Alexandre Pomar

ANTÓNIO LACERDA NOBRE (1937-1942

A fotografia por volta de 1940, a "Objectiva" e o "Panorama"

9 Dez 2013: https://apomargaleria.blogspot.pt/search/label/Panorama

Apontamentos

A. Sena não indica as datas de nascimento e morte, e tb. ainda não as encontrei.
...diz que "as fotografias de A. Lacerda Nobre são uma excepção na monotonia das imagens que se publicam ou expõem nos sucessivos Salões...", pág. 253, e refere-o na exp. "Uma viagem através de Portugal", org. O Século, 1936, pág.  246. (E apenas nestes dois casos.)

Lacerda Nobre (Dr. A. Lacerda Nobre, como é quase sempre referido) é um dos mais activos fotógrafos nos 12 primeiros números de Objectiva em 1937-38 (ano I, nºs 1 a 12, 15 de Junho 1937 a Maio de 38)
A produção posteriormente publicada é muito desinteressante: capa do nº 13 (1 Junho 1938), um retrato de criança; e fotos nas págs. 39 e 114, no nº 14, "Repouso na doca" e no nº 17, "Tarde no Mondego".
No nº 25, de Julho de 1941 (nº 4 da 2ª série) publica a foto de uma escultura de Manuel Mendes: um contraplongé sobre dois patos, de sentido humorístico algo intrigante.

Lacerda Nobre não comparece no I e II Salão Internacional do Grémio P.F.  (1937 e 38), mas foi em 1938 o vencedor destacado do  "I Concurso e Exposição de Estudo Fotográfico", organizado pela revista Objectiva de uma forma rigidamente "pedagógica", divulgado nos nº 14 e 15, de Julho e Agosto de 1938. Decorreu na SNBA de 16 a 24 de Julho. (Terá sido mais um fracasso para os propósitos renovadores da Objectiva). (não expõe tb a partir de 1941, tal como Alvaro Colaço)

publicado em
Images Portugaises, ed. SPN 1939 (não creditado)
Panorama, 1941 e 1942

#

Publicado em IMAGES PORTUGAISES, ed. Secretariado da Propaganda Nacional, s.d. (1939), prefácio de António Ferro. in 4º, 72 p. não num.; 23 x 23 cm. Legendas em francês, "Index" em inglês. Fotógrafos não identificados, com larga presença de Horácio Novais e Mário Novais.

(ver leilão P4 de 1 de Junho e 9 de Novembro de 2006. Fotos postas à venda separadamente. Alguns dos autores são identicados nos dois catálogos.)

l'abondance des récoltes ? / le blé / quietude. ponte de Santarem

 

Images: "la beauté naive des poteries" - ? 

Panorama nº 4, Setembro 1941, pág. 5

 

Images: "l'abondance des récoltes" - ?

 

Images: "le blé"

 Images: "quietude. ponte de Santarem"

 

EM OBJECTIVA

 

 

 

"Escolha da sardinha" - fotografia do Ex. Sr. Dr A. Lacerda Nobre feita com "Superb Voigtlander", objectiva "Skapar" diafragmada a 5,6 - 1:100 de segundo, película "Verichrome" (filtro---" , 1935 (nº 1, capa - ou pág. 3?)

 

"Gradando", de A. Lacerda Nobre, nº 1, 15 de Junho de 1937, pág 13

 

 

 

Fotografias do Dr. Lacerda Nobre, nº5, pág. 76 e  77

Nudez, dr. A Lacerda Nobre, nº 12, Maio 1938, pág.190

 

#

 

Panorama nº 4, Setembro 1941, "Feiras e Mercados", pág. 5-7. Artigo assinado por "PANORAMA" onde se propõe a realização em Lisboa da "Grande Feira do Outono", acompanhado por 14 fotos não creditadas em geral de peq. formato. No sumário indica-se a presença de fotografias de, entre outros, Dr Lacerda Nobre. Inclui a foto acima de "Images Portugaises" "la beauté naive des poteries" 

 

Panorama nº 7, 1942, Os telhados de Lisboa, por António Lopes Ribeiro, pág 25-27, fotos de Horácio Novais, Lacerda Nobre e Manfredo não identificadas.

 

#

 

1936: exp. "Uma viagem através de Portugal", org. O Século

1938: I Concurso e Exposição de Estudo Fotográfico", org. Objectiva. SNBA de 16 a 24 de Julho (ver nº 14, de Julho de 38). 

 

seis fotografias nos 12 nºs iniciais de Objectiva (ano I, nºs 1 a 12, 15 de Junho 1937 a Maio de 38)(publica capas dos nºs 1 e 3, mais pp. 1, 13, 29, 76. 77 e 190) ?

capa do nº 13 (1 Junho 1938), um retrato de criança; 

fotos nas págs. 39 e 114, no nº 14:  "Repouso na doca" 

e no nº 17 "Tarde no Mondego".

No nº 25, de Julho de 1941 (nº 4 da 2ª série) escultura de Manuel Mendes: um contraplongé sobre dois patos, de sentido humorístico algo intrigante.

Lacerda Nobre (Dr. A. Lacerda Nobre, como é quase sempre referido) é um dos mais activos fotógrafos nos 12 primeiros números de Objectiva em 1937-38 (ano I, nºs 1 a 12, 15 de Junho 1937 a Maio de 38)
A produção posteriormente publicada é muito desinteressante: capa do nº 13 (1 Junho 1938), um retrato de criança; e fotos nas págs. 39 e 114, no nº 14, "Repouso na doca" e no nº 17, "Tarde no Mondego".
No nº 25, de Julho de 1941 (nº 4 da 2ª série) publica a foto de uma escultura de Manuel Mendes: um contraplongé sobre dois patos, de sentido humorístico algo intrigante.

Lacerda Nobre não comparece no I e II Salão Internacional do Grémio P.F.  (1937 e 38), mas foi em 1938 o vencedor destacado do  "I Concurso e Exposição de Estudo Fotográfico", organizado pela revista Objectiva de uma forma rigidamente "pedagógica", divulgado nos nº 14 e 15, de Julho e Agosto de 1938. Decorreu na SNBA de 16 a 24 de Julho. (Terá sido mais um fracasso para os propósitos renovadores da Objectiva). (não expõe tb a partir de 1941, tal como Alvaro Colaço)

publicado em
Images Portugaises, ed. SPN 1939 (não creditado)
Panorama, 1941 e 1942

#

PANORAMA, revista (1941 1949, 1ª série)

Aproximação a Panorama: uma nota de 8 Dez 2013 por ocasião de

• Israel Guarda e José Oliveira
  A fotografia e os fotógrafos na revista Panorama (1941-1973): 30 anos de propaganda? [Texto integral]
  Photographers and photography in Panorama magazine (1941-1973): 30 years of propaganda?

 

... Existe também a luxuosa revista Panorama, Revista Portuguesa de Arte e Turismo, onde a fotografia, na condição de ilustração fotográfica, tem um lugar respeitado e prestigioso, a acompanhar a representação alargada dos artistas modernos oficializados por António Ferro e a presença patrimonial da história da arte e da museologia. "A fase polémica do modernismo já lá vai" escrevia C.Q. (Carlos Queiroz) no nº de Fevereiro de 1944 (nº 19, vol. 4º, edição Secretariado da Propaganda Nacional) na notícia muito ilustrada da 8ª Exposição de Arte Moderna no SPN, onde os surrealistas estão representados por Cândido Costa Pinto, António Dacosta e António Pedro. Logo a seguir, mostravam-se "3 aspectos da casa do pintor António Pedro".

 

O Panorama é essencial para perceber como é complexa e abrangentemente moderna a ordem estabelecida, ou a sua cúpula cultural, ou apenas uma espécie de fachada artística onde se arbitra a moda e o bom gosto num país que escapava às devastações da guerra (e que lucra com ela) - não há vestígios do conflito mundial nem, aliás, de quaisquer outras tensões, nos números de 1944, 45, 46...  Quando se faz referência a "uma hora revolucionária", no nº do Natal de 1944 (nº 22, já editado pelo Secretariado Nacional de Informação e Cultura Popular - S.N.I.C.P.), é para qualificar "esta fase da vida turística em Portugal".

 

Bernardo Marques (director artístico não creditado), Ofélia Marques, Carlos Botelho, Thomas de Mello (Tom), Estrela Faria, Almada Negreiros são presenças regulares, mas também comparecem Manuel Ribeiro de Pavia (futuro ilustrador de neo-realistas), Eduardo Anahory, Diogo de Macedo (modernista histórico, director do Museu Nacional de Arte Contemporânea, que então reabre muito remodelado - nº 24 de 1944), Cândido, Dacosta (este no nº especial 25-26 de 1945 sobre touros), Júlio Resende (nº 27, 1946), etc. 

 

Na fotografia - retratos, monumentos, paisagens, obras de arte, etc - os mais constantes são Mário e Horácio Novais (igualmente os melhores), ao lado de Fernando Vicente, o mesmo Tom, Manfredo (?), João Martins, sempre referidos na página do sumário e junto às imagens (de facto, o reconhecimento da profissão e da fotografia não é um facto recente). Também se publicam Alvão e a Foto Beleza quando necessário, ou um amador como Adriano Lopes Vieira, de Cortes, Leiria, irmão do poeta que também foi um interessante fotógrafo.

 

No nº 21, Junho de 1944, refere-se a exposição individual de Constantino Varela Cid no Estúdio do SPN, e anunciam-se futuras reproduções que não serão publicadas.

 

Se o 8º e o 9º Salões de Arte Moderna do SPN/SNI são objecto de várias páginas, o mesmo acontece "A propósito do 9º Salão de Arte Fotográfica" no nº 29, de 1946.

O título do breve texto de Américo Nogueira (?) continua na afirmação "A fotografia é uma arte" ... "na medida em que o fotógrafo é artista", defende depois o autor (a acção mecânica não é argumento, porque pode usar-se o melhor equipamento e fazer más fotografias, ou vice-versa).

As imagens são de Maria Luisa Viana Jorge, Eduardo Portugal (este um profissional ausente do Salão), Henri Albert (2 de um belga residente em Lisboa), A. Santos André e Álvaro Valente - todas elas fotos directas de paisagem, sóbrias, sem artifícios. Entre esta fotografia artística, em geral de amadores, e a arte dos profissionais da fotografia, que pouco frequentam os salões, existe uma fronteira invisível, e indizível.

 

 

"O 'F-3340'", Maria Luiza Huet Viana Jorge (catálogo do 9º Salão, 1946)

 

A edição mais surpreendente do Panorama desses anos (a 1ª série vai de 1941 a 1949, até à demissão de Ferro) é talvez a que assinala a morte de Duarte Pacheco, homenageado por Ferro e por Cotinelli Telmo, retratado por Mário Novais, sendo a sua acção documentada por obras de muitos arquitectos e artistas modernos (Pardal Monteiro, Keil do Amaral, Maria Keil, etc.) - é o nº 19, Fev. 1944.

Entretanto, as páginas de publicidade não são menos significativas que as outras, com o seu grafismo  elegante e moderno. Aí se referem (Natal de 1944) outras publicações relevantes do regime como O Mundo Português - Revista Colonial de Arte e Literatura, com páginas de "fotografias de arte, etnografia e iconografia", edição da Agência Geral das Colónias e do S.N.I.C.P., com 130 nºs publicados, então dirigida por Augusto Cunha; ou Atlântico - Revista Luso-brasileira de Cultura e Literatura, 5 nºs publicados, edição S.N.I.C.P. e do Departamento de Imprensa e Propaganda do Brasil. Todas elas têm morada em S. Pedro de Alcântara.

#

MARIA LAMAS FOTÓGRAFA

 

Em 1947, quando Maria Lamas dá início às suas viagens pelo país para a publicação de 'As Mulheres do Meu País', tem 53 anos, e fora até há pouco directora de 'Modas e Bordados', jornalista e romancista. "Resolvi arranjar uma máquina e ser eu, também, fotógrafa", lê-se numa notícia publicada no boletim 'Ler - informação bibliográfica', Publicações Europa-América (Maio-Junho 1948, pág. 1

"A obtenção de fotografias, confessa, foi uma das maiores dificuldades que encontrou, pois queria-as ‘verdadeiras, expressivas, com valor documental e inéditas’. Acabará por assumir-se como repórter fotográfica, num trabalho pioneiro" – 'O Primeiro de Janeiro', Porto, 28 de Abril de 1948 (entrevista na pág. "Das artes e das letras").

Os seus inúmeros retratos de mulheres devem ser vistos como uma grande aventura fotográfica, com um sentido de documentário social, de denúncia e de esperança ou optimismo que tem de ser associado ao neo-realismo, como uma contribuição muitíssimo original (o neo-realismo nunca teve fronteiras conceptuais fechadas e pode/deve ser identificado como tal, ou como aproximação a, sem que os autores dele se reclamem).

Herdeiras de uma prática fotojornalística recorrente - o retrato individual que acompanha as notícias - , as fotos de ML têm uma verdade e uma energia contagiantes, que desde logo decorrem e comungam da situação concreta do inquérito e do voluntarismo da autora. Toda a ambição esteticista ou artística está ausente: são documento e testemunho, tanto das mulheres encontradas no terreno como na atitude da autora. Nunca foram expostas até aos anos 2000 (e seguramente não foram pensados como objecto de exposição, ou colecção, ou edição autónoma), e nem mesmo foram incluídos ou referenciados, ao que julgo, nas exposições documentais tardias sobre Maria Lamas.

Não referidos por António Sena na sua história, permaneceram como material não visto, não reconhecido, não valorizado, ignorado pelo neo-realismo oficial (o das EGAP de 1946 a 1950...) e também, naturalmente, pelos meios da "arte fotográfica", em que também o neo-realismo penetrou (Lyon de Castro, Cabrita e outros). Não um não-dito da fotografia portuguesa, que por vezes continua a incomodar quem se rege por etiquetas e não por dados visíveis.

São na maior parte das vezes retratos individuais e também de grupo. Retratos directos e frontais realizados nos locais de trabalho, como que interrompendo momentaneamente a faina. Noutros casos são mesmo momentos ou situações de trabalho que se ilustram, procurando registar a dureza do esforço físico. Totalmente despidas de efeitos de luz e sombra, feitas sob o sol directo e cru, as imagens prescindem também de toda a anedota ou nota de mistério, à beira de uma impressão de banalidade que se desmente na cumplicidade dos olhares trocados, na firmeza, confiança ou dignidade dos rostos, na eficácia documental das roupas, utensílios e outros objectos visíveis, numa objectividade enxuta e tocante. A banalidade, o banal (a suspensão da arte), é um tema essencial da prática e da teoria fotográficas, que se manifestara uma década antes durante a "polémica do flagrante" e foi tendo sucessivos afloramentos (Walker Evans, a Pop, etc)

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação.

Realizadas por um fotógrafo-não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficionado da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias suplantam o interesse das restantes imagens do livro, assinadas por um heteróclito grupo de outros autores. Essa outra muito vasta antologia fotográfica documental que ML escolhe e inclui no seu livro comprovam a forte relação com o medium (com o acesso a importantes acervos e o relacionamento com fotógrafos, ou seja, uma cultura fotográfica assinalável) para além da produção própria.

No seu recente livro (Maria Lamas, Mulher de Causas - biografia breve, ed. Município de Torres Novas <corrijo o lapso>, 2017) e nos comentários que deixou escritos numa nota abaixo (facebook), José Gabriel Pereira Bastos acrescenta informações essenciais para se perceber o contexto ideológico e político, profissional e pessoal, da obra de M.L.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Dois, três pontos: 

1. os pintores e os teóricos do NR não reconheceram a fotografia senão como documento para artistas ou informação (mesmo que vários deles fotografassem: Lima de Freitas, Cipriano Dourado e outros - ver "Ciclo do arroz"). Colocando a prioridade no 'neo' (realismo) e logo na fuga ao naturalismo, entendem a 'deformação' como índice do moderno - a fotografia não deforma, copia. 

2. o NR plástico que se inicia em 1945, com pioneirismo em relação à França ou à Inglaterra (que estavam mais ocupados com a Guerra e a reconstrução), depende em especial da informação norte-americana que é amplamente distribuída durante a 2ª Guerra (Biblioteca americana, Academia de Belas Artes, etc), com foco nos realistas americanos de direita e de esquerda (Benton e Ben Shan), mexicanos e brasileiros: todos eles são à época a nova arte própria da América, antes de se afirmar Pollock e o expressionismo abstracto. Não há lugar para falar em realismo socialista de imposição soviética antes de c. 1948, ou mm 1952, e aí começa a divisão no campo NR e afins, que é até essas datas um espaço pluralista e livre. 

3. Até c. 1952 e à querela dos intelectuais, e o 'desvio de esquerda', não se pode atribuir à linha do PC a condução da criação intelectual e artística; as estruturas são frágeis e as figuras que se destacam como criadores, mesmo entrando no PC, têm mais importância que os controleiros e que uma direcção fraca e distante. É necessário não ver Stalin por toda a parte antes de se extremar a Guerra Fria. 

4. O destino soviético de M. Lamas, por um lado, e as afinidades titistas de Adelino Lyon de Castro (com Piteira Santos, a Ler, Mário Soares, etc), para mais morto por doença muito cedo (1953), devem ter inviabilizado ou pelo menos demorado o reconhecimento das suas contribuições fotográficas durante décadas. Para além do que deriva da escassa cultura visual reinante, como se observa neste "caso" Lamas levantado por uma experiêrcia ensaística do Manuel Villaverde Cabral.

Sobre Sena da Silva, versão sintética com comentário

À esq. fotografia de Sena da Silva: Elevador, Lisboa, 1956/57 (impressão de António Paixão), prova de época, nº 36 do catálogo "Uma Retrospectiva", Fundação de Serralves / Fotoporto; comissariado de Anrónio Sena / ether.
A direita, fotografia atribuída a Sena da Silva na exp. "Uma antologia fotográfica", apresentada pela CML na Cordoaria, comissariada por Sérgio Mah.

É injustificado o uso do negativo integral, o quadrado próprio da Rollei, no caso de um fotógrafo que usou regularmente os reenquadramentos, e assim se transforma a excelente imagem da esq. numa fotografia banal, ao alcance de qualquer turista preguiçoso e descuidado. Conhecendo-se uma prova de época deixada pelo autor e exposta em vida, a opção é ignorante, além de preguiçosa e descuidada. O autor interpretou o seu negativo, criou uma fotografia. Uma reimpressão integral do negativo é também uma interpretação, mas errada, é o falsear de uma fotografia - é a produção de um falso. Este é um caso de polícia. Os exemplos idênticos sucedem-se no caso de várias fotografias de referência de Sena da Silva, e as outras fotos (num total de 200!) são em geral anódinas ou meras curiosidades que atentam contra a importância da obra do autor.

A exposição deve ser encerrada e o comissário pelo menos despedido, se nenhuma entidade responsável o quiser ou puder acusar de atentado aos direitos de autor.

Sena da Silva maltratado numa exposição de restos : versão extensa com mais exemplos comparativos entre as fotografias de Sena da Silva e as novas versões falseadas.

#

O Luiz Carvalho escreveu na sua página do fb sobre o que escrevi sobre o Sena da Silva. É um curioso contributo para a história da cultura fotográfica actual (com memórias dos anos 80/90.) Transcrevo:

"Discordo completamente com* o Alexandre Pomar.
A exposição do Sena da Silva que o Sérgio Mah editou é de uma notável qualidade de edição e produção. Não são fotografias de época, são fotografias recuperadas e muito bem impressas, cuidadosamente impressas.
Tenho alguma autoridade para o dizer, mais certamente do que o Alexandre POmar que fez uma vida a escrever sobre artistas plásticos alternativos e que muito recentemente descobriu as maravilhas da fotografia.
As discussões que tivemos, nos anos 80-90, no sótão do Expresso entre ele, o Rui Ochoa, o António Pedro Ferreira e eu, terminavam aos berros porque o Alexandre Pomar, que prezo e por quem tenho amizade, mostrava sempre falar de fotografia com critérios diferentes da linguagem fotográfica. Sempre olhou para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos.
A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula.
Mesmo que se possa discutir a apresentação do enquadramento original numa prova que o autor cropou, acho que o critério de respeitar o formato original, quadrado, 6x6, da Rolleiflex, acaba por valorizar tudo o que Sena da Silva viu.
Agora é natural que algumas vozes se levantem contra esta exposição.
O filho António Sena da Silva, que nos anos oitenta se quis afirmar como o mentor da fotografia portuguesa, outro artista plástico que apanhou a Leica do pai e começou a fotografar, sem talento nenhum, um fotógrafo falhado que Alexandre POmar promoveu no Expresso** como "crítico fotográfico", o que só dá vontade rir, deve estar incomodado com a excelente exposição.
ASSilva foi nos últimos anos indiferente à obra do pai e este espólio pertence à viúva, a sua ( dele Sena da Silva) segunda mulher.
Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia.
Todos a ver a exposição.
Vai haver uma edição especial do FOTOGRAFIA TOTAL sobre SEna da Silva."

* Deveria ser Discordo de...

** No Expresso também "promovi" Pedro Miguel Frade e Jorge Calado, na área da crítica de Fotografia. Sobre o fotógrafo em causa, o texto dereferência continua a ser" Sena da Silva: viagem ao passado", de Jorge Calado, Expresso/Revista de 23/Maio/1987, pág. 56R.

Comentário agradecido:

Passando sobre os comentários anedóticos (" Sempre olhou/ei para a fotografia como se fosse uma montagem de um desses artistecos pós-modernos"), o que importa é a apreciação das duas imagens reproduzidas : a obra de Sena e a variação sobre ela que o comissário se autorizou fazer, reinterpretando o negativo de outro modo - o que tem a ver com a apreciação formal e estética e também com a consideração da legitimidade ou não do uso arbitrário de um negativo por outrem que não o autor, em especial quando se conhece a intenção e a obra original desse autor/artista, quer numa prova de época quer numa reprodução tipográfica. Ou seja, sobre a obra de Sena e a atribuição da mesma autoria a uma outra e diferente obra, o que entra no domínio da produção de falsos.

"A imagem original em causa é muito melhor, tem espaço à direita que lhe dá profundidade e põe a dialogar espaços diferentes, e valoriza a perspectiva. A imagem original não respira, está truncada, embora evidencie as verticais que transformam a cena numa jaula."

L.C. chama certamente por lapso "obra original" à impressão recente (póstuma) quando a obra de Sena da Silva, a obra autêntica e original, a única legítima, é aquela de que ele orientou a produção no laboratório de António Paixão. É revelador de um entendimento particular (que se diria pré-moderno, ou naif, ingénuo) a preferência pela versão póstuma que "valoriza a perspectiva" (porquê o valor perspectiva se há outros valores escolhidos, no caso a quase frontalidade de parte do elevador?), com a mulher à janela e a sequência tripla das três janelas das casas, por onde se distrai o olhar e dilui o ritmo das janelas do elevador: com o quarto degrau que constitui o passeio oblíquo, desagrega-se a tensão geométrica e formal encontrada no elevador "cropado". Note-se tambéma importância atribuída à "respiração", o uso da palavra "truncada" e o comentário final que poderia abrir uma porta (uma janela, no caso) para o entendimento da obra em causa: "as verticais que transformam a cena numa jaula". Mas o L.C. é que é professor e crítico, e conhece os "critérios da linguagem fotográfica", os autênticos.

Além de tudo o resto, que tem a ver com o excercício do olhar e com o bom senso, o culto ingenuamente devocional "à Cartier-Bresson" do negativo integral não se aplica aqui, como em geral acontece quanto aos utilizadores da Rollei: o quadrado é para recortar num segundo reenquadramento tão legítimo ou mais do que o primeiro, a fotografia é feita no laboratório e em especial no ampliador (e como é do saber corrente o negativo é uma partitura a interpretar - por exemplo, uma obra para violino passada para piano chama-se uma transcrição).

Em tempo:

"Os lobbies agitam-se.
Parabéns ao Sérgio Mah, uma pessoa séria e de grande talento. Este sim um bom mentor da fotografia."

Luiz Carvalho fala por si e identifica-se como um lobbie, ou com o lobbie do S.M. - mas já não há lobbies. O panorama crítico e teórico sobre a fotografia decaiu muito desde que esta se especializou no sistema universitário. Os actuais professores não tiveram mestres - o que se sucederá a tais professores?

 

Antonio Menéres: FOTOGRAFIA E ARQUITECTURA

António Meneres foi um dos arquitectos envolvidos no levantamento fotográfico exaustivo que se chamou Inquérito à Arquitectura Regional Portuguesa, organizado pelo então Sindicato Nacional dos Arquitectos com algum apoio oficial (1955-1961) e que conduziu à edição do livro Arquitectura Popular em Portugal. Era então um muito jovem finalista de arquitectura, e integrou o grupo que percorreu a Zona 1, do Minho a Coimbra, com Fernando Távora e Rui Pimentel (também pintor, o “Arco” do neo-realismo inicial). Fotografava desde os 8 anos e continua a fotografar aos 80. O livro colectivo é uma das poucas obras-primas da fotografia portuguesa, também pela paginação e, claro, pela investigação que aí se documenta.

Dos fotógrafos-arquitectos participantes, julgo que, antes e depois, só três expuseram como fotógrafos, em mostras colectivas e individuais: Keil do Amaral (em duas edições das Exposições Gerais e postumamente em 1999), Nuno Teotónio Pereira (2004) e o próprio António Menéres, que tem sido, em anos recentes, uma das grandes memórias vivas e um dos divulgadores do Inquérito - mas sem se deter no saudosismo e sem pousar as câmaras. Passados 50 anos continua a faltar uma exposição e um estudo alargado sobre o Inquérito, o seu espólio e os seus fotógrafos.

Menéres continuou a usar a fotografia para estudar e deixar registada a arquitectura anónima, popular, tradicional ou vernácula, aquela que ao longo do tempo foi respondendo à necessidade de construir com os materiais próprios dos lugares, usando soluções validadas pelo uso, adequadas aos climas e certas com as paisagens - as que foram também construindo as paisagens humanizadas que conhecemos. É um trabalho levado a cabo com os seus meios próprios, revisitando o seu arquivo pessoal e profissional, mas continuando a sair para a estrada para fotografar, que se prolonga numa incansável vontade de expor. A longa actividade e intervenção profissional dedicada ao património permite-lhe construir as exposições e as edições possíveis com abordagens sistemáticas e comentários criteriosos.

Fotógrafo da arquitectura e das tradições populares, Menéres usa a fotografia. Talvez um dia reveja o seu acervo para se interrogar enquanto fotógrafo-artista, o que não é uma diferente identidade mas apenas um outro modo de seleccionar as suas provas de exposição. Pode dizer-se que faz uma fotografia também vernácula, como uma prática instrumental e aplicada onde importa em primeiro lugar o registo documental e informativo. Sabemos que - para além de algumas raras obras - são as fotografias úteis que melhor ultrapassam o seu tempo próprio para nos surpreenderam com o registo do que foi muitas vezes perdendo a sua referência documental. Sem ser preciso falar de Walker Evans, lembre-se que um dos grandes impulsos dados à fotografia aconteceu (também) nos anos 50, quando os novos fotógrafos espanhóis se propuseram "esquecer a palavra arte por um tempo", como disse um deles, Oriol Maspons (citado por Horacio Fernández, Variaciones en España. Fotografia y arte 1900-1980, ed. La Fábrica, 2004). A grande diferença pensinsular é que Maspons o escrevia no próprio boletim "Arte Fotográfico" da Real Sociedad Fotográfica, em 1957. Em Portugal, os arquitectos fotografavam mas mantiveram-se à margem das agremiações de fotógrafos, a partir das quais (e contra elas) se fez em muitos países a ruptura moderna.

4 Março 2013 (revisto)

 

Luanda 1938 (2)

Um photobook de 1938, Luanda/Porto: 2º episódio (começou aqui)

Exposição-Feira de Angola, 1938 / Álbum comemorativo da exposição-feira de Angola. Luanda XCMXXXVIII ( 6 e [144] p.). Fotografia (clichés): C. Duarte (Firmino Marques da Costa, n. 1910-?). Reprodução e impressão "Offset" da Litografia Nacional do Porto

Chefe dos serviços técnicos (plano geral e arquitectura?): funcionário aduaneiro Vasco Vieira da Costa, "artista de elevado merecimento" (sic)

 (carregar para ampliar)

lettering e arquitectura

desenhado com a luz

Informações

com público

com indígena (e arte)

montagens e composições fotográficas

 

Fogo de artifício (a última fotografia)

 Alvão em 1934 e Mário Novais em 1940 não fizeram melhor.

Será que os negativos estão nos arquivos de Luanda ou foram parar à Torre do Tombo, via Agência Geral do Ultramar, ou perderam-se? (De qualquer modo estas impressões em "offset" de 1938, mesmo com trama, são provas de exposição...)

A exp. esteve aberta de 15 de Agosto a 18 de Setembro de 1938, e segundo o álbum oficial "foi visitada por setenta mil pessoas, aproximadamente". Foi realizado um "minucioso documentário cinematográfico" pela Missão Cinegráfica às Colónias Portuguesas.

Bibliografia: José Manuel Fernandes, Geração Africana, Arquitectura e cidades em Angola e Moçambique, 1925.1975, Livros Horizonte, Lisboa 2002, p.85.

Rui Afonso Santos, texto sobre Art Déco em Portugal, no catálogo Art Déco – Colecção Berardo, What a Wonderful World!, Casa das Mudas, Madeira, 2010/11.

Existe 1 exemplar do álbum na Biblioteca Nacional (em processamento - ?), outro no CIDAC, mais um na Biblioteca da Universidade de Coimbra (estes dois indicados no portal Memória de África). Existe tb na Sociedade de Geografia de Lisboa (não se encontrava registado na base de dados), e entreguei um exemplar na Biblioteca de Arte da FG, ainda sem entrada no Catálogo - nota de Fev. 2013)

Várias centenas de fotografias de reportagem e de documentação da autoria de Firmino Marques da Costa encontram-se no Arquivo Científico Tropical  (ACTD) do Instituto de Investigação Científica Tropical (Visita Presidencial de Américo Tomás a Cabo Verde e Guiné Bissau, em 1968, oriundas da Agência Geral do Ultramar) e no Arquivo Fotográfico de Lisboa COL FMC - Firmino Marques da Costa Âmbito cronológico:1940-1960 (Acessibilidade: disponível on-line)

 

 

Luanda 1938

Não sabia que a Exposição do Mundo Português, de 1940, se ensaiou em Luanda em 1938:

Photobook: A rua da estrada

Não é um livro de fotografia. Não é "sobre" fotografia, ou arte fotográfica, ou arte em geral (?). É sobre geografia humana, urbanismo, arquitectura. É um ensaio, uma obra de investigação. Mas é um livro de fotografias, um livro fotográfico, um photobook. E não é uma novidade (saiu no início de 2010, e teve lançamentos divulgados), mas só agora o vi, na inauguração da STET, livraria-galeria por enquanto aberta no BES-Arte & Finança, ao Marquês (e aquele verde tem de atravessar-se, antes de se instalar no Chiado).

Álvaro Domingues, A Rua da Estrada, col. "Equações de Arquitectura" nº 44, Dafne Editora, Porto, 2010, 260 págs.

Há algumas páginas cheias só de texto impresso, muito poucas, e uma ou outra dupla página ocupada por uma só fotografia, mas a regra é que as fotografias, duas ou três por plano, rapidamente legendadas (mas não localizadas ou identificadas), sejam acompanhadas por breves análises que as fotos documentam ou por comentários sugeridos pelas imagens. Não são ilustrações. A escrita explora a imagem, e esta interpela e regista o que foi sendo visto na Rua da Estrada.

O que se observa e interpreta é a transformação da paisagem, a mudança da estrada rural em estrada urbanizada (desurbanizada?), em rua semi-urbana, onde os mais diversos comércios disputam a atenção do automobilista ("O problema é fazê-los parar" aparece como subtítulo ou epígrafe - e terá certamente mais do que uma leitura). É a urbanização espontânea da periferia, entre as cidades do Norte litoral. O crescimento, o progresso.

As fotografias são feitas da estrada ou da beira da estrada, muitas delas presumivelmente de dentro do automóvel, de um ponto de vista sempre mais ou menos oblíquo (há algumas raras imagens frontais), incluindo um pedaço da via, ou só do passeio, se ele existe. Planos gerais, com poucos ou nenhuns transeuntes (ou populares). Pelo Minho, pela Trofa, Paços de Ferreira, Paredes, o Vale do Sousa, a N 15, em locais às vezes identificáveis pelas placas de sinalização, tabuletas e anúncios comerciais, mas também por vezes abaixo do Douro e isoladamente no Alentejo.

 

Sete Fotografias (do MAP, via MatrizPix © IMC / MC)

O MatrizPix, banco de imagens digitais relativas às colecções dos Museus e Palácios Nacionais e motor de pesquisa sobre fundos fotográficos digitais em alta resolução, produzidos e geridos pela DDF/IMC (Divisão de Documentação Fotográfica do Instituto dos Museus e da Conservação) - http://www.matrizpix.imc-ip.pt/matrizpix/Apresentacao.aspx - continua a ampliar o seu acervo e incluiu recentemente numerosas imagens das colecções do Museu de Arte Popular:

 

 

 

 

Fotografias identificadas como "Retrato de mulher" "Vendedora de fruta" "Retrato. Camponesa" (?) "Jóias", "Retrato de camponesa", "Festa popular", "Camponesa" - Papel montado em suporte de madeira (provas refotografadas por Luisa Oliveira, 2008  / Copyright: © IMC / MC)

Autor não identificado

Foi a DDF e a divulgação das fotografias das pinturas murais feitas por José Pessoa em 2007 (já depois da condenação à morte do MAP), na MatrizPix (ao longo de 2008-09?) que salvou o Museu

Carlos Afonso Dias (1930-2010)

No Público, a notícia cita o testemunho breve de José Manuel Rodrigues: www.publico.pt

 
Expôs na galeria Pente 10 - "Fotografias 1956-2008", com catálogo homónimo - em 2008, e antes tinha sido apresentado na Cadeia da Relação, CPF Porto - «Viagens Fotográficas» - em 2002 , com itinerância por Évora e Lisboa, na sequência da publicação de:  Carlos Afonso Dias, «Fotografias 1954-1970» , Ed. Centro Português de Fotografia, 144 págs.
Fora "descoberto" por uma (primeira) exposição na Ether, em 1989 (cat.).

Foi engenheiro geógrafo especializado em fotografia cartográfica e depois investigador de pescas, tendo-se fixado em Angola em 1967.

capa do cat. de 1989, ed Ether

"Dois terços das imagens publicadas (em 2002) concentram-se nos decisivos anos de 1957 a 1959, aplicando-se o inicial entusiasmo da descoberta da fotografia a retratar a melancólica realidade do país, com a urgência de um assumido empenhamento humanista, e a explorar mais livremente o olhar e o humor nas deambulações pelo exterior, num trânsito que é bem significativo sobre a opressão do tempo nacional."

Sobre o seu trabalho fotográfico escreveram nomeadamente Gérard Castello Lopes nos catálogos de 1989 e 2002 («O Trampolim do Passado») e Jorge Calado ("Os percursos do éter", Expresso-Revista de 10 de Junho de 1989).

Do leilão (II): António Dias Perdigão

Nº 29 - “A mulher é coisa fraca”, s.d. - c.1956 (?). Gelatin silver print. 39.6 x 29.8 cm. No verso, a lápis: autor, título: “A mulher é coisa fraca / Documental / Nº 4 / Secção IV / CB/ Foto Club 6 x 6

10 Dezembro (cartaz / desdobrável) http://www.p4liveauctions.com

Nº 30 - "Navegando à Vara”, c.1956. Gelatin silver print. 39.6 x 29.8 cm. No verso, a lápis: autor, título, "Processo CB / Foto Club 6 x 6 ", Bienal FIAP. Carimbo do ‘Osterreich Salon, 1956’

A imagem e o título da foto 1 confirmam o alinhamento do autor com os amadores interessados no testemunho social e na afirmação crítica, que no Foto Club 6 x 6 tiveram como primeiro intérprete Adelino Lyon Castro, à revelia do formalismo dominante. (Ver o artigo  "in memoriam" de ALC publicado por Manuel Ruas no Boletim do Foto Clube 6 x 6, em 1956)

Artur Pastor, 1954

No Jornal do Barreiro

 

15 de Setembro de 1955, "Vidas difíceis" na secção mantida por Eduardo Harrington Sena; é talvez o caso em que o apologista da "fotografia pura" mais elogia o "ambiente extraordinariamente humano" de uma imagem, sobrepondo-o à respectiva "beleza pictórica".
Foto premiada no 4º salão do Grupo Desportivo da Cuf do Barreiro, em 1954, ao lado de António Paixão, Mário Camilo, Augusto Cabrita e outros.
Artur Pastor não figura nos primeiros lugares do quadro classificativo dos amadores fotográficos publicado  a 5 de Maio de 1955(, mas está em... CONTINUA)

Do leilão (I), Augusto Cabrita

Augusto Cabrita 1 e 2

&

Macau (?), sem data (anos 60?), provas impressas por António Paixão. (1) 42 x 35 cm. (2) 22 x 18 cm

Compradas no leilão de P4 de 10 de Dezembro de 2009: http://www.p4liveauctions.com

Outras fotografias de Cabrita foram vendidas na mm ocasião: nº 6 a 10 de cat., 5 fotografias de acções militares em Angola, de 1961, no início da Guerra Colonial, reproduzidas em Angola - Os dias do desespero, de Horácio Caio, Lisboa, 1961 (5 de uma série de 9 imagens reproduzidas, e em especial um conjunto de 4 provas quadradas, 30x30 cm, de paraquedistas antes do salto - todas elas excelentes provas de exposição coladas sobre cartão);

nºs 11 a 14, referidas como Macau, anos 70 (certam. 60) - mas a nº 12 tem no verso a ref. Hong-Kong.

nº 24 e 25, Índia, anos 70 (tb 60?) 15 x 15 cm.

Segundo os elementos biográficos incluídos em Augusto Cabrita, Na Outra Margem, O Barreiro Anos 40-60, ed. CUF, Grupo José de Mello, Lisboa 1999 (Jorge Calado - com outros textos de Gilberto Gomes, et al.): "Efectuou várias missões no Oriente, 1960. Visitou demoradamente a Índia, e tb Macau". 1961, Macau, curta metragem. 1983, exp. e cat. "Impressões do Oriente, Fotografias de Augusto Cabrita (Homenagem a António Paixão)", Galeria Relvas, Golegã.

Augusto Cabrita, 1923-1992. cf. reportagens do "Século Ilustrado"

António Paixão, 1915-1986. Impressor e sócio dos Laboratórios Filmarte até 1983 (v. "Batalha de Sombras", Museu do Chiado, 2009

André Cepeda, 2006

André Cepeda
KGaleria   
 04-03-06
Se muitas reportagens se adaptaram às conveniências da fotografia de ilustração, os itinerários de A.C. por Bruxelas (de uma residência de artista em 1999, mostrados e ditados em 2005 pela Contretype) tomam o sentido inverso. O que seria uma reflexão sobre a identidade da cidade concentra-se no anonimato de locais banais e nas pessoas (nunca tipos ou personagens) que se podem encontrar em qualquer cidade. À unidade formal do quadrado a cores corresponde a diversidade das vistas e temas, numa deambulação distanciada da informação documental, intencionalmente neutra e «desinteressante». E, no entanto, estas imagens dum trânsito sem um explícito programa ou significado, mostradas sem qualquer ordem ficcional, tornam-se o desafio oferecido ao espectador para que as interprete e organize, numa outra e correspondente «divagação mental através da imagem e em torno dos seus possíveis significados», como diz Frits Gierstberg. (Até 18)

Duas colecções

Mário Teixeira da Silva (Módulo)
Fundação PLMJ

"Duas colecções" / Apresentadas em livro antes de mostradas em exposições

EXPRESSO/Actual 08-01-2005

Duas colecções portuguesas de fotografias apresentam-se. Uma de autores nacionais e outra internacional, incluindo alguns escolhidos portugueses. Uma dada a conhecer em livro mas com exposição anunciada para o Centro de Artes Visuais de Coimbra, já dia 22; a outra exposta em Barcelona com o respectivo catálogo, à espera de oportunidade para se ver em Lisboa, com outros critérios de escolha e em conjunto com as pinturas, esculturas e instalações que integram uma colecção única. Uma de formação muito recente - perto de cinco anos - e da iniciativa de uma sociedade de advogados; a outra com mais de trinta de maturidade e pertencente a um galerista, associada à sua actividade de divulgação da fotografia, mas sem com ela se confundir.

São ambas generalistas, sem um horizonte estético ou temático restritivo; uma intencionalmente abrangente, a outra mais marcada pelo gosto e percurso individuais. O facto de se tornarem públicas duas colecções privadas, uma da Fundação PLMJ, ligada à sociedade do mesmo nome, outra de Mário Teixeira da Silva, proprietário das galerias Módulo, é significativo de um novo estatuto da fotografia enquanto objecto de colecção e do crescimento de um novo mercado, em grande parte incluído no universo alargado das artes plásticas.

Em agenda: Luís Campos

Não vi ainda as exposições descentralizadas por onde se faz a retrospectiva do trabalho fotográfico de Luís Campos, em mais uma superprodução Luís Serpa:

http://www.luiscampos.pt

Fotos do projecto "Transurbana", em cima (agora no CAS, Sines), e de "Aldeia da Luz", no actual Museu da Luz (Luz, Mourão).

Mas quis ir rever o que há muitos anos - 93, 94 e 95 - escrevi (e estava disponível em arquivo) sobre as suas exposições.

Fotografia - notas soltas ...1989...2004...

textos do arquivo - história da fotografia, Portugal
notas (a continuar)

Henrique Manuel Botelho, 2002
Jean Dieuzaide 1994
Jorge Henriques 2002
Nuno Teotónio Pereira 2004

Grupo Iris (LISBOA QUALQUER LUGAR) 1994

Livro de Viagem, de Teresa Siza 1998 1999
REVER LISBOA, de José Luis Madeira 1989

 

Kubrick, Portugal, 1945

Stanley Kubrick (1 - 2) esteve a fotografar em Portugal (e em especial na Nazaré), para a "Look", em 1945

página da Geo sobre Portugal em 2008

2008 interrompido / 2010...

Mário Novais 1998

Expresso Cartaz 28-02-1998

"A fotogenia do Estado Novo"

Um capítulo esquecido da história da fotografia e do modernismo nacionais.

 

Mário Novais
«Exposição do Mundo Português 1940»
Arquivo de Arte do Serviço de Belas Artes da F C Gulbenkian
Antiga Fábrica de Rações do Beato (Convento do Beato) 19 Fev. a 19 Abril 1998

 

PODERIA isolar-se o título, «Exposição do Mundo Português 1940», e destacar a evocação do mais significativo precedente da Expo, observando os paralelos e diferenças entre ambas as iniciativas. Recordar a «celebração magna do Estado Novo salazarista», como com acerto lhe chama Rui Afonso Santos, no catálogo, é desenterrar profundas marcas da memória e do «inconsciente» nacional, e, por isso mesmo, propiciar elementos para avaliar como é diferente o quadro ideológico em que se pensou a próxima exposição internacional.

António Menères, arquitecto e fotógrafo (c.1959)

 

Fotografar a Arquitectura

Foi talvez a maior operação fotográfica levada a cabo em Portugal, pelo menos até à data (1955-1961), e o seu resultado é um marco, ou melhor, um mapa, de míticas dimensões.  Na sua história, António Sena chama-lhe uma obra prima de fotografia e paginação, mas dedica-lhe apenas um pequeno parágrafo escassamente informativo.  Trata-se do livro Arquitectura Popular em Portugal onde se condensa o Inquérito à Arquitectura Regional Portuguesa realizado pelo então Sindicato Nacional dos Arquitectos. Keil do Amaral (que também mostrou fotografia em várias das Exposições Gerais) esteve no seu início e foi um dos autores (Zona 3 Beiras), mas é provável que as primeiras referências ao projecto de um levantamento arquitectónico tenham sido enunciadas por Francisco Castro Rodrigues logo em 1945, durante uma Missão Estética de Férias da Academia Nacional de Belas Artes, em Évora...

António Menéres, então muito jovem finalista de arquitectura, integrou o grupo que fotografou a Zona 1, do Minho a Coimbra, com Fernando Távora e Rui Pimentel (o Arco do 1º neo-realismo). São fotografias reimpressas a partir do seu arquivo pessoal e profissional que se expõem na Torre do Tombo, numa mostra itinerante desde 2004, vinda da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a responsabilidade do arq. Mário João Mesquita.
"António Menéres, Dos Anos do Inquérito à Arquitectura Regional Portuguesa" visita-se na TT só até dia 22 de Fevereiro, nos dias úteis das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 12h.

A exp. anunciada no site da Torre do Tombo

João Mariano

lançamento, dia 24 às 18h

Um trabalho sobre as destilarias de aguardente de medronho das serras algarvias de Monchique e de Espinhaço de Cão.

P4 Photography

João Mariano

Kameraphoto "Lusofonia"

É uma exposição de fotografia a propósito da lusofonia, em Bruxelas, incluída no programa da Presidência Portuguesa do Conselho da UE, com o Alto Patrocínio do Presidente da Comissão Europeia. No edifício Berlaymont, inaugurada no dia 5 e até 30 de Novembro.  Acompanhado por um livro (bem) editado pela agência/colectivo Kameraphoto: "lusofonia".

Os fotógrafos da Kameraphoto reuniram os seus trabalhos sobre (ou realizados em) Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe*, Goa e Timor. Fizeram uma selecção que representa (bem) os vários autores da agência e os diferentes lugares, ou territórios, e neste caso nenhum prurido politicamente correcto meteu ao bolso a memória dos antigos trânsitos exploratórios, imperiais ou coloniais, e a actualidade dos vínculos e dos interesses comuns. Pelo contrário, levou-se ao centro do velho ex-império colonial belga (bem resistente à mudança) a atenção ao eixo lusófono, que não é só o uso da mesma língua. Não tem sido frequente esse desafio estratégico, com passado e certamente com futuro.

Mas importam aqui as fotografias, os fotógrafos, a apresentação da agência/colectivo, que é hoje uma das mais curiosas presenças activas da fotografia portuguesa.

Kameraphoto I notas 2005/2006

«Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?»
Fotografias da Kameraphoto   
Casa Fernando Pessoa
(Expresso Actual de 18-11-2006)
OS 11 FOTÓGRAFOS da Kameraphoto - agência e colectivo de fotógrafos «freelancers» activa desde Janeiro de 2003 - ocupam a casa toda e roubam um verso do poeta para apresentar o seu trabalho.
Ao grande painel inicial, que espelha o pulsar da vida e o projecto conjunto de a interrogar, sucede a ramificação dos itinerários pessoais pelos vários cantos do edifício, com uma estimulante pluralidade de interesses e olhares. Entre os projectos documentais, os retratos, as «grandes histórias», os encontros singulares, os momentos íntimos ou as experiências da expressão (intenção) artística, suspendem-se as classificações e hierarquias, sempre num bem conseguido jogo de descobertas.
As provas expostas foram impressas em papéis, tintas e impressoras Epson, e os resultados são excelentes, com prolongamento num catálogo que também aposta na identidade colectiva do grupo: Alexandre Almeida, António Júlio Duarte, Augusto Brázio, Céu Guarda, Dora Nogueira, Guillaume Pazat, João Carvalho Pina, Pedro Loureiro, Rui Xavier, Sandra Rocha e Valter Vinagre. Passa por aqui muito do mais interessante que agora se faz por cá em fotografia. (de 28 Set. a 30 Nov.)

Novos fotógrafos na K Galeria

André Santos (dí­ptico de grande formato),

fotografias de Nuno Direitinho (de um conjunto de 6) e

de Luí­s Aniceto (de uma montagem de 16 provas)

na exposição colectiva "5 novos fotógrafos" na KGaleria, só até dia 4.

Catarina Botelho

Apresentou «Adiar o Coração" na Módulo em Março
nota in EXPRESSO/Actual de 17-03-2007

"À entrada, S/Título (Luísa a Sair do Banho) coloca-nos diante de uma muito provável referência - citação ou homenagem - a Bonnard, pintor e fotógrafo de um quotidiano intimista. Seguindo essa pista inicial, as fotografias percorrem diferentes situações domésticas numa sucessão de interiores que podem ver-se como discretos retratos em situação de um círculo de pessoas próximas da autora, embora preservando uma distância face a qualquer intenção de confessionalidade sentimental que as separa radicalmente do exemplo de Nan Goldin (adiando o coração?).
Entre a agilidade do instantâneo e a composição calculada, cinematográfica, o tempo ficcional das figuras-personagens e a importância dos valores da luz têm uma densidade pictural (mas não picturialista) e uma intensidade física que identifica as imagens desta primeira individual como um projecto fotográfico já individualizado."

Participou a seguir num projecto colectivo na Arte Comtempo, "Trabalhar Cansa",
e está agora na Plataforma Revólver, com três fotografias, em "Debaixo do Tapete", até 31 de Julho.

Catarina Botelho, “S/Titulo” (Júlia deitada), 2007

LisboaPhoto 2003 - 1

Em 2003, e de novo em 2005, Lisboa teve o seu mês da fotografia, o LisboaPhoto. Em 2007, a bienal desapareceu ou interrompeu-se (?), sem explicações públicas que se tenham ouvido, ou que se aceitem. Em 1993 já tinha havido um primeiro Mês da Fotografia dirigido por Sérfio Tréfaut, que ficou sem continuidade (mas o Arquivo Fotográfico de Lisboa abriu no ano seguinte, 1994).

A história repete-se: 1993. 2003-2005. E depois?
Entretanto o PhotoEspaña vai celebrar a sua 10ª edição consecutiva.
(Arquivam-se os textos da época, sobre Lisboa e Madrid)

"Fotografias pela cidade"
Expresso/Cartaz de 24-05-2003, pp. 46-47

LisboaPhoto, primeira edição da bienal de fotograsfia promovida pela CML, vai apresentar 22 exposições em torno de questões urbanas

Como Madrid, Barcelona, Paris e outras cidades, Lisboa vai ter o seu mês da fotografia. Ou vai voltar a ter, depois da falsa partida de 1993, que, como diz o comissário do 1º LisboaPhoto, Sérgio Mah, deixou uma marca indiscutível «no imaginário da oferta cultural da cidade». Entretanto, Coimbra e Braga perderam ou interromperam os seus Encontros, que tiveram um papel central na divulgação da fotografia…

O projecto esta semana apresentado por José Monterroso Teixeira, director municipal de Cultura, terá um formato de Bienal e potencia a actividade regular do Arquivo Fotográfico de Lisboa, articulando-a com outros espaços institucionais da cidade num programa diversificado. A inclusão do Pavilhão de Portugal tem um declarado papel de alerta e de pressão no sentido da definição de uma vocação de índole cultural para o edifício (aí ficará o Museu Berardo?).

LisboaPhoto 2003 - III

"Visões da cidade"

Lisboa em três exposições e um pequeno salto a Paris (com Eli Lotar)
Expresso/Cartaz 14-06-2003

Um dos principais méritos da LisboaPhoto é a abertura da programação, onde a par da arte contemporânea que utiliza a fotografia e o vídeo, vulgarizando novas aquisições técnicas, se incluem práticas funcionais da fotografia como o fotojornalismo e a actividade documental e topográfica.
Com o museu e a galeria, em que se estabelece o reconhecimento histórico (Weegee e Eli Lotar) e se propõe o contemporâneo como género específico ou nova categorização essencialista, concorre o espaço incerto do arquivo, no qual se suspende a atribuição prévia de uma natureza artística dos objectos. Essa contiguidade é positiva para se entender a ambiguidade do medium fotográfico. Quando qualquer coisa pode ser arte, as distinções que importam dizem respeito à atenção que as imagens despertam e aos sentidos e prazeres que asseguram.

K Galeria Patrícia Almeida

Patrícia Almeida, exposição (Locations, de 15 de Fevereiro a 24 de Março) e livro (No Parking, de 2004, ed. POC) na KGaleria.

POC Project As fotografias expostas, da série "Locations" (2000-2005), já incluida no final de No Parking, e de um recente projecto em curso, "Being There", faziam uma demasiado discreta ou exígua apresentação do trabalho de Patrícia Almeida - n. Lisboa, 1970; História, UN, Lisboa; 1999, Imagem e Comunicação, Goldsmiths College. É o livro publicado pelo colectivo POC (Piece of Cake), em edição portuguesa, que é convincente. A série "No Parking" foi realizada em Tóquio em 2001 com bolsa da Fundação Oriente e é apresentada por Ian Jeffrey - "Japão: uma avaliação". As vistas topográficas (espaços urbanos mais ou menos desordenados) são em muitos casos dinamizadas (ou estruturadas) pela passagem de figuras em trânsito, solitárias ou em grupo, que lhes introduzem um outro sentido documental e a possibilidade da ficção. Há também trípticos e imagens mais aproximadas sobre os transeuntes que sugerem um desejo de cinema. É em geral uma boa surpresa. E ainda o desdobrável de © Madalena, de 2006, nos Açores. Um bem sucedido projecto colectivo do colectivo Kameraphoto, com a Madalena como modelo.

 

Carlos Afonso Dias 2002

(na capa: Grand Central Terminal, NY, 1959)

Em Arquivo
Expresso/Actual  de 28-12-2002

"A realidade e o sonho"
Da memória dos anos 50 ao recente regresso à fotografia

Carlos Afonso Dias, «Fotografias 1954-1970» , Ed. Centro Português de Fotografia, 144 págs., €15
Carlos Afonso Dias, «Viagens Fotográficas», Cadeia da Relação, Porto (até 2 de Março)

 

«Mulheres na Nazaré», 1958

O fotógrafo Carlos Afonso Dias foi descoberto por uma exposição da Ether, em 1989, quando parecia que as comemorações dos 150 anos da divulgação oficial da fotografia coincidiam, em Portugal, com a consolidação de mais favoráveis condições de produção, investigação e divulgação nesta área. Estava a começar a colecção nacional então promovida pela Secretaria de Estado da Cultura, exposta no início de 1991 e depois interrompida (mais tarde relançada em diferentes moldes pelo Centro Português de Fotografia). Ao longo de uma década de excepcional vitalidade, assistira-se à recuperação da memória histórica (e visual, necessariamente) da ruptura modernizadora introduzida nos anos 50 por alguns fotógrafos isolados - uns quase esquecidos, outros ignorados -, ao mesmo tempo que se afirmavam novos autores e muitos mais apareciam como promissores talentos.