Alexandre Pomar

José Cabral, Americanos (1996)

In "Americanos", ed. Rodrigo Betthencourt da Câmara, 2022

"A vida em trânsito"

A fotografia no Moçambique pós-independência foi uma grande aventura colectiva, antes de se tornar um puzzle de artistas singulares. Ficaram a marcá-la alguns fotolivros, que prolongavam exposições e gestos de cooperação internacional: Moçambique, A Terra e os Homens, de 1981 com edição em Roma, 1984; Karingana ua Karingana, 1990, publicado em Milão a cura di Gin Angri; Maputo - Desenrascar a vida, 1997, em Maputo e Lisboa, por via de Nelson Saúte e António Sopa. José Cabral esteve presente e influente nestes dois últimos. Por fim, Iluminando Vidas, de Bruno Z’GFraggen e Grant Lee Neuenburg, Basel, 2002, um sólido panorama por 15 autores onde os seus nus femininos faziam a diferença.

Aquela aventura colectiva teve dois pioneiros, Ricardo Rangel e Kok Nam, mestiços que acederam muito cedo a uma imprensa colonial mais liberal que a de Lisboa e aí abriram as linhas de mudança. A que há a acrescentar Rogério (Pereira), 1942-1987, português em trânsito a partir da África do Sul desde 1968, bem informado do activismo negro. Além da informação portuguesa (o Século Ilustrado), terá contado o acesso aos magazines anglo-americanos e o exemplo empolgante dos fotógrafos da revista Drum, pan-africana. A aventura teve depois uma sede e uma escola, a Associação Moçambicana de Fotografia e o Centro de Formação Fotográfica, no qual se fizeram dezenas de fotógrafos mais ou menos perseverantes - José Cabral foi aí professor, em tempos de activa cooperação estrangeira, em especial italiana (o já referido Gin Angri). A aventura - a "escola moçambicana de fotografia”- cumpria então um estilo testemunhal e militante, para responder às urgências do socialismo, da guerra, das fomes e da reconstrução. Os tempos mudaram.

Gin Angri MAPUTO 1982-1992

Professor e animador do Centro de Formação Fotográfica (CEF), de 1982 a 1992, o italiano Gin Angri (Como 1949) é uma figura determinante na história da fotografia de Moçambique.

Organizou a exposição itinerante (itinerou só em Itália ?) e o volume colectivo "Karingana ua Karingana - Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi", 1990, ed. Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Nodo, Como), onde se representaram 21 fotógrafos e mais 14 ex-alunos do CEF. Com destaque para José Cabral, então professor, Ricardo Rangel (director da revista Domingo, secretário-geral da Associação Moçambicana de Fotografia em 1981 e desde 1983 director do CEF), Kok Nam (revista Tempo, chefe de redacção), e outros como Fernando Martinho, Sérgio Santimano, etc.

É muito claramente uma forte influência no trabalho de José Cabral, que partilhou a sua linha do documentário poético e os seus temas.

Cronologia, Moçambique

1981 - «Moçambique, a Terra e os Homens», 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Maputo (Concelho Municipal, 3 Fev.), na origem da Associação Moçambicana de Fotografia - AMF - apoiada por Samora Machel, no contexto da guerra civil (1976 - 1992). Moçambique, a Terra e os Homens, ed. AMF (1982), Maputo, printed Edicomp, Roma,1984; Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação - tx. pt., fr., ing., it. Com Ricardo Rangel (capa), Kok Nam, Carlos Alberto (Vieira), Daniel Maquinasse, Danilo Guimarães, João Manuel Costa (Funcho), Jorge Almeida, José Soares, Luis Bernardo Honwana, Luis Souto, Martinho Fernando, Moira Forjaz, Naita Ussene, entre 41 autores.

1981 - Rogério, Momentos, exposição na Fundação C. Gulbenkian, Junho/Julho, Lisboa. Catálogo com textos do autor.

1983 - Moira Forjaz, Muipiti, Ilha de Moçambique, textos de Amélia Muge, Luís Filipe Pereira e da autora, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, Lisboa, por ocasião da visita de Samora Machel a Portugal. Forjaz & Susan Maiselas (photographs by), text by Albie Sachs, Images of a revolution: mural art in Mozambique, Zimbabwe Publishing House, Harare, 1983 / Imagens de uma Revolução, ed. Frelimo - 4º Congresso, 1984 (imp. Minerva Central). Ruth First, pictures by Moira Forjaz, Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, St. Martin's Press, New York - Harvester Press, Brighton, 1983.

1983 - Criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), Maputo, com apoio da cooperação italiana. A partir de 2001, Centro de Documentação e Formação (CDFF). Direcção de Ricardo Rangel até 2009.

1990 - Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, a cura di Gin Angri, introduzione di Mia Couto. Ed. Coop, Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Milano (Catalogo della Mostra, Palazzo d'Accursio, Bologna). Ed. bilingue, it. & pt., tx. Mia Couto e Gin Angri. Com R. Rangel, Kok Nam, Alfredo Mueche, Alfredo Paco, Fernando Martinho, Joel Chiziane, Jorge Almeida, José Cabral (capa), Luís Souto, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano, fotógrafos do Instituto de Comunicação Social (ICS), da Agência de Informação Moçambicana (AIM), da cooperativa fotográfica Alpha e também dos professores e ex-alunos do Centro de Formação Fotográfica. «A imagem de um país faminto, onde grassa a guerra e a miséria (…) que encontra ainda força para se renovar em esperança», Mia Couto.

1992 - Uma vida a reportar a vida, prefácio de Leite de Vasconcelos, ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. Com R. Rangel, K. Nam, J. Cabral, N. Ussene, Martinho Fernando…

1993 - Moçambique, Cinco Olhares: António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, produção CIDAC, exp. no Forum Picoas, Lisboa , 23 Abril – 2 Maio. Cat., tx. Mia Couto.

1993 - Africa, Africa, editors Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, ed. Images of Africa, Denmark. "Is the first joint presentation of so many African photographers". De Moçambique: José Cabral, Martinho Fernando, Naita Ussene, entre 20 autores.

1994 - Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Coédition Editions Findakly, Paris/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Maputo. Bilingue fr. & pt., tx. de Zé Craveirinha, Mia Couto. Retrato por Rogério.

1994 - Revue Noire, nº 15, déc. – jan. fev. 95, dir. Jean Loup Pivin, Paris. «Moçambique / Photographies»: tx. Simon Njami, Aida Gomes da Silva, etc. Fotografias de Ale Júnior (capa), Alfredo Paco, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano. In "Une nouvelle photographie / L’Ombre et le noir», por Jean Loup Pivin (1ª abordagem global da fotografia africana por ocasião dos Encontre de Bamako). De Moçambique: Rangel, Ale Junior, Assubuji, Santimano.

1994 - Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, Mali, org. Fondation Afrique en Créations, 5-11 Déc. Ricardo Rangel apresentado por «Revue Noire» ("Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo", 1960)

1996 - In/sight. African Photographers, 1940 to the Present, dir. Okwui Enwezor, Guggenheim Museum, Nova Iorque, itinerante. Com Ricardo Rangel («Our Nightly Bread»).

1996 - Língua Franca, 16ºs Encontros de Fotografia de Coimbra, exp. colectiva e cat. c/ apresentação de M.C. Serén (ed. 1996 e 1998). Com Sérgio Santimano («Luisa Macuácua», 1992-95).

1996 - 2es Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, org. Afrique en Creations. 9-15 Dec. Ricardo Rangel in «Regards Croisées», com Yves Pitchen, John Liebenberg, Pierrot Men - cat.); «Collectif Mozambique» (?) na secção Photo-reportage.

1997 - Maputo. Desenrascar a vida, selecção, organização e textos de Nelson Saúte. Ed. Ndjira, Maputo / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses, Lisboa. Tipografia Lousanense, Lisboa. Fotos Centro de Formação Fotográfica, de Rangel, José Cabral, Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naita Ussene, Alfredo Mueche, Carlos Cardoso, Gin Angri, Lise Lotte, etc.

1998 - L’Afrique par elle-même, Maison Européenne de la Photographie, Paris, Juin-Août; Africa by Africa: A Photographic View, 1999, Barbican Centre, Londres; Eye Africa: African Photography 1840-1998, Cape Town; Berlim, São Paulo, Washington, Nova Iorque. 2003 - L’Afrique par elle-même, Un siècle de photographie africaine, Tervuren, Musée Royal de l’Afrique Centrale, Belgica; 2006 - Centro Português de Fotografia, Porto. Anthologie de la Photographie Africaine et de l'Océan Indien, sous la direction de Pascal Martin Saint Leon, N'Goné Fall, Jean Loup Pivin. Éditions Revue Noir, Paris. Ed. francesa, inglesa e portuguesa (Brasil).

1998 - 3e Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: Sergio Santimano, «Cabo Delgado - Une histoire photographique de l’Afrique», in «Ja Taa» / "Prendre Image", cat. ed. Actes Sud. «L'Afrique par elle-même" (extraits).

1998 - José Henriques e Silva, Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973, exp. Arquivo Fotográfico de Lisboa; ed. Câmara Municipal de Lisboa e Comissão dos Descobrimentos, Lisboa.

2001 - IVs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: R. Rangel (exp. monográfica); R. Assubuji, Luis Basto, S. Santimano, in «Memoires intimes d’un nouveau millénaire» (exp. international).

2002 - Iluminando Vidas - Fotografia Moçambicana 1950–2001 / Ricardo Rangel & the Next Generation, dir. Bruno Z’Graggen e Grant Lee Neuenburg, exp. Bienne, Suíça; 2003, AMF, Maputo; Bamako; 2004, Culturgest, Porto; 2005, Johannesburg e Cape Town. Iluminando Vidas - Ricardo Rangel and Mozambican Photography / …e a Fotografia Moçambicana. Cat. ed. Christoph Merian Verlag, 2002, two versions: English/Portuguese (softcover) / German/French (hardcover). Tx. B. Z’Graggen, Allen Porter, Simon Njami, António Sopa, Calane da Silva. Com Rangel (capa), K. Nam, Joel Chiziane, João Costa (Funcho), R. Assubuji, A. Paco, Luís Basto, N. Ussene, Alfredo Muache, M. Fernando, Ferhat Vali Momade, Albino Mahumana, J. Cabral, Alexandre Fenías, S. Santinano.

2002 - PhotoFesta, Primeiros Encontros Internacionais de Fotografia, prod. AMF, cat., comissários R. Assubuji e S. Santimano (capa); Homenagem a Daniel Maquinasse; exp. Rogério («Verdade»), Sebastião Langa, Luís Abelard; «Bamako 2001», etc.; 2004 - PhotoFesta, IIºs Encontros: Kok Nam («Grande angular da amizade»); João Costa («Cheiro a Independência»); colect. CFF - «Modos de Ver»; colectiva «Saudade de l’Espoir» (Ilha da Reunião, 2003); 2006 - PhotoFesta IIIºs Encontros: José Cabral («As linhas da minha mão»); S. Santimano («Terra Incógnita»); Mauro Pinto e Albino Mahumana («Ver Matola»)

2003 - Vs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. De Moçambique, «Iluminando Vidas»; Rui Soeiro (exp. international, «Rites sacrés / Rites profanes»); Mauro Pinto (1974, Maputo), «Ports d’Afrique»

2004 - Africa Remix, Contemporary art of a continent, dir. Simon Njami, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; 2005 - Centre Pompidou, Paris; 2006 - Tokyo, Stockholm; 2007 - Johannesburg. Exp. e cat. Com R. Assubuji, Luís Basto, S. Santimano.

2005 - VIs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, "Un autre monde». De Moçambique: Abilio Macuvele, Acamo Maquinasse, Rui Assubuji, Tomas Cumbana.

2006 - Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, dir. Enwezor Okwui, ICP International Center of Photograpy, Nova Iorque; Miami; 2008 - Stedlijk Museum, Amsterdão. Com Luís Basto.

2006 - Sérgio Santimano, Terra Incógnita (Niassa), M'siro (ed. do autor), Uppsala, Suécia; 2007 - VIIs Rencontres, Bamako; 2008 - Auditório Conde Ferreira, Sesimbra; Galeria P4, Lisboa.

2006 - Réplica e Rebeldia, Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, dir. António Pinto Ribeiro, prod. Instituto Camões. Exp. Maputo, Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia. Com R. Rangel, Alexandre Santos, L. Basto, T. Cumbana, Mauro Pinto. Cat. bilingue Pt.-Ing.

2008 - Ricardo Rangel e Mauro Pinto, Gal. Afronova, Johannesburg; 2011 - Mauro Pinto, «Maputo-Luanda-Lubumbashi», Influx Contemporary Gallery, Lisboa; Gal. Bozart, Lisboa; 2014 - Gal. 111, Lisboa.

2009 - José Cabral, Anjos Urbanos / Urban Angels, Galeria P4 Photography, Lisboa; cat. com poemas de Luis Carlos Patraquim e tx. A. Pomar; 2010 - Centro Cultural Franco-Moçambicano, Maputo.

2010 - Ocupações Temporárias, prod. Elisa Santos, Maputo: com Mauro Pinto (e Filipe Branquinho, documentação), catálogo em DVD; 2011 - com Filipe Branquinho (1977, Maputo) e Camila de Sousa (1985, Moç.); 2013 - Ocupações Temporárias – Documentos, Fund. Gulbenkian, Lisboa. Coord. Elisa Santos e António Pinto Ribeiro. Camila de Sousa, F. Branquinho, Mauro Pinto.

2011 - IXs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. Expo. Pan-Africana. Mário Macilau (1984, Maputo) (The Zionists / Maziones). 2012 - Mário Macilau, «Taking Place», Gal. Influx Contemporary, Lisboa; 2013 - «Tempo», Gal. Belo-Galsterer, Lisboa; 2014 - «Moments of Transition», idem.

2011 - BES PHOTO, CCB - Museu Berardo/CCB, Lisboa, e Pinacoteca, S. Paulo, Mário Macilau (Maziones); 2012 - idem, Mauro Pinto, «Dá licença!» (premiado); 2013 - CCB e Instituto Tomie Ohtake, S. Paulo, Filipe Branquinho, «Showtime».

2013 - Filipe Branquinho, «Occupations», portfolio, Revue Caméra, dir. Brigitte Ollier, nº 2, Avril-Juin, Paris; Gal. Photo FNAC Montparnasse, Paris; Gal. Bozart, Lisboa; exp. col. «Regarde-moi», Photoquai, Musée du Quai Branly, Paris; Jack Bell Gal, Londres «Showtime».

2013 - JoburgArtFair, Johannesburg, Mauro Pinto, Filipe Branquinho, Mário Macilau «TempoRealTime», Associação Kolungwana.

2013 - Present Tense, fotografias do sul da África / Photography from Southern Africa, exp. col., «Próximo Futuro», Fund. Gulbenkian, Lisboa, Porto e Paris. Org. António Pinto Ribeiro, cat. pt., fr., ing. Mauro Pinto e Filipe Branquinho («Chapa 100»)

2013 - De Maputo, José Cabral e Luís Basto, com homenagens a Moira Forjaz e Rogério. Org. Alexandre Pomar, A Pequena Galeria, Lisboa.

2015 - Filipe Branquinho, Paisagens Interiores / Interior Lanscapes, org. Alexandra Pinho, Instituto Camões, Maputo, cat.; Rencontres de Bamako, Exp. Pan-Africana «Telling Time»; 2016 - Gal. Av. da Índia, EGEAC, Lisboa; Gurué 15° 28‘ S 36° 59’ E; Kulungwana, Maputo.

2015 - Bienal de Veneza, Mário Macilau, Growing in Darkness, «In the Beginning the World Became Flesh», col., Pavilhão do Vaticano; 2016 - Growing in Darkness, tx. Gabriela Salgado, Mia Couto, Mário Macilau, Olivia Nitis, Roger Ballen, Simon Njami; design Christine Béroff, ed. Kehrer, Heidelberg (180 pág., En. fr. pt)

2015 - Moira Forjaz, Mozambique 1975/1985, Jacana Media / Rosa Luxembourg Stiftung, Cape Town. Tx. Gillian Slovo, Albie Sachs, etc (242 pág.)

2016 - Novo Banco Photo, Lisboa: Félix Mula (1979, Maputo), «Idas e Voltas» (premiado).

Fotografia em Moçambique, História antiga

 O que faz a importância excepcional da fotografia de Moçambique, se valorizarmos não a actual concorrência internacional no mercado dos festivais e instituições mas a continuidade e pluralidade criativa de várias gerações de fotógrafos? De facto, essa continuidade - pouco sustentada externamente, embora divulgada - só parece ter paralelo na fotografia da África do Sul, que obviamente está um patamar acima, porque é um imenso país com uma imensa história. Como se devem ponderar as variáveis que fazem a diferença da fotografia de Moçambique? Atravessam-na duas marcas constantes, a insistência no documentário social, renovando os seus caminhos, e a recusa (ou incapacidade) do exotismo, que ocupa muito do panorama africano e africanista.
A fotografia moderna de Moçambique começou pela década de 60 com dois fotojornalistas mestiços de longas carreiras, ambas iniciadas na imprensa colonial: Ricardo Rangel (1924, Lourenço Marques - 2009, Maputo) e Kok Nam (1939, LM - 2012, Maputo). Fica datada uma clara ruptura com o tempo anterior com a publicação do semanário ilustrado «Tempo», a partir de 20 de Setembro de 1970, onde Rangel publicava os «editoriais» fotográficos («Objectiva R.R.») e as reportagens da vida dos bairros negros, com a cumplicidade do jornalista e poeta José Craveirinha. Antes, houve alguma actividade do Núcleo de Arte e salões de amadores. E, muito mais atrás, os dez «Álbuns Fotográficos e Descritivos da Colónia de Moçambique» editados por José dos Santos Rufino (1929, impressos por Broschek & Co., Hamburgo), que continuaram sempre presentes.

Tem de sublinhar-se a personalidade forte de Ricardo Rangel e a capacidade de se afirmar como profissional brilhante e fotógrafo insubmisso numa carreira sempre ascendente na imprensa colonial. Foi também activista do Jazz, a música dos negros que muito se cruzou com a fotografia. E certamente reconhece-se a transigência táctica do poder colonial perante o fotojornalista mestiço (de ascendência grega e chinesa) oposicionista, a favor da aparição de elites intermédias entre as veleidades dos extremistas brancos e as ambições dos nacionalistas negros, como quem divide para reinar e aposta em vários tabuleiros. Entrou como aprendiz num laboratório fotográfico, nos anos 40, tornou-se um impressor reconhecido e foi o primeiro fotojornalista "de cor" na imprensa branca - desde o «Notícias da Tarde», em 1952, no «Notícias», em 1956, e chegando a chefe em «A Tribuna», 1960-64; depois, 1964, no «Notícias da Beira» e no «Diário de Moçambique» e na revista "Voz Africana", estes dois publicações da Diocese da Beira, presidida por D. Sebastião Soares de Resende. De novo no «Notícias» 1966-70 e a seguir o «Tempo», de que foi um dos fundadores. Após a independência, foi fotógrafo-chefe no «Notícias» em 1977, director do semanário «Domingo», 1981, etc. Foi também o pilar da criação em 1983, com apoio da cooperação italiana, do Centro de Formação Fotográfica, que continuava a dirigir aos 85 anos.

A repressão política poupou-o (foi preso a distribuir panfletos no final dos anos 40, como conta no filme de Licínio de Azevedo «Ferro em Brasa», de 2006), e a censura nunca o silenciou, mesmo se algum trabalho terá desaparecido. Depois, atravessou a revolução socialista e a guerra civil e a normalização relativa, dita social-democrata, também como figura independente e como formador de fotógrafos. Foi eleito para a Assembleia Municipal de Maputo (1998-2003) pela lista de cidadãos Juntos pela Cidade, e criticou a nova imprensa oficial em "Foto-jornalismo ou foto-confusionismo" (2002, ed. da Universidade Eduardo Mondlane), manifesto muito ilustrado contra o mau uso da fotografia e da legendagem (foto-aberrantismo, copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal diário de Maputo, o «Notícias».) Travou sempre a mesma luta em diferentes condições políticas, com habilidade e firmeza.

Em 1994, a cooperação francesa editou um primeiro livro, «Ricardo Rangel, Photographe do Mozambique / Fotógrafo de Moçambique» (Éditions Findakly, Paris), que o mostrava como fotógrafo crítico da sociedade colonial, autor de imagens emblemáticas sobre a diferenciação racial e social, incluíndo os brancos pobres. E logo nos 1ºs Encontros de Bamako, no mesmo ano, a sua obra começou a ser divulgada com a série «Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo (1960)», apresentada pela «Revue Noire», que então publicava um número monográfico sobre Moçambique (nº 15, Décembre). Note-se que a «descoberta» de Moçambique acontece quando surgiam os primeiros panoramas da fotografia africana - «As (suas) fotos envelhecem como as de Doisneau ou de Strand alguns decénios mais cedo; ou seja, pouco ou nada, só o cenário é marcado pela história», escrevia Jean Loup Pivin nessa «Revue Noir», em «Une nouvelle Photographie - L’ombre et le noir»).

Enwezor Okwui consagrou-o como um dos grandes fotógrafos africanos em 1996 na exposição e no livro «In/sight. African Photographers, 1940 to the Present» (Guggenheim Museum, Nova Iorque). Também aí era a longa série das fotografias dos bares e das mulheres da Rua Araújo ( "Our Nightly Bread» ), que lhe assegurava a maior notoriedade. Iniciara-a ainda nos anos 60 com a aparição das películas mais sensíveis, e continuou, com uma notória cumplicidade hedonista, até que a governo da Frelimo deteve a «última prostituta» - é essa foto que está na origem do filme «Virgem Margarida», também de Licínio de Azevedo, 2013. O álbum «Pão Nosso de Cada Noite», bilingue, só foi editado em 2005 (ed. Marimbique, Maputo, impresso em Santo Tirso). Rangel compareceu também em «The Short Century - Independence and Liberation Movements in Africa 1945-1994», organizada por Okwui Enwesor, em 2001 (Museum Villa Stuck, Munich; depois, Berlim, Chicago, Nova Iorque). Um último livro: «Ricardo Rangel, Insubmisso e Generoso», de vários autores, org. Nelson Saúte, série Kulungwana, ed. Marimbique, Maputo 2014 (imp. Norprint, Santo Tirso).

É indispensável juntar a Rangel o nome de Kok Nam, outro fotojornalista notável e de carreira corajosa e muito longa. Começou a trabalhar nos anos 50 no laboratório e casa de produtos fotográficos Focus, onde já estivera Ricardo Rangel como impressor. Em 1966 passa como repórter fotográfico para o "Diário de Moçambique" - na delegação em Lourenço Marques e depois na sede na Beira. Em 1969 e 70 trabalha no "Notícias" de Lourenço Marques e no vespertino "Notícias da Tarde", sob a chefia de Rangel. Acompanhou a criação da revista "Tempo", onde continuou depois da independência e onde em 1990 era chefe de redacção. Foi entretanto um grande repórter das destruições e da fome ao tempo da guerra civil, também capaz de devolver a dimensão humana aos combatentes da Frelimo, forçado a manter-se na rectaguarda por precaução política, em contraposição e diálogo com o fotógrafo-guerrilheiro Daniel Maquinasse, que viria a morrer com Samora Machel em 1986.

 

Repórter do tempo colonial e da «revolução popular», são particularmente relevantes as fotografias de grupos e os retratos, deixando um espólio imenso ainda a desbravar, de que dá conta o livro «Kok Nam. Preto no Branco», vários autores, org. Nelson Saúte, série Kulungwana, ed. Marimbique, Maputo, 2014 (imp. Norprint).
Depois da aprovação da primeira Constituição multipartidária do país, em 1990, e da Lei da Imprensa, em Agosto de 1991, fundou com outros jornalistas, vindos quase todos dos quadros da Agência de Informação de Moçambique (AIM), da revista «Tempo» e do semanário «Domingo», o primeiro orgão de comunicação independente do controlo estatal e governamental, o projecto Mediacoop (1992). Ao «MediaFax», marco na mudança pluralista da imprensa moçambicana, sucedeu o semanário «Savana» em 1994, de que foi director até à morte.

Outras datas

Em 1972 Rui Knopfli (1932, Inhambane - 1997, Lisboa ) publicou um álbum de poemas e fotografias sobre a Ilha de Moçambique: «A Ilha de Próspero», Edição Minerva Central, Lourenço Marques. Era um «roteiro privado» e também patrimonial, publicação pioneira, sem continuidade.
Do mesmo ano é «Moçambique a Preto e Branco», com Rangel, Kok Nam, Rui Knopfli e outros, amadores salonistas, edição natalícia da CODAM, empresa portuária de Lourenço Marques, com organização não creditada de José Luís Cabaço, que viria a ser ministro da Informação da República Popular.
Em 1973 aconteceu a primeira exposição de Rangel, Rogério e Basil Breakey, fotógrafo de Cape Town, realizada no Núcleo de Arte (e parece que também na Beira). É o jazz que os liga e deverá ter sido Rogério a fazer Rangel passar da página impressa à parede. Expõem de novo em 1975, na Casa Amarela, com mais nomes: Rangel, Kok Nam, B. Breakey, Peter Sinclair e outros (sic - Informação do catálogo de Rogério, F. Gulbenkian, 1981.

Rogério ou Rogério Pereira (1942, Lisboa - 1987, Setúbal) é uma figura mais meteórica, um artista inconformado e informado, que terá sido especialmente influente graças à circulação pela África do Sul. Fez a transição do tempo colonial para o pós-independência, foi professor de fotografia durante dois anos em Maputo, mas regressou a Portugal em 1979, inadaptado em todos os regimes.
Fotografou desde 1966, em Lourenço Marques, trabalhou no «Sunday Times» de Johannesburg, em 1968; teve colaboração publicada na revista «Drum» (1969, 1973). Participou em exposições colectivas em Johannesburg e Cape Town desde 1969 (refere "Images of Man", promovida pelo International Fund for Concerned Photography»). São informações do catálogo de uma mostra desgarrada (descontextualizada) que realizou na Fundação Gulbenkian («Momentos», 1981), mal recebida por António Sena mas saudada na revista «Nova Imagem» de Pedro Foyos (importante portfolio no nº 1, Julho de 1980, com entrevista de Victor Dimas, «‘O fotografo tem de estar dentro da razão’»). Estava-se diante de um fotógrafo radical, revoltado, com imagens de uma grande veemência crítica, indisciplinadas, sintonizadas com rupturas dos anos 60/70. Fotografias vibrantes, duras, «tremidas», sub-expostas, inquietas.
O espólio regressou a Maputo e é conservado pela sua família africana. Em 1990 foi-lhe dedicada uma retrospectiva em duas partes na Associação Moçambicana de Fotografia, com a colaboração de Rangel, Kok Nam e José Pinto de Sá, que escreveu o texto do catálogo. Em 2002, a 1ª edição do PhotoFesta, Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo, dedicou-lhe uma exposição antológica com o título “Verdade”. Em 2013 n’A Pequena Galeria recordei-o numa mostra de grupo com duas magníficas fotos esquecidas na Colecção Gulbenkian («De Maputo», com José Cabral e Luís Basto, também Moira Forjaz).

Bem relacionado com jornalistas-escritores como Luís Bernardo Honwana e Craveirinha, e em geral com o meio das artes, Pancho Guedes (Amâncio de Alpoim Miranda Guedes, 1925, Lisboa - 2015, África do Sul), formado em Johannesburg, fez desde o início dos anos 60, pelo menos, um uso funcional e eficaz da fotografia, sem que a tenha valorizada como objecto de arte e exposição. Arquitecto, pintor e escultor, fotografou sempre muito, e tudo, coligindo retratos e informação documental; é relevante a sua presença fotográfica impressa, com o respectivo design gráfico: “A cidade doente, várias receitas para a curar. O mal do caniço e o manual do vogal sem mestre”, manifesto em dupla página de «A Tribuna», 9-6-1963; artigos ilustrados em «Aujourd’hui: Art et Architecture», nº 37, 1962, Paris, sobre os «Mapogga» (agora, Ndebele), e «Architecture d’Aujourd’hui», 1962, Juin-Juillet, sobre a sua arquitectura. Moira Forjaz frequentara a casa-atelier da rua de Nevala desde 1961, ao tempo das pontes estabelecidas com o Ibadam Club e a revista «Black Orpheus», de Ulli Beier, na Nigéria.

Panco Guedes, Malangatana, c. 1960

Viria a ser descoberto como fotógrafo, nas mais tardias fotografias de viagem, a partir da África do Sul e Lisboa, em «Pancho Guedes nunca foi ao Japão», edição de José Luís Tavares, Lucio Magri e João Faria, ESAD, Matosinhos, 2015.

À margem desta narrativa ficou José Henriques da Silva (1919, Lisboa - 1983, Lisboa; em Nampula desde 1956). Engenheiro civil, fotógrafo activo entre 1957 e 1973, com um uso caloroso e intimista (relacional - fez em especial retratos) das imagens, junto das populações negras locais, mas sem expressão pública. Viu-se no Ar.Co, em 1983, uma selecção organizada por Joana Pereira Leite, a que se seguiu em 1998 a edição de «Pescadores Macua. Moçambique, Baía de Nacala 1957-1973», com impressões de Michel Waldmann e grafismo de Victor Palla. Com exposição no Arquivo Fotográfico de Lisboa, e também em Moçambique.

 

Jornal da Exposição. SINES

Almada, 4 fotografos

 

"A fotografia, incluindo os caminhos do fotojornalismo, da documentação e da afirmação artística, constitui uma das dimensões mais reconhecidas da produção e da identidade cultural de Moçambique. Para isso contribuiu em especial a figura e a obra pioneira de Ricardo Rangel (1924-2009), fotógrafo de imprensa influente desde os anos 60, que se impôs no tempo colonial e exerceu uma eficaz acção formativa depois da independência. Por opção estratégica e com o apoio da cooperação internacional, Moçambique valorizou a importância da informação fotográfica e criou condições para a prática e a divulgação da fotografia que constituem um caso singular no panorama africano, comprovado por toda uma galeria de autores relevantes e uma assinalável continuidade criativa.

Para representar a importância da fotografia moçambicana quando se celebram os 40 anos da independência do país, esta exposição reune um conjunto alargado de obras de quatro autores com lugares destacados e também diferenciados ao longo do tempo. Moira Forjaz, José Cabral, Luis Basto e Filipe Branquinho marcam quatro décadas sucessivas de um arco cronológico que vem desde os anos 70 e que conta agora com uma nova geração de artistas que tem conquistado atenção internacional (refiram-se Mário Macilau e Mauro Pinto).

Para além do grande colectivo que tem sido a história da fotografia moçambicana - formado por Rangel e incluindo Kok Nam, João Costa - Funcho, Sérgio Santimano, Rui Assubuji e outros - , pretendeu-se sublinhar a crescente singularidade autoral de vários processos criativos e a originalidade dos seus itinerários. Fora dos caminhos estreitos da fotografia de imprensa, foram-se forjando novas formas de mostrar e comentar realidades, à margem dos exotismos tropicais em voga noutros lugares, e criaram-se novas linguagens documentais para a arte fotográfica."

 

 

4 fotógrafos de Moçambique

No Centro InterculturaCidade, Travessa do Convento de Jesus, 16 A. Dias úteis 14-20h. Ao sábado horário variável

 

A exposição reúne trabalhos de quatro fotógrafos moçambicanos e organiza-se  tematicamente com imagens das duas capitais, Muipiti/Ilha de Moçambique e Maputo.

A Ilha de Moçambique ocupou um lugar marcante no mapa das rotas do Oceano Índico, em especial no comércio português com a Índia e no tráfico de escravos, que foi o mais importante "negócio" da cidade insular. Fortaleza e entreposto, foi a primeira capital de Moçambique, substituída  em 1898 por Lourenço Marques, hoje Maputo. Tem sido um ponto de atracção para os fotógrafos de Moçambique, e não só, em especial depois do livro do poeta Rui Knopfl, "A Ilha de Próspero", de 1972.

Moira Forjaz, nascida no Zimbabwe em 1942, é autora do livro "Muipiti, Ilha de Moçambique", com textos de Amélia Muge, publicado em 1983 pela Imprensa Nacional de Lisboa, quando a Fundação Gulbenkian desenvolveu um programa para a salvaguarda da arquitectura monumental da Ilha. A Unesco inscreveu-a na lista do Património Mundial em 1991.
Fotógrafa e cineasta instalada em Maputo em 1975-87, formada com grandes nomes da fotografia da África do Sul, como Jurgen Schadaberg, David Goldblatt e Sam Haskins, é particularmente atenta nestas suas imagens ao cruzamento de referências culturais, étnicas e arquitectónicas de que a Ilha dá um testemunho evocativo de grande beleza. Expõem-se as próprias provas de autor (vintages) de cerca de 1980, provas de uma exposição em Roma e reproduzidas no livro citado, entretanto restauradas.

José Cabral é outro grande fotógrafo de Moçambique (n. 1952) , activo desde a independência, com um trabalho documental e poético de grande importância, nomeadamente para as gerações que se seguem à escola de fotojornalismo impulsionada por Ricardo Rangel e Kok Nam. Homenageado na edição do Photofesta de Maputo em 2006 e várias vezes exposto em Lisboa, Cabral é um artista fotógrafo de grande cultura visual e literária, que viajou pela América e Europa, e que defendeu através da independência da respectiva obra e das várias exposições pessoais (As Linhas da minha mão, Anjos Urbanos, Espelhos Quebrados) a liberdade estética e o intimismo autoral, num país sem mercado para a fotografia independente.

Segue-se Luís Basto (n. 1969), outro autor com projecção internacional (incluído em "Snap Judgements", ICP, Nova Iorque, 2006, por Orkui Enwezor), é um fotógrafo de Maputo e do difícil quotidiano da cidade, mas também um grande paisagista. Com ele a mostra faz a passagem à cor, numa série de imagens de grande coerência conceptual a que chamou "Espaços iluminados". Por fim, Filipe Branquinho (1977), um dos elementos de uma nova geração - em que se destacam também Mauro Pinto e Mário Macilau -, que já pode aceder ao circuito das galerias e das feiras internacionais, e que têm sido vista nas edições do BES Photo de 2013. Os retratos de grande formato, que situam os modelos nos seus lugares de trabalho ou de residência, são uma marca forte da sua obra.

Sem esgotar um panorama dos grandes fotógrafos do país (falta citar pelo menos a obra de Sérgio Santimano), trata-se de uma selecção que representa a afirmação da fotografia em Moçambique para além da "tradição moçambicana de fotografia", ou seja, do grande colectivo que Rangel impulsionou ou formou.

Macondes, "Dominique Makondé"

Chegou o "Dominique Makondé, Mozambique - La Réunion", o catálogo de uma exposição apresentada no Museu Histórico de Saint-Gilles-les-Hauts, em 2006-07. Demorou dois meses, desde a Clarke's Bookshop de Cape Town, mas chegou. Com as xilogravuras de Matias Ntundu, apresentadas por Alda Costa; as cerâmicas de Reinata e também José Cabral, com as fotografias de Mueda 1998.

 

Depois de "Art Makondé / Tradition et Modernité" (Paris, 1989), é um nova e diferente aproximação ao povo do planalto de Cabo Delgado, a pretexto do trânsito de escravos para a ilha de Reunião, e nomeando um em particular, "cafre, cinquante-neuf ans, gardien, estimé mille francs".

Gianfranco Gandolfo volta a escrever sobre a escultura maconde, a "antiga" e a moderna, de estilos vindos da Tanzânia, e também sobre a escultora-ceramista Reinata Sadimba. (Uma interesse recente, outros trabalhos...) E por agora é o portfolio de José Cabral que me interessa referir, bem apresentado por um texto breve do jornalista Fernando Manuel e ampliando o que conhecia de outras publicações, como a revista "Camões" de Julho-Setembro de 1999, Nº 6, em "A Cama de Cambala (Viagem a Mueda)", com texto de Júlio Carrilho, e concepção de Feliciano de Mira. Seria um livro, e extenso, pelo que se vai conhecendo. O trabalho de natureza documental não se detém na informação e suspende o comentário, interrompe a tradição jornalística do miserabilismo, da retórica sentimental alimentada pela anedota formal: se a arte não é uma causa afirmada (para quê?), também a reportagem não se deixa apropriar pela razão ilustrativa ou por intenções discursivas. É a dignidade das personagens que sustenta o olhar, a recusa do exotismo que abre espaço a uma intimidade serena e calorosa, onde o retrato é sempre um exercício de discrição tanto ou mais que de descrição. Não é de imediato que o olhar se prende a cada imagem, porque faltam as regras habituais da facilidade sentimental, porque é sem efeitos que elas se oferecem ao olhar e resistem à palavra. O seu vagar é sempre mais próximo das figuras fotografadas do que do conforto voyeurista de que observa à distância.

José Cabral - P4

O artista e a sua obra, antes da inauguração:

hoje 15-19h, "Anjos Urbanos" (Moçambique, 1979-2002)
Dia 29, 21-23h, conversa sobre José Cabral e a fotografia em Moçambique (com a presença do autor)
Rua dos Navegantes 16 r/c (Lapa)
Horário: 5ª, 6ª e sáb. 15-19h.
http://www.p4photography.com/gallery

Ver "categoria" José Cabral

José Cabral. Condição humana

A fotografia em Moçambique foi uma grande aventura colectiva durante cerca de duas décadas. Ficaram a marcá-la alguns livros, que em geral prolongam exposições e gestos de cooperação internacional ("Moçambique, A Terra e os Homens", 1983; "Karingana ua Karingana", 1990; "Maputo - Desenrascar a vida", 1997; "Iluminando Vidas", 2002). Quando a fotografia feita por africanos foi descoberta na Europa, há poucos anos, Moçambique estava na primeira linha ("Africa, Africa", Copenhaga, 1993; Revue Noire, nº 15, Paris, 1994). Com a normalização lenta da vida do país (depois da revolução e da guerra civil, depois das eleições de 1994, ou das de 99…), esse capítulo de mobilização e propaganda a que a fotografia tinha sido chamada encaminhou-se para o seu fim natural e os itinerários passaram a ter de ser individuais. Tinha havido alguns casos de excepção, como José Henriques e Silva e os Pescadores Macua (Lisboa, 1983 e 1998), Moira Forjaz e Muitipi, Ilha de Moçambique (Lisboa, 1983).
Maputo 1990

A referida aventura teve pioneiros, Ricardo Rangel e Kok Nam, que entraram muito cedo numa imprensa colonial mais liberal que a de Lisboa e construíram os modelos da transição. Mais do que uma tradição portuguesa (o Século Ilustrado?), terá contado o exemplo empolgante dos fotógrafos do magazine Drum, da África do Sul. A aventura teve depois uma sede e uma escola, a Associação Moçambicana de Fotografia e o Centro de Formação Fotográfica, no qual se fizeram dezenas de fotógrafos mais ou menos perseverantes. Teve um estilo testemunhal e militante, para responder às urgências do socialismo, da guerra, das fomes e da reconstrução. Os tempos mudaram.

José Cabral, Maputo, 1989 e 1990

e

Maputo, 1989 e Maputo, 1990
fotografias de "Anjos Urbanos"

Sobre as fotografias de família (a 2ª como auto-retrato, num espelho partido) suspende-se o comentário. O que não sabemos, o que não é da nossa conta, tem uma presença avassaladora na fotografia. A obra é também a vida do fotógrafo, a vida privada discretamente entreaberta. Neste caso, porém, as fotografias de família confrontam-se com as fotografias dos outros (das outras crianças - as crianças da rua) e tornam mais dramática e intensa a denúncia da miséria. A exibição da desigualdade social que se soma à diferença de cor é aqui mais cruel, sem distanciamento possível face aos outros.
Exposição na galeria P4 a inaugurar dia 21 às 19h.
- 4 -

José Cabral na P4

Outra* exposição importante a inaugurar em Maio é a de José Cabral, na P4. Dia 21. É um dos mais importantes fotógrafos moçambicanos e um grande fotógrafo em geral (ou tout court). Apenas com algumas raras e discretas presenças anteriores em Portugal (Lisboa, 1993; Évora, 1999, individual; Porto, 2004 - e em publicações do Instituto Camões), o que permitirá considerá-lo um fotógrafo desconhecido. Uma descoberta, portanto.
"Anjos Urbanos"/"Urban Angels" reúne fotografias de crianças datadas de 1979 a 2002: fotografias dos seus filhos e dos filhos dos outros, as crianças da rua. É também uma das possíveis revisões temáticas de uma obra já longa, onde o testemunho sobre Moçambique se encontra com - ou através de - uma declarada perspectiva autobiográfica, como já acontecera em "As Linhas da Minha Mão", a mostra que apresentou na edição do Photofesta de 2006, 3ºs Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo.

Vila Algarve, Maputo, 1990 (**)

Maputo, 1995

Anuncia-se a publicação de um livro-catálogo com poemas de Luis Carlos Patraquim e um texto de A.P.

Livros novos III

1997, Maputo - Desenrascar a vida - Fotografias, textos de Nelson Saúte, cronologia elaborada por António Sopa (1500-1976). Ed. Ndjira / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses. Design gráfico José Serrão; imp. Tipografia Lousanense. 2000 ex. (DGLB, Lisboa, 11/09/08)

Na capa, fotografia de Carlos Cardoso, Sapateiro ambulante, 1988. 123 fotografias p/b de Ricardo Rangel (9) e de professores e alunos do CFF - Centro de Formação Fotográfica: José Cabral (16), Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naíta Ussene, Alfredo Mueche, Jaime Macamo, Fernando Timane e muitos outros, alguns não identificados, e ainda os fotógrafos estrangeiros Lise Lotte, Gin Angri (15; viria a ser depois o editor de Karingana ua Karingana, em 1990), Troels Norlen, Giovani Lombardi.

Livros novos II

chegado de Itália (via IF Libri, Milano)

Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi / a cura di Gin Angri , introduzione di Mia Couto.  [Milano] : Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, in collaborazione com la Lega, Comitato Nazionale per la Cooperazione allo Sviluppo - Conacs ), 1990. 160 p. : 132 fotos b/n; 26 x 26 cm. (Catalogo della Mostra)

capa sobre foto de José Cabral (Pastor, Moamba, província de Maputo, 1983)

#

ver: livros novos I

José Cabral

*L

(da esq. para a dir., Ilha de Moçambique, 1991; retratos de Ídasse e de Grant Lee Neuenburg, da exposição "As linhas da minha mão", AMF, PhotoFesta de 2006)