no conjunto da exposição: álbuns reunidos por Eduardo Portugal, em geral com fotografias do próprio (o que parece ser aqui o caso) e dedicadas neste caso a pormenores da cidade: ruas, pelourinhos, portais, etc. Terão sido cedidos pelo Arquivo Fotográfico da CML e deviam, obviamente, ser acompanhados pela respectiva tabela. Não é o único caso de desleixo informativo, mas aqui é demasiado evidente - e a sala onde isto se passa é demasiado confusa ou heteróclita, não fornecendo qq outra pista para decifrar essa presença anónima além de uma minúscula assinatura de E. PORTUGAL.

Na sala seguinte e noutra vitrine mostram-se mais fotografias e postais da colecção de Eduardo Portugal e da sua autoria, e também de António Passaporte, essas identificadas.

E na galeria do pp Arquivo expõem-se outras partes excelentes do espólio de E. Portugal, que há anos teve uma exp. sobre a sua obra incluída no LisboaPhoto, mas sem catálogo.

Romenos no Chiado: "As Cores da Vanguarda"

Gosto deste tipo de exposições, de artistas em geral desconhecidos (como serão desconhecidos mais tarde, em geral, os artistas de hoje...) e de um país distante e periférico (como é Portugal - mas mais periférico do que a Roménia, aliás).

Victor Brauner é o único grande nome "internacional" representado - é o artista mais conhecido da vanguarda romena (depois de Brancusi, que não sei se foi um artista de vanguarda - e que não figura na mostra, de pintura apenas), mas esta imagem não é exactamente (ou só à primeira vista?) a melhor apresentação da exposição, apesar da sua facilidade gráfica e de pôr em equação várias pistas com interesse (tradição vs modernização das "linguagens"; fórmulas modernas e estilo próprio, etc):

Victor Brauner, "Adão e Eva",1923, 70x100 cm, ICEM, Tulcea - (VB tinha então 20 anos e era um estudante informado e aplicado)

"As Cores da Vanguarda – Arte na Roménia 1910-1950",  no Museu do Chiado. Até 21 de Junho.

No Leste

Galeria PENTE 10: ALEKSANDR GLYADYELOV - “THE PRISON WITHIN”

Numa prisão da Rússia, Marijnsk, 2001

Depois, as crianças da rua na Ucrânia actual, 1996-1999, em Kiev, Odessa e outros locais, em fuga ou internadas em centros de detenção. Por fim, uma sequência mortal, história de droga e sida, em Odessa. Três viagens pelos infernos, em 22 imagens negras.

A fotografia, neste caso, mostra situações limite. Denuncia, combate num cenário de guerra. O fotógrafo (n. 1956, na Polónia, sediado em Kiev) é apresentado por Paulo Nozolino.

Até 30 de Abril

Zobernig pelo ralo

Vem sendo estimulante acompanhar o blog dedicado à crítica e à reflexão sobre arte que desde Janeiro se publica em http://infinitoaoespelho.blogspot.com/ com um crescente número de colaboradores, anónimos ou não. Alargam-se os intervenientes nesta área, face ao desinteresse da imprensa; expressam-se vozes mais novas, alongam-se os escritos, sai-se (um pouco) das rotinas escolares de catálogos e press-releases. Há menos opiniões polémicas do que se desejaria; em geral, a reverência substituiu a ideia de inconformismo que antes se esperava de quem chega - mas de facto a competição é agora sujeita às regras dos poderes, e estes fazem-se respeitar lembrando que o espaço está preenchido. (Os poderes instalados já não são vistos como adversários a derrubar - eles são ao mesmo tempo a escola, o mercado, o museu, a história, etc, num sistema que nunca foi tão unificado e dominador; claro que existem caminhos dúbios ou resolutamente exteriores, mas são "perigosos".)

Neste domingo apareceu aí a oportunidade de rever a instalação de HZ no CAM, que eu acho um desperdício provinciano de espaço, mas que A. Cancela percorreu com disposição atenta. Valoriza-se a ironia de um olhar cerebral sobre o fazer artístico,  sobre a história, a teoria e os discursos da arte. Buscam-se razões para dar importância a pinturas falhadas enquanto pinturas (o que deverão ser elas mais, além de serem objectos para preencher instalações?) e, com a sorte de ouvir umas dicas de meia visita guiada, algumas informações tornam-se possíveis razões de interesse para justificar um itinerário. Parece-me que se pede pouco a um artista a quem se oferece um museu, mas visivelmente já nunca se espera muito de um artista ou de uma obra - apenas uma justificação. Usar como ilustração um espaço vazio é uma lúcida apreciação crítica.

Sobre a exp. do CAM, HZ, Kokoschka, etc: aqui

A África de Guy Tillim em Serralves

Hoje, no Porto, em Serralves: GUY TILLIM, "Avenida Patrice Lumumba"

Grande Hotel, Beira, Moçambique, 2008 (236,2 X 157,5 cm) Cortesia: Galeria Michael Stevenson, Cidade do Cabo

A tradição da fotografia de intervenção da África do Sul, com a revista "Drum" (desde 1951) e nomes como Bob Gosani, Peter Magubane, Cloete Breytenbach, Christian Gbagbo, Ranjith Kally e outros, é muito forte. No Guggenheim de NY foram expostos já em 1996, na companhia de Ricardo Rangel. Santu Mofokeng é já um fotógrafo do pós-apartheid. Agora que David Goldblatt e Guy Tillim chegaram ao mundo da arte, abre-se-lhes a porta do museu. Pode ser um princípio, uma abertura de "mentalidades". Mas podíamos lá ter chegado muito antes por via de um passado colonial a reflectir e a partilhar.

Comissariado: Ulrich Loock. Até 17 de Maio. Museu de Serralves

agenda: Rodrigo Tavarela Peixoto

Galeria Sopro, até 4 de Abril.  "Aparelhos breves" de Rodrigo Tavarela Peixoto. Objectos fotográficos (lambda prints, 2 ex. + 1), objectos fotografados (esculturas, "coisas" instaladas). Visto (e lido) primeiro em O infinito ao espelho (19 de Março), um blog de artistas que pode produzir melhores condições de informação e recepção a respeito de exposições.

São esculturas (por vezes só montagens de objectos) construídas para a fotografia, e sem existência para além dela. Fotografias de máquinas absurdas ou inúteis ("aparelhos" precários ou improváveis, "breves" aparições) - e é aquela inutilidade que desde logo as inscreve numa das tradições da arte, em que a produção ornamental se torna um espaço de fantasia, mais exactamente de manifestação de enigmas. E aqui as fotografias das esculturas também se encontram com a tradição da pintura de naturezas mortas - alguém num comentário justo faz a aproximação desta obra abaixo a Sanchez Cotán.  
Barrote de tensão, 2009, lambda print, 95 x 120 cm

Buraco para captura da água da chuva, 2009, 150 x 120 cm

De facto os vários objectos fotografados não se ordenam sob uma idêntica categorização - para além dos traços comuns das fotografias (a cores, com fundo preto, de grande formato, fazendo pairar a escultura ou o objecto num espaço indeterminado), o que é fotografado vai sendo sempre diferente, ou vai mesmo abrindo diferentes séries possíveis de objectos.

Em cima, um "aparelho", um dispositivo, sobre uma bancada e esta sobre uma base ou um chão. Tudo reconhecidamente tosco e mesmo desajeitadamente produzido - ou a simular laboriosamente erros de fabrico, perspectiva, iluminação, etc. Em baixo, apenas a disposição de restos vegetais que se acumulam sobre um tampo de mesa suspenso. Os títulos apontam partes de explicações possíveis e por aí avolumam o absurdo ou o enigma: "Cela de observação fixa", "Catapulta de armazenamento de acção".

Galeria Sopro

calendário

Algumas inaugurações escolhidas: Edgar Martins no Museu do Oriente, António Machado de Mendia no Arquivo Fotográfico de Lisboa, Guy Tillin em Serralves, Alexandr Glyadyelov na Galeria Pente 10. Entre outras.

Hoje, 6ª

 

Até 19 Abril - Entrada gratuita à sexta-feira: 18-22h - www.museudooriente.pt

#

3ª, dia 24: o desconhecido António Machado de Mendia e

e uma pequena 2ª mostra didáctica dedicada à apresentação de vários processos técnicos de reprodução de fotografias, com trabalhos de António Novaes, Domingos Alvão e outros, em geral oriundos do espólio de Eduardo Portugal.

#

6ª, dia 27

 

Guy Tillim, Apartment building, Avenue Bagamoyo, Beira, Mozambique, 2008

AVENIDA PATRICE LUMUMBA, de GUY TILLIM

Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Inauguração: 27, sexta-feira, 22h00
Comissariado: Ulrich Loock

Depois de David Goldblatt, um outro grande fotógrafo é exposto no Museu. Também nascido na África do Sul e implicado com a realidade da história e do presente africanos. Serralves tem vindo a descobrir outras direcções da fotografia, antes ignoradas pela sua programação
 
É comum encontrar ruas e avenidas com este nome nos países africanos. Patrice Lumumba foi um líder africano anti-colonialista que lutou pela independência da República do Congo face à Bélgica nos anos 50. Foi preso e assassinado em 1961, na sequência de um golpe de estado, poucos meses depois de ter sido o primeiro líder legitimamente eleito do seu país.

"In many African cities, there are streets, avenues and squares named after Patrice Lumumba, one of the first elected African leaders of modern times, winning the Congo election after independence from Belgium in 1960. His speech at the independence celebrations in Léopoldville, in the presence of the Belgian King, Baudouin, unequivocally signalled his opposition to the West's idea of neo-colonial order that would replace overt domination with indirect control. He was assassinated in January 1961 by Belgian agents after UN complicity in the secession of the provinces of Katanga and South Kasai, and a Western power-supported military coup led by Mobutu Sese Seko. Today his image as a nationalist visionary necessarily remains unmolested by the accusations of abuse of power that became synonymous with later African heads of state.
Guy Tillim embarked on this project as the recipient of the first Robert Gardner Fellowship in Photography granted by the Peabody Museum at Harvard University. Avenue Patrice Lumumba will be shown in 2009 at the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris, France; The Photographers' Gallery in London; Foam Photography Museum in Amsterdam, The Netherlands; and the Serralves Museum in Porto, Portugal. A book has been published by Prestel." Michael Stevenson Gallery, Cape Town - http://www.michaelstevenson.com

"Avenida Patrice Lumumba consiste numa série de aproximadamente 60 fotografias de edifícios modernistas do período colonial em países como Angola, Moçambique, Benin, Madagáscar e Congo, que hoje se encontram degradados e ocupados por uma população que ainda não encontrou a via para uma sociedade sustentável. Antes desses países alcançarem a independência, as potências coloniais ergueram obras arquitectónicas culturalmente descontextualizadas do local onde se encontravam. A sensação de que essa arquitectura não pertence a esses locais ainda hoje se desprende das fotografias de Tillim. Por outro lado, essas imagens falam, de modo tocante, do fracasso das utopias europeias. Falam também das dificuldades hoje sentidas pela população que ocupou esses edifícios, e que tenta aceitar o seu passado colonial e a respectiva herança. Tillim cria, pois, imagens de lugares intermédios, lugares que pairam entre o passado e o futuro num estado de suspensão e incerteza." Serralves

 

Guy Tillim, Bust of Agostinho Neto, Gabela, Angola, 2008

#

Dia 31, 3ª, a partir das 19h
Galeria PENTE 10 – FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA
ALEKSANDR GLYADYELOV - “THE PRISON WITHIN”

 

“(...) Alexandr Glyadyelov, polaco de origem e ucraniano de alma, luta, através do seu trabalho como fotógrafo, para mostrar que nada mudou. A opressão continua na Grande Rússia. Povo endurecido pela revolução de 1917, massacrado durante a Segunda Guerra Mundial, privado de tudo durante os anos da Guerra Fria e a quem foi finalmente dada a ilusão de liberdade depois da queda do muro. (...) Alexandr Glyadyelov faz parte deste povo. Escolhe como sujeitos as crianças abandonadas das ruas de Kiev, os toxicodependentes de Odessa e os esquecidos nos gulagues siberianos do século XXI. Cheirar cola em miúdo, injectar heroína mais tarde, roubar para sobreviver à miserável realidade. Crime e castigo. A expiação do mal interior. A maldição eterna das estepes. A miragem das grandes cidades. Alexandr Glyadyelov regista com humildade e dignidade para nós a Grande Tragédia Russa. Ele já viu como morrem os camponeses...” Paulo Nozolino, in catálogo da exposição The Prison Within, de Alexandr Glyadyelov.