Alexandre Pomar

Irregularidades na Arco Lisboa

Ainda o ArcoLisboa (em Maio) e as irregularidades da organização IFEMA, que não cumpre o seu próprio regulamento.

Parece haver condições para impugnar judicialmente o processo de selecção-exclusão de galerias portuguesas na próxima feira, observando o Regulamento comunicado aos galeristas e a anunciada criação de uma secção destinada a "novas galerias", intitulada Opening e organizada por convites.

"Como disse < Urroz, director das feiras Arco ao Público> na conferência de imprensa, há novas galerias e novos projectos em Lisboa, como as galerias Madragoa e Pedro Alfacinha, e mais algumas que podem abrir até à Arco Lisboa, em Maio, inclusive galerias estrangeiras. Mas como algumas delas são muito novas e não podem participar no programa geral da Arco Madrid e da Arco Lisboa, arranjámos uma fórmula especial, a secção Opening. Em Lisboa, vai ser uma selecção de galerias novas com curadoria de João Laia; terá um formato especial diferente das outras galerias no espaço principal da Cordoaria. É uma coisa em que estamos a trabalhar e ainda não temos a lista final de galerias. Vamos apresentá-la em Abril."

De facto, quem se candidatou conhecia e aceitou um Regulamento onde se especificavam com rigor as condições de admissão e participação. Está aí estabelecida a possibilidade de a organização (o Comité Organizador) convidar outras galerias, mas só em função do seu "reconhecimento internacional".
Não é manifestamente o caso das galerias já indicadas acima nem das que ainda não abriram, e que, além de entrarem no Arco de modo irregular, também teriam as suas inaugurações fora da feira incluídas na programação e colocadas no centro das atenções dos coleccionadores e visitantes convidados.

Quem foi admitido regularmente na feira é surpreendido com um incumprimento do Regulamento por parte da IFEMA e com uma nova secção "especial", ficando assim sujeito a uma concorrência desleal, que será mais sensível para as galerias que apresentam em especial jovens artistas. É enganado com a aparição de "um formato especial diferente das outras galerias no espaço principal da Cordoaria", e ainda paga a factura.

Entretanto, aguarda-se ainda que os responsáveis políticos e culturais da cidade se pronunciem sobre as exclusões de galerias de 1º plano que violam toda a lógica de um evento comercial realizado com apoio e promoção dos poderes/dinheiros públicos. #casoArcoLisboa2017

 

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 Entrevista de Carlos Urroz no Público de 22 de Fev.:

" O que pode adiantar sobre a feira em Lisboa? Diz-se que vai ter pela primeira vez uma área dedicada aos projectos especiais com curadoria de João Laia.
Como disse na conferência de imprensa, há novas galerias e novos projectos em Lisboa, como as galerias Madragoa e Pedro Alfacinha, e mais algumas que podem abrir até à Arco Lisboa, em Maio, inclusive galerias estrangeiras. Mas como algumas delas são muito novas e não podem participar no programa geral da Arco Madrid e da Arco Lisboa, arranjámos uma fórmula especial, a secção Opening. Em Lisboa, vai ser uma selecção de galerias novas com curadoria de João Laia; terá um formato especial diferente das outras galerias no espaço principal da Cordoaria. É uma coisa em que estamos a trabalhar e ainda não temos a lista final de galerias. Vamos apresentá-la em Abril.

Quais são as instituições que estão a ajudar mais a instalação da Arco Lisboa na cidade?
Toda a gente. Uma super-ajuda da câmara (EGEAC), Turismo de Portugal, Ministério da Cultura, EDP.

Está tudo a funcionar?
Sim. Isso não quer dizer que nos dêem dinheiro, mas estamos a ter apoio de todas as instituições de que nos aproximamos. Algumas dão o espaço, outras fazem a ligação com a imprensa internacional. Incluindo os museus: Museu do Chiado, Colecção Berardo...

A longo prazo isso vai chegar?
O dinheiro é muito importante. Que as instituições suportem o mercado da arte, que tenham orçamento para comprar na feira. Isso não quer dizer que o dinheiro seja a única forma de ajudar um projecto.

Fazendo a pergunta mais directamente: é suficiente? A Ifema, que organiza a Arco, consegue fazer a feira mais ou menos sozinha em Lisboa?
Até agora. No ano passado, fizemos uma tentativa de a tornar viável. Temos de olhar para os nossos activos, os lucros e as despesas: a feira tem de ser sustentável, de outra maneira não a faremos. Até agora tem cumprido as expectativas da Ifema.

Portanto é sustentável?
Até aqui sim, mas precisa de algum apoio público e das instituições locais, precisa de que os museus locais comprem obras na feira para que as galerias internacionais as vejam. Não é só o dinheiro que nós gerimos, é também que volume de compras há na feira. Para isso, precisamos dos coleccionadores portugueses e dos coleccionadores estrangeiros que trazemos, mas também precisamos das instituições portuguesas. Precisamos de que Serralves, Gulbenkian e Berardo comprem na Arco Lisboa."

"O PÚBLICO viaja a convite do Turismo de Espanha". Mas exagera na subserviência

 

Exclusões na Arco Lisboa de 3 galerias de 1º plano: 111, Barbado e Underdogs

As representações das três grandes galerias afastadas da Arco Lisboa estariam sem margem para dúvidas entre as mais fortes da Feira.

Segundo o regulamento, cada galeria tem de ter um artista em destaque, para além da eventual apresentação colectiva de outros nomes. Ora a Barbado Gallery preparava a apresentação de MARTIN PARR, um dos nomes mais famosos e mediáticos do panorama mundial da fotografia, o qual também ocupa hoje um lugar de grande peso na orientação da Magnum e no universos dos photobooks. Seriam apresentadas fotografias de Espanha e um outro conjunto inédito realizado em Portugal. Foi atribuído ao projecto uma pontuação muito baixa, por razões que não custa entender.

Para João Barbado que cumpriu dois anos de actividade, trata-se de «um rude golpe do ponto de vista comercial» devido à visibilidade da feira, e também em termos de relacionamento internacional. O qual, aliás, não lhe tem faltado, como demonstram os artistas da sua programação: para estar na Arco Lisboa, abdicou da Photo London 2017, onde teria lugar assegurado.

Quanto à 111 teria em destaque no seu stand da Cordoaria PEDRO A.H. PAIXÃO ( Pedro AH Paixao ), um artista exposto na galeria em Setembro de 2015 com grande sucesso da crítica e não só:  http://111.pt/ É  reconhecidamente um artista com uma obra muito original, com que a 111 renovou significativamente a sua actividade. É por ser uma galeria de 1º plano nacional e por apresentar na feira um projecto ganhador que a concorrência (aliás, Cristina Guerra) a excluiu: http://www.pedroahpaixao O afastamento da 111 tem já um historial anterior de hostilizações que deu lugar ao corte de relações pessoais.

Pedro A.H.Paixão

Em terceiro lugar, ou 1º, a ordem é arbitrária, a Underdogs, que é orientada por Alexandre Farto - aka Vhils, e possui dois espaços em Lisboa, concorreu com a apresentação destacada de dois artistas: PEDRO MATOS (Pedro Matos na Underdogs), um artista cujo trabalho se afasta notoriamente dos modelos correntes da arte pública, numa direcção mais reflexiva, com um percurso internacional que tem passado por São Francisco, Londres, Los Angeles ou Milão - http://www.pedromatos.org/  - anterior exp. individual  Less Than Objects na Galeria Presença, Porto, e Underdogs Gallery, Lisboa.

Less Than Objects na Galeria Presença, Porto

E também o alemão CLEMENS BEHR , "a German graphic designer and artist with a background in graffiti, who makes use of inexpensive, discarded materials to create complex, ephemeral architectural structures based on geometric forms that reflect elements from the surrounding environment." - http://www.under-dogs.net/artists/clemens-behr/. O respectivo site permite conhecer uma obra inventiva e de grande impacto : http://www.clemensbehr.com/.

Good news first please", Solo show for the opening of Galerie Nathalie Halgand in Vienna.

A exclusão não foi uma surpresa, porque o mesmo ocorrera em 2016, mas para um dos responsáveis pela galeria-agência é uma decisão que vai ao arrepio de uma anunciada intenção de reunir na feira práticas e artistas inovadores. Note-se que Vhils esteve presente em 2016 na feira Arco de Madrid e na The Armory Show de NY representado pela galeria Vera Cortês. A oposição à chamada «street art», que está na origem da Underdogs, não é a raiz da exclusão.

Arco Madrid Índice dd. 1986

1986, 19 Abril:
"Arco'86 em Madrid" / "pintado de fresco" + "Estratégias de representação" / "os portugueses no labirinto". Pp.50-52R.

1988 "Arco: o museu conformista"

1993, 20 Fevereiro
"Ano 5 d.c." + "O centro mais próximo"

1994

1995
"Arte de Feira"

1996
"Ilusões perdidas"

1997 "A feira das vaidades"

1998 "Arco: a arte do mercado de arte"

1999 "O eixo ibérico"

2000 "Mais Arco, menos consenso"

2001 "Vinte arcos depois"

2002 "Os artistas do momento"

2003 "Relojoaria suíça"

2005 "A mercadoria da festa"

2006 "Euforias ibéricas" (Êxitos portugueses e outras novidades na Arco’06) - 18 Fev., mais a 04 Fev.: "Madrid, a Áustria e o resto" e a 28 de Janeiro: "Arco de Madrid com selecção controversa" (a exclusão da Arte Periférica)

2007 : "União ibérica" (Joana Vasconcelos) - 24 Fev. : Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa
+ "Madrid: A Arco e o resto" - 27 Jan.

2008: Menos Arco e Uma rede informal de dependências e cumplicidades...

Arte contemporânea na feira de Viana

A arte está na rua, como se dizia antes de a fecharem em museus vazios. Ou "Às artes, cidadãos", como vão sussurrar os cartazes de Serralves em breve.

Em Viana do Castelo, no espaço da feira, com dezenas de pessoas a assistir, e os quadros todos vendidos enquanto secavam. Ao fundo, as telas ainda por pintar. (Foto de Rosa Pomar, ob.)

Esta é uma imagem gratificante, depois de tanta bienal idiota. O futuro está assegurado.

Feiras, de Vigo à Arco

De fora, de longe, achei risível a escolha de uma feira provinciana, em Vigo, como alternativa à ida à Arco. Claro que estava em causa a crise, o receio do desastre económico, mas pintou-se a fuga (legítima) com o elogio da opção galega por uma feira comissariada, patrocinada e garantida - um modelo de feira de arte própria de periferias corruptas. De regresso, uns galeristas (esquecidos na lista de compras) diziam-se roubados, e outros elogiavam o modelo construído por um tal David Barro, de múltiplas actividades crítico-mercantis. Afinal, este mesmo messias auto-proclamado demitia-se poucos dias depois e o falso milagre ficava sem milagreiro. Ainda bem.

Veio depois a Arco (com três galerias portuguesas e mais algumas com simbólicas participações de favor), e correu melhor ou pior, como tinha de ser em ano de refluxo do mercado e de global crise espanhola, quando importa adequar as ilusões ao contexto real. Não há mais razão nenhuma para que a Arco seja uma feira de primeiro plano internacional, porque as feiras internacionais de primeiro plano são poucas e residem sempre em países económica e culturalmente poderosos: Basel, Miami-Basel, Friese, Maastrisch, Armory, Frankfurt, Fiac (e esta 1ª divisão é muito móvel). O mesmo raciocínio também brilha por vezes entre nós com um pouco mais de absurdo. As razões políticas que deram importância (e meios financeiros) à Arco já se esgotaram - e tiveram êxito no seu tempo: projectar no exterior uma imagem cultural e socialmente renovada de Espanha (a Arco e a movida) e reforçar o lugar centralizador de Madrid (a Arco e os três grandes museus). Agora, a feira de Madrid é o que puder ser, na divisão das feiras periféricas, e é esse o seu lugar, que não deixa de ser importante para as galerias espanholas e portuguesas. Aliás, apesar da crise, decorreram mais quatro feiras de arte em Madrid além da Arco, com coordenação de datas e de publicidade. Pensar que uma feira vive das compras institucioniais e que estas devem custear as feiras, em vez  de terem por critério e por legitimidade própria a importância das obras vistas em leilões, exposições de galeria e ateliers ao longo de todo o ano, é uma perversa instrumentalização de políticas culturais desacreditadas.

De Maputo para a feira

Os artistas do Muvart voltaram à feira, depois de uma estreia em 2004.

duas páginas na nova revista Arte Portugal (ainda em versão de trabalho), mais duas

Ainda o Arco 2008

A feira já foi e as polémicas pareciam ter-se esfumado, até para o ano. Mas não. Pedro Cera veio propor um esclarecimento - o seu - sobre os mecanismos da selecção das galerias, sobre o papel desempenhado pelas galerias estrangeiras no júri espanhol (leia-se Cristina Guerra, nesta edição), sobre a conveniente conduta das galerias excluídas - Paulo Amaro (ex-24b, de Oeiras) portou-se bem porque se manteve em silêncio e foi dar a volta por várias outras feiras; a 111, depreende-se, portou-se mal porque protestou e parece não ter projectos visíveis de internacionalização.
É uma intervenção relevante que não devia ficar perdida em anexo a um esquecido texto com data de 2 de Outubro de 2007 que se chamou " Menos Arco em 2008"  - ver comentários.

Mais relevante ainda quando se vai sabendo de algumas movimentações quanto à associação ou às associações de galerias.

Alguém já terá escrito que Rui Brito e Cristina Guerra consideraram juntar-se numa lista candidata à APGA, quando ainda se aproximava o "exame" madrileno, sob as diferentes condições de avaliação de uma nova directora do Arco, vinda, não por acaso, da direcção da bienal Manifesta? (Feiras e bienais, leilões e museus - nunca como agora se pacificaram assim as oposições de interesses e se conciliaram motivações adversas!)

Que o episódio da recusa da presença da 111 no Arco se tem de ler nesse contexto, tornando impossível uma tal aliança, ou resultando já da quebra daquele precário acordo?
Que depois da exclusão de Pedro Reigadas (Arte Periférica), anterior presidente da APGA, em 2005, a rejeição  do indigitado candidato Rui Brito  veio tornar ainda mais manifesta a impossibilidade de  conciliar interesses divergentes numa mesma associação?

FIAC 1994

Expresso Revista de 15 out.94

FIAC, Paris
«As artes de vender»

OUTRAS feiras, como as de Basileia e Frankfurt, Colónia e Chicago, terão maior importância no terreno específico do mercado da arte ou em matéria de lançamento de novidades e orientações, mas a FIAC continua a beneficiar do valor simbólico que Paris lhe confere. Aqui, tal como sucede em Madrid, a feira é defendida como um acontecimento cultural, tanto ou mais do que como uma operação comercial. O número dos visitantes (150 mil previstos até domingo) é tido por quase tão significativo como o volume dos negócios (400 milhões de francos estimados em 1989, só 100 milhões em 1992, 150 milhões em 1993) e os ecos destas oscilações quantitativas, que são secretas noutras feiras, ultrapassam os sectores directamente implicados, proporcionando periódicas reflexões sobre o estado e o valor da arte.

FIAC 1996

Expresso Revista de 12-10-96

FIAC, Paris

"Paris Sempre"

Em 1996, em Paris, a FIAC não foi só mais uma feira de arte e uma feira não foi apenas um lugar de exibição e venda de objectos de arte. Era a sobrevivência da FIAC que estava em causa. E, por extensão, também a honra cultural de Paris e o prestígio da França.
Havia um clima de expectativa prudente a anteceder a edição que se encerrou segunda-feira. Num país que se sente mergulhado num «período de sinistrose» e onde a palavra mais repetida é «morosité», o mercado da arte é um barómetro sensível, mesmo que as questões decisivas sejam outras, mais vitais. Sob a promessa de uma FIAC «new look», jogava-se o temor de um isolamento irreversível, quando noutras paragens já se observam sinais de recuperação de um sector em crise há seis temporadas. Por outro lado, arriscava-se a credibilidade do mercado galerístico, depois do êxito da muito recente Bienal dos Antiquários, no Carroussel du Louvre, que se abriu pela primeira vez à criação do século XX. O desafio parece ter sido ganho. A FIAC não se mede com a feira de Basel, mas mudou de pele e continua na primeira divisão.

Arco 2000

Notícias de Madrid e do Arco

1 - "Madrid, a Arco e o resto"
Actual 22-01-2000 (abaixo)

2 - "Agenda de Madrid"
Actual 05-02-2000 (abaixo)

e 3:

"Mais Arco, menos consenso"

Expresso Revista de 19-02-2000

A MAIS importante exposição que se podia ver em Madrid durante a Arco era a da colecção Jan e Marie-Anne Krugier-Poniatowski, no Museu Thyssen-Bornemisza (até 14 de Maio) - a par da retrospectiva de Louise Bourgeois no Rainha Sofia, já encerrada. Reúne mais de duas centenas de obras, desenhos, quase sempre, e apenas 18 pinturas ou esculturas, que vêm do Renascimento italiano (com a presença anterior de alguns «ídolos» ibéricos e uma escultura egípcia) até 1990 (um auto-retrato do pintor Zoran Music), incluindo algumas obras dos anos 40-70 de Bonnard, Morandi, Giacometti, Wols, de Kooning, Diebenkorn, Germaine Richier e Picasso que proporcionam uma visão subtil da modernidade.

O seu título, «Miradas sin Tiempo», pretende sublinhar que sob a diversidade de obras distanciadas por cinco séculos (ou mesmo três milénios) existe «um fio condutor que lhes confere uma certa homogeneidade», como que se de «um jogo de afinidades através da história» se tratasse.

Arco 2008

Arquivo (Já não preciso de lá voltar -ou- Revisão da matéria dada, pelo menos desde 1988 e até 2007. E já bastou...) Houve um ano (2004) em que tentei quebrar a rotina, e não ir, até porque as exposições paralelas (a grande justificação da ida a Madrid) eram pouco atraentes. Mas nessa edição tornou-se mais notória a comparência dos diários, agência e tv. Madrid é a nossa capital

A edição de 2007 ficou arquivada aqui , com todo o destaque para Joana Vasconcelos. Chamou-se "União ibérica" : "A nota mais saliente na Arco, este ano ainda mais nítida, é a presença de numerosas obras portuguesas em galerias espanholas e de outros países, mostrando a crescente integração do espaço ibérico, a nível de espaços institucionais, prémios e colecções, a exemplo do que acontece noutros sectores da economia."
Abaixo, a notícia prévia.

Os escritos de 2006 entram a seguir : "Euforias ibéricas", com destaque noticioso para a exclusão da Arte Periférica. Quanto a 2005 o registo ficou aí perto : "A mercadoria da festa" para assinalar a presença do checo Miroslav Tichy.

 

Arco 2008

Uma rede informal de cumplicidades e dependências...

"O circuito internacional da arte contemporânea precisa de galerias que aceitem relações de subordinação face a outras galerias-pivot dos países dominantes e às instituições que fazem as modas, e que assim assegurem a distribuição de excedentes ou mesmo só a sobre-visibilidade de certos artistas que ocupam a frente do palco, em geral medíocres - é o que significa "el posicionamiento de las galerías en el mercado artístico internacional" (apontado como um dos critérios de avaliação das galerias candidatas): uma rede informal de cumplicidades e dependências. Não é difícil perceber como e com que artistas, ou face a que galerias de Londres e Nova Iorque, as que vão ao Arco compram a sua presença."

isto tinha escrito a 2 de Outubro de 2007 em "Menos Arco" (já com novos comentários, entretanto) quando se conheceu a lista das galerias admitidas e excluídas na edição de 2008

Existe uma distribuição de excedentes das galerias centrais para as periféricas, que compram a sua notoriedade com a subordinação às sedes. As feiras de 2ª linha como a Arco são uma instância de distribuição de excedentes e de construção de sobre-visibilidades mercantis: qualquer artista "internacional" (isto é, reconhecido pelos centros) que esteja em fase de "lançamento" ou "promoção" não se vê no Arco - vêem-se as sobras dos mercados centrais e alguns candidatos descentrados.

A 111 fez distribuiu uma "Carta Aberta" sobre a sua exclusão da Arco - que, aliás, ocorre pela 2" vez, e foi antes "resolvida" por ocasião da edição dedicada a Portugal. É um oportuno acto de coragem porque é sempre mais fácil ficar calado e estender a mão para entrar no próximo ano. Mas é difícil (ou impossível) estar dentro e fora do sistema das feiras - e é pouco provável que um propósito de independência, levado a cabo com êxito, seja tolerado. Quem é afastado é sempre quem faz uma carreira de sucesso sem aceitar as regras da dependência. Os medíocres obedientes têm vantagem.

Arco 2005

EXPRESSO Actual de 18-02-2005

"A mercadoria da festa"

Uma feira projectada como espectáculo cultural de massas

Desenho de Rui Carvalho (Porta 33, Funchal)

O que mais importa em Madrid são as exposições do Museu Thyssen sobre o movimento expressionista Die Brüke (1905-1913) e do Rainha Sofia sobre Alfred Stieglitz «e o seu círculo» (Nova Iorque, 1905-1930). São co-produções internacionais de máxima qualidade dedicadas a momentos localizados de renovação artística a que raramente se tem acesso fora dos museus alemães e norte-americanos. Há também «As Paixões» de Bill Viola na Caixa, que revisitam em lentíssimas imagens digitais com «dimensão mística e espiritual» a representação das emoções na pintura medieval e renascentista; é uma novidade muito consensual, mas menos interessante que os originais. E também que a passagem do academismo à arte moderna feita pelo valenciano Ignacio Pinazo (1849-1916), que se mostra na Fundação Mapfre, na continuidade de decisivas revisões da história por fora dos lugares comuns.

Feira de arte

Arte Lisboa  (catálogo!? - continua a haver atrasos na informação a 3/11) 

notícia Artecapital.net

Bem a propósito - no rescaldo da FIAC -, André Rouillé, director e editorialista do site  Paris-Art , vem repetir as diatribes contras as feiras de arte que, entre outras razões, me motivaram a ir acompanhando ao longo dos anos - apoiando e discutindo - as que por cá se realizam (ver textos na categoria "feiras", de 1988 a 2006):

"Uma feira de arte contemporânea é em primeiro lugar uma feira, isto é, um acontecimento comercial. E muito secundariamente um acontecimento artístico. Quem pode afirmar com seriedade que o mercado da arte estimula a arte? (...)"

"une foire d’art contemporain est d’abord une foire, c’est-à-dire un événement commercial. Et très secondairement un événement artistique.
Qui peut en effet sérieusement soutenir que le marché de l’art stimule l’art ? S’il stimule quelque chose, c’est le business et la spéculation sur les œuvres, ou plutôt sur une partie d’entre elles. Ce qui est bien différent de l’art, et à plus d’un titre opposé à l’art dans ses acceptions les plus larges et les plus dynamiques.
Il est évidemment légitime de faire du business avec l’art. Il l’est moins de confondre le marché de l’art avec l’art. Le marché de l’art se déploie en effet largement hors de l’art. Voire contre l’art et la création. La loi du marché ne coïncide pas avec les règles de l’art. Loin s’en faut.

Além de uma lapalissada (uma feira é uma feira - e pois é isso mesmo que deve ser ), é uma tese que precipita inúmeras incompreensões e manipulações. Por aí se insinuam oposições entre feiras e bienais, como se não estivessem todas (e os museus também, sempre em graus diferentes, certo), no mesmo business. Oposições entre circuitos mercantis e circuitos culturais, como se os objectos culturais (mais culturais?, ou mesmo puros?) não circulassem todos no mesmo único mercado - com diferentes sectores, círculos e níveis, é certo. Como se os críticos não estivessem no mercado da arte - no mercado das críticas, dos prefácios, dos press-releases, das curadorias, etc.

Como se não fosse o mercado a razão, a base da chamada autonomia (da independência estética-e-financeira face à academia e à encomenda institucional) adquirida no séc. XIX pelos pintores -- com todas as consequências dessa "autonomia" (da arte pela arte ao modernismo formalista e ao pósmodernismo não-importa-o-quê). Como se a crítica, desde Diderot, não surgisse a sinalizar e a distinguir a oferta livre que surge no mercado. 

Arte Lisboa 2006 I e III

A feira Arte Lisboa no Expresso em 2006, nas vésperas da edição de 2007. Seguir-se-á a reedição das notícias, reportagens e comentários sobre os anos anteriores.

1.
Arte do mercado

A edição de 2006 da feira Arte Lisboa é inaugurada na quarta-feira, a desafiar a crise com a participação de mais galerias e com um programa mais bem organizado
Expresso Actual de 04-11-2006

Nuno Viegas, «A Adoração do Homem-tinta» (Arte Periférica)

Quantos se aventuram a passar a porta de uma galeria ou, pior, a tocar à campainha e a esperar que venham abrir? O tempo das exposições no fundo de livrarias vai longe - acontecia nos anos 60/70, com a Diário de Notícias, a Divulgação, Buchholz, 111, Quadrante e Opinião, mas então a pequenez do mercado relegava os artistas para o amadorismo ou a emigração. Não são muitos (talvez sejam agora menos) os que fazem o circuito urbano das galerias, mesmo com inaugurações simultâneas. A feira tornou-se uma ocasião ímpar para em escassos seis dias se ampliar o número anual dos interessados ou curiosos, estabelecendo malhas que cruzam públicos. Com um mercado globalizado, mas sem perder as referências locais e nacionais (elas continuam a ser determinantes em Londres ou Nova Iorque), as feiras são também elos duma rede mundial, a que se acede com relações e talento ou escoando excedentes das capitais. (revisto)

Arte Lisboa 2006 - II (no circuito internacional)

"Campeonato mundial de feiras"
Expresso / Actual de 4 - 11 - 2006 (2)

Basileia, Miami e Londres estão agora no topo. Um mapa-mundo com mudanças rápidas e as viagens das galerias portuguesas

FIL/SANTOS ALMEIDA: A Arte Lisboa em 2005, uma feira regional com 42 galerias nacionais e 18 estrangeiras. Este ano com 45 e 19, respectivamente


O circuito das feiras tem uma hierarquia bem definida, com a de Basileia e as suas 300 galerias, mais a filial de Miami, criada em 2002, no topo da pirâmide. A Frieze, em Londres, desde 2003, beneficia da projecção dos «young artists» e alcançou rápida notoriedade nos sectores mais mediatizados. As ligações portuguesas passam pela Galeria Cristina Guerra, que participa na Miami-Basel desde a fundação e acedeu em 2004 à «sede» suíça, enquanto a Gal. Filomena Soares está presente na Frieze desde o começo.

Arte Lisboa 2005 - I II III IV V

1

Arte Lisboa com nova dinâmica
Previstas 58 galerias num espaço alargado
EXPRESSO/Actual de 16-07-2005

A próxima feira Arte Lisboa, entre 24 e 28 de Novembro, na FIL, poderá corresponder ao início de um novo ciclo, depois de uma edição de 2004 marcada por deficiências de organização e de promoção, embora, também apesar da crise económica, os níveis de venda de muitos galeristas se tenham mantido satisfatórios. Sem alterar a fórmula empresarial e organizativa (que a distingue das feiras políticas altamente subsidiadas que são habituais em Espanha), a Arte Lisboa não contará com a designação de um país convidado, mas vai alargar o número das galerias (em princípio, de 51 para 58) e também o seu espaço, em cerca de mil metros quadrados.

Foram 75 as galerias que apresentaram a sua candidatura, incluindo 44 portuguesas, 16 espanholas, cinco alemãs e outras de diferentes países. Após a selecção feita pela respectiva comissão, a 5ª edição da feira deverá contar com a estreia de 15 galerias, seis portuguesas e nove estrangeiras. Em destaque estará a participação de duas importantes galerias brasileiras, já presentes na edição anterior, Celma Albuquerque, de Belo Horizonte, e Thomas Cohn, de São Paulo, bem como a vinda de uma russa, Stella Art Gallery, de Moscovo.

Arte Lisboa 2004 I II

1 - (Des)fazar a feira

África e Brasil são os pólos propostos para reanimar a Arte Lisboa

EXPRESSO/Actual 20-11-2004

Resistirá a feira de arte de Lisboa à incompetência da AIP-FIL? A sua direcção fecha-se sobre si mesma, não dialoga com as galerias nem com os parceiros da cidade e do sector, não sabe promover a Arte Lisboa como um acontecimento marcante do calendário artístico, beneficiando da grande visibilidade mediática e dos êxitos de público que têm tido algumas recentes iniciativas institucionais. Há razões para evitar cair sob a alçada dos «suspeitos do costume», mas não se vende arte da mesma maneira que se publicitam materiais de construção ou electrodomésticos.

A participação espanhola (12 galerias, num total de 51) dá-lhe uma aparência cosmopolita, mas a verdade é que os nomes sonantes do mercado já não regressam a Lisboa. Tal como desistiram as galerias de Praga, de Paris, da Bélgica ou da Alemanha, que vieram uma vez à experiência. Em 2000, o Brasil já foi país convidado - quem se lembra ainda? Mais do que as limitações do mercado interno, que são reais, é a ausência de imaginação e de iniciativa que tem condenado a feira da FIL ao marasmo.

Entretanto, numa edição em que as galerias estiveram à beira de boicotar a sua participação, a FIL ensaia o projecto de afirmar a Arte Lisboa como plataforma de contactos com a arte oriunda dos países africanos lusófonos e do Brasil, contando para isso com a experiência de António Pinto Ribeiro, ex-director da Culturgest.

Duas galerias de Moçambique (Muvart e AMF - Associação Moçambicana de Fotografia), quatro do Brasil (Laura Marsiaj, Mercedes Viegas, Thomas Cohn, Celma Albuquerque) e outras presenças africanas nas galerias Novo Século e Perve irão trazer um novo fôlego ao certame? Os colóquios anunciados para hoje e amanhã («Crítica de arte e mercado» e «Colecções e coleccionadores», sempre às 15h) e os filmes de arte que se exibem a partir das 17h darão uma nova dinâmica à feira? As expectativas são poucas, mas importa ir lá ver.

Atenção às iniciativas paralelas, que vêm confirmar, à revelia da FIL, o dinamismo do mercado de arte: o «Salon d’un Refusé» apresentado pela Galeria João Esteves de Oliveira (Rua Ivens, 38 - hoje, 11h-19h30; domingo e segunda, 15h-19h30) e os novos espaços inaugurados por Vítor Pinto da Fonseca.

Arte Lisboa 2003 I II

1 - A arte na feira
Mais uma edição da Arte Lisboa
Expresso/Actual de 15-11-2003

(Foto: FIL, 2002: o mercado resistiu ao pessimismo)

As galerias voltam à feira. Por cinco dias, os itinerários pela cidade e os que se dividem entre Lisboa e Porto (com raras excepções periféricas, a Braga, a Ponta Delgada) concentram-se no espaço único da FIL e o ritmo lento das individuais dá lugar à apresentação conjunta dos seus vários artistas. É uma síntese do país galerístico, um panorama selectivo das galerias mais destacadas e dos artistas mais afirmativos, uma oportunidade única para surpreender transferências de artistas, o aparecimento de novas galerias (em estreia, este ano, a Lisboa 20 e a Sala Maior, do Porto), de novos autores e de obras inéditas, reservadas para a ocasião.

A capa do catálogo. Alguém alguma vez terá feito pior?

A presença de 19 galerias estrangeiras (16 serão espanholas) acrescenta-lhe uma aparência cosmopolita. Não é a internacionalização da feira, porque o mercado interno não tem sustentado a presença das galerias de maior relevo que tentaram a viagem a Lisboa (nem os organizadores apostam em subverter a realidade do mercado com uma política artificiosa de prémios de comparência), mas um convívio peninsular, que se alarga de Madrid a Vigo, Sevilha, Cáceres, Oviedo, Santander, etc. De mais longe chegam este ano uma galeria italiana de Pescaro (Rizziero Arte), uma alemã de Stuttgart (Walter Bishoff) e outra de Berlim-Madrid (Vostell).

No total serão 48 pavilhões, mantendo-se as opções de restringir a admissão segundo critérios de qualidade mais ou menos inteligíveis e de assegurar uma quota visível para as candidaturas de fora.

Há um ano, já numa conjuntura de crise, a feira contrariou o pessimismo, e as vendas satisfizeram grande parte das galerias portuguesas e as espanholas com preços e gostos mais acessíveis. Falhou, contudo, o projecto de alargar o público (cerca de 15 mil visitantes) para fora do círculo dos frequentadores habituais de galerias, projectando a feira como um acontecimento no calendário cultural da cidade. As mesmas deficiências de promoção e informação antecedem a edição deste ano, sem que a FIL entenda que a gestão de uma feira de arte requer competências diferentes das dos outros certames. Importa ganhar novos públicos e romper o fechamento entre iniciados. A Arte Lisboa seria uma boa oportunidade.

Arte Lisboa 2002 I II III IV

1 - Expresso/Cartaz de 19/10/2002

Arte Lisboa volta em Novembro

A feira internacional de arte reforça os critérios de selecção

A feira Arte Lisboa regressa em Novembro, com o mesmo modelo de admissão selectiva posto em prática com êxito na edição anterior. Decorrerá entre os dias 21 a 25, por iniciativa da FIL e da Associação Industrial Portuguesa (AIP), apoiada pela Câmara Municipal de Lisboa, com a presença anunciada de 48 galerias, 27 portuguesas e 21 estrangeiras. Haverá uma significativa redução de galerias espanholas, de 25 para 17, que resulta do maior rigor da selecção, travando-se, com a aplicação dos mesmos critérios de exigência usados para a participação nacional, uma «invasão espanhola» que não significava uma real internacionalização.

Não é o alargamento indiscriminado do número dos expositores que se pretende, mas a solidificação de uma feira qualificada que contribua para promover o mercado de arte nacional e possa contar com a participação das galerias portuguesas que já circulam nas feiras internacionais.

Entretanto, comparecem pela primeira vez uma galeria parisiense, a Patrice Trigano, e três da Bélgica: Alain Noirhonne, que anuncia obras de Peter Halley, Ross Bleckner, Jonathan Lasker, Donald Baeschler, Bryan Hunt e J. M. Sicilia; Cottem Gallery, também de Bruxelas, com Zhang Huan, Ray Charles, Shirin Neshat, Keith Haring, Robert Longo; e a Galerie Denise Van de Velde, de Aalst, com Panamarenko, Jupp Linsen e outros. Trigano trará Arman, Clavé, Hartung, Masson, Manolo Valdez, Júlio Pomar, etc.

Quanto às presenças portuguesas, a feira conta com todas as galerias de primeira linha (excepto a Cristina Guerra, ocupada com a deslocação à nova feira Art Basel Miami). Comparecem pela primeira vez a Gal. Fonseca Macedo, de Ponta Delgada, e a Artfit, de Lisboa, regressando as Luís Serpa e S. Francisco, enquanto a Canvas se funde com a João Graça. De Espanha, continuarão ausentes os nomes mais destacados, mas comparecem, entre outros, Alejandro Sales, de Barcelona, Visor, de Valência (fotografia), Maria Martin, de Madrid, Pepe Cobo e Rafael Ortiz, de Sevilha, e Senda, de Bilbau.

A AIP voltará este ano a comprar obras para a colecção de arte que iniciou em 2001, com uma verba algo superior a 50 mil euros, enquanto procura assegurar que outras instituições realizem também aquisições na feira. Por outro lado, foi posto em execução pela primeira vez um programa de convites a coleccionadores estrangeiros, assegurando contactos e visitas a outros espaços.

Anunciada com mais antecedência que a edição anterior, a qual decorreu com êxito de vendas mas de modo excessivamente discreto, somando apenas cerca de 15 mil visitantes, a Arte Lisboa, deverá também melhorar, este ano, o seu esforço de promoção e divulgação, de modo a tornar-se um acontecimento cultural com maior impacto público.

Arte Lisboa 2001 I II III IV

1 - Expresso/Cartaz de 17/11/2001

Uma feira ibérica

Invasão espanhola na próxima edição da feira Arte Lisboa

Lisboa também vai ter a sua feira de arte internacional, ou melhor, ibérica, a exemplo do êxito madrileno da Arco. Inaugura na quinta-feira às 17 horas e decorrerá durante cinco dias, na FIL. Dotou-se de um novo nome, Arte Lisboa, a anteceder a designação Feira de Arte Contemporânea, que tinha uma imprópria leitura em inglês, e abandonou a numeração que a identificaria como a 6ª edição, mas a mudança principal é a invasão espanhola.

De seis galerias vindas do outro lado da fronteira, há um ano, passou-se a 28, que ultrapassam as presenças portuguesas (agora 26, em vez de 34), a que se somam uma galeria de Praga (Jiri Svestka, com escritórios em Berlim e Londres) e outra de Belo Horizonte, Circo Bonfim, repetente da edição anterior em que o Brasil foi país convidado. A Espanha não precisou de ser convidada, inundou o júri de admissão com candidaturas. Muitas delas não passaram nas malhas de novos critérios selectivos mais apertados, sem que se estabelecessem quotas por país, mas também ficaram pelo caminho galerias nacionais que tinham antes presença certa. Algumas protestaram.

Com nova organização, que já não é da responsabilidade da Associação de Galerias, a FIL e a comissão consultiva nomeada por esta optaram por travar o crescimento da feira (que só passou de 47 a 56 galerias, sem ocupar todo o pavilhão), para não dispersar em excesso a procura, e impuseram novos critérios de qualidade (de improvável mensuração, é certo), com que se espera vir a atrair de futuro outras galerias internacionais mais distantes. E conta-se que com as galerias espanholas venham também coleccionadores, alguns institucionais, tanto mais que a circulação de artistas portugueses para lá da fronteira já não é só uma miragem. Talvez esse figurino restritivo abra espaço à feira do Porto, que decorreu em Setembro com escassa projecção.

De Portugal vai estar presente toda a primeira divisão das galerias, incluindo a Módulo, que se tem reservado a outros destinos, mas os novos critérios travaram as participações de fora de Lisboa e Porto, com excepção da Mário Sequeira, de Braga. De Espanha, a distribuição é alargada (Barcelona, Valência, Sevilha, Cáceres, Vitória, Vigo, para além de Madrid) e em geral qualificada, mesmo se faltam (ainda?) os nomes contemporâneos e históricos de maior prestígio. Entretanto, neste ano de viragem da Arte Lisboa, aguarda-se que o mercado de arte não acompanhe a recessão de outras áreas.

FAC 2000

I . 04 - 11 - 2000, "Arte volta à FIL"
5 ª Feira de Arte Contemporânea

II  - Expresso Cartaz de 25 Nov. 2000, pág 24-25

FAC 1999 I II

1995* (96* Porto) 1997* 1999
novo local . o Parque das Nações
FIIC + FAC'99
32 galerias port.

1 - FAC-FIIC, FIL

Expresso Cartaz de 20-11-1999

De 30 a 40 MIL visitantes são esperados pelos responsáveis da Feira de Arte Contemporânea (FAC' 99), que decorrerá a partir de terça-feira, na FIL, integrada na Feira das Indústrias Culturais. A nova localização no Parque das Nações e a evolução positiva do mercado de arte poderão, assim, fazer duplicar a frequência registada na anterior edição, em 1997, que ultrapassou 20 mil entradas. A afluência às feiras de arte representa um alargamento significativo do público que contacta com as galerias, multiplicando por cerca dez o número dos que regularmente as frequentam ao longo do ano, em Lisboa ou Porto.

Serão 32 as galerias presentes, um total em que se incluem 14 de Lisboa, 11 do Porto, mais uma com espaços nas duas cidades (a 111), e outras instaladas na Costa da Caparica (Almadarte), Setúbal (Cogito), Funchal (Edicarte), Almoçageme (Gilde, vinda de Guimarães), Tibães/Braga (Gal. Mário Sequeira) e Aveiro (Santa Joana). Se a quase totalidade das galerias de primeiro plano estará na FAC (faltará a Módulo, devido à proximidade com a feira de Colónia), voltarão a não estar presentes galerias estrangeiras, tal como aconteceu nas duas edições anteriores em Lisboa, em 1995 e 97, enquanto a feira de 96, realizada no Porto, incluiu algumas galerias da Galiza.

Tal não significa, no entanto, que não vão estar representados numerosos artistas de outros países, especialmente de Espanha e Brasil. Por exemplo, a Galeria André Viana, do Porto, anuncia obras dos britânicos Anish Kapoor e Tony Cragg, bem como do brasileiro Artur Barrio; António Prates, de Lisboa, inclui Erro, Lindstrom, Luis Feito, Martin Barré, Klasen e Canogar; a Canvas, do Porto, apresentará os brasileiros Lygia Pappe, Efrain Almeida e Victor Arruda; a Dário Ramos conta com obras de Mompó, Millares, Saura e Chirino; Fernando Santos propõe Penk, Jorge Galindo, Carmen Calvo e Jaume Plensa; Mário Sequeira terá Baselitz, Clemente, Gehrard Richter, Richard Long e Andy Warhol – sem esgotar a lista que foi previamente comunicada.

Contando com um subsídio de oito mil contos do Instituto de Arte Contemporânea, metade dele investido no catálogo e na promoção, a FAC é, paradoxalmente, mais cara do que a Arco. A feira de Madrid é largamente sustentada por dinheiros públicos e, por outro lado, as galerias portuguesas têm sempre contado aí com fortes subsídios.

Entretanto, António Bacalhau, director da Galeria Palmira Suso e presidente da Associação Portuguesa de Galerias de Arte, salienta que a feira terá um carácter selectivo sem deixar de apresentar uma oferta artística plural e de grande diversidade. Por outro lado, refere o aparecimento crescente do que chama um «mercado de necessidade», aberto a mais largos estractos sociais, para além dos que são motivados pelo prestígio ou pelo investimento, a revelar que o gosto pela arte e o hábito de a comprar se têm vindo a democratizar. (Dias 23 a 28)

FAC 97

«No mercado da arte»

EXPRESSO/Cartaz de 08-11-1997  (Actual, pág. 6)

A Feira de Arte Contemporânea na FIL: o retrato fiel de um universo em mudança

Em Espanha, a feira de galerias (Arco) é precedida e acompanhada por uma mobilização geral da imprensa, que se multiplica em suplementos, inquéritos e reportagens diárias, fazendo do estado da arte uma bandeira da afirmação nacional e da centralidade madrilena. Anuncia-se a feira a tempo e horas, divulga-se o programa, promove-se o acontecimento. Por cá, estas coisas emergem sempre de uma envergonhada clandestinidade, como se fosse todos os anos a primeira vez, desbaratando energias e afastando o público. Todos os esforços prévios para dispor de informação sobre a Feira de Arte Contemporânea (FAC) esbarraram com a ausência de resposta adequada.

Marca 1997 I II III

Há dez anos, e dez anos depois da 1ª feira

ver tb a 24 - 12 - 1996 -  Marca Madeira em 1997, cx Actual

1 - Marca atlântica
Um festival de arte contemporânea no Funchal, de 21 a 27 de Agosto

Expresso/Cartaz 15-8-97 (pág. 11)

Dez anos depois da primeira edição volta a realizar-se a Marca-Madeira, um festival de arte que decorrerá no Funchal a partir da próxima quinta-feira, dia 21. Francisco Faria Paulino (regressado da Comissão das Descobrimentos às actividades artísticas) é mais uma vez o promotor da iniciativa, que em 1987 constituiu um momento decisivo da tomada de consciência de uma nova conjuntura nacional no terreno das artes plásticas.
À Marca de 1987 ficou ligado o início da actividade associativa das galerias de arte e o arranque das primeiras feiras de arte que se organizaram em Lisboa, no Forum Picoas, logo nos anos seguintes.
A realização de um leilão de obras de arte em directo pela televisão assegurou então uma larga projecção público ao evento, ao mesmo tempo que um congresso efectuado no Funchal proporcionou uma positiva aproximação e o confronto de posições entre os diversos agentes implicados nas áreas da crítica, da museologia, do mercado e do ensino.

FAC 1996 Exponor I II

1995 - 1º Forum Atlântico de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela
1996 - 2ª FAC (FAC'96) + 2º Forum - Exponor, Matosinhos

1 - A Norte
Expresso Revista de 7-12-96

Matosinhos, Exponorte, 2ª Feira de Arte Contemporânea (FAC'96)
em simultâneo com o 2º Forum Atlântico (Forum'96)

Chama-se «Galicia Arte Contemporánea» e é um «guia de exposicións» da Asociación Profesional de Galerías de Arte de Galicia, patrocinado pela Xunta. Ao abrir o desdobrável, encontram-se os mapas e programas das galerias de Ferrol, Ourense, Porto, Vigo, A Coruña, Santiago e Lugo. O grafismo é sóbrio e competente (ao contrário do «dépliant» que promove a «Lisboarte Contemporânea»). Com mais atenção, nota-se que em todas as cidades espanholas o número de salas institucionais iguala ou excede o das galerias comerciais — até ao extremo de Santiago, com cinco e três referências, respectivamente — enquanto o Porto conta com 12 galerias e uma única instituição (Serralves).
Pode servir este «caso» para alertar alguns lisboetas de que a regionalização está no terreno e que as especulações sobre o centralismo de Bruxelas são apenas uma conversa alimentícia de publicistas da capital. O País já mudou.

FAC 1995 I II

As primeiras feiras:
1987 - Marca-Madeira, Funchal
1988 - Forum de Arte Contemporânea, Forum Picoas
1988 - 1ª Feira Internacional das Indústrias da Cultura - FIL (AIP/SEC)
1989 - Forum de Arte Contemporânea, Forum Picoas

1995 - FIIC (AIP) e Feira de Arte Contemporânea (APGA) - FIL

26 galerias:111, Luis Serpa (+ Museu Temporário), Alda Cortez, Graça Fonseca, Valentim de Carvalho, Monumental, Palmira Suzo e Arte Periférica,
1991, Míron-Trema, Ygrego, São Bento, Altamira, Barata, Artela, Ara e Arte em Voga
Gal. de Colares e Almadarte
Pedro Oliveira, Quadrado Azul, Símbolo, Fernando Santos, Dário Ramos, or Amor à Arte, Afinsa-Trindade.
Gilde (Guimarãres) e Mário Sequeira (Braga)
Centro Cultural S. Lourenço

1 - Expresso Cartaz de 27-05.95

Os universos da cultura, no mais amplo dos sentidos da palavra cultura, vão estar presentes em Novembro, na FIL, numa Feira Internacional das Indústrias da Cultura, actualmente em preparação acelerada. Em simultâneo deverá decorrer uma feira de galerias de arte, retomando um processo iniciado nos dois «Forum de Arte Contemporânea» que se realizaram em 1988 e 1989, com êxito de público e de mercado, no Forum Picoas. 

A FIIC está a ser preparada com o apoio de uma comissão promotora que acolhe personalidades oriundas de múltiplos sectores da cultura, da comunicação, da ciência, da moda e sectores afins, traduzindo um propósito de cooperação entre sectores institucionais e económicos, de acordo com o modelo alargado que a Associação Industrial Portuguesa quer imprimir à sua iniciativa.

Fórum 1989 I II

Expresso Cartaz de 27 Maio 1989, pág. 15C + Capa!

1ª Feira das Indústrias da Cultura 1988

ARQUIVO

"O retornos dos equívocos", Expresso Revista de 24 Dez. 1988, pág. 53

"Acontecimento" / com uma reportagem de Nuno Ferreira, "Feira, festa ou fiasco", pág 52-54
Fotografias de Luís Ramos

Arco 1988

1988, 20 Fev. Expresso Revista, 50-52R

"Arco: o museu conformista"

1º Fórum de Arte Contemporânea 1988

Expresso / Revista, 2 Julho 1988, pág. 20R