Alexandre Pomar

O José M. Rodrigues em Sines

http://apomargaleria.blogspot.pt

algumas outras coisas sobre fotografia continuam por aí:

Sexta-feira, 26 de Julho de 2013

O José M. Rodrigues em Sines 1/10

 

Sobre Sena da Silva, versão sintética com comentário

À esq. fotografia de Sena da Silva: Elevador, Lisboa, 1956/57 (impressão de António Paixão), prova de época, nº 36 do catálogo "Uma Retrospectiva", Fundação de Serralves / Fotoporto; comissariado de Anrónio Sena / ether.
A direita, fotografia atribuída a Sena da Silva na exp. "Uma antologia fotográfica", apresentada pela CML na Cordoaria, comissariada por Sérgio Mah.

É injustificado o uso do negativo integral, o quadrado próprio da Rollei, no caso de um fotógrafo que usou regularmente os reenquadramentos, e assim se transforma a excelente imagem da esq. numa fotografia banal, ao alcance de qualquer turista preguiçoso e descuidado. Conhecendo-se uma prova de época deixada pelo autor e exposta em vida, a opção é ignorante, além de preguiçosa e descuidada. O autor interpretou o seu negativo, criou uma fotografia. Uma reimpressão integral do negativo é também uma interpretação, mas errada, é o falsear de uma fotografia - é a produção de um falso. Este é um caso de polícia. Os exemplos idênticos sucedem-se no caso de várias fotografias de referência de Sena da Silva, e as outras fotos (num total de 200!) são em geral anódinas ou meras curiosidades que atentam contra a importância da obra do autor.

A exposição deve ser encerrada e o comissário pelo menos despedido, se nenhuma entidade responsável o quiser ou puder acusar de atentado aos direitos de autor.

Sena da Silva maltratado numa exposição de restos : versão extensa com mais exemplos comparativos entre as fotografias de Sena da Silva e as novas versões falseadas.

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O Luiz Carvalho escreveu na sua página do fb sobre o que escrevi sobre o Sena da Silva. É um curioso contributo para a história da cultura fotográfica actual (com memórias dos anos 80/90.) Transcrevo:

"Discordo completamente com* o Alexandre Pomar.
A exposição do Sena da Silva que o Sérgio Mah editou é de uma notável qualidade de edição e produção. Não são fotografias de época, são fotografias recuperadas e muito bem impressas, cuidadosamente impressas.
Tenho alguma autoridade para o dizer, mais certamente do que o Alexandre POmar que fez uma vida a escrever sobre artistas plásticos alternativos e que muito recentemente descobriu as maravilhas da fotografia.
As discussões que tivemos, nos anos 80-90, no sótão do Expresso entre ele, o Rui Ochoa, o António Pedro Ferreira e eu, terminavam aos berros porque o Alexandre Pomar, que prezo e por quem tenho amizade, mostrava sempre falar de fotografia com critérios diferentes da linguagem fotográfica. Sempre olhou para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos.
A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula.
Mesmo que se possa discutir a apresentação do enquadramento original numa prova que o autor cropou, acho que o critério de respeitar o formato original, quadrado, 6x6, da Rolleiflex, acaba por valorizar tudo o que Sena da Silva viu.
Agora é natural que algumas vozes se levantem contra esta exposição.
O filho António Sena da Silva, que nos anos oitenta se quis afirmar como o mentor da fotografia portuguesa, outro artista plástico que apanhou a Leica do pai e começou a fotografar, sem talento nenhum, um fotógrafo falhado que Alexandre POmar promoveu no Expresso** como "crítico fotográfico", o que só dá vontade rir, deve estar incomodado com a excelente exposição.
ASSilva foi nos últimos anos indiferente à obra do pai e este espólio pertence à viúva, a sua ( dele Sena da Silva) segunda mulher.
Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia.
Todos a ver a exposição.
Vai haver uma edição especial do FOTOGRAFIA TOTAL sobre SEna da Silva."

* Deveria ser Discordo de...

** No Expresso também "promovi" Pedro Miguel Frade e Jorge Calado, na área da crítica de Fotografia. Sobre o fotógrafo em causa, o texto dereferência continua a ser" Sena da Silva: viagem ao passado", de Jorge Calado, Expresso/Revista de 23/Maio/1987, pág. 56R.

Comentário agradecido:

Passando sobre os comentários anedóticos (" Sempre olhou/ei para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos"), o que importa é a apreciação das duas imagens reproduzidas : a obra de Sena e a variação sobre ela que o comissário se autorizou fazer, reinterpretando o negativo de outro modo - o que tem a ver com a apreciação formal e estética e também com a consideração da legitimidade ou não do uso arbitrário de um negativo por outrem que não o autor, em especial quando se conhece a intenção e a obra original desse autor/artista, quer numa prova de época quer numa reprodução tipográfica. Ou seja, sobre a obra de Sena e a atribuição da mesma autoria a uma outra e diferente obra, o que entra no domínio da produção de falsos.

"A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula."

L.C. chama certamente por lapso "obra original" à impressão recente (póstuma) quando a obra de Sena da Silva, a obra autêntica e original, a única legítima, é aquela de que ele orientou a produção no laboratório de António Paixão. É revelador de um entendimento particular (que se diria pré-moderno, ou naif, ingénuo) a preferência pela versão póstuma que "valoriza a perspectiva" (porquê o valor perspectiva se há outros valores escolhidos, no caso a quase frontalidade de parte do elevador?), com a mulher à janela e a sequência tripla das três janelas das casas, por onde se distrai o olhar e dilui o ritmo das janelas do elevador: com o quarto degrau que constitui o passeio oblíquo, desagrega-se a tensão geométrica e formal encontrada no elevador "cropado". Note-se tambéma importância atribuída à "respiração", o uso da palavra "truncada" e o comentário final que poderia abrir uma porta (uma janela, no caso) para o entendimento da obra em causa: "as verticais que transformam a cena numa jaula". Mas o L.C. é que é professor e crítico, e conhece os "critérios da linguagem fotográfica", os autênticos.

Além de tudo o resto, que tem a ver com o excercício do olhar e com o bom senso, o culto ingenuamente devocional "à Cartier-Bresson" do negativo integral não se aplica aqui, como em geral acontece quanto aos utilizadores da Rollei: o quadrado é para recortar num segundo reenquadramento tão legítimo ou mais do que o primeiro, a fotografia é feita no laboratório e em especial no ampliador (e como é do saber corrente o negativo é uma partitura a interpretar - por exemplo, uma obra para violino passada para piano chama-se uma transcrição).

Em tempo:

"Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia."

Luiz Carvalho fala por si e identifica-se como um lobbie, ou com o lobbie do S.M. - mas já não há lobbies. O panorama crítico e teórico sobre a fotografia decaiu muito desde que esta se especializou no sistema universitário. Os actuais professores não tiveram mestres - o que se sucederá a tais professores?

 

Filipe Branquinho no BES Photo / Museu Berardo

Museu Berardo / CCB, BES Photo 2013, "Showtime", de Filipe Branquinho.

Vejo agora no desdobrável do Museu que o Filipe coloca o seu trabalho na sequência das obras de Ricardo Rangel e de José Cabral - era naturalmente o que me parecia acontecer, mas é raro um artista citar as suas referências e ambições. "A ideia de 'Showtime' partiu do livro 'Pão Nosso de Cada Noite", do Ricardo Rangel, fotografado na Rua Araújo, a chamada 'Rua do Pecado', e de alguns nus do José Cabral. (...) Vontade de fotografar mulheres como o José Cabral as fotografa, mas num cenário do Ricardo Rangel." (da entrevista de Jose Sá no catálogo)

 

Filipe Branquinho, 1º díptico, "Showtime", 2012-13. Hotel Central (Maputo):

"Showtime", de Filipe Branquinho, Exposição BES Photo

Alguns dos seis dípticos numa montagem de grande inteligência, economia e impacto (que teve no entanto problemas de instalação e de recepção). Em vez de um salão, um corredor de passagem aproximada, numa exposição reduzida ao essencial: as imagens de grande formato e o olhar físico (corporal) do espectador que com elas se confronta, sem espaço para a visão distanciada e a indiferença. As mulheres (prostitutas) fotografadas nos seus quartos habituais, face aos que as vêem. Não se pode ser mais directo e eficaz.

É um trabalho poderoso e corajoso (perturbante, provocante, irreverente, etc) que confirma e amplia o que se conhecia da carreira do Filipe Branquinho depois do prémio em Mora, do anterior 'Próximo Futuro' e das 'Ocupações Temporárias' em Maputo.

( Eu julgava que os finalistas do BES Photo eram 4 mas estava iludido, os finalistas são 1 só, mas o prémio desviou-se para uma opção irrelevante - não poderia premiar-se um 2º moçambicano em edições seguidas e acabou por haver problemas com os suportes da provas impressas...

A seguir à excepcional presença de Mauro Pinto em 2012 (justamente premiada), o Filipe veio / vinha contrariar a ideia de que Moçambique não podia vencer duas vezes seguidas. Ao Albano convinha o cheque de um prémio de carreira  (os amigos apadrinharam uma selecção improvável) e o Brasil (algum mercado de arte brasileiro) está à espera de ser recompensado por acolher o BES há três anos, mas o Branquinho veio/vinha trocar as voltas aos arranjos - não há margem para comparações, ele joga outro campeonato, o dos grandes. Há uma ano recomendaram-me que não escrevesse nada para não prejudicar o Mauro, e assim fiz; agora não há que ter precauções, só lá está um (grande) fotógrafo, embora todos sejam artistas, como dizia o Beuys... )

Para conhecer as fotografias de José Cabral (que já expôs em Évora e em Lisboa - Urban Angels/Anjos Urbanos, na P4 em 2009) pode visitar-se uma "colecção ocasional" (11 fotos e entre elas dois nus mostrados em "Iluminando Vidas", 2002) que se apresenta do Centro Intercultura Cidade (ao Poço dos Negros/Largo de Jesus), onde também já se falou de Rangel e onde se falará no dia 19 da "Fotografia em Moçambique: de Santos Rufino a Filipe Branquinho". Nada acontece por acaso, o trabalho do Filipe e o programa do Centro, para quem quiser perceber melhor o que acontece em Maputo.

2. a PEQUENA GALERIA

Salão #1
Inauguração

a Pequena Galeria abre ao público na quinta-feira dia 21 de Março com a exposição Salão #1 (Inauguração) apresentando obras de Ágata Xavier, António Almeida, António Júlio Duarte, Augusto Cabrita, Carlos M. Fernandes, Carlos Oliveira Cruz, Céu Guarda, Filipe Casaca, Guilherme Godinho, Jordi Burch, José Cabral, José M. Rodrigues, Mário Cravo Neto, entre outros.

a Pequena Galeria é um projecto colectivo que ocupa um pequeno espaço de exposição, informação e comercialização de arte, tendo a fotografia como interesse preponderante. Pretende ser um lugar diferente, à procura de novas fórmulas de produção e distribuição, atento às actuais condições do mercado e decidido a promover o coleccionismo.
Os seus fundadores - Carlos M. Fernandes, Guilherme Godinho, Carlos Oliveira Cruz, Alexandre Pomar, Bernardo Trindade, Luís Trindade e Ágata Xavier - associam diversas experiências e relações com a arte e a fotografia, nos campos da criação, da crítica e investigação, da edição e também nas áreas do comércio livreiro e da realização de leilões.

O nome que escolhemos recorda a história e a ambição de The Little Galleries of the Photo-Secession, a galeria fundada em 24 de Novembro de 1905 por Alfred Stieglitz e Edward Steichen.

A inauguração decorre nos dias 21 (18-21h.), 22 (18-24h.) e 23 (16-21h.) de Março.

Horário da galeria (a partir de dia 27 de Março):
Quarta - Sexta: 18:00 - 20:00
Sab: 16:00 - 20:00

Museus ou não

O Museu do Chiado recuperou a sua condição de Museu

Está muito bem assim, com a galeria principal dividida longitudinalmente e as paredes bem preenchidas com obras, mas fica provado que há necessidade de ampliar o edifício. Há uma nova gerência (Paulo Henriques) e houve um empurrão da Secretaria de Estado, ao tempo do Elísio Summavielle.

No Centro de Arte Moderna já tinha sido extinto o respectivo Museu, e agora esvaziaram a grande galeria, diz-se que para começar a pesquisa de petróleo - é uma tradição sólida na casa e haveria quanto ao local um velho palpite do Calouste, de que a Teresa Gouveia não desiste. Começaram por trazer os canos. Sobra algum espaço para exposições nos espaços anexos.

Numa observação frontal a tubagem parece uma escultura. É um ready-made ao contrário (o Duchamp presta-se muito a essas piadas fáceis).

Por enquanto, enquanto não ligam os pipe-lines, ainda se apresenta no espaço inferior uma mostra superior, uma antologia da pintura e desenho (surrealista, expressionista e em geral ingénuo) do poeta pintor Júlio (Reis Pereira), organizada em cooperação com a Fundação Cupertino de Miranda. (Até 7 de Abril)

O Júlio não é um pintor ingénuo (ou naïf); cultiva o ingenuismo, a aproximação a referências populares, como sudede por todo o lado nas primeiras décadas do séc. XX (anos 20 e 30), no âmbito dos primitivismos - recusa das tradições eruditas e procura de inspirações renovadoras em diferentes culturas "originais", tidas como mais verdadeiras, mais vitais, puras, frescas e estimulantes. (revisto dia 11)