Alexandre Pomar

O José M. Rodrigues em Sines

http://apomargaleria.blogspot.pt

algumas outras coisas sobre fotografia continuam por aí:

Sexta-feira, 26 de Julho de 2013

O José M. Rodrigues em Sines 1/10

 

Sobre Sena da Silva, versão sintética com comentário

À esq. fotografia de Sena da Silva: Elevador, Lisboa, 1956/57 (impressão de António Paixão), prova de época, nº 36 do catálogo "Uma Retrospectiva", Fundação de Serralves / Fotoporto; comissariado de Anrónio Sena / ether.
A direita, fotografia atribuída a Sena da Silva na exp. "Uma antologia fotográfica", apresentada pela CML na Cordoaria, comissariada por Sérgio Mah.

É injustificado o uso do negativo integral, o quadrado próprio da Rollei, no caso de um fotógrafo que usou regularmente os reenquadramentos, e assim se transforma a excelente imagem da esq. numa fotografia banal, ao alcance de qualquer turista preguiçoso e descuidado. Conhecendo-se uma prova de época deixada pelo autor e exposta em vida, a opção é ignorante, além de preguiçosa e descuidada. O autor interpretou o seu negativo, criou uma fotografia. Uma reimpressão integral do negativo é também uma interpretação, mas errada, é o falsear de uma fotografia - é a produção de um falso. Este é um caso de polícia. Os exemplos idênticos sucedem-se no caso de várias fotografias de referência de Sena da Silva, e as outras fotos (num total de 200!) são em geral anódinas ou meras curiosidades que atentam contra a importância da obra do autor.

A exposição deve ser encerrada e o comissário pelo menos despedido, se nenhuma entidade responsável o quiser ou puder acusar de atentado aos direitos de autor.

Sena da Silva maltratado numa exposição de restos : versão extensa com mais exemplos comparativos entre as fotografias de Sena da Silva e as novas versões falseadas.

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O Luiz Carvalho escreveu na sua página do fb sobre o que escrevi sobre o Sena da Silva. É um curioso contributo para a história da cultura fotográfica actual (com memórias dos anos 80/90.) Transcrevo:

"Discordo completamente com* o Alexandre Pomar.
A exposição do Sena da Silva que o Sérgio Mah editou é de uma notável qualidade de edição e produção. Não são fotografias de época, são fotografias recuperadas e muito bem impressas, cuidadosamente impressas.
Tenho alguma autoridade para o dizer, mais certamente do que o Alexandre POmar que fez uma vida a escrever sobre artistas plásticos alternativos e que muito recentemente descobriu as maravilhas da fotografia.
As discussões que tivemos, nos anos 80-90, no sótão do Expresso entre ele, o Rui Ochoa, o António Pedro Ferreira e eu, terminavam aos berros porque o Alexandre Pomar, que prezo e por quem tenho amizade, mostrava sempre falar de fotografia com critérios diferentes da linguagem fotográfica. Sempre olhou para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos.
A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula.
Mesmo que se possa discutir a apresentação do enquadramento original numa prova que o autor cropou, acho que o critério de respeitar o formato original, quadrado, 6x6, da Rolleiflex, acaba por valorizar tudo o que Sena da Silva viu.
Agora é natural que algumas vozes se levantem contra esta exposição.
O filho António Sena da Silva, que nos anos oitenta se quis afirmar como o mentor da fotografia portuguesa, outro artista plástico que apanhou a Leica do pai e começou a fotografar, sem talento nenhum, um fotógrafo falhado que Alexandre POmar promoveu no Expresso** como "crítico fotográfico", o que só dá vontade rir, deve estar incomodado com a excelente exposição.
ASSilva foi nos últimos anos indiferente à obra do pai e este espólio pertence à viúva, a sua ( dele Sena da Silva) segunda mulher.
Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia.
Todos a ver a exposição.
Vai haver uma edição especial do FOTOGRAFIA TOTAL sobre SEna da Silva."

* Deveria ser Discordo de...

** No Expresso também "promovi" Pedro Miguel Frade e Jorge Calado, na área da crítica de Fotografia. Sobre o fotógrafo em causa, o texto dereferência continua a ser" Sena da Silva: viagem ao passado", de Jorge Calado, Expresso/Revista de 23/Maio/1987, pág. 56R.

Comentário agradecido:

Passando sobre os comentários anedóticos (" Sempre olhou/ei para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos"), o que importa é a apreciação das duas imagens reproduzidas : a obra de Sena e a variação sobre ela que o comissário se autorizou fazer, reinterpretando o negativo de outro modo - o que tem a ver com a apreciação formal e estética e também com a consideração da legitimidade ou não do uso arbitrário de um negativo por outrem que não o autor, em especial quando se conhece a intenção e a obra original desse autor/artista, quer numa prova de época quer numa reprodução tipográfica. Ou seja, sobre a obra de Sena e a atribuição da mesma autoria a uma outra e diferente obra, o que entra no domínio da produção de falsos.

"A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula."

L.C. chama certamente por lapso "obra original" à impressão recente (póstuma) quando a obra de Sena da Silva, a obra autêntica e original, a única legítima, é aquela de que ele orientou a produção no laboratório de António Paixão. É revelador de um entendimento particular (que se diria pré-moderno, ou naif, ingénuo) a preferência pela versão póstuma que "valoriza a perspectiva" (porquê o valor perspectiva se há outros valores escolhidos, no caso a quase frontalidade de parte do elevador?), com a mulher à janela e a sequência tripla das três janelas das casas, por onde se distrai o olhar e dilui o ritmo das janelas do elevador: com o quarto degrau que constitui o passeio oblíquo, desagrega-se a tensão geométrica e formal encontrada no elevador "cropado". Note-se tambéma importância atribuída à "respiração", o uso da palavra "truncada" e o comentário final que poderia abrir uma porta (uma janela, no caso) para o entendimento da obra em causa: "as verticais que transformam a cena numa jaula". Mas o L.C. é que é professor e crítico, e conhece os "critérios da linguagem fotográfica", os autênticos.

Além de tudo o resto, que tem a ver com o excercício do olhar e com o bom senso, o culto ingenuamente devocional "à Cartier-Bresson" do negativo integral não se aplica aqui, como em geral acontece quanto aos utilizadores da Rollei: o quadrado é para recortar num segundo reenquadramento tão legítimo ou mais do que o primeiro, a fotografia é feita no laboratório e em especial no ampliador (e como é do saber corrente o negativo é uma partitura a interpretar - por exemplo, uma obra para violino passada para piano chama-se uma transcrição).

Em tempo:

"Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia."

Luiz Carvalho fala por si e identifica-se como um lobbie, ou com o lobbie do S.M. - mas já não há lobbies. O panorama crítico e teórico sobre a fotografia decaiu muito desde que esta se especializou no sistema universitário. Os actuais professores não tiveram mestres - o que se sucederá a tais professores?

 

“ÉVORA GROUP” / “4 IN ÉVORA”

(à dir. A. Carrapato)

“ÉVORA GROUP” / “GRUPO DE ÉVORA”
a Pequena Galeria, Lisboa (de 26 de Abril a 11 de Maio, 2013)

“4 IN ÉVORA” / “4 EM ÉVORA”
Palácio D. Manuel, Évora (de 17 de Maio a 8 de Junho)

Fotografias de / Photographs by António Carrapato, João Cutileiro, Pedro Lobo. José M. Rodrigues

 

(Pedro Lobo)

The exhibition gathers four photographers who reside and work in Évora, one of whom is better known as a sculptor, although he has long been involved in photography. They were brought together in Lisbon, for an exhibition at the “Pequena Galeria”, under the name “Grupo de Évora” (Évora Group); an opportunity for the simultaneous recognition of four bodies of work of great importance and varying visibility, that share the light of the same city. There are not, amongst all of them, complicities of work , nor do they share a common network of relations; some of them didn’t know each other personally before they were presented the challenge of congregating their work. But, in a city that has been fertile when it comes to the emergence of artists and collective initiatives, an exceptional - even unique, in the whole of the country - concentration of talents and established careers in photography also arose.

Known as a photojournalist and correspondent in Alentejo for various publications, ANTÓNIO CARRAPATO (Reguengos de Monsaraz, 1966) has appeared in a number of exhibitions, of varying notability (the latest being “O Riso”, at the EDP foundation); An ultimately observant regard, marked by humour, attention to the significant random moment, and an iconic and fraternal approach to the quotidian (and also a critical one, although not exterior to the reality addressed - “Nós” (“We”) was the title of an exhibition at the Museum of Évora, in 2009). For this display, a number of his already “classic” images, both in colour and black and white, were chosen, taken from an itinerary in Alentejo that has also travelled through other “European” paths.

Sculptor JOÃO CUTILEIRO (Lisbon, 1937 - residing in Évora since 1985) has a parallel body of work in photography that was made public for the first time in 1961, discretely published in 1971 (photographs of Monsaraz in José Cutileiro’s book A Portuguese Rural Society, Oxford, Clarendon Press; along other photographs by Gérard Castello-Lopes), and that has been extended and renovated to this day. Portraits of friends, that are now re-exhibited alongside some new works, selected amongst those who have departed, constitute a very extensive collection that started in the 1950s and was extended during his stay in London in the 1960s. It is a vast gallery of artists and intellectuals of reference, that awaits publication, as a major document, autobiography and photographic creation in a genre - portrait - that is rarely performed as systematically and as close to the quotidian. There are eloquent transits between the sculpture of bodies and faces, and their respective photography. Nudes and the photography of their sculptures are other parallel domains visited by the photographer-sculptor.

Pedro Lobo came from Brazil (Rio de Janeiro, 1954) to establish himself in Évora about three years ago, bringing along an already extensive and recognized body of work. A recent series, devoted to the religious imaginary in Portugal and in Brazil combined with his interest in issues relating to cultural heritage, that he named “In Nomine Fidei”, is presented through a selection of records taken from old churches in the  Lezírias and Alentejo, where the image of the sacred becomes more intimate and moving, from the strong presence of the marks of time and material ruin. Photographing the death of images can be a form of conceiving the chaos of the world, and the end of transcendental ambitions - or the need for such ambitions. By using smaller-than-standard formats, and by displaying the photographs in old frames that were found, Pedro Lobo made them into always different - nearly unique - closer and more intense photographic objects.

José M. Rodrigues (Lisbon, 1951) - recipient of the Pessoa Prize in 1999 - is the most acclaimed of the Évora photographers. He came to the city after his career in the Netherlands (1969 - 1993). He presents a sequence of six recent and unpublished photographs; a set that is emblematic of his work, and of the way it transcends the documental dimension of photography, becoming a radically personal artistic creation where reality and memory, nature and the meaning of life are questioned. In the set, a self-portrait, the presence of water (Alqueva), a subtle eroticism, the strangeness of things and places caught in quotidian reality, and the creation of object compositions of symbolic intent. He displayed them in silver boxes, resorting to a device the partially hides them, enhancing the enigmatic nature of the images and demanding the complicity of the viewer, turning the images into objects.

Alexandre Pomar
http://alexandrepomar.typepad.com/

(trad. João André Abreu -  www.joaoandreabreu.com )

 

(Carrapato, P. Lobo)

(J.M.Rodrigues)

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"4 EM ÉVORA" - “GRUPO DE ÉVORA”

A exposição junta quatro fotógrafos que residem e trabalham em Évora, um deles mais conhecido como escultor, mas que há muito pratica a fotografia. Foram reunidos em Lisboa numa exposição d'a Pequena Galeria sob a designação “Grupo de Évora”, como uma proposta de reconhecimento simultâneo de quatro obras de grande importância e diferente visibilidade que partilham a luz da mesma cidade. Não existem entre todos eles cumplicidades de trabalho nem estabelecem uma rede de relações comuns, e alguns dos quatro não se conheciam pessoalmente antes de serem desafiados a reunirem os seus trabalhos. Mas numa cidade que tem sido fértil quanto ao surgimento de artistas e às iniciativas colectivas, acontece que também na fotografia se observa agora uma concentração excepcional, ou mesmo única no país, de talentos e de carreiras confirmadas.

Conhecido como fotojornalista, colaborador no Alentejo para diversas publicações, ANTÓNIO CARRAPATO (Reguengos de Monsaraz, 1966) tem aparecido em várias exposições mais ou menos notadas (a última, o "Riso" da Fundação EDP) com um olhar finamente observador marcado pelo humor, pela atenção ao acaso significativo, pelo gosto do “trompe l’oeil” e do acidente visual, pela aproximação irónica e fraterna ao quotidiano, que também é crítica sem ser exterior à realidade escrutinada - "Nós" foi o título de uma exposição do Museu de Évora, em 2009. Para esta mostra escolheram-se várias das suas imagens já “clássicas”, a preto e branco e a cores, de um roteiro alentejano que também já tem seguido outros itinerários "Europeus".

O escultor JOÃO CUTILEIRO (Lisboa, 1937 - em Évora desde 1985) tem uma obra fotográfica paralela que surgiu a público pela primeira vez em 1961, foi discretamente editada em 1971 (fotografias de Monsaraz no livro de José Cutileiro A Portuguese Rural Society, Oxford, Clarendon Press, com outras de Gérard Castello-Lopes), e que se tem prolongado e renovado até hoje. Os retratos dos amigos, que agora volta a expor com alguns inéditos, numa selecção feita entre os já desaparecidos, constituem uma muito extensa colecção iniciada nos anos 1950 e alargada durante a permanência em Londres nos anos 60. É uma vasta galeria de artistas e intelectuais de referência, qee está à espera de ser editada em livro, como documento, autobiografia e criação fotográfica maior, num género, o retrato, que raramente é praticado de forma sistemática e tão próxima do quotidiano. Entre a escultura de corpos e rostos e a respectiva fotografia existem trânsitos eloquentes. Os nus e as fotografias das suas esculturas são outros domínios paralelos frequentados pelo fotógrafo-escultor.

(J. Cutileiro)
Do Brasil veio Pedro Lobo (Rio de Janeiro 1954) para se instalar em Évora há cerca de três anos, trazendo uma obra já longa e reconhecida. Uma série recente dedicada ao imaginário religioso, em Portugal e no Brasil, associada ao seu interesse pelas questões do património, a que chamou “In Nomine Fidei”, é apresentada através de uma escolha de registos colhidos em velhos templos das Lezírias e do Alentejo, onde a imagem do sagrado se torna mais íntima e tocante graças à presença forte das marcas do tempo e da ruína material. Fotografar a morte das imagens pode ser um modo de pensar o caos do mundo e o fim das ambições de transcendência, ou ainda a sua necessidade. Usando formatos menores que os habituais e mostrando as fotografias em velhas molduras encontradas, Pedro Lobo tornou-as objectos fotográficos sempre diferentes, quase únicos, mais próximos e intensos.

José M. Rodrigues (Lisboa, 1951)  - Prémio Pessoa em 1999 - é o mais consagrado dos fotógrafos de Évora, para onde veio depois da carreira na Holanda (1969-1993). Apresenta uma sequência de seis fotografias recentes e inéditas num conjunto que é emblemático da sua obra e do modo como ela ultrapassa a dimensão documental para ser uma criação artística radicalmente pessoal, onde a realidade e a memória,  a natureza e o sentido da vida se interrogam. Não falta um auto-retrato, a presença da água (o Alqueva), um erotismo subtil, a estranheza das coisas e dos lugares surpreendida na realidade quotidiana e a criação de composições objectuais de intenção simbólica. Apresentou-as em caixas prateadas com recurso a um dispositivo que parcialmente as oculta, com que acentua o carácter enigmático da imagens e exige a cumplicidade do espectador, transformando as imagens em objectos.

inauguração em Évora (foto A. Carrapato)

(António Carrapato, Pedro Lobo, José M. Rodrigues e Vítor Estudante; Margarida Lagarto, Marioka Krom, João Cutileiro e A.P. - almoço de trabalho no Siquenique)

6. O Grupo de Évora n'a Pequena Galeria

“GRUPO DE ÉVORA”
a Pequena Galeria
26 de Abril a 11 de Maio

A exposição reúne quatro fotógrafos que residem em Évora - António Carrapato, João Cutileiro, Pedro Lobo e José M. Rodrigues -, mas a designação “Grupo de Évora” não corresponde a cumplicidades de trabalho ou a uma rede de relações comuns, até porque vários dos artistas expostos nem sequer se conheciam pessoalmente antes de serem desafiados a reunirem os seus trabalhos. Numa cidade que tem sido fértil quanto ao surgimento de artistas e às iniciativas colectivas, acontece que também na fotografia se observa agora uma concentração excepcional, ou única no país, de talentos e de carreiras confirmadas.

Conhecido como fotojornalista, colaborador do Alentejo para várias publicações, António Carrapato tem aparecido em várias exposições mais ou menos notadas com um olhar finamente observador marcado pelo humor, pela atenção ao acaso significativo, pelo gosto do “trompe l’oeil” e do acidente visual, pela aproximação irónica e fraterna ao quotidiano, que também é crítica sem ser exterior à realidade escrutinada ("Nós" era o título de uma primeira exposição museológica). Para esta mostra escolheram-se várias das suas imagens já “clássicas”, a cores e a preto e branco, de um roteiro alentejano que também já tem outros itinerários "Europeus".

O escultor João Cutileiro tem uma obra fotográfica paralela que surgiu a público pela primeira vez em 1961 e que se tem prolongado e renovado até hoje. Os retratos dos amigos, que agora volta a expor com alguns inéditos, numa selecção feita entre os amigos desaparecidos, constituem uma muito extensa colecção que teve início nos anos 1950, percorre uma vasta galeria de artistas e intelectuais de referência, e está à espera de ser editada, como documento, auto-biografia e criação fotográfica maior, que raramente é praticada de forma sistemática. Entre a escultura de corpos e rostos e a respectiva fotografia existem trânsitos eloquentes. Os nus e as fotografias das suas esculturas são outros domínios paralelos frequentados pelo fotógrafo-escultor.

Do Brasil veio Pedro Lobo para se instalar em Évora, trazendo uma obra já longa e reconhecida. Uma série recente dedicada ao imaginário religioso, associada ao seu interesse pelas questões do património, “In Nomine Fidei”, é apresentada na Pequena Galeria através de uma escolha de registos colhidos em velhos templos das Lezírias e do Alentejo, onde a imagem do sagrado se torna mais íntima graças à presença forte das marcas do tempo e da ruína. Fotografar a morte das imagens pode ser um modo de pensar o caos do mundo e o fim das ambições de transcendência, ou ainda a sua necessidade. Usando formatos menores que os habituais e mostrando as fotografias em velhas molduras encontradas, Pedro Lobo tornou-as objectos fotográficos quase únicos, mais próximos e intensos.

José M. Rodrigues, o mais conhecido dos fotógrafos de Évora, para onde veio depois da carreira na Holanda, apresenta uma sequência de seis fotografias recentes e inéditas num conjunto que é emblemático do seu trabalho, em que não falta um auto-retrato, a presença da água, um erotismo subtil, a estranheza surpreendida no real e a criação de composições objectuais de intenção simbólica. Apresenta-as com recurso a um dispositivo que parcialmente as oculta, que acentua o carácter enigmático da imagens e que exige a cumplicidade do espectador, transformando as imagens em objectos.

26 Abril 2013, Alexandre Pomar

Filipe Branquinho no BES Photo / Museu Berardo

Museu Berardo / CCB, BES Photo 2013, "Showtime", de Filipe Branquinho.

Vejo agora no desdobrável do Museu que o Filipe coloca o seu trabalho na sequência das obras de Ricardo Rangel e de José Cabral - era naturalmente o que me parecia acontecer, mas é raro um artista citar as suas referências e ambições. "A ideia de 'Showtime' partiu do livro 'Pão Nosso de Cada Noite", do Ricardo Rangel, fotografado na Rua Araújo, a chamada 'Rua do Pecado', e de alguns nus do José Cabral. (...) Vontade de fotografar mulheres como o José Cabral as fotografa, mas num cenário do Ricardo Rangel." (da entrevista de Jose Sá no catálogo)

 

Filipe Branquinho, 1º díptico, "Showtime", 2012-13. Hotel Central (Maputo):

"Showtime", de Filipe Branquinho, Exposição BES Photo

Alguns dos seis dípticos numa montagem de grande inteligência, economia e impacto (que teve no entanto problemas de instalação e de recepção). Em vez de um salão, um corredor de passagem aproximada, numa exposição reduzida ao essencial: as imagens de grande formato e o olhar físico (corporal) do espectador que com elas se confronta, sem espaço para a visão distanciada e a indiferença. As mulheres (prostitutas) fotografadas nos seus quartos habituais, face aos que as vêem. Não se pode ser mais directo e eficaz.

É um trabalho poderoso e corajoso (perturbante, provocante, irreverente, etc) que confirma e amplia o que se conhecia da carreira do Filipe Branquinho depois do prémio em Mora, do anterior 'Próximo Futuro' e das 'Ocupações Temporárias' em Maputo.

( Eu julgava que os finalistas do BES Photo eram 4 mas estava iludido, os finalistas são 1 só, mas o prémio desviou-se para uma opção irrelevante - não poderia premiar-se um 2º moçambicano em edições seguidas e acabou por haver problemas com os suportes da provas impressas...

A seguir à excepcional presença de Mauro Pinto em 2012 (justamente premiada), o Filipe veio / vinha contrariar a ideia de que Moçambique não podia vencer duas vezes seguidas. Ao Albano convinha o cheque de um prémio de carreira  (os amigos apadrinharam uma selecção improvável) e o Brasil (algum mercado de arte brasileiro) está à espera de ser recompensado por acolher o BES há três anos, mas o Branquinho veio/vinha trocar as voltas aos arranjos - não há margem para comparações, ele joga outro campeonato, o dos grandes. Há uma ano recomendaram-me que não escrevesse nada para não prejudicar o Mauro, e assim fiz; agora não há que ter precauções, só lá está um (grande) fotógrafo, embora todos sejam artistas, como dizia o Beuys... )

Para conhecer as fotografias de José Cabral (que já expôs em Évora e em Lisboa - Urban Angels/Anjos Urbanos, na P4 em 2009) pode visitar-se uma "colecção ocasional" (11 fotos e entre elas dois nus mostrados em "Iluminando Vidas", 2002) que se apresenta do Centro Intercultura Cidade (ao Poço dos Negros/Largo de Jesus), onde também já se falou de Rangel e onde se falará no dia 19 da "Fotografia em Moçambique: de Santos Rufino a Filipe Branquinho". Nada acontece por acaso, o trabalho do Filipe e o programa do Centro, para quem quiser perceber melhor o que acontece em Maputo.

2. a PEQUENA GALERIA

Salão #1
Inauguração

a Pequena Galeria abre ao público na quinta-feira dia 21 de Março com a exposição Salão #1 (Inauguração) apresentando obras de Ágata Xavier, António Almeida, António Júlio Duarte, Augusto Cabrita, Carlos M. Fernandes, Carlos Oliveira Cruz, Céu Guarda, Filipe Casaca, Guilherme Godinho, Jordi Burch, José Cabral, José M. Rodrigues, Mário Cravo Neto, entre outros.

a Pequena Galeria é um projecto colectivo que ocupa um pequeno espaço de exposição, informação e comercialização de arte, tendo a fotografia como interesse preponderante. Pretende ser um lugar diferente, à procura de novas fórmulas de produção e distribuição, atento às actuais condições do mercado e decidido a promover o coleccionismo.
Os seus fundadores - Carlos M. Fernandes, Guilherme Godinho, Carlos Oliveira Cruz, Alexandre Pomar, Bernardo Trindade, Luís Trindade e Ágata Xavier - associam diversas experiências e relações com a arte e a fotografia, nos campos da criação, da crítica e investigação, da edição e também nas áreas do comércio livreiro e da realização de leilões.

O nome que escolhemos recorda a história e a ambição de The Little Galleries of the Photo-Secession, a galeria fundada em 24 de Novembro de 1905 por Alfred Stieglitz e Edward Steichen.

A inauguração decorre nos dias 21 (18-21h.), 22 (18-24h.) e 23 (16-21h.) de Março.

Horário da galeria (a partir de dia 27 de Março):
Quarta - Sexta: 18:00 - 20:00
Sab: 16:00 - 20:00

Museus ou não

O Museu do Chiado recuperou a sua condição de Museu

Está muito bem assim, com a galeria principal dividida longitudinalmente e as paredes bem preenchidas com obras, mas fica provado que há necessidade de ampliar o edifício. Há uma nova gerência (Paulo Henriques) e houve um empurrão da Secretaria de Estado, ao tempo do Elísio Summavielle.

No Centro de Arte Moderna já tinha sido extinto o respectivo Museu, e agora esvaziaram a grande galeria, diz-se que para começar a pesquisa de petróleo - é uma tradição sólida na casa e haveria quanto ao local um velho palpite do Calouste, de que a Teresa Gouveia não desiste. Começaram por trazer os canos. Sobra algum espaço para exposições nos espaços anexos.

Numa observação frontal a tubagem parece uma escultura. É um ready-made ao contrário (o Duchamp presta-se muito a essas piadas fáceis).

Por enquanto, enquanto não ligam os pipe-lines, ainda se apresenta no espaço inferior uma mostra superior, uma antologia da pintura e desenho (surrealista, expressionista e em geral ingénuo) do poeta pintor Júlio (Reis Pereira), organizada em cooperação com a Fundação Cupertino de Miranda. (Até 7 de Abril)

O Júlio não é um pintor ingénuo (ou naïf); cultiva o ingenuismo, a aproximação a referências populares, como sudede por todo o lado nas primeiras décadas do séc. XX (anos 20 e 30), no âmbito dos primitivismos - recusa das tradições eruditas e procura de inspirações renovadoras em diferentes culturas "originais", tidas como mais verdadeiras, mais vitais, puras, frescas e estimulantes. (revisto dia 11)