Alexandre Pomar

A política da exclusão no "meio da arte". Pedro Lapa e o catálogo da Colecção Berardo. Joana Vasconcelos

1. Chamaram-me a atenção para o facto do catálogo do Museu Berardo recentemente editado não incluir nenhuma obra de Joana Vasconcelos. Não foi ela que me disse e deve estar-se soberanamente nas tintas. Está bem representada na Colecção, fez no Museu Berardo aquela que foi a exposição mais vista, programada pelo primeiro director Jean-François Chougnet, em 2010, e a carreira da Joana é hoje internacional e global, situada com grande êxito no 1º plano da notoriedade artística.

Mas a ausência é um facto óbvio que permite apontar o escandaloso facciosismo do coordenador da edição, Pedro Lapa, que foi o 2º director do Museu e se encarregou do catálogo recente.

Não é um facto isolado, pelo contrário. O panorama nacional que se reflecte nas práticas de comissários-curadores e críticos que integram o sistema do que chamo o "mainstream de ponta", a actual arte oficial, assenta na gestão implacável de ocultações e exclusões de muitos dos artistas melhores ou mais interessantes e mais independentes. Prefiro quase sempre os excluídos, enquanto os medíocres abundam na circulação institucional.

 

 

2. Obras de Joana Vasconcelos na Colecção Berardo (Aladino,1999, Néctar, 2005; Coração Independente Vermelho, 2006). Pelo menos estas três estão referenciadas no site da Colecção.

Pedro Lapa, que apaga JV no recente Catálogo representativo da Colecção, fez retirar da entrada do Museu, quando o dirigiu, a obra Néctar, referência forte ao Secador de Garrafas de Duchamp, que ganhara um concurso por convites a 8 escultores para a escolha de uma escultura a instalar no exterior.

A actuação reconhecidamente sectária de P.L. (desde que dirigiu e descaracterizou por algum tempo o Museu do Chiado) é uma demonstração escandalosa dos processos de apagamento e exclusão que regem a circulação e aquisição de obras para colecções públicas e exposições institucionais. A outra face da moeda é a escolha preferente de artistas débeis ou medíocres que são tutelados por "curadores" corruptos ou dependentes e que se imitam uns aos outros, fechando a circulação a um grupo restrito de privilegiados instalados na repetição acrítica das suas maneiras.

A desconsideração de Joana Vasconcelos é tanto mais gravosa quanto a sua retrospectiva, intitulada “Sem Rede” (2010), lidera a lista das exposições mais visitadas no CCB, com 167.852 entradas.

Trata-se obviamente uma pulhice. Há no "meio da arte" uma máfia instalada, com três ou quatro padrinhos e com uma roda de gente receosa e reverente. O Pedro Lapa é só um pequeno pulha ainda sobrevivente, um medíocre participante dessa rede - e há quem o ature como professor, outros abandonam.

 

Passamos de Vasarely para Vedova, a Vasconcelos não consta. É vergonhoso.

JV, 24/3

Por que razão a arte contemporânea incomoda aqueles de quem não se esperaria tal incómodo? Por ser arte? por ser contemporânea? Por ser obra de uma mulher artista?
E se víssemos o barco e a obra de outra maneira: como um genial exercício artístico de crítica institucional: a ideia de representação nacional que é essencial à Bienal de Veneza (e a todos os certames do tipo, incluindo a Documenta), e tb "sobre" a eterna falta de um pavilhão português nos Giardini (e este ano a falta total de pavilhão), "sobre" o que se entende por "arte portuguesa", arte nacional,, "sobre" a arte em geral e a cultura como representação de um país, "sobre" o trânsito entre "arte elevada" e artesanato, lavores, tradição nacional, a marca nacional, o comércio e o turismo (está-se sempre a defender o impacto da cultura na economia...), "sobre o turismo cultural com as passeatas do cacilheiro pelos canais, "sobre" o trânsito distintivo entre obra e produto (ambos comerciais, mas ah! "La Distinction", - e em geral sobre a circulação entre níveis hight & low que estão obviamente associados mas que alguns inesperados puristas vêm defender por aristocráticas ou modernistas razões ("the great divide").

Quando é a doer (quando é para habitar, circular e viver - e não para observar à distância com facies cultural), os voyeurs púdicos reagem! Sempre sempre contra a arte de massas (Noel Carroll)! Têm-se incomodado com as medíocres representações anteriores que asseguravam o poder do "milieu", do "meio da arte"? (E tem graça, a Joana já tinha sido afastada uma vez por este secretário de Estado, era ele director geral das artes, que então cedeu às pressões - mas saiu-lhe o tiro pela culatra!!)
Quanto a custos, sabem que a retrospectiva do Sarmento em Serralves custou mais de 200 mil € (previstos à partida c. 125 mil !!), ultrapassando a verba da SEC para Veneza? E para quê? Para ampliar aquela enorme chatice, que o Público e a LSO reverencialmente puseram no 1º lugar do top do ano?
Sim Vera, o rabelo de Paris, mas essa, mal ou bem, tem sido o curso da arte desde a pub do Wahrol ou a bd do Liechtenstein, desde o ready-made, que aliás já não era à data uma invenção (mas apenas uma constatação e um enunciado crítico). O rabelo não era arte, o cacicheiro agora é.
Se a capacidade de perturbar é uma medida de avaliação, a Joana é a maior! Não tinha ideia de dizer nada (os tiques eruditos têm um largo consenso), mas o discurso do Ressabiator e a partilha do Zé Neves e amigos eram um saudável desafio.

3 - A Joana incomoda, ou não incomoda?

(16 Fev.)

"Aquilo só incomoda porque não incomoda ninguém." (Mário Moura, no blog The Ressabiator) Como não incomoda, o tema fez silêncio e vazio à sua volta? Não - só conheço "partilhas" hostis, feitas pelos meus amigos e conhecidos. Incomodados. Transcrevo as suas próprias medidas do incómodo (teria havido também pelo meio declarações de agrado?): "Prova disso foi o aumento de tráfico aqui no blogue: mais de 5300 visitas, mais de 3000 visitantes, em apenas um dia (mais 1700 visitantes que o record anterior). (...) O texto em questão teve mais de mil shares (só durante o dia) no facebook. Esteve no primeiro lugar do WordPress português e o próprio blog chegou ao quarto lugar."

Valerá a pena notar o silêncio (comprometido, cúmplice, a assobiar para o lado?) dos agentes do meio da arte, e em especial dos que exercem tribunas de crítica na imprensa em geral sem correrem riscos críticos (4 ou 5?), e depois os outros parceiros, sempre tão apressados no abaixo-assinado quando alguma autoridade censura uma obra de arte, ou ataca o que se intitula arte contemporânea.

E valerá a pena também observar criticamente a intervenção de autores que se pronunciam sobre arte a partir de outras autoridades disciplinares, científicas essas, ou técnicas:  vindos da antropologia, da sociologia e da história cultural entendida como intervenção política, ou, já agora, do design (a que chamaria aqui, esquecendo o design de produto, o marketing visual, o que projecta a "representação" de um produto ou país, terreno que lhe é próprio e não deve ser invadido por um artista, no caso a nossa Joana - desculpe é uma pequena provocação respeitosa). Aí - não se tratando de ressentimento ou inveja - haveria que apontar o que é desconhecimento da "deslocação de paradigmas..." da arte contemporânea: por exemplo, o que sejam originalidade, citação, apropriação, ready-made, crítica, enfim o basicosinho.

Elogio do cacilheiro da Joana Vasconcelos, I

Não posso falar sobre o cacilheiro da Joana Vasconcelos porque não o vi. Falo sobre as reações ao cacilheiro da Joana, que não são reacções críticas porque os comentadores não o viram também, e não há juízo crítico possível com honestidade sobre uma obra de arte visual não vista, ou musical não ouvida, literária não lida, etc. Sabe-se que o habitual, mesmo para a crítica de arte, ou em especial para ela, é falar sobre press-releases e conferências de imprensa sobre intenções: está lá tudo explicado, ready-made, e melhor se for com ajuda do croquete. E também habitual é o ressentimento perante o sucesso, facilitado pelo não-ver e pela preferência igualitária pelo medíocre.

Barco da Mariquinhas, 2002

Por que razão a arte contemporânea incomoda aqueles de quem não se esperaria tal incómodo? Por ser arte? Por ser contemporânea? Por ser obra de uma mulher artista? Por se tratar de uma artista que se fez a si própria, sem vir de famílais ricas, sem ter uma segunda profissão comercial a pagar-lhe a “vida artística”, sem ter sido funcionária da SEC ou directora de museu, sem ter sido promovida ou produzida por uma galeria ou por um crítico, sem ser a cabeça mediática de um grupo, ou movimento ou geração (se tais coisas ainda existem)?

Joana Vasconcelos, semelhanças e diferenças

Lisboa, Central Tejo (até dia 13):

Jardim do Eden #3 (ReMade in Portugal) - Foto (do Jardim 2?) Jonathan Shaw/The New Gallery, Walsall

Nisa, Termas da Fadagosa:

"Valquíria - Enxoval"

China / Alentejo. Os gadgets decorativos e tecnológicos de produção industrial (flores electrificadas e luminosas) e a tradição artesanal ou arte popular. Dos objectos encontrados à construção de obras/lugares. A grande escala, magnificamente resolvida (o que é muito raro na produção nacional); a resposta eficaz às situações/encomendas.

Agenda do 28 de Maio

Cristobal Hara, La Bañeza, 2004; CCB/PhotoEspaña

Cleópatra, 2009, 100 x 70 x 135 cm (Foto DMF, Lisboa)

O espaço Ípsilon (e já agora Veneza...)

 

"Contaminação", Pinacoteca de São Paulo, 2008 (foto de Isabella Matheus)

Foi no blog Arte Photographica do Sérgio Gomes, cada vez mais activo, que descobri que o Público tinha aberto um site para o Ípsilon e também para o noticiário cultural e críticas que saem nos corpos 1 e 2 do diário, vá-se lá saber onde, porquê e quando. Parece que já estava a informação no sítio do jornal, mas com aquele "clica aqui" desconfiei. Não será o meu suplemento de referência - certamente também por questões de idade -, mas a coisa tem utilidade.
É óbvio que este tipo de matérias não se esgota no dia de publicação e também que não são elas a base da rentabilização de uma consulta paga. Não é sobre a agenda cultural que se constrói um jornal, embora uma má agenda ajude a fazer perder os seus leitores habituais e fieis, mas manter acessível o que se publicou, como um roteiro acessível, é só uma questão de bom senso.

Dois filmes: passado e presente

Dois filmes a estrear no DocLisboa: a Gravura, um importante lugar colectivo dos anos 56-70, num documentário de Jorge Silva Melo (dia 25- sábado), e a Joana Vasconcelos, com uma das grandes obras individuais do presente, filmada por Joana Cunha Ferreira (dia 27,2ª feira):

I

(na foto, Joaquim José Barata e Manuel Torres - dois não artistas quer foram decisivos na história da Gravura)

e

 

E hoje, também...

sobre Malangatana

24 OUT. 21.30 – São Jorge (sala 3)
Ngwenya, O Crocodilo, de Isabel Noronha
90´ Moçambique 2007

e

24 OUT. 23.15 – Culturgest (grande auditório)

0=6 Homeoestética  
de Bruno de Almeida
60´ Portugal 2008

"Os homeostéticos interpretavam o espírito da época com uma atitude de distância irónica que nunca os reduz a documentos de um tempo passado." - disse isto em 2004. Agora já aconteceu.(27/10)

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A chamada crítica de arte

Enunciados de negatividade, desafios e ilusões, etc, num parágrafo tal e qual

"Na década de 1960, algumas das experiências artísticas das neo-vanguardas retomavam a incursão da Arte no domínio da Arquitectura; experiência que havia sido iniciada pelas Vanguardas do início do Século XX, entretanto, interrompida, pelo postulado Modernista de autonomização da Arte. Mas, se o construtivismo russo ambicionava a participação activa na construção de uma sociedade igualitária já é “(...) com enunciados de negatividade face à arquitectura que os artistas dos anos 1960 e 1970 resistem à pressão de desistir dos desafios lançados pelas vanguardas históricas, sem contudo cair na ilusão das possibilidades revolucionárias”(2), exemplificados nos trabalhos de Robert Smithson, ou Gordon Matta-Clark. Obras como “Partially Buried Woodshed”, de Smithson, ou “Splitting”, de Matta-Clark, exprimem a impossibilidade da realização arquitectónica através do ataque à arquitectura."

Por que é que se escrevem coisas destas a propósito de uma instalação de Joana Vasconcelos que antes se descreve - certamente bem - como uma "invasão do espaço arquitectónico, do Octógono da Pinacoteca de São Paulo, por um corpo têxtil, colorido, disforme e tentacular"? 

Joana Vasconcelos em Paris e no Expresso

Actualização: 3 Fev. 08

o bloguista do/no Le Monde fez um comentário desagradável, e que me parece pouco sério (cada vez mais  um intéprete do snobismo do "milieu"),

mas o Figaro pegou muito bem na exp. de Joana:

Figaro 1 Fev.:

Joana Vasconcelos :  le noir est couleur 
par Valérie Duponchelle
L'artiste portugaise fait sensation à Paris en détournant la tradition.

    "Attention, départ imminent pour le Portugal ! Il se fait à deux pas de Beaubourg, derrière la fontaine carrée où danse la Nana de Niki de Saint Phalle. L'œil y est happé par une vitrine où brille un bijou monumental, rouge feu, qui tourne lentement sur un air de fado, valse mélancolique et langoureux vertige. Point n'est besoin de connaître Joana Vasconcelos, star de l'art contemporain en son pays et sensation de la Biennale de Venise 2005, pour savourer la beauté de cette installation féerique et décoder son humour. Ce scintillement cache 5 000 fourchettes rouges que l'artiste a tordues sous la chaleur pour en faire un filigrane de couleur. Effet plastique garanti."

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Joana Vasconcelos em Paris seguida pela Ana Soromenho no Expresso de dia 19. Uma reportagem e uma entrevista a ler. Aqui Uma obra construída com talento e determinação (a conjunção é rara) e uma exposição vista de perto:

Bon voyage

Em Paris:

Foto Luís Vasconcelos

OÙ LE NOIR EST COULEUR | JOANA VASCONCELOS
Inaugura a 12 de Janeiro, Sábado, às 16h
De 13 de Janeiro a 1 de Março de 2008

GALERIE NATHALIE OBADIA
3, rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris
Tel: +33 (0) 1 42 74 67 68
[email protected]
www.galerie-obadia.com

Em Istambul

A Joana Vasconcelos tem um bom serviço de imprensa e as obras merecem ser editadas, acho eu (vai-se fazendo uma boa colecção).
Esta é já de 2002, 1º vista no Arco,

Burka, 2002, Ferro pintado, tecidos, silicone,  sistema eléctrico, motor, temporizador, cabos de aço, poliuretano e palco de madeira, 670 x 600 x 500 cm. Col. MUSAC, Léon, Espanha

e vai agora a Istambul. É o lugar certo.

 

Joana Vasconcelos, West Midlands

Joana Vasconcelos
The New Art Gallery Walsall, GB
21/9/2007---25/11/2007

The New Art Gallery Walsall is pleased to present the first major solo show in Britain by Portuguese artist Joana Vasconcelos. Joana creates large-scale sculptures, frequently made with familiar, domestic objects. They are witty, colourful, engaging and provocative. This exhibition will provide a valuable opportunity to view some of her most important large-scale works in one space.

Jardim do Éden, 2007

Flores de fibra óptica, PVC, MDF,  Lycra, micro motores síncronos, acrílico, vinil,
lâmpadas fluorescentes compactas e  sistema eléctrico. Dimensões variáveis

O “Jardim do Éden” reúne um número variável  de módulos cilíndricos semelhantes; reservatórios de flores artificiais, iluminadas  por intermédio de engenhos mecânicos rudimentares, instalados no interior dos  módulos. O resultado, variável nas dimensões e layout, representa um jardim florido, neste caso, de  linhas serpentinadas e circulares, próximo dos jardins ingleses do século  XVIII. A artificialidade da representação é flagrante, mas em que medida esta  difere, na essência, do seu referente? (Lúcio Moura, 11/09/07)

Joana Vasconcelos em Veneza - 2

Dorothy

no jardim do Palazzo Nani Bernardo Lucheschi em Veneza (I), de e com  Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos em Veneza

Dorothy, ainda no atelier / e depois em Veneza

A monografia sobre Joana Vasconcelos que foi lançada em Madrid, no Arco, vai também ser apresentada em Veneza, a 8 de Junho.
Em exposição no Palazzo Nani Bernardo Lucheschi (só nos dias 7 a 10, na inauguração da Bienal) estarão uma obra inédita, Dorothy, um enorme sapato de salto alto modelo Prada feito de panelas de alumínio + a colcha de sete metros Donzela que já esteve este ano no castelo da Feira e agora ficará na fachada do palácio, frente ao Gran Canal + o Barco da Mariquinhas, forrado a azulejos, de 2002, que deverá flutuar junto a uma gôndola.

A iniciativa é de António da Veiga Pinto e Marc Pottier, os animadores da ADIAC Portugal*, com a leiloeira e galeria-livraria Artcurial (Hôtel Dassault, Paris). "Yellow Brick Road" é o título do acontecimenro.

 

Joana Vasconcelos - Arco 2007

A minha relação com os trabalhos de JV foi-se tornando de um interesse ou entusiasmo crescente, em especial a partir da exposição de Paris, em 2005, mas já aumentava desde a série dos tricots em lã, começada em 2001, para além do gosto por algumas obras anteriores (e a rejeição de outras). Foi-se associando a algumas peças e intervenções uma mais clara intencionalidade e/ou referencialidade, também em termos da sua lógica sequencial, e igualmente uma mais notória ambivalência/ambiguidade entre a atitude de crítica distanciada (o humor) e o interesse  pelos objectos e processos apropriados (a não indiferença, a escolha).
Já não se trata só de uma distanciação irónica com base num uso oportunista, ou de um exercício principalmente lúdico encerrado no fechado espaço da arte, e parece existir uma cumplicidade interrogada, ou mesmo reivindicada, com os temas, os ícones, os processos que surgem nestas obras.
A obra exposta no Arco - instalada com movimento e som (Amália) - ganhou uma visibilidade que incomodava muita gente . Gostei de a mostrar numa página inteira do Expresso e de associar o coração com o título encontrado (grandes valores da nacionalidade, a filigrana de ouro dos minhotos e o coração de Amália, afirmavam-se e parodiavam-se na capital peninsular. Que JV tenha utilizado talheres de plástico para construir o seu objecto é essencial, tal como o balanço visual entre a imagem global e o pormenor.

 

Coração Independente Preto / Black Independent Heart, 2006, com os seus 3,70  m de altura de ferro pintado e "filigrana" de talheres de plástico,  instalado no Arco com som e  em rotação - daí a imagem desfocada...

"União ibérica"

EXPRESSO/Actual de 24-02-2007

Em ano da Coreia e em tempo de revisão de fórmulas, a feira Arco de Madrid volta a ser um palco importante para a arte portuguesa

 

Joana Vasconcelos 2005-2006

EXPRESSO/Actual de 12-02-2005: "Passagem para Paris"
Obras de Joana Vasconcelos na Passage du Désir

«Pega», 2002, e à direita «Spin», 2001
Fotos de Luís Vasconcelos
Em baixo, «A Noiva», 2001

Depois de expor em Madrid, na Casa de América, em 2004, Joana Vasconcelos está em Paris com uma selecção das suas obras na Passage du Désir, um novo «lugar da cultura contemporânea», sem fins lucrativos, associado à agência de publicidade BETC Euro RSCG, uma das maiores de França, instalado no piso térreo da sua sede (R. Faubourg Saint Martin, 85-87). Inaugurado em Março de 2003, é um espaço de cerca de 700 metros quadrados, mantido em bruto com paredes negras disponíveis para diferentes ocupações, por onde já passaram exposições de «design» e instalações de vídeo de Rineke Dijkstra e Darren Almond (ambas incluídas no Festival de Outono).