Alexandre Pomar

DH e os problemas (dos) críticos

The Telegraph

David Hockney: A Bigger Picture at the Royal Academy - video tour

Alastair Sooke explains why the final rooms rescue David Hockney's show at the Royal Academy.

Video tour

Alastair Sooke, 17/1/2012(1)

("Moreover, they resemble the sorts of landscapes that we expect from amateur Sunday painters." - óptimo, mas não joga o artigo com o vídeo; o gajo diz uma coisa no filme e escreve outra)

"David Hockney: A Bigger Picture is devoted to a single genre: landscape. It came about after the artist showed Bigger Trees near Warter – a gargantuan landscape covering 50 canvases that is now in the collection of the Tate – at the Royal Academy Summer Exhibition in 2007. After it caused a splash, the RA offered Hockney the full suite of main galleries for a show of landscapes. The resulting exhibition contains more than 150 works, mostly created within the past decade.

Many were painted outdoors and depict the countryside around Bridlington, the small Yorkshire seaside town where Hockney has lived for seven years. There are bright oil paintings of wheat fields and tree-lined country lanes. There are multi-canvas vistas of woodland seen in different seasons. There are watercolours of hedgerows and haystacks, charcoal sketches of copses and logs, and more than 50 colourful “drawings”, created using an iPad and printed on to paper, documenting the onset of spring along an old Roman road that runs out of Bridlington. There are even nine - and 18- screen video works The colours are citrus-sharp.

You would be forgiven for asking: what happened? After all, Hockney is best known as the raunchy Californian sensualist who painted sun-kissed boys gliding through the azure swimming pools of Los Angeles in the Sixties. The radical has come over all conservative. I could happily have done without the watercolours recording midsummer in east Yorkshire in 2004, or the suite of smallish oil paintings from the following year.

Perhaps it’s a generational thing, but I don’t understand paintings like these. Fresh, bright and perfectly delightful, they are much too polite and unthinkingly happy for my taste: if they offer a vision of arcadia, it is a mindless one. Moreover, they resemble the sorts of landscapes that we expect from amateur Sunday painters. Hockney is anything but that – yet whatever game he is playing here eludes me.

The memorable pictures are those in which the prevailing note isn’t cheeriness, but something much stranger, more ferocious and intense. There is a room full of paintings of hawthorn blossom. It looks like a patisserie in which someone has run amok.

Another series, Winter Timber and Totems, introduces a touch of foreboding and forlorn melancholy. Thanks to the preternatural colours, the scene feels uncanny, suffused with the intensity of a vision.

Paintings such as Winter Timber go beyond mere topographical record, and remind us of the power of Hockney in his prime. For me, though, it feels as if the artist succumbed to a moment of hubris when he agreed to fill the Royal Academy’s grandest galleries with so many pictures. But for all that, there’s no doubt that A Bigger Picture will be insanely popular, giving a great deal of pleasure to a great many people.

From Sat until April 9; tickets: 0844 209 0051. Sponsored by BNP Paribas. The catalogue is published in hardback by Thames & Hudson (£60.00) and in softback by the RA (£29.95).

Hockney e as árvores do Yorkshire

Uma história de hoje no Guardian sobre um grande projecto interrompido de um grande pintor de hoje (o maior?)

O quadro do Verão, o 2º da série, 3 x 4m, pintado e fotografado por D.H.

O link: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/mar/27/hockney-art-seasons-trees

+

O sítio oficial de Hockney

+

O índice daqui

Hockney: biggest is best

O maior? O melhor?

uma obra oferecida à Tate

David Hockney, Trees near Warter, 2007. Oil on 50 canvases, 15 x 40 feet overall.  The man at the left with the walking cane is Hockney himself. (foto retirada de www.nature.com )

o excelente site de Hockney   

e ver aqui a "categoria" David Hockney

David Hockney em 1995

Pelos arquivos, de Picasso a Hockney, naturalmente... com outros textos junto, recuperados de 1996 ( Nova Iorque ) e 1999 ( Paris ).

Antes, a Gulbenkian e Sommer Ribeiro tinham exposto Desenhos de David Hochney em 1977 (catálogo), com grande escândalo de Azeredo Perdigão por causa de dois homens deitados na mesma cama, escândalo que o presidente traria à superfície muito mais tarde;
em 1985 mostraram David Hochney - Fotógrafo
e depois (quando?) Rake's Progress, com as gravuras de Hogarth. Foi aí que assisti à mais extraordinária cena do presidente, diante do embaixador inglês e outros dignatários, num ataque descabelado a DH - arte é arte, isto (Hogarth) é arte e aquilo não é nada, irado quando alguém ousou apontar a evolução das artes ou dos gostos. "O belo é o belo, e o belo não se discute", gritava ele ao representante de sua magestade, tudo por causa dos tais dois homens muitos anos antes, sem que disso se tenha falado. A inauguração tinha pouca gente, mas a cena foi uma vergonha. Eram "bons tempos", apesar de tudo, e comparando com o que veio depois.
Nunca mais se viu Hockney por cá, que é persona non grata para muita gente, desde que ousou fazer perguntas sobre uns ladrilhos comprados muito caros, de um tal Carl André. Chama-se qualquer coisa como "Não há alegria na Tate" o artigo que publicou.

#

Expresso Revista de 29-04-95, pp. 102-105

a propósito do livro That's the Way I See it (1993 Thames & Hudson, Londres)
(Así lo Veo Yo, Ediciones Siruela, Madrid / C'est Ainsi que Je le Vois, Éditions Plume, Paris)

"A mão e a máquina"

Os últimos 20 anos da obra de Hockney mostrados e contados pelo próprio pintor: do corpo-a-corpo com Picasso e dos cenários para óperas até às pesquisas de fotografia e das novas tecnologias. Com regresso à pintura"

David Hockney não pretende ser um teórico, mas na sua obra aparentemente fácil reflecte-se a consideração talvez mais atenta dos grandes problemas que se colocam à pintura nas últimas décadas do século XX: o diálogo com a obra de Picasso, a reflexão sobre a fotografia e a investigação das possibilidades abertas pelas novas tecnologias da imagem.
Como nenhum outro artista contemporâneo, Hockney consegue aliar a comunicabilidade imediatamente sensorial da sua pintura, com que conquistou uma imensa popularidade, em especial no mundo anglo-saxónico, a uma curiosidade intelectual inesgotável, demonstrada pela incessante experiência de diferentes processos da representação e da reprodução, e, em geral, por uma procura insaciável da inovação, que o faz abandonar todos os estilos quando sente que eles se tornaram já previsíveis.

Hockney, Arikha, Bleckner

Picasso e Hockney, claro, uma coincidência forte em NY, em 1996, e Arikha (ver "categoria") também por lá

EXPRESSO/Revista de 10-08-96, pp. 72-76

"Flores de Nova Iorque"

"Três exposições voltam à pintura de flores: Hockney, Arikha e Ross Bleckner. As emoções continuam a habitar o território da arte"

Os girassóis de David Hockney são uma homenagem a Van Gogh e fazem parte de uma série de naturezas mortas de 1995. As figuras humanas, que foram, por muito tempo, o motivo mais constante da sua pintura, desapareceram das últimas obras, mostradas em Maio-Junho em duas exposições simultâneas em diferentes andares do mesmo edifício da rua 57, nas galerias Andre Emmerich e Robert Miller.

No início dos anos 90, a abstracção passou a dominar a pintura de Hockney, aplicada numa exploração de formas e ilusões espaciais que partiu da observação da paisagem e do mar para prescindir depois de toda a aparência representativa, seguindo uma nova direcção mais especulativa, sem, no entanto, nunca se afastar da comunicabilidade directa e lúdica. Como que a compensar essa deriva pelos caminhos do imaginário, estimulada pela experiência do desenho cénico para óperas, o pintor regressa agora ao real através da observação dos objectos mais próximos e simples, naturezas mortas em que os motivos (girassóis ou antúrios, três pães num prato, algumas maçãs sobre uma toalha, duas alcachofras, uma truta sobre uma mesa azul, etc) são vistos num enquadramento cerrado, em pinceladas muito rápidas de cores quase puras.

Hockney em Paris

David Hockney (em Paris)

"À conquista do espaço"

Expresso Revista de 27-03-1999, pp. 126-132

"A bigger Grand Canyon", 1998, um panorama com sete metros e meio de largura para enfrentar o desafio da mais mítica das paisagens americanas (Fotos: © David Hockney)

          "Três exposições simultâneas em outras tantas instituições centrais de Paris é um acontecimento insólito, mais marcante do que a rotina das retrospectivas de consagração. A mostra principal está no Centro Pompidou sob o título «Espaço/Paisagem» e é dedicada às questões da representação do espaço na pintura e às sucessivas experiências de David Hockney. A reinterpretação do cubismo e das lições de Picasso ocupa o museu do autor de Guernica, parecendo designá-lo como o mais importante dos seus discípulos. E a terceira exposição percorreu a obra fotográfica do pintor e os seus ensaios com as novas tecnologias da imagem. Aos 61 anos, ele diz que está a entrar no seu período de maturidade

QUEM é o mais importante artista vivo? As respostas só podem ser individuais, mas não são irrelevantes para pôr à prova, no quadro plural da arte do presente, algumas hipóteses de orientação, ou mesmo de avaliação, que contrariem o relativismo ambiente e a confusão ou o alheamento dos espectadores. Hockney, interrogado há dias em Paris, apontou Balthus, um dos mais solitários artistas do século XX, já com 91 anos. Poderia também sugerir-se - depois das mortes de Picasso, de De Kooning e de Bacon - o nome de Lucian Freud, que repôs o retrato e a representação realista do corpo como um pólo incontornável das interrogações contemporâneas, ou talvez Jasper Johns, se a sua produção não parecesse bloqueada sobre a revisão da respectiva trajectória.