Alexandre Pomar

Maria Lamas em 2024

exp. de Maria Lamas organizada por Jorge Calado, anunciada pela Gulbenkian para 2024. 11 11 2022

05/31/2021

Em 1947, quando Maria Lamas dá início às suas viagens pelo país para a publicação do inquérito-reportagem 'As Mulheres do Meu País', tem 53 anos, e fora até há pouco directora com muito êxito da revista 'Modas e Bordados', do 'Século', jornalista e romancista - daí afastada por razões políticas. "Resolvi arranjar uma máquina e ser eu, também, fotógrafa", lê-se numa notícia publicada no boletim 'Ler - informação bibliográfica', das Publicações Europa-América (Maio-Junho 1948, pág. 10).

"A obtenção de fotografias, confessa, foi uma das maiores dificuldades que encontrou, pois queria-as ‘verdadeiras, expressivas, com valor documental e inéditas’. Acabará por assumir-se como repórter fotográfica, num trabalho pioneiro" – escreveu-se no ‘O Primeiro de Janeiro', Porto, 28 de Abril de 1948 (entrevista na pág. "Das artes e das letras"). Além das suas fotos escolheu centenas de outras de arquivos que conhecia bem. Mas o livro fotográfico passou em silêncio, mesmo na história do António Sena.

 

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01/01/2018

Os seus numerosos retratos de mulheres devem ser vistos como uma grande aventura fotográfica, com um sentido de documentário social, de denúncia e de esperança ou optimismo que tem de ser associado ao neo-realismo, como uma contribuição muitíssimo original (mesmo se não se falou à época de neo-realismo fotográfico). Nunca foram expostas até adiantados os anos 2000 (e seguramente não foram no seu tempo pensados como objecto de exposição, ou colecção, ou edição autónoma), e nem mesmo foram incluídos ou referenciados, ao que julgo, nas exposições documentais tardias sobre Maria Lamas. A fotografia tem por vezes esses invisíveis.

Herdeiras de uma prática fotojornalística recorrente - o retrato individual que acompanha as notícias - , as fotos de ML têm uma verdade, cumplicidade e energia contagiantes, que desde logo decorrem e comungam da situação concreta do inquérito e do voluntarismo da autora. Qualquer explícita ambição esteticista ou artística está ausente: são documento e testemunho, das mulheres encontradas no terreno e do inquérito da autora, fotógrafa espontânea mas não ingénua. A vontade de arte não garante o sucesso, ou pelo contrário.

Apresentei-a num colóquio associado ao Centenário da CUF do Barreiro, em Outubro de 2008 ( INDUSTRIALIZAÇÃO EM PORTUGAL NO SÉCULO XX. O CASO DO BARREIRO - Actas publicadas em 2010 pela Universidade Autrónoma de Lisboa) em que me ocupei do neo-realismo na fotografia portuguesa, de 1945 a 1963 (em especial Maria Lamas e Adelino Lyon de Castro).

Jorge Calado incluiu logo a seguir fotografias de Maria Lamas na grande exposição "AU FÉMININ - Women Photographing Women 1849-2009", no antigo Centro Cultural da Gulbenkian em Paris, 2009 (exp. pioneira que não veio a Lisboa nem itinerou, e teve um catálogo de apenas 600 exemplares, por vicissitudes da casa). Tinha sete provas de época mais uma prova moderna na mostra e foi a artista mais representada, entre 100 autoras desde os primórdios da fotografia representadas por provas vintage e de autor.

Depois apresentou-a numa escolha de apenas 10 fotógrafos (Cristina Garcia Rodero, Cristobal Hara, Edgar Martins, Gérard Castello-Lopes, Helena Almeida, Joan Colom, José Luis Neto, Joshua Benoliel, Maria Lamas e Ramón Masats) na representação ibérica que comissariou para a "Dubai Photo Exhibition 2016 − A Global Perspective in Photography", entre seis comissários europeus de um total de 18 curadores e de 23 países e mais de 700 fotos.

 

José Neves escreveu sobre "O País das Mulheres de Maria Lamas", e atendeu às fotografias, em 'Comunismo e nacionalismo em Portugal - Política cultural e história no seu XX', 2008, Tinta da China (doutoramento)

Ver também MARIA LAMAS, FOTOGRAFADA E FOTÓGRAFA, POR JOSÉ GABRIEL PEREIRA BASTOS, de 2018, em https://fasciniodafotografia.wordpress.com/.../maria.../

Os seus inúmeros retratos de mulheres devem ser vistos como uma grande aventura fotográfica, com um sentido de documentário social, de denúncia e de esperança ou optimismo que tem de ser associado ao neo-realismo, como uma contribuição muitíssimo original (o neo-realismo nunca teve fronteiras conceptuais fechadas e pode/deve ser identificado como tal, ou como aproximação a, sem que os autores dele se reclamem).

Herdeiras de uma prática fotojornalística recorrente - o retrato individual que acompanha as notícias - , as fotos de ML têm uma verdade e uma energia contagiantes, que desde logo decorrem e comungam da situação concreta do inquérito e do voluntarismo da autora. Toda a ambição esteticista ou artística está ausente: são documento e testemunho, tanto das mulheres encontradas no terreno como na atitude da autora. Nunca foram expostas até aos anos 2000 (e seguramente não foram pensados como objecto de exposição, ou colecção, ou edição autónoma), e nem mesmo foram incluídos ou referenciados, ao que julgo, nas exposições documentais tardias sobre Maria Lamas.

Não referidos por António Sena na sua história, permaneceram como material não visto, não reconhecido, não valorizado, ignorado pelo neo-realismo oficial (o das EGAP de 1946 a 1950...) e também, naturalmente, pelos meios da "arte fotográfica", em que também o neo-realismo penetrou (Lyon de Castro, Cabrita e outros). Não um não-dito da fotografia portuguesa, que por vezes continua a incomodar quem se rege por etiquetas e não por dados visíveis.

São na maior parte das vezes retratos individuais e também de grupo. Retratos directos e frontais realizados nos locais de trabalho, como que interrompendo momentaneamente a faina. Noutros casos são mesmo momentos ou situações de trabalho que se ilustram, procurando registar a dureza do esforço físico. Totalmente despidas de efeitos de luz e sombra, feitas sob o sol directo e cru, as imagens prescindem também de toda a anedota ou nota de mistério, à beira de uma impressão de banalidade que se desmente na cumplicidade dos olhares trocados, na firmeza, confiança ou dignidade dos rostos, na eficácia documental das roupas, utensílios e outros objectos visíveis, numa objectividade enxuta e tocante. A banalidade, o banal (a suspensão da arte), é um tema essencial da prática e da teoria fotográficas, que se manifestara uma década antes durante a "polémica do flagrante" e foi tendo sucessivos afloramentos (Walker Evans, a Pop, etc)

Cada fotografia é acompanhada por várias linhas de texto que ultrapassam a condição de simples legendas para fornecer informações complementares e comentar o contexto económico e social de cada situação.

Realizadas por um fotógrafo-não-fotógrafo (nem profissional, nem "amador", no sentido habitual de aficionado da arte fotográfica), que apenas por necessidade recorreu por algum tempo a um "caixote Kodak", estas fotografias suplantam o interesse das restantes imagens do livro, assinadas por um heteróclito grupo de outros autores. Essa outra muito vasta antologia fotográfica documental que ML escolhe e inclui no seu livro comprovam a forte relação com o medium (com o acesso a importantes acervos e o relacionamento com fotógrafos, ou seja, uma cultura fotográfica assinalável) para além da produção própria.

No seu recente livro (Maria Lamas, Mulher de Causas - biografia breve, ed. Município de Torres Novas <corrijo o lapso>, 2017) e nos comentários que deixou escritos numa nota abaixo (facebook), José Gabriel Pereira Bastos acrescenta informações essenciais para se perceber o contexto ideológico e político, profissional e pessoal, da obra de M.L.

#https://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2011/03/cuf.html#more

https://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/maria-lamas/

Sobre Jorge Guerra 2019 + 1994 e 2000, no Expresso

Jorge Guerra no Arquivo Fotográfico de Lisboa (09-04-2019). "Saudade de Pedra" (Lisboa, 1966 - mais precisamente, de 20/12/1966 a 5/01/1967 - 100 fotografias impressas pelo autor e adquiridas pelo AF em 1998). Exposição e livro, com texto de Jorge Calado.

Jorge Guerra com José Luís Neto (09/04/2019)

As fotografias de Jorge Guerra não foram divulgadas no seu tempo próprio, mas são um marco essencial dos anos 60 (1966), enquanto retrato da cidade no fim do regime de Salazar (seguir-se-ia ainda Caetano por mais alguns anos) e enquanto obra fotográfica - editada em livro em 1984, 1994 e 2019, agora em boas condições, sucede à Lisboa de Costa Martins e Victor Palla. Permanecendo secreta por muitos anos e discretamente divulgada (até esta exposição maior no Arquivo Fotográfico), Jorge Guerra ficou numa situação próxima - até hoje - de fotógrafo confidencial, como aos membros da tertúlia de Castello-Lopes, Sena da Silva, Carlos Calvet e Carlos Afonso Dias. Na história da fotografia em Portugal são muitos os autores secretos e alguns outros expuseram e/ou publicaram em vida mas ficaram numa espécie de limbo feito de ignorância e menosprezo, como Adelino Lyon de Castro e Maria Lamas, Artur Pastor, Augusto Cabrita, Gageiro. Ou os mais antigos Lacerda Nobre e Álvaro Colaço, Elmano da Cunha e Costa e os homens dos clubes 6x6 e Câmara.

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1994

“Mandados Oblíquos”, Casa Fernando Pessoa
Expresso Cartaz - 9 Out.

Jorge Guerra, 1966 (Col. Fundação Gulbenkian)

A. Um projecto fotográfico dos anos 60 reapresentado com extractos da «Ode Marítima» e editado num livro-catálogo. Usando a tele-objectiva e percorrendo em especial a zona ribeirinha, Jorge Guerra constrói um dos mais melancólicos retratos de Lisboa, fixando corpos e rostos por onde passa toda a inquietação dos anos da guerra e do exílio.

B. As fotografias de Jorge Guerra expõem-se associadas a extractos da «Ode Marítima», e também se editam num livro-catálogo sob o mesmo título: “Mandados Oblíquos”. Esta colagem temerária, que as imagens da Lisboa ribeirinha plenamente justificam, vem, aliás, renovar uma outra ligação poética que algumas destas mesmas fotografias já estabeleceram com a escrita de Ruy Belo e de João Miguel Fernandes Jorge num álbum quase desconhecido, “Os Poucos Poderes”, publicado pela Gulbenkian em 1984, embora planeado em 1972. Em qualquer dos casos ter-se-á tratado de assegurar assim a visibilidade de fotografias que têm, porém, em si mesmo inteira autonomia.
Realizadas em Lisboa durante a década de 60 (entre 66 e 68?) e ainda em grande parte inéditas — duas delas puderam ser vistas na exposição «Encontros com Narciso», em 1989, no CAM, e outras mais foram mostradas na Europália’91, por António Sena —, constituem mais um elo numa história só lentamente revelada e, em geral, depressa esquecida. Depois da “Lisboa…” de Victor Palla e Costa Martins, esta é uma outra viagem à procura da identidade de um país e também, através dele, de um destino pessoal, na demorada impossibilidade de uma plena existência colectiva.
É à beira rio, do Cais das Colunas ao Alto de Santa Catarina, diante da moldura aberta dos lençóis de água, mais rasgada ainda pelo uso permanente da tele-objectiva, que Jorge Guerra inquire os rostos e os corpos espectantes de uma cidade ao mesmo tempo íntima e absurda. Os anos eram então negros e os cais lugares de embarque para as Áfricas; Jorge Guerra, «cumprida» a sua guerra de Angola, voltava de Londres a uma Lisboa inabitável e assim se despedia para iniciar um longo exílio no Canadá, onde fez fotografia e cinema. <E onde dirigiu durante 15 anos, com Denise Guérin-Lajoie, a mais importante revista de fotografia do Canadá, a OVO.>
Algum «cinema novo» era vizinho deste mesmo olhar e, pela mesma época, o americano Neal Slavin (ver «Portugal 1968», edição Fotoporto 1990) traçava outro retrato implacável. Na breve história da fotografia moderna portuguesa, de que Jorge Guerra é uma das pedras definitivas (e um dos poucos que ultrapassaram a fase do amadorismo promissor), estas serão as mais pungentes imagens de nós mesmos. Mas se a melancolia domina estas imagens de gente solitária frente ao infinito, uma outra estranheza inquietante deve sentir-se perante a prolongada ocultação que as manteve até agora quase inéditas.

C. Edições e exposições com catálogo
Os Poucos Poderes, Fotografias de Jorge Guerra, Fund. Gulbenkian, 1984
Encontros com Narciso, Fotografias de Jorge Guerra, Fund. Gulbenkian, 1989.
Mandados Oblíquos, Fotografias de Jorge Guerra, Casa Fernando Pessoa, 1994
Jorge Guerra - Quarenta Anos de Fotografia, CCB 2000. (Ver entrevista de Celso Martins, Cartaz Expresso 12-02-2000)

1999

OVO Magazine, Montreal 1972-1988.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Expresso, Cartaz (Actual) 27-11-99

O FOTÓGRAFO Jorge Guerra faz hoje, no Arquivo Fotográfico de Lisboa, uma apresentação audiovisual do «Magazine Ovo», que dirigiu durante anos em Montreal, traçando também uma breve história das revistas internacionais de fotografia. Em exposição para consulta, uma colecção completa da revista, e alguns números, hoje raros, poderão ser adquiridos.
Editado e dirigido por Denyse Gérin-Lajoie e Jorge Guerra, o «Magazine Ovo» foi uma influente revista de fotografia que se publicou a partir de 1972 em Montreal ao longo de 15 anos, tendo desempenhado um papel relevante no desenvolvimento da cultura fotográfica do Quebeque, com efeitos na dinâmica cultural e política da região.
A revista seguiu um modelo original de publicação temática e documental que viria a ser vítima de fracturas resultantes da própria expansão das práticas fotográficas, até pôr termo, em 1988, às suas actividades e encerrar a galeria que fundara, em consequência de dificuldades económicas.
O seu último número contou com a colaboração de 70 fotógrafos internacionais, de Abbas a Joel-Peter Witkin, passando por Alvarez Bravo, Avedon, Boubat, Burri, Callahan, Cartier-Bresson, Larry Clark, Roy DeCarava, Sebastião Salgado, Jerry Uelsmann, Burk Uzzle, Joan van der Koiken, etc. A revista afirmava então defender «a fotografia como um médium essencialmente democrático que oferecia um meio simples e não sofisticado de registo, comunicação e expressão», colocando-se «em contra-corrente da política do 'savoir-do-dia' e de uma pretensa vanguarda que julga fazer avançar a história da arte mudando de estilo ao sabor dos ventos».
Também fotógrafo, Jorge Guerra publicou nomeadamente «Os Pequenos Poderes» em 1984, com fotografias de finais dos anos 60 e poemas de Ruy Belo e J.M. Fernandes Jorge (ed. Gulbenkian) e expôs «Encontros com Narciso» em 1989, também na Gulbenkian.

 

 

1990 Fotografia Cronologia Bibliografia

1990,

"Territórios devastados", Jorge CALADO, Expresso Revista de 27 Janeiro, p. 35R. <sobre a exp. de estreia de José Francisco Azevedo, "Revelações 1987/9", na Ether>

QUANDO, um dia, se fizer a história da fotografia em Portugal, alguém terá de explicar a fixação de muitos fotógrafos portugueses contemporâneos com a pedra, a estatuária, a ruína do património à beira de água. Enquanto em Inglaterra a fotografia exprime preocupações socrais e assume a pureza directa do fotojornalismo, em França se deleita com a encenação dos corpos, na Alemanha se solariza em duelos de luz e trevas, nos Estados Unidos é teatro, no Portugal de hoje o fotógrafo ignora a gente nas ruas e aponta a objectiva para a pedra. Há excepções, é óbvio, mas há (ou houve) também o Queluz de Jorge Molder, as Caldas da Rainha de José Afonso Furtado, a Santa Clara de Albano Silva Pereira, as Berlengas de Vital Moreira, a Sintra de Malato de Sousa. Até a obra prima de Gerard Castello Lopes é uma pedra dessas falésias, tosca, bruta, talhada pelo mar. São, em geral, fotografias de ausências, onde aquilo que se esconde é, pelo menos, tão importante como aquilo que se vê.
Fotografar foi, em tempos do «big brother» do antigamente, um exercício de subversão. Empurrados para fora da praça pública, muitos fotógrafos arrumaram as máquinas; outros passaram a olhar para outros lados. Se era arriscado espreitar pela janela para ver como ia a vida pela cidade, havia ainda a alternativa de olhar para o espelho. A praça, entretanto, tornara-se cada vez mais barulhenta e frenética. Pelo contrário, a pedra não fala e já não há tempo para passear pelos jardins. A fotografia portuguesa (uma boa parte dela) deixou de ser partilha e testemunho para se constituir em refúgio. Constrói-se no silêncio dos jardins e dos monumentos que ninguém visita. A água é O.K.. A sua superfície também é reflectora e o barulho e ritmo do mar é o da nossa respiração.
Foi Szarkowski quem propôs a tese de que «há uma dicotomia fundamental na fotografia contemporânea entre aqueles que pensam na fotografia como um meio de auto-expressão e aqueles que pensam nela como um meio de exploração». Por outras palavras, o produto da fotografia oscila entre o espelho que reflecte o retrato do artista, e a janela que proporciona ao mesmo artista o desbravar do universo. Para Szarkowski, os patronos destas duas preocupações, da sugestão e da descrição, são Stieglitz e Atget, respectivamente. OuMinor White - o fundador da revista Aperture (1952) - e Robert Frank, o descubridor dos amercanos (The Americans, 1959).
(…)

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a partir de 31 Março, páginas de publicidade Apple .  Sonae - Interlog . Luzitânia/ether pix data file. Rua Rodrigo da Silveira 24. Expresso Revista (última página):

Comandante António José Martins / Mariano Piçarra (7 Abr.) / Sena da Silva (13 Abr.) / "Lisboa, cidade triste e alegre" / Carlos Afonso Dias / Gérad Castello-lopes /Sena da Silva / Paulo Nozolino / Carlos Afonso Dias / ?

Braga, IV Encontros da Imagem, Abril. <Programa>

"Sem tambores nem trombetas", Publico A Semana, 13 Abril, pp. 14-15. Robert Capa, Mario Giacomelli, Brian Griffin, Cristina Garcia Rodero, etc.

 

"Magnum opus: mudar o mundo, Jorge CALADO, Expresso Revista, 7 de Abril, p. 66-68-70 <"In Our time", Haywarth Gallery, Londres

George Rodger: memórias de um fundador", Jorge CALADO, idem, pp. 69-70-71. <"Magnum: The Founders" ICP, NY>

"Sebastião Salgado: canções de heroismo", Jorge CALADO, Expresso Revista, 14 Abril, pp. 48-51 <Photographers Gallery, Londres>

(História) "A fotografia segundo a técnica", Jorge CALADO, Expresso Revista, 2 Junho, pp. 87-88. <Photography Until Now" de John Szarkowski, MoMA>

 

FOTOPORTO, Bienal de Fotografia, Fundação de Serralves. Jornal de Exposição, 8 pags., sem data

Fernando Pernes, apresentação

Sena da Silva, "As ameaças da intimidade"

António Sena, Paulo Nozolino / Neal Slavin - Portugal

Chister Stromholm (entrevista) / NicholasNixon, "Pictures of People" / John Phillips, Saint-Exupery

 

Fotoporto em 2ª edição (bienal): de 20 de Setembro até Dezembro, com várias produções inéditas (4 da Ether, António Sena): Sena da Silva, Paulo Nozolino e Chris Stromholm e Neal Slavin, e tb Mimmo Judice.

 

25 Agosto, "Setembro: as fotos do Porto", A.P., Expresso Cartaz, pp. 34-35

1 Setembro, "Fotoporto. Filmes de Fotógrafos", p. 35.

Fotoporto 1 / Os sentidos de Chister Stromholm, Jorge CALADO, Expresso Revista, 29 Setembro, pps. 87-88

Fotoporto 2 / O Portugal de 68 por Neal Slavin, Jorge CALADO, Expresso Revista, 24 Novembro, pp. 95-96

(Serralves) "Viagens no tempo" (Nicholas Nixon e Neal Slavin, A.P., Expresso Cartaz 17 Nov. p. 13.

"Pequeñísima historia de la fotografía en Portugal", António SENA, Lapiz, especial Portugal, nº 70, Verão, pp 66-73

Ether, Press Release 10 Out. (diz Nov.) Quatro exps patentes: Chister Stromholm, Sena da Silva, Paulo Nozolino, Fotoporto. Augusto Alves da Silva (Algés/Trafaria), Ether.

Anunciadas mais 5 exps.: Neal Slavin, Fotoporto. "Colecção Nacional de Fotografia da SEC" (Anunc. Novembro). Na Ether: Mariano Piçarra, Rui Fonseca e José Rodrigues (esta não se confirma), e a preparação da Europália'91

Albano Silva Pereira: "Não tenho uma concepção reaccionária da fotografia" (entrevista), João Pinharanda, Público, 28 Dezembro, p. 23. <Referencias à Europália 91 e à Colecção Nacional de Fototografia. Em 1990 os Encontros de Coimbra não se realizaram>

(1990) "Um espectáculo, uma exposição, um livro", Jorge CALADO, Expresso Revista, 28 Dezembro, 40-96 < Twins Starm, Franz Hals,...>

 

 

 

 

1987, Coimbra: Alvarez Bravo, Duane Michals, Neal Slavin, etc

Manuel Alvarez Bravo, Coimbra 1987 (Hotel Astória, 8 ºs Encontros de Fotografia). Retrato de Clara Azevedo

Em 1987, os 8ºs Encontros de Coimbra (entre 5 e 15 de Novembro) tiveram no EXPRESSO uma cobertura excepcionalmente extensa, e a dimensão mediática do programa fazia então parte do evento. Três autores: Manuel Falcão, António Sena e Jorge Calado.

1.

A 30 de Outubro duas páginas (52-53) da Revista: "A aventura coimbrã", por Manuel Falcão (ele mesmo ex-fotógrafo): entrevista com Albano Silva Pereira.

E o programa, "As exposições": Alvarez Bravo, no Museu Machado de Castro; Duane Michals no Hotel Avenida; Nils Udo no jardim Botânico; o tunisino Kamel Dridi no Museu Antropológico; Wim Wenders no Teatro Académico (Paris/Texas); Bernard Plossu, Françoise Nuñez e Pepe Diniz no Edifício Chiado, e também Sena da Silva (1956-57); Rudolf Schafer (Portraits in a Morgue) e Edward Curtis no Palácio Sub-Ripas; Neal Slavin no Museu de Conímbriga; colecção Tillman & Vollmer no Goethe Institut; Ernesto de Sousa no Círculo de Belas Artes. Etc.

2.

A 7 de Novembro, págs 70-71: "Roteiro. Fotografia: 4 encontros em Coimbra", por António Sena, destacando para o 1º fim de semana do programa, antecipadamente, Manuel Alvarez-Bravo, Duane Michals, Wim Wenders e Neal Slavin.

(ampliar carregado nos recortes)

 

3.

A 14 de Novembro, págs 56-57-58, "Plossu: fotografia e palavra", entrevista de Manuel Falcão

e "Exposições com concessões", a crítica de António Sena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4.

Por fim, a 21 de Novembro, págs. 70-71, "Os sonhos de Alvarez Bravo", por Jorge Calado, no dia da inauguração da retrospectiva na Cidadela de Cascais.

 

 continua..

 

O Duane Michals voltou em 1990 ao Centro de Arte Moderna; e o Neal Slavin foi exposto em Serralves (Fotoporto) tb em 1990. O Álvarez Bravo voltou a ver-se no CCB em 1995. Durante uns anos, melhor ou pior, foi passando muita coisa por cá.

 

Neal Slavin (Portugal 1968) Fotoporto 1990

Neal Slavin, Portugal 1968

Fundação de Serralves, Fotoporto, Direcção António Sena/Ether

Expresso, Jorge Calado, 24 Novembro 1990 (p. 95 e 96)

Há 25 anos expunha-se, editava-se e publicavam-se ensaios sobre. Mudou muita coisa.

A propósito (30 Out. 2014) de Why I photograph groups

http://www.loeildelaphotographie.com/fr/.../neal-slavin-why-i-photograph-groups

Neal Slavin: Why I Photograph Groups

Faith Project Yeshiva Boys © Neal Slavin

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THE RELATIONSHIP OF ONE TO MANY

Des troupes, des clubs, des sociétés et des organisations. Mon travail examine le personnage public des gens par opposition à leur nature privée. Je m’intéresse au lien entre l’individu et la foule.

 

www.nealslavin.com/MAIN-PORTFOLIO

Castello-Lopes revisto por Jorge Calado

O catálogo da exposição "Aparições" será lançado em breve, com dois ou mais textos de Jorge Calado, que aguardo com muita curiosidade. A inclusão de uma centena de provas vintage e, entre elas, de muitos inéditos escolhidos em vida pelo autor, como devem ser, é uma nova oportunidade de aproximação a uma obra que em grande parte se foi conhecendo de um modo retrospectivo (fotografias feitas de 1956 a 1963 que se conheceram a partir de 1982) ao mesmo tempo que um outro ciclo de produção se iniciava a partir da primeira exposição da Ether. Por outro lado, a montagem constrói em si mesmo um itinerário que é emocionante pelo seu carácter de homenagem prestada poucos meses depois da morte do autor, e pelo modo como faz aparecer um olhar fotográfico que é sempre o de alguém que se emociona com a realidade fotografada, e também com a passagem da realidade visível à estranheza do real, tornando a observação (a dele e a nossa) uma abertura à inquietação. Emocionante ainda pelo que se oferece como exemplo de um comissariado que é um diálogo entre obras autorais (o espólio e a retrospectiva) e, neste caso, entre olhares, o do autor-fotógrafo e o do comissário-autor, com uma constante demonstração de como mostrar uma obra é propiciar uma descoberta ou um reexame do que se já sabe, ou julga saber, fazendo coincidir o ver e o questionamento do visto. Ao contrário do que em geral sucede, esta exposição não pode ver-se de longe e de fora, nem durante um acto social de inauguração. Ela impõe, na sua só aparente disposição desordenada, que a observação não seja um hábito preguiçoso.

Jorge Calado propõe, aliás, uma nova abordagem da obra de Gerard e uma reconsideração do que o próprio explicava terem sido as suas duas fases e as suas respectivas motivações e diferenças. É um exercício com implicações e com riscos, que se justifica a si mesmo na montagem proposta e certamente se desenvolverá no catálogo que se anuncia, nos textos e na sequenciação das imagens, naturalmente diversa da ordenação espacial da exposição.

BES Photo

Atrás destas discretas letras nas janelas está uma extraordinária exposição de fotografias onde se redescobre a obra de Gérard Castello-Lopes pela mão de Jorge Calado, quando se julgava que já tudo se conhecia. Desta vez o BES presta um serviço à fotografia, redimindo-se da grande trapalhada em que se tem metido nesta área (o marketing prefere o escândalo?) e em que, ao que se sabe, vai continuar a meter-se, com um desacreditado concurso.

Agora trata-se de uma retrospectiva que fica como referência não só quanto ao artista que é objecto de estudo e apresentação como quanto ao modo de reavaliar uma obra e de a expor na sua radical singularidade - desarrumando toda a cronologia, todos os temas, as possíveis séries e os lugares, e "desorientando" também o que podíamos ter conhecido em anteriores exposições e edições. Para ver melhor cada uma das imagens e, ao mesmo tempo, toda a obra na sua totalidade autoral. Certamente também para propor a oportunidade de pensar o que é a fotografia como prática, processo criativo, arte, com as suas condições específicas e originais.

Não existem fórmulas que traduzam em banalidades confortáveis, em aparências de saber, a diversidade destas imagens e as muitas pontas comuns que nelas se inscrevem (interesses sociais e formais, afinidades culturais e estilísticas, experiências e achados, etc). Não existem capítulos, secções, épocas ou géneros arrumados em prateleiras que permitam o habitual papaguear das visitas orientadas. Momento a momento o espectador é convidado a interrogar-se sobre as razões que levaram o comissário a escolher e a aproximar duas ou mais fotografias, sobre as circunstâncias e os motivos que levaram o autor a produzi-las (e a dar diferente dimensão às provas impressas), e, no fundo, sobre o que ele próprio vê nas imagens que olha. Nada está pronto a usar, esta não é uma "fast exhibition", a exemplo da "fast food". Por vezes há uma afinidade formal que se sinaliza, noutros casos existe um motivo ou tópico comum, noutros ainda trata-se da reiteração de um modo de ver (um ângulo particular, uma sucessão de planos), ou formam-se sequências temáticas, ou então aproximam-se imagens pela sua diversidade irredutível. Não se pretenderá que tudo (150 imagens) é de 1ª qualidade, mas a experiência, o material de trabalho ou lugar de passagem, o vestígio, contam aqui para aprender a ver e para aprofundar o encontro com as visões e ambições de Gérard Castello-Lopes.

Não é um "digest", mas antes uma revisão das existências de um espólio e de uma carreira (1956-2006) que nos devolve um olhar renovado sobre a obra e que permitará, a partir daí, propor outras antologias, equacionar outras leituras.

Algumas frases irregularmente distribuídas pelas paredes servem de faróis, sem marcarem capítulos: "Dois períodos, um único olhar" - "Espaços enviezados, vorticistas e cubistas" - "Espaços modulados por rectângulos, como uma folha de contactos" - "Escala: as dimensões da fotografia não são indiferentes à forma como é percebida" (neste caso, as cinco pedras de diferentes dimensões testam a validade da tese)

A exposição é comissariada por Jorge Calado. "BES Arte & Finança" (sic). Marquês de Pombal- Dias úteis 9-21h

Antes e depois do CPF: 1982 - 1996 - 2001

 

Fototeca do Palácio Foz

Arquivo Municipal. Lisboa

Arquivo Nacional de Fotografia

Centro Português de Fotografia (1996, 1997, 1998/99: DRC/Casa das Artes, Porto, Cadeia da Relação + Torre do Tombo)

"O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março)."

Arquivo Fotográfico de Lisboa (CPF/TT): em 1998 anunciou-se a construção um edifício próprio

Actualm. (2011) o CPF depende directam. do director da Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) e existe um Núcleo de Arquivo Fotográfico entre os serviços do Arquivo Nacional da Torre do Tombo, tb. integrado na DGARQ

Instituto dos Arquivos Nacionais/ Torre do Tombo (1997-2007, extinto pelo PRACE), agora Direcção Geral de Arquivos (DGARQ) -  Decreto-Lei n.º 93/2007 , pdf: "Este organismo foi criado na sequência da extinção do Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo (IAN/TT) e do Centro Português de Fotografia (CPF), que sendo objecto de fusão, mantiveram as respectivas identidades. É dirigida por um director-geral, coadjuvado por dois subdirectores-gerais e integra, para além dos serviços centrais, os arquivos dependentes, de âmbito nacional – Arquivo Nacional da Torre do Tombo e o Centro Português de Fotografia – e regional. O Guia de Fundos Fotográficos da TT abrange a documentação fotográfica do Centro Português de Fotografia e do antigo Arquivo Fotográfico de Lisboa.

1 - ARQUIVO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

Arquivos de fotografia em Encontro Nacional
DN 23 Nov. 1982, recorte
(iniciativa do ANF ), Palácio da Ajuda. José Luís Madeira, responsável pelo ANF; Natália Correia Guedes, IPPC

2 - A COLECÇÃO NACIONAL (1989-1996)

1. comemorações do 150º aniversário da divulgação da fotografia, criação da Colecção Nacional de Fotografia ou Colecção SEC
«1839-1989 / Um Ano Depois / Colecção Nacional de Fotografia», "Modos de ver" , 11 Jan. 1991

2. Entrevista com Jorge Calado, "Uma árvore tem muitos ramos", 23 Fev. (ver CPF)

3. Roubadas fotos da colecção da SEC, 11-02-1995, pp. 4 e 5 (Colecção nº 3 - ver CPF)

4. FOTOGRAFIAS DA SEC, «A Ordem do Ver e do Dizer», exp. de Teresa Siza, Casa de Serralves, 11-03-95: notas (Colecção nº 4 - ver CPF)

5. (A colecção em Serralves desde 1994, exposta em 1995, vai ser atribuída ao CPF): "Serralves sob pressão - parte II”, 17-08-96 (Colecção nº 5 - ver CPF)

O Centro Português de Fotografia foi criado pelo Decreto-Lei n.º 160/97, publicado no Diário da República de 25 de Junho de 1997, com sede no edifício da Ex-Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, desafectado em 29 de Abril de 1975.
As salas de exposição do rés-do-chão foram utilizadas nesse mesmo ano, a partir de Dezembro, mas o edifício só seria ocupado na sua totalidade pelo CPF em 2001, depois de restaurado a adaptado à sua nova função, pela equipa dos Arquitectos Eduardo Souto Moura e Humberto Vieira.
Em 2007, e no quadro das orientações definidas pelo Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado (PRACE), o Centro Português de Fotografia foi extinto por fusão com o Instituto dos Arquivos Nacionais/Torre do Tombo. Desta decisão resultou a criação da Direcção-Geral de Arquivos, com sede em Lisboa, actual entidade de tutela do CPF (Decreto-Lei 93/2007 de 29 de Março e Portaria 372/2007 de 30 de Março).

3 - ANF: 1994 1995

O ANF nunca teve a sua existência legalmente definida, esteve? integrado como Divisão de Fotografia no antigo Instituto Português do Património Cultural; em 1991 passou para a dependência do IPM, ficando a aguardar regulamentação específica. No entanto, desde 1986? (1981?), e em especial?! desde 1987, que o ANF se dedica à conservação, tratamento e estudo de espólios fotográficos, alguns adquiridos e outros doados ou depositados, depois de ter ganho a confiança de autores e herdeiros. Conta em 1996 com muito mais de três milhões de imagens, muitas dezenas de aparelhos e várias bibliotecas, que justificariam a criação de uma unidade museológica (ver «Conservar e produzir», EXPRESSO/Revista de  9/7/94). ?

Exposições do ANF/IPM

1. COLECÇÃO FLOWER, Museu do Chiado: o calotipista Frederick William Flower apresentado pelo Arquivo Nacional de Fotografia. Ver 09 julho 94, Revista: Frederick Flower "Uma família inglesa" 
 

Frederick William Flower - Um pioneiro da fotografia portuguesa
Museu do Chiado / Lisboa Capital Europeia da Cultura, 29 de Junho a 31 de Agosto 1994
Comis. científica Vitória Mesquita, comis. adjunto José Pessoa (Arquivo Nacional de Fotografia)
Cat. Electa.

SAN PAYO, Museu do Chiado (4-11-95) O Arquivo Nacional de Fotografia, entidade informal ou serviço do Instituto Português de Museus (alguém irá finalmente dar-lhe agora existência legal e estatuto condigno?), revela um dos espólios que recebeu e conserva.

4 - CPF, 1996...

o grupo de trabalho nomeado em 1996

1 - “Fotografias desfocadas” - 30-03-96: aqui
2 - “Orientar a criação” - 30-03-96

3 - «Segredo fotográfico» - 26-10-96: para a Cadeia da Relação?

4 - “A gestão do segredo” - 1-11-96: inclusão do ANF

5 - “Foto-novela”  - 14- 12-96

1998 - "Fotografia na Torre do Tombo" (Expresso Actual de 06-11-98, por António Henriques)

O património do Palácio Foz vai ser dividido por três instituições (CPF, BN e TT)
O ARQUIVO Fotográfico de Lisboa, serviço regional do Centro Português de Fotografia (CPF), vai ser construído de raiz em terrenos anexos ao edifício da Torre do Tombo, prevendo-se que esteja finalizado em 2001. O novo edifício, para o qual será lançado um concurso de ideias no próximo ano, vai receber os espólios fotográficos depositados na Fototeca do Palácio Foz, bem como a fotografia histórica que se encontra no Palácio da Ajuda, no Arquivo Nacional de Fotografia, que ocupa o antigo laboratório de Física do Rei D.Carlos.

EXPOSIÇÕES de CPF (e anexos)

“Alfândega Nova, O Sítio e o Signo / The Site and the Sign”, Museu dos Transportes e Comunicações, Porto - Expresso Revista de 03-03-95: “Porto revisto” - Um projecto fotográfico para ver a Alfândega Nova no momento em que se lhe procura um novo destino + nota: 11-03-95

Aurélio Paz dos Reis
Casa das Artes, Porto (21-12-1996)
Cadeia da Relação, Porto (31-12-1998)
Palácio Foz (13- 11- 1999), "À procura de um autor"

Aurélio Paz dos Reis
Cadeia da Relação, Porto
(31-12-1998)
Depois de uma primeira apresentação do fotógrafo (1862-1931) por ocasião do centenário do cinema, de que foi um dos pioneiros em Portugal, espera-se que esta seja a «edição crítica» que, através das provas originais (foram 2464 os positivos entregues ao CPF) e também das imagens impressas nas publicações da época (expondo as próprias páginas da «Ilustração Portuguesa»), permita situar a obra no seu tempo e avaliar o entendimento e o uso da fotografia por parte de A.P.R. Embora o tratamento do espólio de 9260 negativos de vidro seja aliciante por constituir um extenso acervo de imagens da cidade e da vida quotidiana do Porto das primeiras décadas do séc., e também de acontecimentos tão significativos como a implantação da República, importaria conhecer as fotografias com que se fez representar nas Exposições Universais de 1900 e 1904, e noutras posteriores; importaria mostrar e dar a entender o gosto tardio pelas vistas estereoscópicas (que tinham tido voga internacional nas décadas 70 e 80 do séc. anterior); importaria avaliar, através das imagens que ele próprio imprimiu e divulgou, vistas nos formatos e processos que usou (e não através de «inéditos»), a sua prática de foto-repórter amador e talvez depois profissional, contemporâneo de Joshua Benoliel, a sua distância em relação à escola documental de Emílio Biel ou à fotografia artística internacional do seu tempo, já marcada pelos processos pigmentares. Em suma, espera-se que o CPF saiba recentrar a investigação do passado da fotografia sobre as provas de época e resista à tentação de entender os negativos de um autor de há sete ou oito décadas como materiais livremente manipuláveis segundos os gostos e as técnicas de hoje (expondo, por exemplo, caixas de luz, dípticos e outras montagens sequenciais ou quadros fotográficos, não identificados como recriações). Mas será possível mostrar provas «vintage» nas enxovias da Relação? (Até 28 Fev.)

Paulo Catrica
Cadeia da Relação
05-09-1998
O Centro Português de Fotografia apresenta um novo fotógrafo, nascido em Lisboa em 1965, com aprendizagem no Ar.Co, em 1985, e formação em História, professor de fotografia e graduado em Imagem e Comunicação no Goldsmith College, de Londres, em 1997. Sob o título «Periferias», P.C. expõe um trabalho de encomenda do CPF, com 30 fotografias realizadas nos concelhos limítrofes do Porto, com edição de um catálogo em que se inclui um texto analítico de Ian Jeffrey. Catrica exclui das suas imagens as pessoas e o movimento dos carros, bem como (quase sempre) as variações do céu, trabalhando com a primeira luz da manhã; as suas imagens desenham-se segundo os processos de observação da paisagem definidos pela Nova Topografia, com informação também colhida em John Davies ou Gabriele Basilico e na objectividade da «escola» alemã. Aplicado com rigor, o método não é aqui um mero exercício de estilo, mas um instrumento eficaz para reconhecer a paisagem local e o original absurdo de uma muito particular sedimentação de tempos e formas de vida pré e pós-moderna. (Até 13)

Livro de Viagem
Cadeia da Relação
20-03-99
Organizada para Frankfurt 97 por Tereza Siza e já mostrada também no CCB, é uma antologia da fotografia portuguesa conduzida pelo tema da diáspora ultramarina e em geral pela ideia de viagem, tomando embora largas liberdades com tal programa de modo a incluir itinerários históricos cumpridos no interior do país (de Frederick Flower aos «pioneiros» dos anos 50/60 - mas sem Benoliel e Castello Lopes) e também autores contemporâneos alheados da observação do mundo e dos outros. A nova montagem, revista na sua sequência e algo ampliada, atribui toda uma enxovia da Cadeia à edição de Lisboa Cidade Triste e Alegre, trocando a ordem dos autores para Costa Martins/Victor Palla, sem razão compreensível, e reúne algumas páginas da maqueta original a provas oriundas de diversas colecções, mostradas sem as suas datas de reimpressão - o mesmo se passa com Fernando Lemos, embora já nos casos de Paz dos Reis e de Orlando Ribeiro se proceda à correcta datação e atribuição das novas tiragens. Entretanto, assinale-se a identificação de Agostiniano de Oliveira como autor da colecção do Museu do Dundo, antes anónima. Outra sala é atribuída a Carlos Calvet e a Paulo Nozolino, este com uma vasta selecção de 20 anos de trabalho, entrada na colecção do Centro Nacional de Fotografia sob o título «Los Angeles-Tokyo», e mais uma a Fernando Lemos e Jorge Molder, sob a epígrafe «Percursos em torno do objecto fotográfico». O gosto pelas classificações sem sentido prossegue no capítulo «Inventar um signo, revisitar uma ideia», que inclui José M. Rodrigues (portfolio «Viagem», 1997) ao lado de Helena Almeida e Valente Alves, enquanto outro espaço é intitulado «Viagens» e apresenta Aurélio Paz dos Reis, Domingos Alvão (com o trabalho no Douro para o Instituto do Vinho do Porto), Orlando Ribeiro e Albano Silva Pereira - estabelecendo também neste caso a amálgama entre projectos totalmente distintos. Do mesmo modo, «O Labirinto da Saudade» será uma designação improcedente para apresentar António Leitão Marques, António Júlio Duarte e Mariano Piçarra, com que se completa aqui a selecção contemporânea. Importa, aliás, notar o carácter sempre vago e arbitrário dos textos que acompanham os autores ou os tópicos em que se incluem, trocando a informação necessária por comentários supostamente literários (exemplo: «Inquieto e inquietante, Paulo Nozolino carrega, como aquele Fernão de Magalhães que não chegou a dar a volta ao mundo, o inconformismo com o país, a história, a claridade»). O levantamento das imagens coloniais, iniciada nos Encontros de Coimbra, é uma linha de trabalho que mereceria ser continuada. (Até 3 Abr.)
Antes no CCB: 05-09-1998
Depois da operação Europália'91 (Charleroi e Gent, não vista em Portugal), a oportunidade da Feira de Frankfurt proporcionou um novo ensaio de reconsideração histórica da fotografia portuguesa (1854 -1997), que ganhou com os temas da viagem e do Império, adequados às celebrações em curso, a possibilidade de compensar as lacunas da investigação e das colecções nacionais. Com ausências menos explicáveis (Castello Lopes) e com algumas presenças demasiado excêntricas, o projecto de Teresa Siza é por vezes inconsequente, mas fica como mais uma etapa de um processo em aberto. (Até dom.)

 

Eva Besnyo
Cadeia da Relação, Porto
16-10.99
Húngara como tantos outros grandes fotógrafos, instalada em Amsterdão desde 1932, não é um nome conhecido, mas descobre-se com imenso prazer e proveito, graças a José Manuel Rodrigues, vindo da Holanda e que algo lhe ficou a dever (como Ed Van der Elsken, exposto há tempos). O empenhamento do seu olhar não cabe nas classificações estilísticas (modernismo, construtivismo, humanismo...) e alimenta-se sempre de uma emocionante intimidade com os modelos, como se tudo passasse pelo seu quotidiano pessoal. Os retratos são admiráveis (foi amiga da grande pintora Charley Toorop) e as fotografias de crianças estão no topo do «género»; o catálogo é uma excelente edição. (Até dom.)

A Colecção SEC (fotografia) em 1995 (3)

Roubadas fotos da colecção da SEC
EXPRESSO/Cartaz de 11-02-95, pp. 4 e 5

Mais de uma dezena de fotografias da colecção da Secretaria de Estado da Cultura, reunida por Jorge Calado a convite de Teresa Patrício Gouveia, foi roubada da sua antiga sede da Av. da República. O desaparecimento das provas (em número de 13 a 18, segundo diferentes fontes) nunca foi divulgado, embora o caso acabasse por ser comunicado à Polícia Judiciária, depois de um inquérito interno que decorreu durante muitos meses.

 

A Colecção Nacional de Fotografia, 1991

depois de 1989... (as comemorações do 150º aniversário da divulgação da fotografia, a criação da Colecção Nacional de Fotografia ou Colecção SEC)

A Colecção por Jorge Calado (2)

ENTREVISTA

Uma árvore com muitos ramos
23 Fev. 1991, Revista, pág. 37R

Como se faz uma colecção de fotografia? O projecto estava definido à partida ou houve uma grande margem de acaso?

JORGE CALADO - Foi tudo feito muito intuitivamente e, no entanto, ao organizar o catálogo e a exposição, ao escrever o texto para tentar integrar as várias imagens, eu próprio fiquei espantado por haver vários fios condutores ... , porque, de facto, está tudo ligado.
Evidentemente que achava que o dinheiro não era muito e que tinha de ser económico na maneira de o gerir. Mas havia duas ou três ideias prévias: por um lado, devia constituir núcleos que fizessem um certo sentido, e depois saltitar um bocado pela história da fotografia até aos anos 40-50, isso por uma questão de opção, porque achei que havia fotografias que eram fáceis de obter em boas condições financeiras neste momento, mas que se se esperasse mais um ou dois anos já não seria possível comprá-las. Por outro lado, procurei não ir atrás dos chavões, isto é, daquelas imagens que toda a gente conhece e vêm reproduzidas em todos os livros. Há, julgo eu, só uma excepção óbvia que é a fotografia da Dorothea Lange da mãe migrante, mas há uma história por trás daquela mulher que sempre me sensibilizou e que aliás conto no texto. E há um outro facto ainda: esta fotografia foi impressa a partir do negativo original mas não pela D. Lange; foi impressa pelo Arthur Rothstein, que era também um dos grandes fotógrafos do mesmo movimento da FSA (Farm Security Administration), e há nela uma condensação de história que me interessou: quem a tirou, quem a imprimiu, etc...

Wolfgang Sievers

HOMENS E MÁQUINAS

Expresso Cartaz de 4 Novembro 2000, pp 18-19

Fotografou em Portugal em 1934-35 e tornou-se um dos nomes centrais da fotografia na Austrália. Regresso e retrospectiva de um grande fotógrafo industrial

«Linha de Vida»
Arquivo Fotográfico de Lisboa

 

2000 indice

MUDAR DE SÉCULO

Há dez anos era a viragem de século e também de milénio. Algumas iniciativas fizeram a revisão do que acontecia 100 anos antes (lá fora, com 4 pintores portugueses na Royal Academy, e cá dentro). A National Gallery de Londres questionou o que mudava ou permanecia, através do confronto entre obras antigas e de hoje, incluindo Paula Rego no confronto. O MoMA fez o reexame das suas colecções e dos seus programas antes de entrar em obras de ampliação (fê-lo em três episódios, dois deles vistos) - e incluiu René Bertholo no 2º capítulo. Faltei ao 3º, porque só me interessava o que estava contra-corrente (como os quatro pintores adiante referidos). A Tate dividiu-se em dois museus, numa divisão que não podia ser cronológica (as últimas décadas não têm "sustentabilidade" - por enquanto, antes de se aprofundar a revisão em curso) e foi tacticamente nacional.

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy, «(Os) 4 na encruzilhada», 11 de Março 2000 

António Carneiro (1872-1930), A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901; Aurélia de Souza (1866-1922), auto-retrato de cerca de 1900; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899.

"Portugal 1900", Fundação Gulbenkian, 1 - notícia (01-04-2000) ; 2 - "Fim de século", 1 Julho ; 3 - Mudar de século: 1900 na Gulbenkian, na Revista  08-07-2000, "CEM ANOS ANTES"

"Copiar, transformar", National Gallery, Londres, «Encounters: New Art from Old» (Paula Rego «After Hogarth») 24 de Junho

Paris, "Au féminin", o catálogo

Está finalmente disponível o catálogo da exposição inaugurada a 24 de Junho no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, concebida e organizada por Jorge Calado. Au féminin / Women Photographing Women 1849-2009

Um volume de 340 páginas onde se reuniram 100 fotógrafas e 140 fotografias, precedidas por dois textos do comissário: o primeiro apresenta e justifica a exposição, o segundo, "Le sexe de la photographie" é um longo ensaio que acompanha a história e os géneros da fotografia e destaca algumas das escolhas, conhecidas umas, desconhecidas ou recentíssimas outras. Entre estas é de referir a de Maria Lamas, a autora mais representada, com as imagens feitas para um único livro, As Mulheres do Meu País, de 1948-50; "em Portugal, o equivalente fotográfico da FSA foi obra de uma só mulher, Maria Lamas", escreve Jorge Calado.

Au féminin (fotos *L)

em melhores versões
Maria Lamas (com 8 imagens tem a representacao mais extensa) e Ana Telhado (2), à direita.
E tambem com Rita Barros (2 fotos e uma delas tb na bandeirola exterior), Luísa Ferreira (2), Brigida Mendes e Helena Almeida (2 ou díptico?). Mais Moira Forjaz (Zimbawe-Moçambique-Lisboa). Entre 100 autoras

Au féminin

Paris, Centro Cultural Gulbenkian

 

Maria Lamas, Mari Mahr, Flor Garduño
 

Anni Leppala

 

Ana Telhado, Dora Maar, Edith Sitwell por Louise Dahl-Wolf e ... (capítulo "Quelques femmes")

Anne MacDonald

Até 29 de Setembro, em Paris (sem itinerância). Exp. comissariada por Jorge Calado

"Au Féminin": Maria Lamas e Moira Forjaz

Maria Lamas, a autora de As Mulheres do Meu País, 1948-50, fotógrafa até há pouco desconhecida, é representada por sete provas de época e uma prova moderna na mostra Au Féminin, em Paris. É uma estreia de Maria Lamas como fotógrafa e é também a autora mais representada na exposição de Jorge Calado (e a seguir vem Rebecca Lepkoff, da Photo League). É um acontecimento que me dá, naturalmente, uma particular satisfação.
Tal como a representação de Moira Forjaz, a autora de Muitipi. Ilha de Moçambique, ed. IN-CM, 1983.

MOIRA FORJAZ  (Zimbabwe, n. 1942): 046. Woman with capulana, Ilha de Moçambique, 1982
Vintage gelatin silver photograph, 25.0 × 17.0 cm
© Moira Forjaz
e

MARIA LAMAS - 073. Impulsionando a vagoneta de carvão, 1940s (#375)
Gelatin silver photograph, 14.1 × 17.5 cm
Courtesy and © The Estate of Maria Lamas, Lisboa

Paris "Au Féminin"

O convite já apareceu, para dia 23, no Centro Cultural Calouste Gulbenkian, Paris. "Au Féminin" / "Women Photographing Women" (e sem título em português porque não consta que venha a Lisboa) é uma exposição comissariada por Jorge Calado, com obras de uma centena de mulheres fotógrafas (séc. XIX. XX e XXI).
Julia Margaret Cameron, "My Favourite Picture of All My Pictures, My Niece Julia", 1867

Tina Modotti, "Woman with flag", 1928; Margaret Bourke-White, "Dressmaker's Forms", 1937; Rita Barros, Door #8", 2001

Fotografias de Maria Lamas em Paris

Maria Lamas, Furadouro, 1948-50. Pág. 344 de "As Mulheres do meu País"

Maria Lamas vai ser apresentada pela primeira vez como fotógrafa em Paris, no âmbito de uma selecção de obras de mulheres fotógrafas do século XIX até ao presente que Jorge Calado vai expor no Centro Cultural Calouste Gulbenkian.

Escritora e jornalista, Maria Lamas (1893-1983) fez fotografias por necessidade e certamente apenas por pouco tempo, com o objectivo de ilustrar o livro AS MULHERES DO MEU PAÍS, editado em fascículos entre 1948 e 50. O volume, que constitui uma muito extensa reportagem sobre as condições de vida e de trabalho das mulheres camponesas, operárias, empregadas e domésticas de todo o país, reproduz trabalhos de inúmeros profissionais e amadores da primeira metade do séc. XX, de Alvão a Adelino Lyon de Castro, de Artur Pastor a um desconhecido Firmino Santos, mas as muitas dezenas de imagens da autoria da própria Maria Lamas obrigam a reconhecer-lhe um papel único no âmbito da produção documental do pós-guerra, que até agora era praticamente ignorado. 

Inauguração na Gulbenkian: Thomas Weinberger

Mas em Paris. As "Noites claras" do alemão  Thomas Weinberger apresentadas por Jorge Calado no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, a prosseguir um ciclo informal de exposições anuais que já contou com o norte-americano/australiano David Stephenson ("Symetries Sublimes", em 2006) e com o inglês Mark Power ("Signes/Signs", em 2007), e antes com os "Olhares Estrangeiros" / "Dedans-Dehors - Le Portugal en Photographies - Collection de la Caixa Geral de Depósitos", em 2005.

"West", Lisbonne 2008  © Thomas Weinberger

 21 octobre - 19 décembre

Thomas Weinberger expõe pela 1ª vez em França, mas em Portugal já foi mostrado em INGenuidades / INGenuity, na Fund. Gulbenkian em 2007 (e tb em Bruxelas). Foi mesmo ele que figurou na capa do respectivo catálogo.

Mark Power (2007)

O Centro cultural Calouste Gulbenkian de Paris continua a marcar presença por ocasião do Paris-Photo e inaugura quarta-feira 14 uma exposição de Mark Power intitulada "Signes/Signs", comissariada por Jorge Calado.
Gulbenkian-paris.org

Portugal © Mark Power/Magnum Photos

O acontecimento (até 25 de Janeiro) decorre em colaboração com a agência Magnum e igualmente no âmbito do programa comemorativo dos seus 60 anos.

"Mark Power est considéré comme l’un des plus importants et des plus éclectiques photographes d’aujourd’hui. En 1992 il rejoint l’agence Magnum dont il devient membre en 2007. Cette exposition, d’une soixantaine de tirages en grand format, présente une partie du travail - commandes et projets personnels - réalisés dans les vingt dernières années."

No site da Magnum e um completíssimo site pessoal

David Stephenson (2006)

Os céus de David Stephenson
Expresso Actual de 21-10-2006 (fotolegenda)

Abóbadas, cúpulas e zimbórios, firmamentos estrelados e também bancos de gelo da Antártida e grandes paisagens áridas ou alteradas pelo Homem. São assim as fotografias de David Stephenson, norte-americano (Washington, 1955) também com nacionalidade australiana, professor na Universidade da Tasmânia, de que o Centro Cultural Calouste Gulbenkian, em Paris, apresenta desde quinta-feira a primeira antologia na Europa.
A programação habitualmente portuguesa da sala da Avenue d‘Iena abre-se, assim, numa direcção mais cosmopolita, com duas imagens das basílicas da Estrela e de Mafra, com o comissariado de Jorge Calado e com um catálogo de grande qualidade, impresso pela Guide. «Simetrias Sublimes» (SYMETRIES SUBLIMES / SUBLIME SYMMETRIES) é o título da exposição (até 15 de Dezembro), inscrita no calendário paralelo do salão Paris-Photo, que se realizará em Novembro no Carroucel do Louvre. David Stephenson já participara, em Lisboa, nas exposições «À Prova d‘Água», em 1998, e «Olhares Estrangeiros», em 2005.

(capa com cortes laterais)

Olhares estrangeiros / Anos 50 na Colecção PMLJ

Expresso/Actual de 20-01-2006

De longe e de perto
Fotógrafos estrangeiros em Portugal e portugueses do pós-guerra. Colecções CGD e Fundação PLMJ

«Olhares Estrangeiros», Chiado 8 Fidelidade-Mundial   
"Em Foco", Fundação PLMJ/Assírio & Alvim

A história da colecção da CGD de fotografias realizadas por estrangeiros em Portugal já foi contada várias vezes.
Abreviadamente, recorde-se que esse foi um dos tópicos seguidos, em 1989, por Jorge Calado ao criar a Colecção Nacional de Fotografia para a antiga SEC, a qual a expôs no ano seguinte («1839- 1989 - Um Ano Depois») e logo a esqueceu, sendo mais tarde integrada no Centro Português de Fotografia (CPF). Quando, por ocasião da Europália’91, se apresentou na Bélgica, pela primeira vez, um panorama da fotografia em Portugal, sob o comissariado geral de António Sena, esse núcleo da colecção pública teve de ser alargado com 26 imagens adquiridas pela CGD. Já em 2005, quando a Gulbenkian quis exibir em Paris apenas essas fotografias pertencentes à Caixa («Dedans-Dehors - Le Portugal em Photographies»), foi outra vez necessário reforçar o acervo, para além de se incluírem algumas imagens de «estrangeirados» que faziam parte da sua colecção de arte contemporânea (Castello-Lopes, Nozolino, José M. Rodrigues, Alberto Carneiro e o moçambicano Ricardo Rangel). E é já uma nova versão que agora a Culturgest expõe em «Olhares Estrangeiros - Fotografias de Portugal», aumentada com quatro obras de David Stephenson, de 2003: a abóbada dos Jerónimos e três zimbórios de Lisboa, como ainda os não tínhamos visto.

Dedans-Dehors / Colecção CGD

Ensaio sobre Portugal
Olhares estrangeiros e estrangeirados em Paris

Expresso Actual de 14-05-2005

capa com foto de Tod Papageorge, O Tejo, Belém, 1989

Em 1991, a Caixa Geral de Depósitos contribuiu com 26 fotografias para a exposição «Regards Étrangers», que constituía uma das secções da representação fotográfica «Portugal 1890-1990», levada ao Festival Europália, na Bélgica (por sinal, Joshua Benoliel teve então a sua primeira antologia condigna, embora breve, a cargo de António Sena, comissário geral da representação). Ao contrário de outras grandes exposições da Europália’91, que foram depois exibidas no país e contribuíram para renovar o panorama expositivo (e até estiveram associadas à dinamização do Instituto Português de Museus), a fotografia perdeu-se pelo caminho e até hoje ainda não se reencontrou.

Pedras e Rochas (2003)

Expresso/Cartaz de 01 Fev. 2003

"Com a escala do Universo"
Jorge Calado reuniu em Évora 85 obras-primas da fotografia

Depois de «À Prova de Água» (CCB-Expo-98), «Pedras e Rochas» parece uma exposição de câmara. De facto, se é menor o número das fotografias expostas (85) nas galerias da Fundação Eugénio de Almeida, em Évora, a ambição e a escala do projecto de Jorge Calado são as mesmas, também com a dimensão do Universo.
Viaja-se pela história geológica da Terra e por quase toda a história da fotografia, de 1857, 20 anos depois dos primórdios, na era das grandes viagens topográficas pelos vários continentes, até ao presente já do séc. XXI. Percorre-se o Globo, da Muralha da China aos areais de Point Lobos (Edward Weston), dando um salto à Lua com a Missão Apolo (NASA, 1969), e atravessa-se igualmente todo o mapa das civilizações, por megalitos pré-históricos (Stonehenge, o mais emblemático dos santuários do neolítico, visto por Paul Caponigro e Richard Misrach), pirâmides egípcias (Félix Bonfils em 1870, Nozolino em 1992), o México pré-hispânico e barroco, paisagens contemporâneas.

"Terra Bendita" / "Tríptico"

"O céu e a terra"
Expresso Actual de 25-03-2000

TERRA BENDITA  (Farm Security Administration)
e TRÍPTICO (José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica)
Museu de Évora (Até 30 de Abril)

A PRIMEIRA das duas exposições dá conta de uma das mais admiráveis sagas da história da fotografia e de um dos grandes episódios político-sociais do século. «Terra Bendita» conta o que foi a intervenção dos fotógrafos da Farm Security Administration (FSA) - e de outros autores afins - no tempo da Depressão e do «New Deal» de Roosevelt, quando as crises climáticas e económicas arrastaram para a miséria centenas de milhares de trabalhadores rurais americanos, que então se deslocaram para as cidades em busca de subsistência.

Tem um sentido particularmente impressivo evocar essa epopeia em terra alentejana, acompanhando o trabalho actual de três fotógrafos num projecto sediado em Évora, a pretexto do património e das actividades da Fundação Eugénio de Almeida. O programa da segunda mostra - «Tríptico», com a participação de José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica - é, naturalmente, bem diferente, como são diferentes os tempos, os ideais políticos e as convicções ou estratégias da fotografia, mas as imagens de «Terra Bendita» estabelecem um contexto de referências que também evoca a história dramática dos camponeses alentejanos e refere o presente ameaçado pela seca e a desertificação dos solos.

John Szarkowski por Jorge Calado (2006)

artigo publicado no EXPRESSO/Actual de 14 abril 2006 (com a amável autorização do autor)

"As fotografias de John Szarkowski"
Szarkowski volta ao MoMA, 15 anos depois, como fotógrafo

«Sonoran Landscape #16», 1992

Em 1961, à data da sua nomeação para director do departamento de fotografia do MoMA, de Nova Iorque (onde sucedeu ao lendário Edward Steichen), John Szarkowski (n. 1925) era um conceituado fotógrafo, galardoado com duas bolsas Guggenheim, dois livros publicados e bem recebidos pela crítica e várias exposições em instituições tão prestigiadas como a George Eastman House (Rochester), o Walker Art Center (Minneapolis) ou o Art Institute of Chicago. Tinha acabado de construir uma casa à beira do lago Superior, mas, «como tudo indicava que o lago podia passar bem sem ele, também ele podia passar sem o lago» (carta a Steichen, em Outubro de 1961). Fez as malas, deixou de fotografar e mudou-se para Nova Iorque. Durante os 30 anos que esteve à frente do departamento - a posição mais importante e influente no meio da fotografia americana -, Szarkowski nunca publicou ou exibiu qualquer fotografia sua, desencorajando todos os galeristas e curadores. Conforme explicou, não queria que houvesse qualquer «confusão entre os seus julgamentos como curador e as suas intuições como artista». Esgotados há muito os livros que publicara - enquanto chefe do MoMA nunca autorizara reimpressões -, a sua fotografia pessoal permanecia um mistério.

Morreu John Szarkowski

A noticia está no NYT de hoje: nytimes.com
ou
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?ref=obituaries

John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81
By PHILIP GEFTER
Published: July 9, 2007

"John Szarkowski, a curator who almost single-handedly elevated photography’s status in the last half-century to that of a fine art, making his case in seminal writings and landmark exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, died in on Saturday in Pittsfield, Mass. He was 81." (...)
"In the early 1960’s, when Mr. Szarkowski (pronounced Shar-COW-ski) began his curatorial career, photography was commonly perceived as a utilitarian medium, a means to document the world. Perhaps more than anyone, Mr. Szarkowski changed that perception. For him, the photograph was a form of expression as potent and meaningful as any work of art, and as director of photography at the Modern for almost three decades, beginning in 1962, he was perhaps its most impassioned advocate. Two of his books, “The Photographer’s Eye,” (1964) and “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), remain syllabus staples in art history programs." (...)

Os seus livros e os seus catálogos continuarão a ser essenciais.

c. 1968

Ingenium no Bozar

3-8 julho, actualização

O Bozar, Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, que acolheu O Triunfo do Barroco na Europália Portugal'1991 (mas foi renovado em 2006, reaproximando-se do projecto original de Victor Horta ), é agora a sede da exposição INGenuidades, de Jorge Calado.

        Ingenium. Photographie et ingeniosite 1846-2006 - aqui

Inaugurou com pompa de circunstância no dia 5 e é visitável até 9 de Setembro. Produção da Fundação Gulbenkian no quadro das comemorações dos seus 50 anos, por ocasião da presidência portuguesa da UE - neste casos os pretextos permitiram pôr de pé uma exposição ímpar a nível internacional. Em Lisboa alguns não  repararam, porque não quiseram.
Em Bruxelas, a resposta da imprensa foi imediata.

1 - No LE SOIR de 6 de Julho (textos pagos)
Photo « Ingenium » : 345 oeuvres au Palais des Beaux-Arts
"Une histoire de la civilisation"

"C'est une énorme entreprise que Jorge Calado a eu l'audace de mettre sur pied. Raconter l'histoire de l'ingéniosité de l'homme à travers la photo ! D'habitude, les commissaires d'exposition zooment sur un photographe, une école d'artistes, un thème précis. Ici, il s'agissait d'englober l'arc-en-ciel de l'intelligence ancestrale de l'ingénieur qu'est l'homme (...) Jean-Claude VANTROYEN

e também - Photo « Ingenium » au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles : Artiste plus qu'ingénieur  - lesoir.be  arquivo

INGenuidades - ainda

Jorge Calado na visita que guiou 4ª feira, dia 2. À esq. parte da fotografia das ruínas das Torres Gémeas, de Joel Meyerowitz

Foto e texto em A Ervilha Cor de Rosa

Na Gulbenkian até Domingo, das 10 às 18h. E não é provável que se volte a ver por cá uma exposição assim: um projecto enciclopédico (a criação do mundo, os quatro elementos, as grandes construções da humanidade, as engenharias todas, pontes e barragens, cidades, navios, aviões, até à engenharia social, etc); uma história da fotografia, dos primórdios às "tendências" mais recentes e alguns jovens autores; um alerta sobre o estado do planeta e maneiras de o conservar.

INGenuidades - o catálogo

#330. NICK MOIR
Lagarto – Um dragão barbudo é testemunha duma enorme tempestade no sul da Austrália, 2005

A exposição INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Gulbenkian foi prolongada até 6 de Maio e o catálogo, após muitas vicissitudes, já foi finalmente posto à venda: são só 1000 exemplares de 620 págs, a 45 Euros. Com uma impressão de 1ª qualidade da Guide e um desenho gráfico excelente de Inês Sena. Tudo (imagens, texto, exposição e edição) de um nível  excepcional, apenas possível nas condições excepcionais do aniversário da casa.

Editado a 17 de Abril. (Ver textos publicados a 2 Fevereiro)

INGenuidades

A poucos dias do encerramento, repesca-se o que se escreveu antes da abertura:

"Com arte e engenho "

Fundação Gulbenkian, prolongada até 6 de Maio

           ThomasWeinberger, "Cracker", Refinaria Esso, 2003

EXPRESSO-Actual de 03-02-2007

-«Fotografia e Engenharia», as forças da natureza, as obras-primas da humanidade e o estado do planeta numa exposição enciclopédica a inaugurar dia 8 de Fevereiro-   

Começa-se pelo princípio, pela separação da água e da terra (vista aérea da costa ocidental da Austrália, do grande paisagista Richard Woldendorp) e do dia e da noite (um pôr-do-sol de Ansel Adams, numa rara prova de exposição de grande formato, isolado à entrada da exposição). Segue-se assim o esforço de entendimento das coisas do mundo que parte do acto de as distinguir e que as palavras do Génesis já transmitiam. É um preâmbulo que logo nos fala da beleza do planeta e dos seus perigos, os cataclismos que o fizeram e reconstroem, sempre numa dialéctica de construção-destruição. E também comparecem, a propósito da aparição dos animais, as grandes ameaças que são as variações climáticas e as acções humanas (uma tempestade australiana olhada pelo lagarto barbudo da fotografia de Nick Moir e os dodós da ilha Maurícia ressuscitados neste século por Harri Kallio, um jovem artista finlandês presente com fotografias e esculturas).

"INGenuidades", Fotografia e Engenharia

Parte 2: No curso da história

EXPRESSO/Actual de 03-02-2007

- (Momentos e nomes grandes da história da fotografia a pretexto das engenharias e vários jovens artistas para descobrir)-

A fotografia é a última grande invenção da primeira Revolução Industrial. Divulgada em 1839, invade rapidamente todos os campos da actividade humana, documenta as grandes explorações e construções do século XIX e acompanha a dinâmica da diversificação e especialização das engenharias. No enorme cruzamento de temas desta exposição não cabem todas as vertentes da sua história, mas estão presentes várias direcções ou movimentos marcantes e muitos nomes de primeira linha.

À Prova de Água 1998 - 3

Nessa altura, o catálogo também saiu atrasado. Muito depois de encerrada a exposição. Expresso/Cartaz (Actual) de 24-12-1998

"Enfim, o catálogo"

VAI ser finalmente distribuído o catálogo da exposição «À Prova de Água», comissariada por Jorge Calado e apresentada entre Fevereiro e Maio no Centro Cultural de Belém, no âmbito do Festival dos 100 Dias promovido pela Expo'98. Os primeiros exemplares da edição portuguesa serão postos à venda (ao preço de 10.000$00) durante a próxima semana ou já nos primeiros dias de Janeiro, no balcão de recepção do módulo de exposições do CCB e também, no Porto, nas instalações da Cadeia da Relação do Centro Português de Fotografia, que subsidiou o projecto.

À Prova de Água 1998 - 2

Publicado no Expresso/Revista de 07-03-1998

"H2O"

O Festival dos 100 Dias apresenta no CCB uma viagem por século e meio de fotografias. A água, em todos os seus estados, lugares e condições, é o fio temático seguido numa exposição que é científica, histórica, artística e um manifesto ecológico.

 

«À PROVA de Água» é uma exposição à escala da Expo. Ocupa com mais de 400 fotografias todo o piso superior do Centro de Exposições e a ambição do seu programa enciclopédico, concebido de raiz por Jorge Calado, corresponde à extensão do espaço e ao desafio excepcional que é a Expo. Como esta, é dedicada ao tema dos oceanos e pode ser vista como um manifesto ecológico em torno das questões da água: poluição, recursos hídricos e piscícolas, aquecimento da Antárctida, etc.

À Prova de Água 1998 - 1

De visita aos arquivos, a propósito de Ingenuidades: 1ª notícia da exposição À Prova de Água, no CCB, publicada no EXPRESSO a 13-02-98

"Fotos e águas mil"

A FOTOGRAFIA e as exposições universais surgiram na mesma revolução do espaço e do tempo que marcou o século XIX. Foi em 1851, na exposição do Crystal Pallace, que se fez a primeira grande exposição internacional de arte fotográfica, e a oportunidade foi decisiva para popularizar as novas imagens mecânicas, ainda com predomínio do daguerreótipo, e para que a fotografia ganhasse verdadeiro reconhecimento oficial. Os sucessivos aperfeiçoamentos foram mostrados nas exposições seguintes, disputando o lugar entre as «Belas-Artes», ao mesmo tempo que se ilustravam distantes paragens, esquecidas civilizações e novas tecnologias.
«À Prova de Água», a inaugurar no dia 26, no CCB, retoma essa ligação entre as exposições internacionais e a fotografia. Jorge Calado organizou-a ao longo de três anos e resume assim o seu programa:

INGenuidades 4 - últimos dias

Foi primeiro a água em todos os seus estados e circunstâncias, em À Prova de Água ( Waterproof ), no CCB, com o gigantismo que permitia o ano da Expo'98. A edição Stemmle, 568 páginas, 380 nºs, é um imenso roteiro pelos caminhos da fotografia, dos primórdios à actualidade absoluta dos vários inéditos. Foi o primeiro grande contacto com a fotografia da Austrália (em destaque entre as várias origens), uma ruptura com o modelo rígido das montagens, um caminho para atravessar todas as fronteiras, de tempos, géneros, notoriedades, etc.
Em 2003, passou-se da água à terra com Pedras e Rochas ( Rocks and Stones ), em Évora, graças à abertura do Fórum da Fundação Eugénio Almeida, e depois em Lisboa, no Arquivo Fotográfico Municipal, que deu lugar à edição (corrigida) de Pedras & Rochas em fotografia ( Rocks & Stones in photography ), IST Press - 168 págs. impressas na Guide, 80 nºs.

Europália, "Portugal 1890-1990"

 

"Retrato de grupo"

Europália, "Portugal 1890-1990", comissário António Sena

exposições em
Charleroi, Musée de la Photographie: Joshua Benoliel / "Regards Étrangers" (Jorge Calado) / "Les Années de Transitions, 1927-1967" / Helena Almeida
Antwerpen, Provinciaal Museum voor Fotografie, "Regards Inquiets"

Expresso Revista, 23 de Novembro de 1991

PODERA citar-se a propósito da representação da fotografia na Europália o que se costuma dizer da garrafa meia cheia e meia vazia. Ou seja: o que se levou à Bélgica sob o título «Portugal 1890-1990» foi uma sumária, incompleta e parcial retrospectiva construída sobre apenas alguns momentos significativos da história fotográfica portuguesa; e foi, também, a primeira tentativa global de revisão histórica, o mais amplo panorama desde sempre reunido sobre a história da fotografia em Portugal, e ainda uma belíssima exposição. Não se poderá pretender, contudo, que se tratou de um primeiro passo para fazer aquela história: para lá de algumas outras contribuições episódicas, uma parte central do projecto resulta directamente da acção desenvolvida ao longo da última década pelo comissário António Sena e a associação/galeria Ether, sendo afinal essa mesma actividade que foi agora projectada numa maior dimensão institucional.

Colecção Nacional de Fotografia - bibliografia (1989 e 1991...)

Documento 1

Folha de 1991, não assinada, com origem na SEC, divulgada por ocasião da exp. na Galeria Almada Negreiros da colecção de fotografias da SEC, "1839-1989 Um ano depois / One year late", de 9 de Janeiro a 3 de Março de 1991. Folha incluída no respectivo catálogo.