Alexandre Pomar

Gin Angri MAPUTO 1982-1992

Professor e animador do Centro de Formação Fotográfica (CEF), de 1982 a 1992, o italiano Gin Angri (Como 1949) é uma figura determinante na história da fotografia de Moçambique.

Organizou a exposição itinerante (itinerou só em Itália ?) e o volume colectivo "Karingana ua Karingana - Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi", 1990, ed. Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Nodo, Como), onde se representaram 21 fotógrafos e mais 14 ex-alunos do CEF. Com destaque para José Cabral, então professor, Ricardo Rangel (director da revista Domingo, secretário-geral da Associação Moçambicana de Fotografia em 1981 e desde 1983 director do CEF), Kok Nam (revista Tempo, chefe de redacção), e outros como Fernando Martinho, Sérgio Santimano, etc.

É muito claramente uma forte influência no trabalho de José Cabral, que partilhou a sua linha do documentário poético e os seus temas.

José Cabral, Americanos (1996)

In "Americanos", ed. Rodrigo Betthencourt da Câmara, 2022

"A vida em trânsito"

A fotografia no Moçambique pós-independência foi uma grande aventura colectiva, antes de se tornar um puzzle de artistas singulares. Ficaram a marcá-la alguns fotolivros, que prolongavam exposições e gestos de cooperação internacional: Moçambique, A Terra e os Homens, de 1981 com edição em Roma, 1984; Karingana ua Karingana, 1990, publicado em Milão a cura di Gin Angri; Maputo - Desenrascar a vida, 1997, em Maputo e Lisboa, por via de Nelson Saúte e António Sopa. José Cabral esteve presente e influente nestes dois últimos. Por fim, Iluminando Vidas, de Bruno Z’GFraggen e Grant Lee Neuenburg, Basel, 2002, um sólido panorama por 15 autores onde os seus nus femininos faziam a diferença.

Aquela aventura colectiva teve dois pioneiros, Ricardo Rangel e Kok Nam, mestiços que acederam muito cedo a uma imprensa colonial mais liberal que a de Lisboa e aí abriram as linhas de mudança. A que há a acrescentar Rogério (Pereira), 1942-1987, português em trânsito a partir da África do Sul desde 1968, bem informado do activismo negro. Além da informação portuguesa (o Século Ilustrado), terá contado o acesso aos magazines anglo-americanos e o exemplo empolgante dos fotógrafos da revista Drum, pan-africana. A aventura teve depois uma sede e uma escola, a Associação Moçambicana de Fotografia e o Centro de Formação Fotográfica, no qual se fizeram dezenas de fotógrafos mais ou menos perseverantes - José Cabral foi aí professor, em tempos de activa cooperação estrangeira, em especial italiana (o já referido Gin Angri). A aventura - a "escola moçambicana de fotografia”- cumpria então um estilo testemunhal e militante, para responder às urgências do socialismo, da guerra, das fomes e da reconstrução. Os tempos mudaram.

Santos Rufino (1929) e Elmano da Cunha e Costa (1935-39)

Elmano Cunha e Costa, Estudos Etnográficos e bibliografia

A fotografia e a "ocupação científica das colónias"

COSTA, Elmano Cunha 
Alguns aspectos dos estudos etnográficos
In: Boletim geral das colónias. - Ano 19º, nº 220 (Outubro de 1943), p. 93-108
http://memoria-africa.ua.pt

 

"por amável solicitação do Governo Português fiz um documentário fotográfico, em colboração com o P. Carlos Estermann" 93
"a vasta colónia, ou talvez melhor, a vasta província" (93)

"a ocupação científica das colónias... é uma aspiração... e uma obrigação" (94)
"o preto... à cabeça das riquezas naturais" (94)
"a obra de atracção do negro, de protecção ao indígena..." "lapidando as suas almas ingénuas" (94)

 

Cronologia, Moçambique

1981 - «Moçambique, a Terra e os Homens», 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Maputo (Concelho Municipal, 3 Fev.), na origem da Associação Moçambicana de Fotografia - AMF - apoiada por Samora Machel, no contexto da guerra civil (1976 - 1992). Moçambique, a Terra e os Homens, ed. AMF (1982), Maputo, printed Edicomp, Roma,1984; Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação - tx. pt., fr., ing., it. Com Ricardo Rangel (capa), Kok Nam, Carlos Alberto (Vieira), Daniel Maquinasse, Danilo Guimarães, João Manuel Costa (Funcho), Jorge Almeida, José Soares, Luis Bernardo Honwana, Luis Souto, Martinho Fernando, Moira Forjaz, Naita Ussene, entre 41 autores.

1981 - Rogério, Momentos, exposição na Fundação C. Gulbenkian, Junho/Julho, Lisboa. Catálogo com textos do autor.

1983 - Moira Forjaz, Muipiti, Ilha de Moçambique, textos de Amélia Muge, Luís Filipe Pereira e da autora, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, Lisboa, por ocasião da visita de Samora Machel a Portugal. Forjaz & Susan Maiselas (photographs by), text by Albie Sachs, Images of a revolution: mural art in Mozambique, Zimbabwe Publishing House, Harare, 1983 / Imagens de uma Revolução, ed. Frelimo - 4º Congresso, 1984 (imp. Minerva Central). Ruth First, pictures by Moira Forjaz, Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, St. Martin's Press, New York - Harvester Press, Brighton, 1983.

1983 - Criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), Maputo, com apoio da cooperação italiana. A partir de 2001, Centro de Documentação e Formação (CDFF). Direcção de Ricardo Rangel até 2009.

1990 - Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, a cura di Gin Angri, introduzione di Mia Couto. Ed. Coop, Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Milano (Catalogo della Mostra, Palazzo d'Accursio, Bologna). Ed. bilingue, it. & pt., tx. Mia Couto e Gin Angri. Com R. Rangel, Kok Nam, Alfredo Mueche, Alfredo Paco, Fernando Martinho, Joel Chiziane, Jorge Almeida, José Cabral (capa), Luís Souto, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano, fotógrafos do Instituto de Comunicação Social (ICS), da Agência de Informação Moçambicana (AIM), da cooperativa fotográfica Alpha e também dos professores e ex-alunos do Centro de Formação Fotográfica. «A imagem de um país faminto, onde grassa a guerra e a miséria (…) que encontra ainda força para se renovar em esperança», Mia Couto.

1992 - Uma vida a reportar a vida, prefácio de Leite de Vasconcelos, ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. Com R. Rangel, K. Nam, J. Cabral, N. Ussene, Martinho Fernando…

1993 - Moçambique, Cinco Olhares: António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, produção CIDAC, exp. no Forum Picoas, Lisboa , 23 Abril – 2 Maio. Cat., tx. Mia Couto.

1993 - Africa, Africa, editors Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, ed. Images of Africa, Denmark. "Is the first joint presentation of so many African photographers". De Moçambique: José Cabral, Martinho Fernando, Naita Ussene, entre 20 autores.

1994 - Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Coédition Editions Findakly, Paris/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Maputo. Bilingue fr. & pt., tx. de Zé Craveirinha, Mia Couto. Retrato por Rogério.

1994 - Revue Noire, nº 15, déc. – jan. fev. 95, dir. Jean Loup Pivin, Paris. «Moçambique / Photographies»: tx. Simon Njami, Aida Gomes da Silva, etc. Fotografias de Ale Júnior (capa), Alfredo Paco, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano. In "Une nouvelle photographie / L’Ombre et le noir», por Jean Loup Pivin (1ª abordagem global da fotografia africana por ocasião dos Encontre de Bamako). De Moçambique: Rangel, Ale Junior, Assubuji, Santimano.

1994 - Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, Mali, org. Fondation Afrique en Créations, 5-11 Déc. Ricardo Rangel apresentado por «Revue Noire» ("Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo", 1960)

1996 - In/sight. African Photographers, 1940 to the Present, dir. Okwui Enwezor, Guggenheim Museum, Nova Iorque, itinerante. Com Ricardo Rangel («Our Nightly Bread»).

1996 - Língua Franca, 16ºs Encontros de Fotografia de Coimbra, exp. colectiva e cat. c/ apresentação de M.C. Serén (ed. 1996 e 1998). Com Sérgio Santimano («Luisa Macuácua», 1992-95).

1996 - 2es Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, org. Afrique en Creations. 9-15 Dec. Ricardo Rangel in «Regards Croisées», com Yves Pitchen, John Liebenberg, Pierrot Men - cat.); «Collectif Mozambique» (?) na secção Photo-reportage.

1997 - Maputo. Desenrascar a vida, selecção, organização e textos de Nelson Saúte. Ed. Ndjira, Maputo / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses, Lisboa. Tipografia Lousanense, Lisboa. Fotos Centro de Formação Fotográfica, de Rangel, José Cabral, Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naita Ussene, Alfredo Mueche, Carlos Cardoso, Gin Angri, Lise Lotte, etc.

1998 - L’Afrique par elle-même, Maison Européenne de la Photographie, Paris, Juin-Août; Africa by Africa: A Photographic View, 1999, Barbican Centre, Londres; Eye Africa: African Photography 1840-1998, Cape Town; Berlim, São Paulo, Washington, Nova Iorque. 2003 - L’Afrique par elle-même, Un siècle de photographie africaine, Tervuren, Musée Royal de l’Afrique Centrale, Belgica; 2006 - Centro Português de Fotografia, Porto. Anthologie de la Photographie Africaine et de l'Océan Indien, sous la direction de Pascal Martin Saint Leon, N'Goné Fall, Jean Loup Pivin. Éditions Revue Noir, Paris. Ed. francesa, inglesa e portuguesa (Brasil).

1998 - 3e Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: Sergio Santimano, «Cabo Delgado - Une histoire photographique de l’Afrique», in «Ja Taa» / "Prendre Image", cat. ed. Actes Sud. «L'Afrique par elle-même" (extraits).

1998 - José Henriques e Silva, Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973, exp. Arquivo Fotográfico de Lisboa; ed. Câmara Municipal de Lisboa e Comissão dos Descobrimentos, Lisboa.

2001 - IVs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: R. Rangel (exp. monográfica); R. Assubuji, Luis Basto, S. Santimano, in «Memoires intimes d’un nouveau millénaire» (exp. international).

2002 - Iluminando Vidas - Fotografia Moçambicana 1950–2001 / Ricardo Rangel & the Next Generation, dir. Bruno Z’Graggen e Grant Lee Neuenburg, exp. Bienne, Suíça; 2003, AMF, Maputo; Bamako; 2004, Culturgest, Porto; 2005, Johannesburg e Cape Town. Iluminando Vidas - Ricardo Rangel and Mozambican Photography / …e a Fotografia Moçambicana. Cat. ed. Christoph Merian Verlag, 2002, two versions: English/Portuguese (softcover) / German/French (hardcover). Tx. B. Z’Graggen, Allen Porter, Simon Njami, António Sopa, Calane da Silva. Com Rangel (capa), K. Nam, Joel Chiziane, João Costa (Funcho), R. Assubuji, A. Paco, Luís Basto, N. Ussene, Alfredo Muache, M. Fernando, Ferhat Vali Momade, Albino Mahumana, J. Cabral, Alexandre Fenías, S. Santinano.

2002 - PhotoFesta, Primeiros Encontros Internacionais de Fotografia, prod. AMF, cat., comissários R. Assubuji e S. Santimano (capa); Homenagem a Daniel Maquinasse; exp. Rogério («Verdade»), Sebastião Langa, Luís Abelard; «Bamako 2001», etc.; 2004 - PhotoFesta, IIºs Encontros: Kok Nam («Grande angular da amizade»); João Costa («Cheiro a Independência»); colect. CFF - «Modos de Ver»; colectiva «Saudade de l’Espoir» (Ilha da Reunião, 2003); 2006 - PhotoFesta IIIºs Encontros: José Cabral («As linhas da minha mão»); S. Santimano («Terra Incógnita»); Mauro Pinto e Albino Mahumana («Ver Matola»)

2003 - Vs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. De Moçambique, «Iluminando Vidas»; Rui Soeiro (exp. international, «Rites sacrés / Rites profanes»); Mauro Pinto (1974, Maputo), «Ports d’Afrique»

2004 - Africa Remix, Contemporary art of a continent, dir. Simon Njami, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; 2005 - Centre Pompidou, Paris; 2006 - Tokyo, Stockholm; 2007 - Johannesburg. Exp. e cat. Com R. Assubuji, Luís Basto, S. Santimano.

2005 - VIs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, "Un autre monde». De Moçambique: Abilio Macuvele, Acamo Maquinasse, Rui Assubuji, Tomas Cumbana.

2006 - Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, dir. Enwezor Okwui, ICP International Center of Photograpy, Nova Iorque; Miami; 2008 - Stedlijk Museum, Amsterdão. Com Luís Basto.

2006 - Sérgio Santimano, Terra Incógnita (Niassa), M'siro (ed. do autor), Uppsala, Suécia; 2007 - VIIs Rencontres, Bamako; 2008 - Auditório Conde Ferreira, Sesimbra; Galeria P4, Lisboa.

2006 - Réplica e Rebeldia, Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, dir. António Pinto Ribeiro, prod. Instituto Camões. Exp. Maputo, Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia. Com R. Rangel, Alexandre Santos, L. Basto, T. Cumbana, Mauro Pinto. Cat. bilingue Pt.-Ing.

2008 - Ricardo Rangel e Mauro Pinto, Gal. Afronova, Johannesburg; 2011 - Mauro Pinto, «Maputo-Luanda-Lubumbashi», Influx Contemporary Gallery, Lisboa; Gal. Bozart, Lisboa; 2014 - Gal. 111, Lisboa.

2009 - José Cabral, Anjos Urbanos / Urban Angels, Galeria P4 Photography, Lisboa; cat. com poemas de Luis Carlos Patraquim e tx. A. Pomar; 2010 - Centro Cultural Franco-Moçambicano, Maputo.

2010 - Ocupações Temporárias, prod. Elisa Santos, Maputo: com Mauro Pinto (e Filipe Branquinho, documentação), catálogo em DVD; 2011 - com Filipe Branquinho (1977, Maputo) e Camila de Sousa (1985, Moç.); 2013 - Ocupações Temporárias – Documentos, Fund. Gulbenkian, Lisboa. Coord. Elisa Santos e António Pinto Ribeiro. Camila de Sousa, F. Branquinho, Mauro Pinto.

2011 - IXs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. Expo. Pan-Africana. Mário Macilau (1984, Maputo) (The Zionists / Maziones). 2012 - Mário Macilau, «Taking Place», Gal. Influx Contemporary, Lisboa; 2013 - «Tempo», Gal. Belo-Galsterer, Lisboa; 2014 - «Moments of Transition», idem.

2011 - BES PHOTO, CCB - Museu Berardo/CCB, Lisboa, e Pinacoteca, S. Paulo, Mário Macilau (Maziones); 2012 - idem, Mauro Pinto, «Dá licença!» (premiado); 2013 - CCB e Instituto Tomie Ohtake, S. Paulo, Filipe Branquinho, «Showtime».

2013 - Filipe Branquinho, «Occupations», portfolio, Revue Caméra, dir. Brigitte Ollier, nº 2, Avril-Juin, Paris; Gal. Photo FNAC Montparnasse, Paris; Gal. Bozart, Lisboa; exp. col. «Regarde-moi», Photoquai, Musée du Quai Branly, Paris; Jack Bell Gal, Londres «Showtime».

2013 - JoburgArtFair, Johannesburg, Mauro Pinto, Filipe Branquinho, Mário Macilau «TempoRealTime», Associação Kolungwana.

2013 - Present Tense, fotografias do sul da África / Photography from Southern Africa, exp. col., «Próximo Futuro», Fund. Gulbenkian, Lisboa, Porto e Paris. Org. António Pinto Ribeiro, cat. pt., fr., ing. Mauro Pinto e Filipe Branquinho («Chapa 100»)

2013 - De Maputo, José Cabral e Luís Basto, com homenagens a Moira Forjaz e Rogério. Org. Alexandre Pomar, A Pequena Galeria, Lisboa.

2015 - Filipe Branquinho, Paisagens Interiores / Interior Lanscapes, org. Alexandra Pinho, Instituto Camões, Maputo, cat.; Rencontres de Bamako, Exp. Pan-Africana «Telling Time»; 2016 - Gal. Av. da Índia, EGEAC, Lisboa; Gurué 15° 28‘ S 36° 59’ E; Kulungwana, Maputo.

2015 - Bienal de Veneza, Mário Macilau, Growing in Darkness, «In the Beginning the World Became Flesh», col., Pavilhão do Vaticano; 2016 - Growing in Darkness, tx. Gabriela Salgado, Mia Couto, Mário Macilau, Olivia Nitis, Roger Ballen, Simon Njami; design Christine Béroff, ed. Kehrer, Heidelberg (180 pág., En. fr. pt)

2015 - Moira Forjaz, Mozambique 1975/1985, Jacana Media / Rosa Luxembourg Stiftung, Cape Town. Tx. Gillian Slovo, Albie Sachs, etc (242 pág.)

2016 - Novo Banco Photo, Lisboa: Félix Mula (1979, Maputo), «Idas e Voltas» (premiado).

Fotografia em Moçambique, História antiga

 O que faz a importância excepcional da fotografia de Moçambique, se valorizarmos não a actual concorrência internacional no mercado dos festivais e instituições mas a continuidade e pluralidade criativa de várias gerações de fotógrafos? De facto, essa continuidade - pouco sustentada externamente, embora divulgada - só parece ter paralelo na fotografia da África do Sul, que obviamente está um patamar acima, porque é um imenso país com uma imensa história. Como se devem ponderar as variáveis que fazem a diferença da fotografia de Moçambique? Atravessam-na duas marcas constantes, a insistência no documentário social, renovando os seus caminhos, e a recusa (ou incapacidade) do exotismo, que ocupa muito do panorama africano e africanista.
A fotografia moderna de Moçambique começou pela década de 60 com dois fotojornalistas mestiços de longas carreiras, ambas iniciadas na imprensa colonial: Ricardo Rangel (1924, Lourenço Marques - 2009, Maputo) e Kok Nam (1939, LM - 2012, Maputo). Fica datada uma clara ruptura com o tempo anterior com a publicação do semanário ilustrado «Tempo», a partir de 20 de Setembro de 1970, onde Rangel publicava os «editoriais» fotográficos («Objectiva R.R.») e as reportagens da vida dos bairros negros, com a cumplicidade do jornalista e poeta José Craveirinha. Antes, houve alguma actividade do Núcleo de Arte e salões de amadores. E, muito mais atrás, os dez «Álbuns Fotográficos e Descritivos da Colónia de Moçambique» editados por José dos Santos Rufino (1929, impressos por Broschek & Co., Hamburgo), que continuaram sempre presentes.

Tem de sublinhar-se a personalidade forte de Ricardo Rangel e a capacidade de se afirmar como profissional brilhante e fotógrafo insubmisso numa carreira sempre ascendente na imprensa colonial. Foi também activista do Jazz, a música dos negros que muito se cruzou com a fotografia. E certamente reconhece-se a transigência táctica do poder colonial perante o fotojornalista mestiço (de ascendência grega e chinesa) oposicionista, a favor da aparição de elites intermédias entre as veleidades dos extremistas brancos e as ambições dos nacionalistas negros, como quem divide para reinar e aposta em vários tabuleiros. Entrou como aprendiz num laboratório fotográfico, nos anos 40, tornou-se um impressor reconhecido e foi o primeiro fotojornalista "de cor" na imprensa branca - desde o «Notícias da Tarde», em 1952, no «Notícias», em 1956, e chegando a chefe em «A Tribuna», 1960-64; depois, 1964, no «Notícias da Beira» e no «Diário de Moçambique» e na revista "Voz Africana", estes dois publicações da Diocese da Beira, presidida por D. Sebastião Soares de Resende. De novo no «Notícias» 1966-70 e a seguir o «Tempo», de que foi um dos fundadores. Após a independência, foi fotógrafo-chefe no «Notícias» em 1977, director do semanário «Domingo», 1981, etc. Foi também o pilar da criação em 1983, com apoio da cooperação italiana, do Centro de Formação Fotográfica, que continuava a dirigir aos 85 anos.

A repressão política poupou-o (foi preso a distribuir panfletos no final dos anos 40, como conta no filme de Licínio de Azevedo «Ferro em Brasa», de 2006), e a censura nunca o silenciou, mesmo se algum trabalho terá desaparecido. Depois, atravessou a revolução socialista e a guerra civil e a normalização relativa, dita social-democrata, também como figura independente e como formador de fotógrafos. Foi eleito para a Assembleia Municipal de Maputo (1998-2003) pela lista de cidadãos Juntos pela Cidade, e criticou a nova imprensa oficial em "Foto-jornalismo ou foto-confusionismo" (2002, ed. da Universidade Eduardo Mondlane), manifesto muito ilustrado contra o mau uso da fotografia e da legendagem (foto-aberrantismo, copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal diário de Maputo, o «Notícias».) Travou sempre a mesma luta em diferentes condições políticas, com habilidade e firmeza.

Em 1994, a cooperação francesa editou um primeiro livro, «Ricardo Rangel, Photographe do Mozambique / Fotógrafo de Moçambique» (Éditions Findakly, Paris), que o mostrava como fotógrafo crítico da sociedade colonial, autor de imagens emblemáticas sobre a diferenciação racial e social, incluíndo os brancos pobres. E logo nos 1ºs Encontros de Bamako, no mesmo ano, a sua obra começou a ser divulgada com a série «Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo (1960)», apresentada pela «Revue Noire», que então publicava um número monográfico sobre Moçambique (nº 15, Décembre). Note-se que a «descoberta» de Moçambique acontece quando surgiam os primeiros panoramas da fotografia africana - «As (suas) fotos envelhecem como as de Doisneau ou de Strand alguns decénios mais cedo; ou seja, pouco ou nada, só o cenário é marcado pela história», escrevia Jean Loup Pivin nessa «Revue Noir», em «Une nouvelle Photographie - L’ombre et le noir»).

Enwezor Okwui consagrou-o como um dos grandes fotógrafos africanos em 1996 na exposição e no livro «In/sight. African Photographers, 1940 to the Present» (Guggenheim Museum, Nova Iorque). Também aí era a longa série das fotografias dos bares e das mulheres da Rua Araújo ( "Our Nightly Bread» ), que lhe assegurava a maior notoriedade. Iniciara-a ainda nos anos 60 com a aparição das películas mais sensíveis, e continuou, com uma notória cumplicidade hedonista, até que a governo da Frelimo deteve a «última prostituta» - é essa foto que está na origem do filme «Virgem Margarida», também de Licínio de Azevedo, 2013. O álbum «Pão Nosso de Cada Noite», bilingue, só foi editado em 2005 (ed. Marimbique, Maputo, impresso em Santo Tirso). Rangel compareceu também em «The Short Century - Independence and Liberation Movements in Africa 1945-1994», organizada por Okwui Enwesor, em 2001 (Museum Villa Stuck, Munich; depois, Berlim, Chicago, Nova Iorque). Um último livro: «Ricardo Rangel, Insubmisso e Generoso», de vários autores, org. Nelson Saúte, série Kulungwana, ed. Marimbique, Maputo 2014 (imp. Norprint, Santo Tirso).

É indispensável juntar a Rangel o nome de Kok Nam, outro fotojornalista notável e de carreira corajosa e muito longa. Começou a trabalhar nos anos 50 no laboratório e casa de produtos fotográficos Focus, onde já estivera Ricardo Rangel como impressor. Em 1966 passa como repórter fotográfico para o "Diário de Moçambique" - na delegação em Lourenço Marques e depois na sede na Beira. Em 1969 e 70 trabalha no "Notícias" de Lourenço Marques e no vespertino "Notícias da Tarde", sob a chefia de Rangel. Acompanhou a criação da revista "Tempo", onde continuou depois da independência e onde em 1990 era chefe de redacção. Foi entretanto um grande repórter das destruições e da fome ao tempo da guerra civil, também capaz de devolver a dimensão humana aos combatentes da Frelimo, forçado a manter-se na rectaguarda por precaução política, em contraposição e diálogo com o fotógrafo-guerrilheiro Daniel Maquinasse, que viria a morrer com Samora Machel em 1986.

 

Repórter do tempo colonial e da «revolução popular», são particularmente relevantes as fotografias de grupos e os retratos, deixando um espólio imenso ainda a desbravar, de que dá conta o livro «Kok Nam. Preto no Branco», vários autores, org. Nelson Saúte, série Kulungwana, ed. Marimbique, Maputo, 2014 (imp. Norprint).
Depois da aprovação da primeira Constituição multipartidária do país, em 1990, e da Lei da Imprensa, em Agosto de 1991, fundou com outros jornalistas, vindos quase todos dos quadros da Agência de Informação de Moçambique (AIM), da revista «Tempo» e do semanário «Domingo», o primeiro orgão de comunicação independente do controlo estatal e governamental, o projecto Mediacoop (1992). Ao «MediaFax», marco na mudança pluralista da imprensa moçambicana, sucedeu o semanário «Savana» em 1994, de que foi director até à morte.

Outras datas

Em 1972 Rui Knopfli (1932, Inhambane - 1997, Lisboa ) publicou um álbum de poemas e fotografias sobre a Ilha de Moçambique: «A Ilha de Próspero», Edição Minerva Central, Lourenço Marques. Era um «roteiro privado» e também patrimonial, publicação pioneira, sem continuidade.
Do mesmo ano é «Moçambique a Preto e Branco», com Rangel, Kok Nam, Rui Knopfli e outros, amadores salonistas, edição natalícia da CODAM, empresa portuária de Lourenço Marques, com organização não creditada de José Luís Cabaço, que viria a ser ministro da Informação da República Popular.
Em 1973 aconteceu a primeira exposição de Rangel, Rogério e Basil Breakey, fotógrafo de Cape Town, realizada no Núcleo de Arte (e parece que também na Beira). É o jazz que os liga e deverá ter sido Rogério a fazer Rangel passar da página impressa à parede. Expõem de novo em 1975, na Casa Amarela, com mais nomes: Rangel, Kok Nam, B. Breakey, Peter Sinclair e outros (sic - Informação do catálogo de Rogério, F. Gulbenkian, 1981.

Rogério ou Rogério Pereira (1942, Lisboa - 1987, Setúbal) é uma figura mais meteórica, um artista inconformado e informado, que terá sido especialmente influente graças à circulação pela África do Sul. Fez a transição do tempo colonial para o pós-independência, foi professor de fotografia durante dois anos em Maputo, mas regressou a Portugal em 1979, inadaptado em todos os regimes.
Fotografou desde 1966, em Lourenço Marques, trabalhou no «Sunday Times» de Johannesburg, em 1968; teve colaboração publicada na revista «Drum» (1969, 1973). Participou em exposições colectivas em Johannesburg e Cape Town desde 1969 (refere "Images of Man", promovida pelo International Fund for Concerned Photography»). São informações do catálogo de uma mostra desgarrada (descontextualizada) que realizou na Fundação Gulbenkian («Momentos», 1981), mal recebida por António Sena mas saudada na revista «Nova Imagem» de Pedro Foyos (importante portfolio no nº 1, Julho de 1980, com entrevista de Victor Dimas, «‘O fotografo tem de estar dentro da razão’»). Estava-se diante de um fotógrafo radical, revoltado, com imagens de uma grande veemência crítica, indisciplinadas, sintonizadas com rupturas dos anos 60/70. Fotografias vibrantes, duras, «tremidas», sub-expostas, inquietas.
O espólio regressou a Maputo e é conservado pela sua família africana. Em 1990 foi-lhe dedicada uma retrospectiva em duas partes na Associação Moçambicana de Fotografia, com a colaboração de Rangel, Kok Nam e José Pinto de Sá, que escreveu o texto do catálogo. Em 2002, a 1ª edição do PhotoFesta, Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo, dedicou-lhe uma exposição antológica com o título “Verdade”. Em 2013 n’A Pequena Galeria recordei-o numa mostra de grupo com duas magníficas fotos esquecidas na Colecção Gulbenkian («De Maputo», com José Cabral e Luís Basto, também Moira Forjaz).

Bem relacionado com jornalistas-escritores como Luís Bernardo Honwana e Craveirinha, e em geral com o meio das artes, Pancho Guedes (Amâncio de Alpoim Miranda Guedes, 1925, Lisboa - 2015, África do Sul), formado em Johannesburg, fez desde o início dos anos 60, pelo menos, um uso funcional e eficaz da fotografia, sem que a tenha valorizada como objecto de arte e exposição. Arquitecto, pintor e escultor, fotografou sempre muito, e tudo, coligindo retratos e informação documental; é relevante a sua presença fotográfica impressa, com o respectivo design gráfico: “A cidade doente, várias receitas para a curar. O mal do caniço e o manual do vogal sem mestre”, manifesto em dupla página de «A Tribuna», 9-6-1963; artigos ilustrados em «Aujourd’hui: Art et Architecture», nº 37, 1962, Paris, sobre os «Mapogga» (agora, Ndebele), e «Architecture d’Aujourd’hui», 1962, Juin-Juillet, sobre a sua arquitectura. Moira Forjaz frequentara a casa-atelier da rua de Nevala desde 1961, ao tempo das pontes estabelecidas com o Ibadam Club e a revista «Black Orpheus», de Ulli Beier, na Nigéria.

Panco Guedes, Malangatana, c. 1960

Viria a ser descoberto como fotógrafo, nas mais tardias fotografias de viagem, a partir da África do Sul e Lisboa, em «Pancho Guedes nunca foi ao Japão», edição de José Luís Tavares, Lucio Magri e João Faria, ESAD, Matosinhos, 2015.

À margem desta narrativa ficou José Henriques da Silva (1919, Lisboa - 1983, Lisboa; em Nampula desde 1956). Engenheiro civil, fotógrafo activo entre 1957 e 1973, com um uso caloroso e intimista (relacional - fez em especial retratos) das imagens, junto das populações negras locais, mas sem expressão pública. Viu-se no Ar.Co, em 1983, uma selecção organizada por Joana Pereira Leite, a que se seguiu em 1998 a edição de «Pescadores Macua. Moçambique, Baía de Nacala 1957-1973», com impressões de Michel Waldmann e grafismo de Victor Palla. Com exposição no Arquivo Fotográfico de Lisboa, e também em Moçambique.

 

Jornal da Exposição. SINES

Almada, 4 fotografos

 

"A fotografia, incluindo os caminhos do fotojornalismo, da documentação e da afirmação artística, constitui uma das dimensões mais reconhecidas da produção e da identidade cultural de Moçambique. Para isso contribuiu em especial a figura e a obra pioneira de Ricardo Rangel (1924-2009), fotógrafo de imprensa influente desde os anos 60, que se impôs no tempo colonial e exerceu uma eficaz acção formativa depois da independência. Por opção estratégica e com o apoio da cooperação internacional, Moçambique valorizou a importância da informação fotográfica e criou condições para a prática e a divulgação da fotografia que constituem um caso singular no panorama africano, comprovado por toda uma galeria de autores relevantes e uma assinalável continuidade criativa.

Para representar a importância da fotografia moçambicana quando se celebram os 40 anos da independência do país, esta exposição reune um conjunto alargado de obras de quatro autores com lugares destacados e também diferenciados ao longo do tempo. Moira Forjaz, José Cabral, Luis Basto e Filipe Branquinho marcam quatro décadas sucessivas de um arco cronológico que vem desde os anos 70 e que conta agora com uma nova geração de artistas que tem conquistado atenção internacional (refiram-se Mário Macilau e Mauro Pinto).

Para além do grande colectivo que tem sido a história da fotografia moçambicana - formado por Rangel e incluindo Kok Nam, João Costa - Funcho, Sérgio Santimano, Rui Assubuji e outros - , pretendeu-se sublinhar a crescente singularidade autoral de vários processos criativos e a originalidade dos seus itinerários. Fora dos caminhos estreitos da fotografia de imprensa, foram-se forjando novas formas de mostrar e comentar realidades, à margem dos exotismos tropicais em voga noutros lugares, e criaram-se novas linguagens documentais para a arte fotográfica."

 

 

Moçambique

Angola apresentou-se no Porto por iniciativa de Sindika Dokolo (o marido da princesa). Moçambique representa-se por via diplomática na SNBA, por ocasião dos 40 anos da independência (as duas fotos são retiradas da página do fb de António Fernandes, amigo de Sérgio Santimano - ambos representados num pequeno espaço dedicado - consentido? - à fotografia).

São duas mostras - ambas oriundas das áreas do poder, a segunda oficial - que ilustram a diversos níveis a situação actual dos dois países, manifestamente oposta. No segundo caso seria difícil fazer pior enquanto exposição, mas também fazer melhor como demonstração dos impasses que o país conhece e não só na área da cultura. A subterrânea vitalidade do panorama artístico de Moçambique - pontual e esporádica, condicionada e (temida) ignorada pelas entidades públicas -, que tem sido possível, por vezes, conhecer também em Lisboa, está ausente. A aliança entre rotinas menores ou mesmo medíocres e o discurso da burocracia partidária mostra um país capturado. Dependente quando celebra a independência.

"1975-2015. Retrospectiva 40 Anos da Independência de Moçambique. Artistas Moçambicanos em Portugal"

... Moçambique esteve muito acima de Angola no campo da criação artística (incluindo a fotografia nas suas várias dimensões). Teve Malangatana, que foi um dos primeiros e maiores pintores modernos africanos (e de mais longa carreira), e tem outros pintores e escultores relevantes. Teve Ricardo Rangel, também uma figura ímpar, e tem outros fotógrafos de primeiro plano em África, alguns sem condições de visibilidade e sem poderem continuar as suas carreiras (por falta de mercado interno, privado e institucional), com uma recente geração que está a entrar na circulação internacional (e aguarda-se que aí se consiga manter, como condição de sobrevivência). O panorama angolano é muito inferior. Ter ganho o prémio para o melhor pavilhão na Bienal de Veneza em 2013 (com Edson Chagas) foi um acidente, ou melhor, um sinal da voracidade dos mercados - e note-se que a representação angolana não foi organizada pelo Sindika Dokolo, que é hoje um grande patrono internacional na área da arte contemporânea africana.

Presenças e ausências são aleatórias, ao sabor de acessos a colecções privadas e à disponibilidade dos artistas envolvidos. Dois quadros de Bertina Lopes, de 1958 e 60, representam o melhor tempo da sua carreira. Lívio de Morais tem uma presença manifestamente excessiva, repetitiva. O escultor Ntaluma de etnia maconde é referido como curador.

Duas máscaras mapico expostas na parede do Salão são uma presença insólita, numa exposição em que comparecem as derivações da produção maconde e a linha Chissano (ausente) - Naftal Langa. A da direita parece representar um soldado português.

Malangatana first years

Malangatana
(1958-1968 first years: Pancho Guedes, Julian Beinart, Ulli Beier, from L.M. to Ibadan, London, Bombay)

(tradução a rever)

Malangatana (1936-2011) had a studio at his disposal at Pancho Guedes’ house since January 1960 and it was Pancho who organized with the Núcleo de Arte (an artists association founded in 1936) his first individual show of paintings, in April 1961, on the very official headquarters of the “Economic Entities” (Actividades Económicas) inaugurated in the presence of military and civil authorities.

Inauguration April 1961 (Photo archive Guedes)

On 1961 also, the Ibadan flyer (Ulli Beier, 1961) mentions a collective exhibition at Cape Town, organized by students (certainly via Julian Beinart) at the local university, including Susanne Wenger — “but apart from that his work has not been seen outside Lourenço Marques.” Furthermore, the upcoming publication of an article on Malangatana by Julian Beinart in Black Orpheus magazine is mentioned (issue nº 10, 1962, which also includes two poems translated by Dorothy Guedes).

Pancho wrote in the catalogue (April 1961), as A. d’Alpoim Guedes:

“The complete painter

These paintings are the result of little more than a year and a half’s work by an ex-waiter.
Malangatana is a natural and complete painter. With him, composition and the harmony of colour is not an intellectual game; they occur to him as naturally as stories and visions do.
He knows without knowing.
His vision has odd parallels with the European tradition. Certain paintings are close to the primitive Catalonians; some are like the macabre apparitions of the Dutch visionaries, while others suggest an involuntary, direct and magical surrealism.
He seems to come from that tradition without ever having had access to it or any form of training.
He is visited by spirits; certain paintings are hallucinations, fragments of a hell that once belonged to Bosch.
Malangatana has a thorough understanding of man’s subterraneous reasons, which, combined with his extraordinary formal vision, produces painting of such a rare totality that, despite being a beginner, he is already one of Africa’s major painters. “ (translated from the Portuguese)

In the 1961 flyer Ulli Beier introduces the beginning of Malagatana’s painting, patronized by Guedes, as follows:

“(...) his artistic potentialities were recognised by Amâncio Guedes, the brilliant architect, who met Malangatana when he was working as ball boy in the Lourenço Marques club. Through the friendship with Guedes, Malangatana blossomed forth as a painter. It is not so much that he was taught things in a conventional sense. But for the first time in his life Malangatana found that his work was taken seriously. He had an audience and encouragement. He lived in surrounding where art mattered and was practiced. More over there was an affinity of spirits. Guedes – when he is not designing buildings -– is a surrealist painter. Malangatana’s work does not show the slightest influence of Guedes work – nor of anybody else’s work. But seeing it may have confirmed Malangatana in his aspirations.”

Malangatana by Ulli Beier, 1962, with a self-portrait (flyer/invitation - photo Archive Guedes)

In fact, Malangatana was already attending the Núcleo de Arte, since 1958, as an occasional student with João Ayres (a modern master), protected by Augusto Cabral and José Júlio, when, at the end of 1959, Pancho Guedes visited him with Frank McEwen and offered to buy a painting a month from him. A while later he invited Malangatana to occupy a studio in his house at Nevala Street (The Smiling Lion), making him get out from under the influence of the Núcleo artists.

To this version of the story, often told by the painter, Pancho adds an earlier episode:

“And then Malangatana came, adopting a kind of ironic, humorous attitude. Feigning that he was a bit mad (within accepted limits) permitted him to behave in an extraordinary manner towards white people. He came into the office and asked me to design a house for him, speaking in a quite distorted but flowery Portuguese. Then he said that he was going to become a painter and that I should come to look at his work.” (U.B.’s interview, 2009. See also Pancho Guedes, 1998)

Inauguration 2009, Malangatana at Pancho Guedes retrospective show, Lisbon . With portrait of Dorothy Guedes and the Saipal Bakery (Photo A.P.)

The two men will be friends until the end: it was Malangatana who spoke (and sang and danced) at the opening of Guedes’s big retrospective show in Lisbon (2009) – and it would not be wrong to see Malangatana and Tito Zungo, a outsider artist from South Africa, to some extent, as Pancho’s alter-egos.

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As soon as 1962 (June) Malangatana has a solo exhibition at the Mbari Ibadan (“Exhibition of Paintings by Malangatana”), repeated at the gallery at the Mbari Mbayo club, which opened in Oshogbo in the first half of 1962 (U.B. remembers it in the aforementioned interview, 2009).

Beier writes in the flyer/invitation (“Valente Malangatana”, signed U.B.), but the text (like the 1961 notes) is not referenced in the extensive bibliography published under the title The Hunter Thinks the Monkey Is not NOT Wise, a Bibliography of Writings by Ulli Beier (Obotunde Ijimere & Co).

Catalogue, with a drawing by Ibrahim el-Salahi, 1963

Malangatana’s paintings then travel to London to be shown at Roland Penrose’s Institute for Contemporary Art, along with works by Ibrahim El-Salahi (b. 1930, Sudan). The 4-page catalogue of “2 Painters from Africa. Salahi & Malangatana. ICA. Dover St.” includes a poem by Malangatana and autobiographical extracts from both painters, out of Black Orpheus nº 10. Malangatana’s work had been shown in Salisbury, at the International Congress of African Culture (ICAC’62), a show Penrose attended, but not El-Salahi’s work.

This groundbreaking London show is not mentioned in the catalogue of El-Salahi’s retrospective at the Tate Modern in 2013, precisely 50 years later, although it made for an absolutely revealing juxtaposition of the questions which where then posed to the new African art of the 1960’s – to “Neo-African art” (a designation proposed by Janheinz Jahn, in 1958), or to the “renaissance of African art” or “modern art in Africa”, as Beier writes in the preface and conclusion of his 1968 book: “Nor does it matter how we label them” (Contemporary Art in Africa, p. 169).

In his seminal book of 1960, Art in Nigeria, Beier said that those that are called  then “modern african artists were European trained and were merely copying Europe”. But “the African new art forms have been evolved independently of European teaching and influence” (p. 4, Introduction). He writes:

“Art teaching suffers from the same failing from witch the whole of Nigerian education suffers: it is foreign-orientated. If independence means anything at all, it will mean the Nigerianisation of education” (p. 24 Conclusion).

Malangatana came from the “jungle” and Pancho Guedes’s studio; he was an attentive and supported self-taught artist. El-Salahi had graduated from Slade School and was a scholarly painter, although he had already altered the “modern style” he learned in London, as a consequence of an unsuccessful return to Sudan and the contact with Ulli Beier’s Mbari Club, reacquainting himself with local influences, in search of a possible synthesis.
In a recent interview published in The Guardian, El-Salahi recalls a visit to Nigeria in 1961, when he “met the writers Chinua Achebe and Soyinka Wolke, and became aware of a renaissance under way across the continent, with writers and artists in areas from all over taking from traditional art to create new forms for a new era” (naming Uche Okeke, Demas Nwoko and Malangatana).
“It was Africa's great modernist moment, and Salahi’s work fitted the bill”, Mark Hudson writes in “Ibrahim el-Salahi: from Sudanese prison to Tate Modern show”, The Guardian). However, “modernism” is an ambiguous word, which should be scrutinized and avoided – is not the same as modern art (as African modern art or Modern art in Africa).

The approach chosen by the commissioner, Salah M. Hassan (Tate Modern), was to integrate El-Salahi in a generic ”modernist movement in African visual arts", aimed at “interrogating and repositioning African modernism in the context of modernity as a universal idea” – and in a near nominal reference includes Malangatana among the pioneer African modernists (p. 11). This is about the existence and valuing of a mainstream international modernism that African modernism would fit into, especially when it is based on academic training, and when “in form, style, and aesthetic sensibility, their art reflects the strict adherence to the Western academic schooling they receive in Europe” (p. 14) But this kind of analyzes that claim to be post-colonial and anti-ethnocentric ignore the tensions and ruptures that exist in the dominant panorama of institutionalized modernism of the Cold War’s 50’s (ignoring the Cobra artists and Dubuffet, in particular) .

In the same catalogue, the Chika Okeke-Agulu’s text identifies in right terms, I think, the Beir’s complex attitude between the promotion of artists trained in workshops and the interested approval of those formally trained as contemporary artists - but he doesn’t talk about Malangatana.

Later, 1963 and 64, with the addition of Uche Okeke (Nigeria), there are three painters in an exhibition that travels to India and Pakistan, organized by the Committee for Cultural Freedom. A small 8-page catalogue with a text by Ulli Beier is referenced at worldcat.org: “Exhibition of African Art: Salahi * Malangatana * Okeke”, Exhibition held at the Jehangir Art Gallery, Bombay 1964. Ulli Beier always mentions the Committee and the Congress’ grants for the publication of Black Orpheus and the activity of the Mbari Club; the exiled South African writer Ezekiel Mphahlele represented it in Nigeria in the 60s. In 1967 that support would be terminated for relying on funding from the CIA.

Ulli Beier’s 1968 book Contemporary art in Africa features Malangatana at length, and Chapter 4, “Finding the short cut”, is almost completely devoted to him (pp. 62-72):

“Malangatana may have been the first African artist to find the short cut – to become a sophisticated artist while bypassing education.” (p. 72).

On El-Salahi he writes (Chapter 2: “Without a tradition...”):

“No artist could create a more perfect synthesis of the cultural elements that make up the modern Sudan, the Islamic tradition and the wider all-African orientation of today. Yet Salahi is not a self-consciously ‘African’ artist, he is no preacher of Négritude, he is no preacher of anything; he is a dreamer”. (pp. 30-31)

Malangatana does not travel in those years, even though that has been printed. At the end of 1964 he is imprisoned (for 18 months), accused of being a member of Frelimo, but it should be noted that in the same year he won the first prize at the Lourenço Marques City Exhibition and that he painted mural panels for the headquarters of the very official Banco Nacional Ultramarino.
Only in 1971 will he receive a grant from the Gulbenkian Foundation to come to Lisbon to study ceramics and printmaking (he holds his first exhibition in Lisbon in 1972), travelling through Europe then.



Bibliography
Ulli Beier, 1960, Art in Nigeria 1960, Cambridge, at the Universitary Press, in collaboration with the Information Division, Ministry of Home Affairs, Ibadan, Nigeria. (24 pages + 77 plates)

Pancho Guedes (A. d’Alpoim Guedes), 1961, “O pintor completo” (The complete painter). In catalogue “Malangatanha Goenha Valente”, Lourenço Marques, Exposição organizada pelo Núcleo de Arte”. April. (Archive Guedes - photo)

Ulli Beier (unsigned), 1961, “Seen in South Africa”. In Flyer/invitation published by the Department of Extra Mural Studies, at the “Opening of an Exhibition of Photographs documenting Art and Architecture in Mozambique and the Union of South Africa”, at the Mbari, Ibadan (September 22nd to 7th October). (Archive Guedes - photo)

Julian Beinart,1962, “Malangatana”, Black Orpheus, issue nº. 10 ( includes two poems translated by Dorothy Guedes)

Ulli Beier (U.B.), 1962, “Valente Malangatana”. In 4-pages Flyer/invitation “Exhibition of Paintings by Malangatana”, June 25t, Mbari Ibadan. (2 photos) (Archive Guedes - photo)

National Gallery Salisbury, 1962, Exhibions to be held on the occasion of the First International Congress of African Culture, August 1 - September 30. Catalogue.

Institute for Contemporary Art, 1963, “2 Painters from Africa. Salahi & Malangatana. ICA. Dover St.”. 4-page catalogue, Ibrahim El-Salahi  and Malangatana (poem and autobiographical extract).

Ulli Beyer 1964, “Exhibition of African Art: Salahi * Malangatana * Okeke”, Exhibition held at the Jehangir Art Gallery, Bombay, February 24-29. Catalogue. ( http://www.worldcat.org/title/exhibition-of-african-art-salahi-okeke-malangatana/oclc/40393513&referer=brief_results ) (unknown)

Ulli Beier, 1968, Contemporary Art in Africa, Pall Mall Press London.

Ulli Beier, 1996 (1975), The Hunter Thinks the Monkey Is not NOT Wise, a Bibliography of Writings by Ulli Beier, Ed. Obotunde Ijimere & Co. Third edition. ( http://www.thorolf-lipp.de/publications/documents/TheHunterthinksthemonkeyisnotwise.pdf )

Pancho Guedes (Amâncio d’Alpoim Guedes), 1998, “Lembrança do pintor Malangatana Valente Ngwenya quando ainda joven”, in Júlio Navarro org., Malangatana, Lisboa, Caminho (exists English edition).

Ulli Beier (and Pancho Guedes), 2009, “Interview, Joannesburg, September 19th 1980, in Pancho Guedes, Vitruvius Mozambicanos, Ed. Pedro Guedes, Museu Colecção Berardo, Lisbon. Catalogue.

Graça Gonçalves Pereira (org.), 1912, Malangatana, Painéis e Murais, ed. Consulado Geral de Portugal, Maputo. Catalogue.

Salah M. Hassan, 2013, “Ibrahim El-Salahi and the Making of African and Transnational Modernism”, in Ibrahim El-Salahi A visionary Modernist, Edited by Salah M. Hassan, Tate Publishing in association with the Museum for African Art. Tate Modern, London (July- September). Catalogue.

Chika Okeke-Agulu, 2013, “Ibrahim El-Salahi and Postcolonial Modernism in the Independence Decade”, idem.

Mark Hudson, 2013, “Ibrahim el-Salahi: from Sudanese prison to Tate Modern show”, The Guardian, July 3rd.  ( http://www.theguardian.com/artanddesign/2013/jul/03/ibrahim-el-salahi-tate-modern )

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“Suddenly I understood what colonialism meant: arrogance based on ignorance, sniggering condescension towards people one had come to 'help', an arrogance which reduced whole cultures to the level of curios.” Ulli Beier

Programa Iwalewa-Haus

Programa para desenvolver e actualizar, de regresso a Lourenço Marques

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1ª pág. do artigo publicado na revista "Black Orpheus", Ibadan, Nigéria, Nº 10, 1962 (grafismo de Susanne Wenger). Capa do catálogo do ICA, Londres, 1963

Ulli Beier, Frank McEwen, Amâncio (Pancho) Guedes e Julian Beinart: uma rede africana informal de mediadores e patronos ao tempo das independências dos anos 50/60

No início dos anos 1960, Lourenço Marques (hoje Maputo) era um dos pólos a Sul de uma África em mudança, apesar do regime colonial, que então buscava caminhos reformistas (Eduardo Mondlane foi convidado a instalar-se em LM no início de 1961, e fundou a FRELIMO em ‘62). Ao tempo da “euforia dos 60” que se vivia em geral no continente, a possibilidade de uma cultura africana e moderna, na área cultural anglófona e lusófona, procurava-se em LM graças ao dinamismo do arquitecto Amâncio (Pancho) d'Alpoim Guedes e à afirmação fulgurante do pintor Malangatana, apoiados pela actividade itinerante de Julian Beinart, jovem arquitecto de Cape Town (depois de 1974 Professor de Arquitectura, no Massachusetts Institute of Technology).
O optimisto interrompe-se a partir de 1964, com o início da guerra de libertação em Moçambique, com a declaração unilateral de independência da Rodésia (65) e a Guerra do Biafra (66). O intenso trânsito cultural caíu depois no esquecimento, agravado pela reduzida circulação da informação em língua portuguesa.
A ligação de Pancho Guedes com Ulli Beier, em Ibadan, e com Frank McEwen, em Salisbúria ( Rodésia do Sul/Zimbabwe), ilustra-se por uma muito rápida sequência de factos. A escola de verão (summerschool) em LM, de Janeiro de 1961, dá origem a um segundo worshop em Ibadan, já orientado por Beinart e Guedes, a que se seguem mais quatro em diferentes locais, animados por Beinart. Malangatana, que expôs em 1961 em LM, é apresentado por Beinart na revista “Black Orpheus” em 1962 e exposto em Ibadan e Oshogo no mesmo ano, e logo em 1963 no ICA de Londres, com Ibrahim el-Salahi. (Beinart escrevera sobre Guedes na “Architectural Revue”, de Londres (Abril 1961).)
Entretanto, Pancho Guedes é um interveniente destacado no 1º Congresso Internacional de Cultura Africana, promovido  por McEwen na então Rhodes National Gallery (agora National Gallery of Zimbabwe) (Agosto 1962), cujas actas são muito pouco conhecidas. É apresentado por Tristan Tzara, mostra a sua obra de arquitecto e expõe Malangatana com outros artistas de Moçambique. Beinart em “Visual Education for Emerging Cultures: The African Opportunity” (in Gyorgy Kepes, The Education of Vision, NY 1965), e Ulli Beir em Contemporary Art in Africa (1968, com edição alemã em 1967) deixaram alguma memória desses episódios e do exemplo original de Malangatana.

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1ªs páginas das Actas do 1º ICAC (não editadas)

ICAC - Exhibitions to be held on the occasion of the First International Congress of African Culture. National Gallery Salisbury, August 1 - September 30, 1962. 335 lots (+ Photographs 50 ns), photos in b&w. (from Pella Books, Pella IA, USA - recebido a 13-3-2013)

Catálogo (...) Mocambique: Muchanga, Abdias Julio nºs 303-307 (rep. The Emigrants) / Nafetale, Augusto nºs 308-312 / Mati, Alberto nºs 313-317 / Valente, Malangatana Goenha nºs 318-323 (rep. Song of songs with Jonas)/ Macie, Metine nºs 324-327

 

Ulli Beier, Frank McEwen, Pancho Guedes  and Julian Beinart: an informal african network of mediators, patrons and benefactors during the 1950s-1960s.

In the early 1960s, Lourenço Marques (currently Maputo) was one of the focal points in the South of a changing Africa, despite the colonial regime, in search for reformist paths. (E. Mondlane was invited to settle in L.M. in 1961, and founded FRELIMO in ‘62).
During the “60s euphoria”, experienced throughout the continent, a quest for the possibility of a modern African culture within the English and Portuguese speaking cultural world took place in L.M., due to the drive of architect Amâncio (Pancho) d’Alpoim Guedes and the meteoric affirmation of painter Malangatana, both supported by the itinerant activity of Julian Beinart, a young architect from Cape Town (Professor at the MIT, after 1974).
The optimism was halted in 1964, with the start of the Liberation War in Mozambique, the unilateral declaration of independence of Rhodesia (‘65) and the Biafran War (‘66). This intense cultural interchange fell into oblivion, and was further hurt by the reduced circulation of information in Portuguese language.
The connection between Guedes and Ulli Beier, in Ibadan, and with Frank McEwen, in Salisbury (Southern Rhodesia; now Harare/Zimbabwe) is illustrated by a rapid sequence of events. The summer school in L.M., in January 1961, originated a second workshop in Ibadan, already led by Beinart and Guedes, that was followed by four more, in different locations, led by Beinart alone. Malangatana, who had a first exhibition in ’61, was presented by Beinart in “Black Orpheus” magazine, in ‘62. He exhibited his work in Ibadan in the same year, and in London’s ICA, in ‘63, alongside Ibrahim el-Salahi. (Beinart had written an article on Guedes in London’s “Architectural Review”, in April 1961.)
Meanwhile, Pancho Guedes was a prominent figure in the 1st International Congress of African Culture, organized by McEwen at the Rhodes National Gallery  (today the National Gallery of Zimbabwe) in August 1962, which Proceedings very few might know. He was introduced by Tristan Tzara, and presented his architectural work, as well a exhibition of Malangatana alongside other artists from Mozambique.
Some testimony of these events and of the originality of Malangatana (“the short cut”) was left by Beinart, in “Visual Education for Emerging Cultures: The African Opportunity” (in Gyorgy Kepes, The Education of Vision, NY 1965), and by Ulli Beir, in Contemporary Art in Africa (1967).

cf

Thomas J. Watson Library
The Catalog of the Libraries of The Metropolitan Museum of Art:
(event) International Congress of African Culture (1st 1962 Harare Zimbabwe)
(Title) Festival of African and neo-African art and music: and influences on the western world: congress, exhibitions, music festival / First Biennial International Congress of African Culture, Rhodes National Gallery, August-September 1961 [i.e. 1962], Salisbury, Southern Rhodesia
[23] p. : ill. ; 26 cm
Prospectus for the Congress
English and French

Livros de Moçambique 3 (até 1994, Bamako/Revue Noire)

Retrato de Ricardo Rangel (Foto de Rogério, publ. no livro abaixo) (E quem é o fotógrafo à direita?)

(continuação 2)

este 3º capítulo vai até à "descoberta" internacional da fotografia moçambicana, ou seja, à integração de vários moçambicanos no processo de reconhecimento da fotografia africana, acelerado em 1994, no eixo Paris - Bamako. (revisto em 26VIII)

1990. 1992. 1993. 1994

.Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, Bologgna - Milano 1990.
.Uma vida a reportar a vida, Maputo 1992 [?]
.CINCO OLHARES, António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Lisboa 1993.
.AFRICA, AFRICA, Denmark 1993.
.Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Paris/Maputo 1994.
.REVUE NOIRE, nº 15, Paris 1994.

1990

O caso do Hotel Chuabo, Quelimane (2)

...o "extraordinário fresco que cobre a parede da boite do Hotel Chuabo e que foi realizado por cinco artistas locais". "Estes artífices decoravam as paredes dos edifícios das aldeias em que viviam, nos arredores de Quelimane. 'Descobertos' pelo arqto Eduardo de Lima Figueirinhas Correia, aceitaram o convite e realizaram, com tinta corrente da construção civil, o fantástico painel que se pode admirar no último piso do Hotel Chuabo". Ana Tostões e Maria Manuel Oliveira

A pintura mural realizada por artistas africanos no piso superior do Hotel Chuabo é um caso de surpreendente sobrevivência, vinda do início dos anos 60 até ao presente, para além do facto da sua origem se ter tornado num enigma que só recentemente se esclareceu. Vimos na  nota anterior que foram Jorge Dias e Margot Dias os responsáveis pela respectiva memória escrita, sem referirem os arquitectos envolvidos no projecto e na construção, que não conheciam directamente.
Ao que parece, a informação disponível em Moçambique não permitiu acrescentar outras informações, para lá de se constatar que as pinturas  ainda existiam em 1996, segundo a tese de doutoramento da Alda Costa apresentada em 2005 na Faculdade de Letras de Lisboa, que é a mais completa investigação histórica sobre as artes plásticas no país: ARTE E MUSEUS EM MOÇAMBIQUE. Entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras (c. 1932-2004), a aguardar publicação.

"Escada de acesso ao restaurante do Hotel Chuabo" 
Além das duas imagens que reproduzi antes, a única outra fotografia de que disponho foi encontrada num blog memorialista assinado por RjL (?): (Quelimane) com data de 27 Dez. 2005, consultado hoje, 6Jul.2011.

Hotel Chuabo, Quelimane

1

Pintura mural no Hotel Chuabo, Quelimane (Foto Arquivo Pancho Guedes)

2 -  Jorge Dias e Margot Dias tinham publicado uma imagem de página inteira, em extra-texto,

na parte relativa a MOÇAMBIQUE do 3º volume de "A ARTE POPULAR EM PORTUGAL Ilhas Adjacentes e Ultramar" (dir. Fernando de Castro Pires de Lima, editorial Verbo, 1975 - ed. em fascículos terminada depois da morte de Jorge Dias e do fim do Ultramar português). Referiram-se às pinturas citando informações recebidas de um administrador colonial:

 "na construção de um hotel em Quelimane deram-se a uns artistas nativos simplesmente tintas à livre escolha e indicaram-se as superfícies murais por preencher. O resultado foi maravilhoso, segundo os diapositivos a cores que nos foram postos amavelmente à disposição. Os artistas encheram o espaço compactamente, e sem consideração de proporções (o que é muito típico), com figuras de animais bravos e mansos, sempre em movimento e ocupados em qualquer actividade, 'contando' cenas curiosas, tudo entremeado por montes, casas, plantas, árvores, flores, comboio, avião, e enchendo as restantes superfícies de corpos geométricos, de preferência triângulos. Não respeitam muito a força da gravidade; os planos mudam como o seu sentido artístico do espaço o exige. Mas a fantasia é tão pujante, tão prolifera, é usada com tanta sensibilidade, e o sentido da harmonia da composição e das cores tão seguro que há partes que se assemelham no estilo, embora não nas formas, quase a certas miniaturas persas ou indianas. (...) O administrador Gama Amaral diz: ' ... pinturas murais executadas por lómues no Hotel Chuabo de Quelimane. As pinturas são de inspiração própria dos artistas, sem influências estranhas e apenas diferem das que praticam nas suas próprias palhotas na qualidade das tintas empregadas: nestas foram usadas tintas preparadas que eles escolheram livremente'». Págs. 157-158

Entretanto o Hotel Chuabo de Quelimane e as suas pinturas murais resistiram ao tempo apesar das muitas convulsões posteriores e da guerra civil, enquanto se perdiam as informações sobre a sua construção nos anos 50/60, os autores do projecto e a iniciativa do mural que se conserva no último piso, do restaurante e boite. Sabe-se que o Hotel era muito apreciado pelo Samora Machel, que o usou para receber os presidentes dos países amigos, o que justificou a perfeita conservação do edifício enquanto se degradava a cidade à volta.

Segundo informação do arq. Pancho Miranda Guedes, o hotel Chuabo foi um projecto do arq. Arménio Losa (e Cassiano Barbosa), com atelier do Porto, sendo a construção acompanhada no local pelo arq. Figueirinhas, a quem coube a iniciativa de entregar a decoração mural a pintores locais, em 1962 (o que referi no catálogo da exposição "Colecção Pancho Guedes", ed. Sextante/CML, 2010, pág. 50 e 53)

3 - A história do Hotel Chuabo aparece agora documentada, com referência também à pintura mural, no "DOCODOMO Journal" (nº 43, 2010/2) num artigo de Ana Tostões e Maria Manuel Oliveira, pp. 7073: "Moderno Transcontinental: o Complexo Monteiro & Giro em Quelimane, Moçambique" (título em português da comunicação apresentada no 9º Seminário Docodomo Brasil). Ana Tostões é também presidente do Docodomo Internacional.

(DOCOMOMO es la sigla de Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement y se corresponde con una organización internacional creada en 1990 con objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno. La Fundación DOCOMOMO Ibérico, con sede en Barcelona, coordina la consecución de esos objetivos en España y Portugal)

pág. 71: o Hotel Chuabo e o Complexo Monteiro & Giro, Quelimane, anos 50/60

(Continua)

 

 

 

Convite

Entre o Presente Distante e o Próximo Futuro são raras as passagens (mas a exposição "Fronteiras" é um acontecimento)

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A Associação do Centro Cultural de Matalana convida para a inauguração da Exposição sobre a História do Centro, a realizar no dia 15 de Maio de 2011 às 10h30m, no edifício circular. (No aniversário do Centro Cultural de Matalana e em paralelo com a homenagem prestada a Malangatana pelo VII Festival Internacional de Música de Maputo - http://www.maputomusic.com/newsletter_2011/index.html)

(clicar para ampliar)

http://accmatalana.blogspot.com/

 

Fotografia africana

I - 1981-1998 (versão 1, in progress)

VER para Moçambique: nova versao Agosto 2011

 

Haverá uma história da fotografia africana, ou haverá histórias das fotografias africanas, porque as diversidades do continente tornam improvável um critério simplesmente geográfico. O Norte de África, a região sub-sahariana, o Sul têm histórias próprias, sem ser preciso invocar outras histórias regionais e/ou tribais diferenciadas. E certamente não haverá uma história da fotografia feita por negros, separadamente, porque isso seria refazer um simétrico apartheid depois do desaparecimento do apartheid branco. Ricardo Rangel era mestiço, David Goldblatt é branco, tal como é Jürgen Schadeberg, o qual, aliás, nasceu em Berlim.

Mas para além dessas histórias possíveis, há uma outra história necessária, que é menos a da produção e criação fotográfica (um espaço sempre, ou por muito tempo ainda, aberto à inclusão de um qualquer acervo desconhecido e até eventualmente inédito, ou mesmo, num caso limite, de um acervo nunca visto) do que a história da divulgação, da circulação e da recepção da fotografia, ou seja, a história do conhecimento e do reconhecimento da fotografia africana feita por africanos, dentro e fora de África.

Essa história é recentíssima, feita a partir da descoberta e valorização dos acervos dos retratistas africanos - tratando-se em geral, também, da sua apropriação pelos mercados da fotografia e da divulgação - , e envolvendo também a possibilidade da reimpressão de negativos fotográficos em novas tiragens, para novos clientes, com novos formatos, novos papeis, novos contrastes de pretro e branco, etc. O mesmo sucede com outras direcções da fotografia comercial e jornalística, passadas da página impressa à parede de exposição, num processo geral que se constituiu, a partir dos inícios da década de 1990, como a descoberta e a construção retrospectiva da história da fotografia africana. A acontecer em quase simultaneidade com uma transformação substancial da circulação da fotografia que não significou a sua dissolução no espaço da arte em geral (tantas vezes anunciada desde o séc. XIX), mas a sua coexistência nesse possível espaço da arte em geral com a ocupação de outros espaços próprios, de incerta especificidade, mas com diferenças notórias de condições de circulação e de públicos. Os Rencontres de Arles começaram lentamente a partir de 1970, depois de Maio 68 e sobre a ultrapassagem dos foto-clubes. Entre vários outros Encontros, os de Coimbra começam devagar em 1981. A fotografia africana tornou-se bruscamente objecto de atenção mediática, enquanto objecto continental (porque havia fotógrafos autores conhecidos vindos do Norte de África e grandes fotógrafos a trabalhar na África do Sul), em 1991 com a Revue Noire, e os primeiros Rencontres (sob influência e patrocínio francês) ocorrem em 1992 em Dakar, Senegal, e em 1994 em Bamako, Mali. Em 1996 chegavam esses interesses a Portugal, nos Encontros de Coimbra e na galeria do Espaço Oikos.    

Fora dessa cronologia da circulação da fotografia africana no exterior do continente - e antes dela - está a afirmação de uma nova consciência da respectiva importância que se manifestou e reconheceu no início dos anos 1980 em Moçambique e em geral nos países da linha da frente, no Sul em guerra, incluindo o Zimbabwe (Rodésia), a Namíbia e a África do Sul. Com a independência e no contexto de uma revolução que acolheu alguns últimos mitos revolucionários e alternativos europeus, mas em especial por ter contado com a excepcionalidade do percurso profissional de Ricardo Rangel, mestiço de múltiplas origens e fotógrafo com responsabilidades editoriais assumidas muito cedo no âmbito da imprensa colonial, depois capaz de chefiar a transição da fotografia para os novos tempos, Moçambique terá ocupado uma posição única nesta história da afirmação e do reconhecimento da fotografia africana, em África e no exterior. (Rangel e Kok Nam trabalhavam para o Diário de Moçambique na Beira em 1964; em 1970 participam na criação do semanário Tempo). (Será curioso observar que no campo das artes plásticas Moçambique contou com outra figura superior e também única no quadro africano - e que a capacidade de fazer a transição entre eras, a colonial, a pós-independência, a revolucionária e a actual - quatro eras ou fases, portanto - tem a ver com a excepcionalidade desses personagens, enquanto artistas e agentes culturais.)            

Agenda: Mauro Pinto

Maputo - Luanda - Lubumbashi, fotografia. Dia 14 (sábado) na Influx Contemporary Art

Beier e Moçambique, 1962

Revisto, 1 Maio

Depois de uma primeira apresentação da pintura de Malangatana no Mbari Club de Ibadan, em Setembro de 1961, através de fotografias, Ulli Beier expõe os seus quadros em Junho de 1962,

acompanhados por um texto de convite e apresentação que ele próprio assina. Beier refere que é a primeira mostra individual fora de Lourenço Marques e que a revista "Black Orpheus", de que é um dos directores, já publicara no seu nº 10, de 1962, uma "brilhante análise" da obra de Malangatana da autoria de Julian Beinart.

A imagem é um pormenor do quadro "Feitiço" reproduzido em Contemporary Art in Africa, de Ulli Beier, 1968: "Witchcraft (Lourenço Marques). Oil. Scene with self-portrait.", pág. 71.Um auto-retrato, portanto.

O texto (tal como as notas do convite de 1961) não é referenciado na extensa bibliografia de U.B. publicada sob o título THE HUNTER THINKS THE MONKEY IS NOT WISE , A BIBLIOGRAPHY OF WRITINGS BY ULLI BEIER, OBOTUNDE IJIMERE & CO.

A mostra repetiu-se na galeria do clube Mbari Mbayo, que abrira em Oshogbo na 1ª metade de 1962 (é o que U.B. refere na entrevista com Pancho Guedes, já antes transcrita - ver entrada sobre 1961), e certamente o texto publicou-se de novo. Malangatana não se deslocou à Nigéria, ao contrário do que é por vezes referido (por exemplo, cat. Africa Remix, pág. 273). E por outro lado a exposição não é referida na Biografia incluida no catálogo de Malangatana, SEC/SNBA 1989, embora o texto de Beier aí seja parcialmente transcrito (in Excertos de textos sobre M., pág. 142), tal como sucede no livro Malangatana, org. Júlio Navarro, 1998.

Ulli Beier e Moçambique, 1961

Ulli Beier (1922-2011, recentemente falecido em Sidney, Austrália) - o professor alemão da Universidade de Ibadan, na Nigéria dos anos 1950 e 60, autor de vários livros sobre a cultura Yoruba e a literatura e arte modernas africanas, um dos fundadores do Mbari Club e da revista "Black Orpheus", mais tarde também activo na Papua Nova Guiné...  - desempenhou um papel essencial na apresentação e na muito rápida internacionalização da obra de Malangatana (*N1).

Pouco depois da primeira mostra individual de Malangatana em Lourenço Marques - Maputo (inauguração a 10 Abril de 1961; organizada com o apoio de Pancho Guedes, que assinou o texto do catálogo, "O pintor completo", como A. d'Alpoim Guedes), Ulli Beier mostrou a sua pintura  - através de fotografias -  numa das primeiras exposições do Mbari Club, em Ibadan (*N2), de 23 Setembro até 7 Outubro de 1961. Expôs também e em simultâneo a arquitectura de Amâncio Guedes.

"SEEN IN SOUTH AFRICA" (título da mostra) contou com a edição de uma folha/convite onde se anuncia como uma iniciativa do Departamento de Extra Mural Studies da Universidade de Ibadan :
an Exhibition of Photographs documenting
Art and Architecture in Mozambique and the Union of South Africa.

"Recentemente, Ulli Beier viajou para a África do Sul e Moçambique com uma bolsa Rockefeller para estudar novos desenvolvimentos em Arte e Literatura. Esta exposição apresenta algumas das coisas que viu:"

Seguem-se 4 breves notas sobre VALENTE MALANGATANA, AMANCIO GUEDES, as CASAS NDEBELE (Transval) e a WEST NATIVE TOWNSHIP

(actualizado a 30 Abril)

Malangatana, os títulos de 1961

O acesso ao catálogo da 1ª exp. de Malangatana, em 1961, permite conhecer os títulos originais de alguns quadros que foram sendo nomeados de outras formas em posteriores exposições e edições retrospectivas, nomeadamente em "As Áfricas de Pancho Guedes - Colecção Dori e Amâncio Guedes" (2010-11):

notas biográficas

Os artistas (plásticos) representados em "As Áfricas de Pancho Guedes"

1. Moçambicanos e portugueses

Abdias Júlio Muhlanga, ou Muchanga, n.1940, Gaza. Frequentou o curso nocturno de Pintura Decorativa na Escola Industrial, enquanto trabalhava como pintor de automóveis. Pancho Guedes (P.G.) incluiu-o na exposição que levou em 1962 ao 1º Congresso Internacional de Cultura Africana, em Salisbúria – com Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal e Metine Macie (que foi servente e também aluno no Núcleo de Arte – na colecção subsiste uma obra em mau estado de conservação). Foi o autor, escolhido em concurso, do cartaz das festas da cidade de Lourenço Marques (L.M.) também em 62. Participou em 1964 numa mostra do Núcleo de Estudantes Secundários Africanos de Moçambique (NESAM) e foi preso pouco depois, permanecendo na cadeia vários anos. Voltou a pintar e a expor depois de 1975.

Alberto Chissano, n. 1935, Chicavane, Manjacaze; f. 1994. Frequentou o Núcleo de Arte (N.A.), primeiro como servente, começou a expor em 1966 no 1º Salão de Arte Moderna, onde Jorge Nhaka foi o escultor premiado. Esteve representado em 1969 na mostra "Contemporary African Art" no Camden Art Centre, Londres (o primeiro panorama internacional de arte africana na Europa), ao lado de Malangatana, Valente Mahumana Mankew e do também escultor Munidawu Oblino Mabyaba - ou Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). Criou o Museu Galeria Alberto Chissano na cidade da Matola.

Alberto Mati foi empregado no atelier de Pancho Guedes, que apresentou os seus desenhos, alguns deles bordados, no Congresso de 1962 (ver Abdias).

Álvaro Passos, n. 1934, Inhambane; f. 6 Novembro 2010, Portugal* (*actualização). Formou-se no N.A. e fez a 1ª individual em 1962. Premiado em 1965 no Salão de Artes Plásticas das Festas da Cidade. Viveu e trabalhou em Portugal depois de 1975. (Wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amaro é certamente Rui Amaro, presente na exposição "Pinturas", colectiva de alunos do Núcleo, ou seja, da Escola de João Ayres, em 1958, prefaciada por José Blanc de Portugal, também com Zé Júlio e Álvaro Passos. O Edifício Capitania, em estilo colonial do tempo da arquitectura do ferro, junto à Fortaleza, foi demolido nos anos 50.

Antero Machado, n. 1934, em L.M. Foi aluno de Frederico Ayres no N.A. e estreou-se em 1949 na 1ª Exposição Geral de Artes Plásticas. Foi pintor, decorador, ilustrador. Nos anos 60 fixou-se na África do Sul, onde em 1983 foi um dos fundadores do TAM, Tertúlia de Artistas Moçambicanos /Tertulia of Mozambican Artists. O Restaurante Zambi e os pavilhões de exposição anexos foram construídos em 1956 por ocasião da visita do Presidente Craveiro Lopes, com projecto de P.G., também autor de três painéis murais que subsistem muito alterados.

António Quadros, n. 1933, Viseu; f. 1994, Santiago de Besteiros, Tondela. Curso de Pintura, no Porto. Entre 1964 e 1984 viveu em Moçambique. Ganhou em 1965 os primeiros prémios de pintura e desenho e o Grande Prémio do Salão de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade, organizado pelo N.A. (Ver António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal era um muito jovem artista a quem PG foi adquirindo inúmeros desenhos e que  apresentou no Congresso de 62 (ver Abdias).

B. J. Sande seria criado de mesa em L.M. O quadro foi adquirido numa loja de mobiliário.

Bertina Lopes, n. 1924 em L.M. Estudou nas Escolas António Arroio e de Belas Artes, em Lisboa, ensinou desenho em L.M. de 1953 a 61; foi bolseira da Fundação Gulbenkian e reside em Itália desde 1963. Retrospectiva na F.G. em 1993. Pormenores dos desenhos expostos ilustraram a 1ª edição de Nós Matámos o Cão Tinhoso, de Luis Bernardo Honwana, em 1964. ("Para a capa e para ilustrar as histórias aproveitaram-se fragmentos de desenhos que a Bertina tinha feito sem conhecer os meus escritos e que o Pancho usou depois de ver que as coisas que os desenhos contam são parecidas com as histórias que fiz." L.B.H (contracapa da 1ª edição).

Francisco Relógio, n. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; f. 1997. Começou no Prémio da Jovem Pintura, Galeria de Março, Lisboa, 1953. Esteve em L.M. em 1963/64 onde realizou um notável mural de 100 por 5 metros, gravado em pedra, na sede do Banco Nacional Ultramarino, depois Banco de Moçambique. Expôs em 1964 na galeria do Café Djambu. Retrospectiva em 1992 na Galeria Municipal da Amadora.

Malangatana Valente Ngwenya, n. 1936, Matalana, Marracuene; f. 5 de Janeiro de 2011, Matosinhos, Portugal* (*actualização). Em 1958, apoiado por Augusto Cabral, começou a frequentar o N.A. Primeira colectiva em 1959 na Casa da Metrópole e 1ª individual em 1961, na Associação dos Organismos Económicos. Em 1962, no nº 10 da revista "Black Orpheus" (Idaban, Nigéria), Julian Beinart dedicou um longo artigo à sua pintura (16 páginas e 15 reproduções) acompanhado por dois poemas. 1º prémio de pintura na Exposição de Artes Plásticas por ocasião das Festas da Cidade em 1964 - nesse ano é preso pela polícia política, durante 18 meses. Em 1968, Ulli Beier no seu livro Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, Londres), confere grande destaque à sua obra (pp. 62-72, 7 ilustrações). Bolseiro da F. Gulbenkian em Portugal, 1971; expôs em Lisboa pela primeira vez em 1972, na Galeria Buchholz e na SNBA. (Ver Malangatana, org. Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisboa, 1998)

inauguração da 1ª exp. individual

Pedro Guedes, n. 1948, Joanesburgo, filho de Pancho Guedes. Participou no 1º Concurso de Arte Infantil em Moçambique, patrocinado pelo Núcleo, em 1958. Arquitecto e professor em Brisbane, Austrália.

Pedro Josefa Menge foi um artista que se dedicou aos bordados e à sua oferta comercial. Eram feitos por homens (em especial por soldados) e para auto-consumo, em travesseiros destinados ao enxoval, segundo P.G. Os primeiros filmes de cowboys exibidos ao ar livre tiveram grande impacto no início dos anos 60, e foram um tema frequente de desenhos e bordados.

R. Mabota é um pintor sobre o qual não há informações, mas um outro quadro de 1974 é reproduzido numa tese alemã (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlim: L’ART ET L’ARBITRAIRE: Une étude de la réception de l’Art africain contemporain en occident, le cas allemand de 1950 à nos jours.).

Rosa Passos, n. 1900, Porto; f. 1977 em Portugal. Viveu em L.M. de 1919 a 1975. Interessada pelo trabalho do filho (Álvaro), começou a pintar aos 65 anos. Expôs no Salão de Arte Moderna, 1966, e obteve o Prémio de pintura e o Grande Prémio no Salão de Artes Plásticas de 1967. Expôs no Palácio Foz (SNI, Lisboa) em 1970.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, n. 1925, Caldas da Rainha. A partir de 1949 viveu em Moçambique, com a profissão de faroleiro, e desde 1977 reside em Lisboa. Frequentou o curso de desenho e pintura no Núcleo de Arte desde 1957, aluno de João Ayres, e fez a 1ª individual em 1960.

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2. outras nacionalidades

Douglas Portway, n. Johannesburg 1922; f. 1993. Com uma primeira exposição em 1945, participou na Bienal de Veneza em 1956 e no ano seguinte instalou-se na Europa (Ibiza, St. Ives, na Cornualha, Dordogne, etc). Expôs em 1949, na Constantia Galery, Joanesburgo, com Pancho Guedes e Rosalind Hertslet.

 Frank McEwen (1907-1994), artista britânico activo entre a vanguarda parisiense dos anos 30, depois delegado do British Council em Paris, foi o primeiro director da Rhodes National Gallery, Salisbúria (Harare), Rodésia do Sul (Zimbábue), de 1956 a 1973, onde criou a Workshop School e promoveu o movimento da escultura Shona. A colecção que legou ao British Museum não inclui nenhuma obra da sua autoria.

 Isa Kabini, n. 1948, Vlakfontein, Gauteng, África do Sul, é – com Ester Mahlangu e Francine Ndimande - uma das mais importantes artistas cuja obra continua a tradição das pinturas murais dos Ndebele.

Manolis Callyanis, pintor grego amigo de Pancho Guedes, terá vindo para a África de Sul estudar arquitectura e partiu depois para Paris (percurso não localizado).

Tito Zungu (1939-2000), pintor autodidacta desde os anos 1960, viveu como camponês pobre em Mapumulo, KwaZulu-Natal, e trabalhou como cozinheiro em Durban. Primeira exposição individual em 1982 na Wits University Gallery, por iniciativa de Pancho Guedes, foi antes patrocinado por Jo Thorpe, do African Art Centre, e exposto pela Durban Art Gallery. Teve uma retrospectiva em Durban em 1997, e foi integrado desde 1990 nas grandes representações da África do Sul (Bienal de Veneza em 1993).

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Biographical notes

1. Artists from Mozambique and Portugal

Abdias Júlio Muhlanga, or Muchanga, (b.1940, Gaza). Muhlanga attended decorative painting night classes at Escola Industrial, while working as a car painter. Pancho Guedes included him in the exhibition that he took to the First International Congress of African Culture in Salisbury in 1962 – along with Malangatana, Alberto Mati, Augusto Naftal and Metine Macie (who was a servant, and a student at the Núcleo de Arte – one of his works in poor condition can be found in the collection). He was responsible for the Lourenço Marques city festival poster, which was selected in competition (also in 1962). In 1964, he participated in a Nucleus of African Secondary School Students from Mozambique exhibition, being arrested shortly after, remaining in prison for several years. After 1975, he went back to being a painter and exhibiting his art.

Alberto Chissano, (b.1935, Chicavane, Manjacaze; d. 1994). Chissano attended the Núcleo de Arte, first as a servant, and started exhibiting in 1966 at the first Salão of Modern Art, where Jorge Nhaka was the award-winning sculptor. In 1969, his work was exhibited at the Contemporary African Art show at the Camden Art Centre, London (the first international panorama of African art in Europe), alongside Malangatana, Valente Mahumana Mankew and the sculptor Munidawu Oblino Mabyaba - Mundau Oblino Mabjaia (Magaia, Mabyaya). He founded the Alberto Chissano Museum Gallery in the city of Matola.

Alberto Mati worked at the atelier of Pancho Guedes, who presented his drawings, some of them embroidered, at the 1962 Congress (see Abdias).

Álvaro Passos, (b. 1934, Inhambane - f. 6 Novembro 2010). Passos trained at the Núcleo de Arte and had his first solo show in 1962. He received an award in 1965 at the Plastic Arts Salão at the City Festival. He has lived and worked in Portugal since 1975.

Amaro is certainly Rui Amaro, who featured at the exhibition ”Paintings”, a collective show of students from the Núcleo de Arte, in other words, from the João Ayres School, in 1958, presented by José Blanc de Portugal, alongside Zé Júlio and Álvaro Passos. The Capitania Buildings near the Fortress, which was built in the colonial style from the iron architecture era, was demolished in 1950s.

Antero Machado, (b. 1934, Lourenço Marques). Antero was a student of Frederico Ayres at the Núcleo de Arte and made his debut in 1949 at the 1st General Exhibition of Plastic Arts. He was a painter, decorator and illustrator. In the 1960s, he settled in South Africa where, in 1983, he was one of the founders of TAM (Tertulia of Mozambican Artists). The Zambi Restaurant was built in 1956 before the visit of President Craveiro Lopes, designed by Pancho Guedes, who was also author of three mural panels that have been much altered since.

António Quadros, (b.1933, Viseu; d.1994, Santiago de Besteiros, Tondela). Quadros graduated in painting in Porto and lived in Mozambique between 1964 and 1984. In 1965, he won the 1st prizes for painting and drawing and the Grand Prix of the Plastic Arts Salon during the City Festival, organized by the Núcleo de Arte (See António Quadros. O Sinaleiro das Pombas, ed. Árvore, Porto 2001.)

Augusto Naftal was a very young artist that Pancho Guedes acquired many drawings from and whom he exhibeted at the Congress of 62 (See Abdias).

B. J. Sande was a waiter in Lourenço Marques. The painting was acquired in a furniture shop.

Bertina Lopes, (b. 1924, Lourenco Marques). Bertina was a students at the António Arroio and Belas Artes schools in Lisbon and teached drawing in Lourenco Marques from 1953 to 1961. She won a scholarship from the Gulbenkian Foundation (F.G.) and has lived in Italy since 1963. In 1993 she had a retrospective at the F.G., in Lisbon. Details of this exhibited drawings illustrated the 1st edition of We Killed Mangy Dog by Luis Bernardo Honwana, in 1964. ("We used fragments of drawings that Bertina had done without knowing my work for the cover and to illustrate the stories. Pancho used these after seeing that the things that the drawings describe resemble the stories I wrote.") L.B.H (back cover of 1^st edition).

Francisco Relógio, (b. 1926, Vila Verde de Ficalho, Serpa; d. 1997). Relógio started at Young's Painting Prize, Galeria de Março, Lisbon, 1953. He was in Lourenco Marques in 1963/64, where he painted a remarkable 100 by 5-metre mural, engraved in stone, at the headquarters of Banco Nacional Ultramarino, later Banco de Moçambique. In 1964, he exhibited at the Café Djambu gallery. He had a retrospective at the Amadora Municipal Gallery in 1992.

Malangatana Valente Ngwenya, (b. 1936, Matalana, Marracuene - d. 5 January 2011, Matosinhos, Portugal*). In 1958, with the support of Augusto Cabral, Malangatana started attending Núcleo de Arte. He had his first collective exhibition in 1959 at Casa da Metrópole and his 1^st solo exhibition in 1961 at the Associação dos Organismos Económicos. In 1962, in the 10th issue of the magazine "Black Orpheus" (Idaban, Nigeria), Julian Beinart dedicated a long article to his painting (16 pages and 15 reproductions) accompanied by two poems. He won 1^st prize for painting at the Plastic Arts Exhibition during the City Festival in 1964 – in the same year, he was arrested by the political police and served 18 months. In 1968, in his book Contemporary Art in Africa (Pall Mall Press, London), Ulli Beier gave major focus to his work (pgs. 62-72, 7 illustrations). He gained a Gulbenkian Foundation scholarship in Portugal, in 1971, and exhibited in Lisbon for the first time in 1972, at the Buchholz Gallery and SNBA. (See Malangatana, org. by Júlio Navarro, ed. Caminho, Lisbon, 1998)

Pedro Guedes, (b. 1948, Johannesburg). Pancho Guedes’s son. Participated in the 1st Children's Art Competition in Mozambique, sponsored by the Núcleo de Arte in 1958. Architect and teacher in Brisbane, Australia.

Pedro Josefa Menge was an artist whose work focussed on embroidery and its commercialisation. Embroidery was produced by men (especially soldiers) and for internal consumption, for pillows for the trousseaus of would-be-brides, according to Pancho Guedes. A common theme used in drawings and embroidery was that of cowboys and westerns, due to the major impact that this genre had in outdoor screenings in the early '60s.

R. Mabota is a painter about whom there is no information; however there other picture from 1974 that is reproduced in a German thesis (Romuald Tchibozo, U. Humboldt, Berlin).

Rosa Passos, (b. 1900, Porto; d. 1977 in Portugal). Lived in Lourenço Marques from 1919 to 1975. Interested in her son’s work (Álvaro), she started painting at the age of 65. She exhibited at the Modern Art Salon, in 1966, and was awarded the Painting Prize and the Grand Prix of the Visual Arts Salon of 1967. Passos exhibited at Palácio Foz (SNI, Lisbon) in 1970.

Zé Júlio, José Júlio Ferreira, (b. 1925, Caldas da Rainha). Júlio moved to Mozambique in 1949, where he worked as a lighthouse keeper. Since 1977, he has lived in Lisbon. He attended the drawing and painting course at the Núcleo de Arte in 1957, and was pupil of João Ayres, having his first solo exhibition in 1960.

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2. Other nacionalities

Douglas Portway, b. Johannesburg (1922-1993). His first exhibition took place in 1945. After participating at the Venice Biennale in 1956, he settled in Europe (Ibiza, St. Ives, Cornwall, Dordogne, etc.). In 1949, he had an show at the Constantia Gallery, Johannesburg, with Amâncio Guedes and Rosalind Hertslet.

Frank McEwen (1907-1994), British artist active among the Parisian avant-garde of the 1930s. He later became the British Council delegate in Paris and first director of Rhodes National Gallery in Rhodesia (Zimbabwe), between 1956 and 1973, where he founded the Workshop School and promoted the Shona sculpture movement. The collection he bequeathed to the British Museum does not include any sculpture of his own.

Isa Kabini, b. 1948, Vlakfontein, Gauteng, South Africa, is one of the most important artists whose work continues the traditional art of Ndebele mural paintings, alongside Ester Mahlangu and Francine Ndimande.

Manolis Callyanis, Greek painter and friend of Amâncio Guedes, went to South Africa to study architecture, later moving to Paris (unknown career).

Tito Zungu (1939-2000), self-taught painter since the 1960s, he lived as a poor farmer in Mapumulo, KwaZulu-Natal and worked as a cook in Durban. He had his first solo exhibition in 1982 at the Wits University Gallery, on the initiative of Pancho Guedes. Previously, he had been sponsored by Jo Thorpe, from the African Art Centre, and his work was exhibited at the Durban Art Gallery. He had a retrospective in Durban in 1997, and since 1990 his work has been included in virtually all of South Africa’s major representations of art (Venice Biennale in 1993).

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Foi indispensável a consulta do trabalho de Alda Costa, Arte e Museus em Moçambique (tese de doutoramento), Lisboa, 2005, na Biblioteca Nacional.

timeline (Metropolitan Museum, NY)

África do Sul, Moçambique, Rodésia do Sul Nigéria, pela "timeline" do Metropolitan, a propósito de "As Áfricas de Pancho Guedes":

- a referência ao movimento CoBrA (1948) é um ponto de partida a ter em conta; Dubuffet e a Arte Brut (Raw Art, Outsider Art, designações próximas, for art produced by non-professionals working outside aesthetic norms) são contemporâneos (1949: Jean Dubuffet précise sa définition de l’Art Brut dans « L’Art Brut préféré aux arts culturels ». Ce texte, qui a valeur de manifeste, figure dans le catalogue accompagnant la première exposition d’ensemble de La Compagnie de l’Art Brut, à la galerie René Drouin, à Paris.) entre a ideia de "low art" e a procura dos "primitivos".

- o workshop de Amâncio/Pancho Guedes é de Janeiro de 1961 (1); em Abril a Architectural Review, em Londres, dedica a capa à obra de arquitecto (2), que expõe na Bienal de São Paulo como representante de Moçambique (3); no mesmo ano ocorre a 1ª exp. individual de Malangatana em Lourenço Marques (4). Em 1962, a revista Black Orpheus (Ibadan, Nigéria) dedica-lhe um longo artigo (5), e é exposto no Mbari Club (6).

- Frank McEwen em Salisbury (Rodésia do Sul), organizador do Congresso de 1962; Ulli Beier, fundador do Mbari Club na Nigéria (7), e Julian Beinart, autor dos artigos sobre Pancho Guedes e Malangatana antes citados, co-animador dos workshops de Lourenço Marques, Ibadan, etc, são as figuras decisivas de uma rede de promotores ou patronos activos no início dos anos 60.

A cronologia africana do Met (Heilbrunn timeline of art history): Amâncio Guedes, Malangatana, Frank McEwen, Ulli Beier...

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 Metropolitan Museum Timeline

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(1), Malangatana no workshop de Janeiro de 1961

(2) Architectural Review, capa com pormenor do Hotel para São Martinho do Bilene, não construído (1963)

(3) Bienal de São Paulo, 1961, com o Leão que Ri em 1º plano

(4) 1ª individual

(5) Malangatana pintor e poeta (1962, reimpressão de 1983)

(6) convite com texto de Ulli Beier

(Uche Okeke, Ibrahim El-Salahi, Twins Seven Seven, Vincent Kofi e Malangatana são os artistas com maior destaque à época - e o norte-americano Jacob Lawrence, de visita à Nigéria).

É Tristan Tzara quem apresenta a comunicação de Amâncio/Pancho Guedes no Congresso de Salisbúria; visita em seguida Lourenço Marques/Maputo.

 

Malangatana nos Jerónimos

Foi um acto de grande significado político a homenagem prestada pelo Governo português a Malangatana, e em especial a escolha do lugar onde ela teve lugar, o refeitório do Mosteiro dos Jerónimos. Para além de grande pintor, que é seguramente o maior pintor africano, a figura de Malangatana tem uma notoriedade única no seu país, que atravessou os diferentes regimes com uma comunicabilidade, com uma capacidade de identificação com o seu povo, com uma presença emblemática largamente reconhecida dentro e fora de fronteiras, que não tiveram outros nomes da cultura ou da política. A criação de imagens tem poderes únicos.

Desaparecidos os grandes dirigentes nacionais, Mondlane e Machel, Malangatana representou muito mais do que a sua obra de pintor, mas mantendo com esta, ao longo de cinco décadas, as promessas que marcaram a sua fulgurante revelação no início dos anos 60. A sua obra e a sua divulgação internacional participaram da euforia da década das independências, mesmo se Moçambique iria ter uma longa guerra de libertação, uma problemática revolução e uma cruel guerra civil no seu difícil futuro. Essa energia inicial de Malangatana reafirmou-se até ao fim, o que é muito raro.

Associando-se à dimensão política e de Estado que tem a morte de Malangatana, a par da dimensão artística que lhe serve de base, os Ministérios da Cultura e dos Negócios Estrangeiros de Portugal assumiram a responsabilidade de valorizar a longa ligação do pintor a Portugal (em todas as suas dimensões, melhores e piores, incluindo a prisão pela PIDE em 1964-65) e, com ela, a importância estratégica dessa decisão para o futuro da relação entre os países, e entre culturas e populações que têm fortes histórias comuns.

Massanguitana

 

Leão, de Mário Massanguitana José Mazoio (Massanguitana, ou Mário Mazoio), n. 1926, Mahiveni, Chibuto, Gaza, Moçambique. Barbeiro, adivinho e escultor. (Inf. de Betty Schneider, "Massanguitana of Mozambique", African Arts, October 1976)

Titos Mabota

O cavalo de Tróia.



Tinha duas excelentes obras na exp. 100% África no Guggenheim de Bilbao em 2006: O Avião da nova era de 2004 e a Biclicleta rural, de 1998, então em estreia. Conheci-o na visita de imprensa - acho que não o vi no Núcleo de Arte, mas estavam lá obras anteriores, mais ou menos abandonadas (julgo lembrar-me).

No Africa Remix esteve com outro avião "Plane", 2001 (pág. 222), feito de materiais recuperados. Usava o nome Titos (o nome todo é Fernando Agostinho Mabota).

N. 1963, em LM / Maputo (autodidacta), expôs na 1ª Bienal de Joanesburgo. Esta é a 4ª exp. individual no http://www.ccfmoz.com/comccfm/comunicados/comunicado251010.html. Parece interessante.

(Ando também à procura de informações sobre um outro Mabota (R. Mabota), de quem só conheço dois quadros de 1974)

moçambicana

Encontrado numa banca da Rua Anxieta o elo que faltava para "entender" As Quibíricas de Frey Joannes Garabatus.

Pe. João Nogueira, S.J.,  "Socorro que de Moçambique foi a São Lourenço contra o rei arrenegado de Mombaça fortificado na ilha Massalagem sendo capitão-mor Roque Borges e vitória que do rei se alcançou este ano de 1635", poema épico; introd. Manuel (Saraiva) Barreto. Lourenço Marques, ed. do autor, Manuel Barreto, Col. Cadernos Moçambicana, 1971. Capa de António Quadros. 108 p.: Contém em anexo quatro folhas dobradas fac-similadas do manuscrito original de 1635.

Macondes, "Dominique Makondé"

Chegou o "Dominique Makondé, Mozambique - La Réunion", o catálogo de uma exposição apresentada no Museu Histórico de Saint-Gilles-les-Hauts, em 2006-07. Demorou dois meses, desde a Clarke's Bookshop de Cape Town, mas chegou. Com as xilogravuras de Matias Ntundu, apresentadas por Alda Costa; as cerâmicas de Reinata e também José Cabral, com as fotografias de Mueda 1998.

 

Depois de "Art Makondé / Tradition et Modernité" (Paris, 1989), é um nova e diferente aproximação ao povo do planalto de Cabo Delgado, a pretexto do trânsito de escravos para a ilha de Reunião, e nomeando um em particular, "cafre, cinquante-neuf ans, gardien, estimé mille francs".

Gianfranco Gandolfo volta a escrever sobre a escultura maconde, a "antiga" e a moderna, de estilos vindos da Tanzânia, e também sobre a escultora-ceramista Reinata Sadimba. (Uma interesse recente, outros trabalhos...) E por agora é o portfolio de José Cabral que me interessa referir, bem apresentado por um texto breve do jornalista Fernando Manuel e ampliando o que conhecia de outras publicações, como a revista "Camões" de Julho-Setembro de 1999, Nº 6, em "A Cama de Cambala (Viagem a Mueda)", com texto de Júlio Carrilho, e concepção de Feliciano de Mira. Seria um livro, e extenso, pelo que se vai conhecendo. O trabalho de natureza documental não se detém na informação e suspende o comentário, interrompe a tradição jornalística do miserabilismo, da retórica sentimental alimentada pela anedota formal: se a arte não é uma causa afirmada (para quê?), também a reportagem não se deixa apropriar pela razão ilustrativa ou por intenções discursivas. É a dignidade das personagens que sustenta o olhar, a recusa do exotismo que abre espaço a uma intimidade serena e calorosa, onde o retrato é sempre um exercício de discrição tanto ou mais que de descrição. Não é de imediato que o olhar se prende a cada imagem, porque faltam as regras habituais da facilidade sentimental, porque é sem efeitos que elas se oferecem ao olhar e resistem à palavra. O seu vagar é sempre mais próximo das figuras fotografadas do que do conforto voyeurista de que observa à distância.

Arte popular africana

Razões várias que se foram conjugando levaram a interessar-me por um campo antes desconhecido. Não só desconhecido como em si mesmo e reconhecidamente enigmático: a arte popular africana, obviamente com muito diversas manifestações localizadas (e sem invocar uma qualquer essência africana). Tinha havido alguma aproximação aos pintores populares do Congo, depois o desafio de uma colecção de artistas "100% africanos" (a col. Jean Pigozzi no Guggenheim de Bilbau - www.caacart.com, vista em 2006 , aqui ), e surgiram depois outras oportunidades.

A classificação como popular não simplifica nada, e não se sabe bem o que delimita, para além de significar que os artistas que assim são designados não tiveram formação académica reconhecida como tal. Mas, de facto, os artistas europeus que se formavam nos ateliers profissionais, de mestres familiares ou não, legitimados corporativamente, antes da generalização das academias, encontravam-se em circunstâncias muitíssimo semelhantes, embora, se se designaram como "primitivos" os pintores dos séculos XIV-XVI, não seja legítimo chamar-lhes populares. Primitivos europeus e populares africanos têm também em comum trabalharem para o mercado, satisfazendo encomendas de patronos ou intermediários, o que para os primeiros se aceita como meritório, por se tratar de satisfazer cortes religiosas e civis, enquanto para os segundos se usa a expressão depreciativa de "arte de aeroporto" (arte para turistas, desde meados de 1950) por o seu consumo ter deixado de ser aristocrático e ser agora também ele popular - não popular no seu contexto de origem, democratizadamente, mas sim popularizado em contextos culturalmente distantes. Mais do que uma perspectiva eurocêntrica, é uma abordagem elitista.

Mucavele no ccfm

hoje

O CCFM e o Núcleo de Arte apresentam

Estevão Mucavele

Exposição individual | pintura | Moçambique

Terça dia 23 de fevereiro às 18h30
Exposição de pintura individual de Estevão Mucavele
De 23 de Fevereiro à 6 de Março de 2010

O Centro Cultural Franco-Moçambicano e o Núcleo de Arte têm a honra em apresentar o pintor moçambicano Estevão Mucavele e as suas últimas obras numa grande exposição a inaugurar Terça-feira dia 23 de Fevereiro as 18h30.

BA, 1956, Escultura Indígena

Vitor Evaristo, Escultura indígena nos arredores de Lourenço Marques,
cadernos "Moçambicana", 16 pp. + 16 gravuras. Tip. Minerva Central, Lourenço Marques, 1956. In-8vo. (211 mm) 14-[2] pp. e 16 estampas

 

BA, 1954, Actualidades

revista Actualidades - uma ilustração de Moçambique **

Nº 4, Fevereiro-Março 1954, 2ª série. Dir. (Manuel) Machado da Graça; dir. técnica de (António do) Carmo Vaz*. Prop. Rodolfo Paixão. Chefe de redacção desde este nº, Virgílio de Lemos.
Nº 5, Abril.
Capas: composição de Octávio Pó. No nº 5: "Este nº foi visado pela Comissão de Censura"

* Foi um dos fundadores da Vértice, prof liceal, expulso de Moç. por imposição da Pide em 1956 (Ilídio Rocha, 2000)

Nº 4, p. 16/17, inicia-se a publicação de páginas da iniciativa do Núcleo de Arte: "boletim de informação e doutrina Nº 1" ("Realização Nº 77")

(ampliar)

Os corpos gerentes do Núcleo de Arte: Gastão de Melo Furtado, presidente...; Fotografia: Miguel Rebelo Júnior; Crítica e Teoria da Arte: Amâncio de Alpoim Miranda Guedes; Publicidade artística: Nuno Craveiro Lopes, etc.

Desenho de João Ayres. Na "crónica" de W. Waddington: "Através do NA foram lançadas, em tempo, as bases do ensino das artes plásticas em Moçambique. Esse ensino produziu os seus frutos, alguns muito honrosos. (...) O mercado local de obras de arte é diminuto, quase inexistente."

Outros artigos: p. 26 e 27, "Galeria de artistas Portugueses - Rui Filipe" (n. Beira, 1928; em Lx dd 1946 e em Madrid discípulo de Vasquez Diaz), por V.E. (Vitor Evaristo)

No Nº 5: Núcleo de Arte, pág 16/17 e 35, com Exposições - de João Ayres, e "Arte Negra" (Bibliografia), pág. 17. "Artistas portugueses em Paris": Costa Camelo, por João Alves das Neves, pp. 26/27. "Artes e Letras: Encontro com o poeta Alberto Lacerda", pág. 33/34. E "Uma entrevista sensacional" do Com. Sarmento Rodrigues, ministro do Ultramar, pp. 2/3

(ampliar)

e

Setembro 1954

"1 hora com o escultor Arlindo Rocha", por Virgílio de Lemos, pág. 31; Núcleo de Arte, "Página de divulgação e crítica Nº 5" ("Realização nº 91"), 1ª Exp. representativa de Moçambique na União da A.S., pp. 34/35; "1º Salão Internacional de Arte Fotográfica de Moç. visto por Miguel Rebelo Júnior" (ref. Carlos Albero Vieira)

publicou-se desde 1952 (Nº 1, 26 Julho 1952 - ver Ilídio Rocha, 2000 - pp. 183 e 234). Foi animada de 1953 a 1955, nºs 1 a 23 da 2ª série, por um grupo intitulado "Artistas Associados", designação que não consta nestes nºs.  NÃO PARECE ESTAR ACESSÍVEL EM NENHUMA BIBLIOTECA PORTUGUESA COM CATÁLOGOS ON LINE.

Na Hemeroteca de Lisboa estão disponíveis apenas os nºs seguintes dessa 2ª série (com a Cota Rev. 26 V), sendo então director e proprietário Rodolfo Paixão, com muito diferente interesse e orientação, esta ligada à União Nacional. ** Depois "Uma revista de Moçambique"
S. 2, a. 2, n.º 24 (Jan. 1956) - s. 2, a. 5, n.º 44 (Maio 1958)
S. 2, a. 5, n.º 46 (Jul. 1958) - s. 2, a. 6, n.º 62 (Dez. 1959)
S. 2, a. 7, n. 64 (Fev. 1960)
S. 2, n.º 1 (Fev. 1966) - n.º 22 (Dez. 1967)

Ilidio Rocha indica uma "2ª série" cujo nº 1 é de Fev. 66 e vai até nº 26, Abril/Junho 68.

O Núcleo de Arte mantém no início alguma presença irregular (nº 21, nº 24), quase limitada a áreas de espectáculo. Depois, há alguma presença de críticas de arte: nº 47, agosto 1958, Exp. de motivos africanos, nos Organismos Económicos / nº 48, setembro, exp. de Bertina / nº 66 Abril 1960, Exp. de Bertina (p. 7, 14-15-16, Albuquerque Freire) / nº 68, Junho 60 "Belas Artes - pintores revolucionários"

Revisto em 1 Set. 2011

Pistas para Maputo

Mais um postal do Luís Abelard: "...verão! Na imensa praia de Maputo, na maré baixa, formam-se inúmeras poças de água para o pessoal se refrescar."

(© Luis Abélard - All rights reserved) - ver ( postais-de-maputo.html )

E também:

um novo programa para circular na cidade: http://ocupacoestemporarias.blogspot.com/
Outros postais de Maputo:

 

Clube Ferroviário de Maputo, Av 25 de Setembro

Pancho Guedes e Ulli Beier, 1968

Pancho Guedes, Lourenço Marques e Malangatana (1959...), com Frank McEwan e Julian Beinart: "the short cut", em

Beier, Ulli. Contemporary art in Africa. London: Pall Mall Press; New York: Frederick Praeger, 1968. xiv, 173pp. illus. (pt. color).

"An important early survey of contemporary African art focusing on the new artists, that is, those working in non-traditional modes and settings. Covers all the new schools of art with particular emphasis on Beier's own experience with the Oshogbo artists." Reviewed by E. Okechukwu Odita in Africa report (New York) January 1970, pp. 39-40. in Modern African Art : A Basic Reading List General Surveys and Critiques - http://www.sil.si.edu/SILPublications/ModernAfricanArt

Lourenço Marques, 1959..., Pancho Guedes no centro /num dos centros da afirmação da nova arte africana (contemporânea), com Frank McEwen, Julian Beinart, Ulli Beier e... Malangatana (o único nomeado, além da ref. a desenhos murais urbanos)

Lourenco Marques, Salisbury and Oshogbo "schools"

37 Valente Malangatana, Mulheres (óleo. s-d.), pág. 70

African Art, Londres, 1969

A primeira grande exposição colectiva internacional (first attempt at a compreensive view) de artistas africanos, designados pelos seus nomes e como contemporâneos, realizada na Europa, aconteceu em 1969, há 40 anos apenas:

 

CONTEMPORARY AFRICAN ART, Published by Studio International as the catalogue of Contemporary African Art held at the Camden Arts Centre, London, August 10 - September 8 1969 (24 x 24 cm, 40 p.)

(Num livreiro alfarrabista perto de nós)

Estiveram então representados quatro artistas de Moçambique (dados biográficos no cat., sem lista ou reprodução de obras - existe separata com lista de autores e obras):
Alberto Mabungunyana Chissano,
Munidawu Oblino Mabyaya, escultores;
Valente Malangatana (1936, n. Marracuene)
e Valente Mahumana Mankew (n. Matalana), pintores.

Nenhuma intermediação portuguesa, oficial ou privada, é referida no cat., mas Pancho Guedes (ou "a portuguese architect of international reputation, Amancio D'Alpoim Guedes") é referido como um dos patronos (ou mecenas) responsáveis pela "descoberta" ou pelo encorajamento dos artistas africanos, ao lado de outros dois nomes essenciais neste domínio e que desde o início dos anos 60 estavam em contacto com ele: Ulli Beier (então na Nigéria) e Frank McEwen (Rodésia) - três nomes, com Julian Beinart, referido por Dennis Duerden (2010).

Pancho Guedes é citado nos artigos "African art today" de Dennis Duerden e "Art in Africa" de Lionel Ngakane, para além da nota biográfica de Malangatana. Esse mesmo papel de mecenas ou mediador é sinteticamente reconhecido a Pancho Guedes (e aos dois outros referidos e a poucos mais) no livro Contemporary African Art de Sidney Littlefield Kasfir, Thames & Hudson - 1999, trad francesa de 2000.

Pancho Guedes ainda

 

Foto Annett Bourquin, "O Leão que ri", Maputo (1958-2006?)

A exposição terminou (no CCB / Museu Berardo), mas um comentário que chegou a uma nota antiga - quando a mostra de Pancho Guedes da Suíça não tinha sequência em Lisboa (e acabou por ter numa escala bem maior e com outro comissariado) - justifica uma nova referência.
"His connection with Africa allowed Pancho to liberate himself from the constraints and restrictive ideas that dominate the mainstream of the art world" - escreve Isabel Barros

José Cabral na P4

Outra* exposição importante a inaugurar em Maio é a de José Cabral, na P4. Dia 21. É um dos mais importantes fotógrafos moçambicanos e um grande fotógrafo em geral (ou tout court). Apenas com algumas raras e discretas presenças anteriores em Portugal (Lisboa, 1993; Évora, 1999, individual; Porto, 2004 - e em publicações do Instituto Camões), o que permitirá considerá-lo um fotógrafo desconhecido. Uma descoberta, portanto.
"Anjos Urbanos"/"Urban Angels" reúne fotografias de crianças datadas de 1979 a 2002: fotografias dos seus filhos e dos filhos dos outros, as crianças da rua. É também uma das possíveis revisões temáticas de uma obra já longa, onde o testemunho sobre Moçambique se encontra com - ou através de - uma declarada perspectiva autobiográfica, como já acontecera em "As Linhas da Minha Mão", a mostra que apresentou na edição do Photofesta de 2006, 3ºs Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo.

Vila Algarve, Maputo, 1990 (**)

Maputo, 1995

Anuncia-se a publicação de um livro-catálogo com poemas de Luis Carlos Patraquim e um texto de A.P.

Pancho Guedes no CCB/Museu Berardo

Em Setembro de 2007 uma exposição dedicada a Pancho Guedes inaugurou-se no Museu Suíço de Arquitectura (S AM), em Basileia, assinalando a presidência portuguesa da UE e em conjunção com a - e em resposta à - extensa retrospectiva de Le Corbusier no Vitra Design Museum. Esta mesma mostra do Le Corbusier já esteve no CCB, onde foi um dos grandes acontecimentos discretos de 2008, e agora chega a de Amâncio d'Alpoim Miranda Guedes, ou Pancho Guedes. Lá chamou-se em subtítulo "UM MODERNISTA ALTERNATIVO" e aqui vai chamar-se VITRUVIUS MOZAMBICANUS.

NÃO É A MESMA EXPOSIÇÂO PANCHO GUEDES DA SUÍÇA QUE VEM AO CCB - VER COMENTÁRIO ABAIXO

O convite já chegou:
 

Santimano: Bamako, Joburg, Beijing

Os Encontros de Bamako fazem circular por diversos países um selecção ou síntese de cada edição (Portugal nunca se associou...) e agora ampliam a sua acção representando-se em duas feiras de arte, em Jonesburgo e em Pequim/Beijim. Sérgio Santimano, fotógrafo de Moçambique sediado em Uppsala - Suécia, que em 2008 apresentou a série Terra Incógnita em Sesimbra e em Lisboa (na galeria P4), é um dos fotógrafos escolhidos:

 
Sergio SANTIMANO (Mozambique): Rio Rovuma, Gomba - 2001 (série Terra Incógnita), 60 x 80 cm
© Sergio SANTIMANO

http://ponte-moc-swe.blogspot.com/

Terra Incógnita (aqui)

Moira Forjaz: depois de "Muipiti"

25 March-3 May 2009. Photographs by Moira Forjaz are on show in 'Kukumbula 1976-1986' in the central station in Maputo. The black and white images are grouped into three sections: 'People', 'Coming and Going' and 'My Island'. The exhibition – Forjaz' first for 25 years – is decidated to South African political activist, journalist and scholar Ruth First, who was assassinated by agents of the apartheid government in 1982 while in exile in Mozambique.

Kulungwana 'Sala de Espera' Central Station CFM, Maputo.

 

Em 1983 a Imprensa Nacional - Casa da Moeda publicou Muipiti, Ilha de Moçambique, um livro de fotografias de Moira Forjaz com textos de Amélia Muge. Não me lembro de ter sido um sucesso na época nem conheço ecos na imprensa: na altura os meios da fotografia interessavam-se pelas actualidades dos grandes centros internacionais, e a autora era uma desconhecida, nascida no Zimbabwe a viver em Maputo. Guardei sempre entre os álbuns estimados o meu exemplar (um dos 5 000 que entretanto se tornaram objectos raros).

Algumas das fotografias da Ilha de Moçambique (Mupitii em língua macua) estão agora expostas em Maputo, na antiga e imponente Estação Ferroviária e mais precisamente no espaço Kulungwana - Associação para o Desenvolvimento Cultural. Moira Forjaz chamou à sua exposição (a 1ª desde há mais de 25 anos)  Kukumbula  1976 - 1986, o que se traduz por memórias, e divide-a em três secções: "Gente" (retratos de conhecidos e desconhecidos), "Vai e Vem" (sobre as deslocações de mineiros moçambicanos para as minas da África do Sul, nas novas condições pós-independeência) e "My Ilha" (Muipiti). Dedicou-a a Ruth First, socióloga e activista, assassinada em 1982 pelos serviços secretos da África do Sul com uma carta armadilhada recebida na Universidade Eduardo Mondlane em Maputo, e  autora de Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, publicado em 1983 com as fotografias de Moira Forjaz.

Muvart, Lisboa, 2008

O Muvart vem à feira de Lisboa
Os novos artistas de Maputo

publicado por ocasião da Arte Lisboa 2008

Foram convidados a vir à Arte Lisboa em 2004, quando a feira da FIL tentou afirmar-se como plataforma para a circulação de artistas do mundo lusófono, além de ser a montra nacional de um país periférico. Agora quiseram regressar porque Lisboa pode abrir mais uma porta para passarem fronteiras e porque o balanço das actividades tem sido positivo. O Muvart não é uma galeria no sentido habitual. É um movimento de artistas contemporâneos de Maputo que precisam de construir eles mesmos os lugares e a oportunidades para mostrarem trabalhos inovadores. Seis anos depois do seu manifesto e após várias exposições colectivas com formatos variáveis, para além das individuais e de algumas oportunidades exteriores, eles mudaram o panorama das artes de Moçambique. Este é ainda um país em construção, depois de muitos anos de guerra civil e poucos de uma independência longamente conquistada. Não tem petróleo nem diamantes que permitam ir mostrar colecções de arte a Veneza, ou montar bienais internacionais. Mas, no caso muito particular de Moçambique, um povo pobre de recursos não é o mesmo que um país sem arte, muito pelo contrário.

Vieram dos anos coloniais um “skyline” que lembra Nova Iorque, uma arquitectura moderna com imaginação própria (em especial a de Pancho Guedes), uma produção artística plural, projectada pelo nome de Malangatana e continuada com outras figuras reconhecidas, para além dos vastos caminhos do artesanato já urbanizado e da exploração do exotismo para consumo de cooperantes e turistas. Em Maputo, a arte está na rua, literalmente, nas paredes pintadas e nos expositores dos ambulantes, está nas oficinas do Núcleo de Arte (Estêvão Mucavele, Titos Mabota, por exemplo) e entrou em versão já cosmopolita nas escolas e no museu, o Musart. Os novos artistas vieram agitar uma ordem estabelecida em torno de “estilos moçambicanos” que lhes pareciam demasiado complacentes.

Os artistas do Muvart tiveram de pôr em causa a ideia do criador autodidacta e “naïf”, que continua a estar associada à arte africana, e de cortar com o predomínio da pintura de cavalete, que foi, aliás, uma tardia contribuição da modernização colonial: passaram à acção, à instalação, à interacção com o público para despertar consciências. Vieram colocar o problema da transição entre a improvável continuidade de uma criação artística de raízes mais ou menos tradicionais ou “primitivas” e um futuro que se constrói com um universo crescente de população escolarizada e com aprendizagens artísticas feitas em contacto com a contemporaneidade internacional. Como disseram no manifesto inicial de 2002, “o Muvart reivindica a capacidade dos artistas moçambicanos participarem na arena internacional, não como um simples espelho de uma África congelada dentro das suas tradições, mas como testemunho do mundo de hoje, a partir de riquezas humanas únicas”.

A consciência da ruptura afirmou-se com as formações universitárias em diferentes lugares do mundo (por exemplo, escultura no Rio de Janeiro no caso de Jorge Dias, n. 1972; pintura mural em Kiev e produção cultural na Sorbonne quanto a Gemuce, n. 1963 – entre outros itinerários). E antes com as formações médias na Escola Nacional de Artes Visuais (em especial no curso de cerâmica), a que vários têm voltado como professores. A recusa dos estereótipos de uma arte africana originária ou espontânea (tantas vezes associada à figura do mágico) não impede que os artistas se reencontrem com expressões figurativas, com materiais ou objectos, e com temas presentes em práticas tradicionais. De facto, a reflexão sobre a identidade - como ser artista hoje, como ser mulher, como ser africano, etc - pode adoptar referências a manifestações culturais locais, ao mesmo tempo que se expressa através de linguagens e conceptualizações actuais.

Anésia Manjate (n. 1976) partiu da cerâmica para a instalação de objectos populares apropriados e para a pintura objectual, com o projecto de construir pontes de reflexão sobre as questões do feminino entre a cultura Changana e o contexto de um mundo globalizado. Celestino Mudaulane (n. 1972) partilha-se entre a escultura em cerâmica e um desenho que cresce em painéis de dimensão mural, onde se interrogam ritos antigos e o presente político do país. Com Ivan Serra, vindo do design, são as linguagens mediáticas que se usam para tomar partido sobre o quotidiano. Pinto faz um desenho pulsional, automático mas atento ao mundo envolvente. Gemuce ora ilustra um delicado mundo ficcional alternativo ora transporta a ordem social para o espaço da arte. Jorge Dias, animador e teórico do grupo, é também um inventor de objectos e situações de comunicação. Não existe um estilo comum, mas sim um colectivo em que se trocam e potenciam as experiências de todos.

De Maputo para a feira

Os artistas do Muvart voltaram à feira, depois de uma estreia em 2004.

duas páginas na nova revista Arte Portugal (ainda em versão de trabalho), mais duas

docs.pt#07 Moçambique

Cinema e fotografia em Moçambique, antes e depois da independência.
A revista distribuiu-se hoje com o Público e certamente continuará à venda (4,90€) - dirigida por Sérgio Tréfaut, ed. Apordoc, coincide com o DocLisboa 2008 e em especial com uma das suas secções. Houve um qualquer acidente com a impressão das imagens a preto e branco, que aparecem por demais pixeladas, a justificar apuramento de responsabilidades e nova tiragem. Mas mesmo assim há que assinalar o que ainda aparece como a violação de um tabu: a (re)aproximação a uma ex-colónia.

É certamente a ex-colónia culturalmente mais rica, embora lhe falte o petróleo e os diamantes necessários para tornar essa cultura mais "atractiva". Já o era ao tempo dos outros senhores, com liberdades não toleradas em Lisboa, e foi conhecendo, apesar da longuíssima guerra civil, várias transições que, se não são exemplares, foram interessantes a vários títulos. A revista trata de cinema e dá largo espaço à fotografia: são dois campos onde se passaram e passam em Moçambique coisas relevantes e pouco conhecidas.

São, naturalmente, os capítulos dedicados ao cinema a parte mais substancial da revista: sobre Licínio de Azevedo, cineasta de hoje; sobre Margot Dias, pioneira em Moçambique do cinema etnográfico português; sobre os arquivos cinematográficos de Maputo e o cinema da revolução (a última?), quando Ruy Guerra, Jean Rouch e Jean-Luc Godard filmavam as utopias da época. As memórias cinematográficas de Luís Carlos Patrquim são um dos textos decisivos do volume.

Quanto à fotografia: RICARDO RANGEL ocupa 12 páginas dedicadas ao "Portugal colonial", Moçambique de 1957 a 1972, incluindo algumas das suas mais imagens politicamente mais incisivas: a dos sanitários onde os letreiros das portas separam "serventes" e "homens" e a do jovem pastor castigado com a marca do gado por ter perdido um animal. Nascido em Lourenço Marques em 1924, Rangel foi o primeiro foto-repórter não branco da imprensa de Moçambique (Notícias da Tarde, 1952) e está hoje ainda à frente do Centro de Documentação e Formação Fotográfica, criado em 1983 (então CFF).

 

Os gémeos, Moira Forjaz

É também publicado um trabalho de MOIRA FORJAZ: "O primeiro salário", uma reportagem sobre os mineiros recrutados para as minas de ouro da África do Sul, já depois da independência de Moçambique. Moira Forjaz, autora do livro Muitipi, Ilha de Moçambique (Imprensa Nacional, 1983), fotógrafa e cineasta nascida no Zimbawe em 1942, foi uma testemunha activa da independência e da revolução moçambicana, de cuja obra por muito tempo não se ouviu falar. Algumas das suas fotografias dequele livro tinham já surgido no site da P4, à venda em edições limitadas    

http://www.p4photography.com/limited_editions, e está projectada uma exposição individual com esses e outros trabalhos, também na P4 no início de 2009 < adiada para ?>.

Outro portfolio publicado é de Ditte Haarlov-Johnsen, "As Manas", a propósito da prostituição masculina em Maputo.

Ricardo Rangel, 2008

Inauguração
Centro Cultural Franco-Moçambicano
Terça-feira 21 de Outubro, as 18h30

Uma grande parte desses 50 anos é também a nossa história - e faz parte daquela de que nos podemos orgulhar.

É uma pequena exposição, que se segue à condecoração com a ordem francesa das Artes e das Letras, e que não se substitui à retrospectiva de Ricardo Rangel que deveriamos ajudar a produzir e trazer a Portugal.

Livros novos III

1997, Maputo - Desenrascar a vida - Fotografias, textos de Nelson Saúte, cronologia elaborada por António Sopa (1500-1976). Ed. Ndjira / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses. Design gráfico José Serrão; imp. Tipografia Lousanense. 2000 ex. (DGLB, Lisboa, 11/09/08)

Na capa, fotografia de Carlos Cardoso, Sapateiro ambulante, 1988. 123 fotografias p/b de Ricardo Rangel (9) e de professores e alunos do CFF - Centro de Formação Fotográfica: José Cabral (16), Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naíta Ussene, Alfredo Mueche, Jaime Macamo, Fernando Timane e muitos outros, alguns não identificados, e ainda os fotógrafos estrangeiros Lise Lotte, Gin Angri (15; viria a ser depois o editor de Karingana ua Karingana, em 1990), Troels Norlen, Giovani Lombardi.

Livros novos II

chegado de Itália (via IF Libri, Milano)

Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi / a cura di Gin Angri , introduzione di Mia Couto.  [Milano] : Coop (Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, in collaborazione com la Lega, Comitato Nazionale per la Cooperazione allo Sviluppo - Conacs ), 1990. 160 p. : 132 fotos b/n; 26 x 26 cm. (Catalogo della Mostra)

capa sobre foto de José Cabral (Pastor, Moamba, província de Maputo, 1983)

#

ver: livros novos I

Livros novos

1

Na capa, foto de R. Rangel

1982, Moçambique A Terra e os Homens. Ed. Associação Moçambicana de Fotografia, Maputo.
Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação da R.P.M. (port. ing., fr, ital.)
Printed in Italy, 1984. P/b., 162 pp. (c. 153 estampas), 26,7x 26,5 cm, enc.
(Cat. de "Moçambique, a Terra e os Homens " no 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Concelho Municipal, Maputo, 3 Fevereiro 1981)
(Rosebud Books / http://www.tomfolio.com., $50 + 17)

Com a participação de Ricardo Rangel, Kok Nam, Daniel Maquinasse, Naita Ussene, Moira Forjaz, João Manuel Costa (Funcho), Martinho Fernando, Luis Bernardo Honwana, Danilo Guimarães (entre 41 autores)

 

Moira Forjaz, Gémeos Magaizas, pág. 116

#

Foi o início da AMF, que - muito mais tarde - viria a organizar as Photofestas de 2002, 04 e 06, enquanto o Centro de Formação Fotográfica (CFF - CDFF a partir de 2001, Centro de Documentação e Formação Fotográfica) iria nascer em 1983, também com o apoio da cooperação italiana. Rangel continua à frente do CDFF, mas a AMF tem conhecido várias crises .
Neste 1º Salão, os dois nomes históricos da fotografia moçambicana, os pioneiros Ricardo Rangel e Kok Nam, que já em 1964, no início da guerra de indepenência, eram reporteres do "Diário de Moçambique", da Beira (o 2º como correspondente em L.M.), figuram entre muitos outros, amadores e profissionais,  nacionais e estrangeiros, admitidos por um júri que não é identificado.
Rogério, a quem o 1º Photofesta  homenageou, teria já vindo para Lisboa; outros  mais jovens iriam iniciar-se  na imprensa, no cinema, etc, a partir de 1982.

A "descoberta" da fotografia africana ia começar dez anos depois, em tornos dos retratistas. ver:
http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2007/08/bibliografia---.html

2

1994, Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Ricardo Rangel, photographe du Mozambique.
Coédition Editions Findakly/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Paris. 24 x24 cm, 120 pages. Bilingue français/portugais.
Fotografias - Moçambique 1953-1993; tx de José Craveirinha ("Carta para o Ricardo sobre as suas fotografias"), Mia Couto ("Os deuses espreitaram por seus olhos"), nota inicial do autor e agradecimentos, a Luís Bernardo Honwana e Folco Rozand, além dos anteriores, nota biográfica, lista (imprecisa) de exposições.
Retrato de Rangel por ROGÉRIO

(atr. PriceMinister France 25+9 €)

Jorge Dias - African Art Now, em Londres

EXHIBITION & LAUNCH INVITATION  - ANGAZA AFRIKA  - OCTOBER GALLERY, LONDON

"The exhibition brings together major works by 12 artists who best represent the innovative and dynamic artistic practices across the African continent and the African diasporas, and launches the book, Angaza Afrika – African Art Now – a highly visual survey of contemporary African art compiled by Chris Spring, curator of the African Galleries at the British Museum, published by Laurence King Publishing.

Exhibiting Artists: El Anatsui · Mohamed Omer Bushara · Jorge Dias · Tapfuma Gutsa · Romuald Hazoumé · Abdoulaye Konaté · Rachïd Korachi ·Karel Nel · Magdalene Odundo · Owusu-Ankomah · Yinka Shonibare MBE · Julien Sinzogan

Jorge Dias, escultor e animador do Muvart, expôs em Lagos em 2005, em " Zoologia dos Trópicos ", apresentado por António Pinto Ribeiro (o link)
depois em «Lisboa - Luanda - Maputo», na Cordoaria Nacional,
e foi um dos responsáveis de "Réplica & Rebeldia" (que o Instituto Camões não chegou a mostrar em Lisboa). Passou pela Arte Lisboa em 2004 e pelo Arco em 2005, entre outros lugares.

From Moçambique

www.p4photography.com/gallery

À esquerda, as fotografias são do moçambicano José Cabral, certamente o nome mais forte da fotografia que se faz em Mozambique nos tempos que se seguem à independência - e lembre-se o histórico Ricardo Rangel, que vi pela 1ª vez no Guggenheim de NY e é tb um grande nome ignorado da fotografia portuguesa e um dos grandes da fotografia africana.

A P4 Photography já anunciava 12 fotos de José Cabral entre a sua oferta de "limited-edition photographs" e tem agora três provas em exposição na accrochage que se manterá na galeria até 7 de Maio. São provas que se apresentaram na exposição intitulada "As linhas da minha mão", na PhotoFesta de 2006, III Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo, como uma antologia de carreira e síntese das suas diferentes direcções de trabalho.

Também de Moçambique vêm as fotografias de Moira Forjaz que estão disponíveis no site da P4. Oito imagens do livro Muitipi. Ilha de Moçambique, que a Imprensa Nacional editou em 1983, da autoria de uma  (ex-)foto-jornalista e cineasta nascida no Zimbabwe. Depois fundou a Galeria Moira em Lisboa e hoje dirige festivais de música.

#

Em tempos de declarações de intenção e de enunciados abstractos, há já imagens que se trocam entre Maputo e Lisboa. www.p4photography.com

31/03/08 actualizado a 03/04

Maputo, dia 24

EXPO MUVART

OLHARES E EXPERIENCIAS: Outros Territorios

DIA 24 AS 17:30 H ( Segunda Feira )
ASSOCIACAO MOÇAMBICANA DE FOTOGRAFIA

A inauguração em Maputo (antes prevista para o Instituto Camões, mas é ao lado) seria o primeiro passo de uma itinerância que se estenderia a Portugal, a começar pelo Algarve (se não fosse o allgarve e a sua autoritária irrelevância estético-estratégica). Mas o Jorge Dias é determinado.

Pode ser que a presença do PR e do ministro da cultura lhe assegurem alguma projecção e dêem viabilidade ao projecto anterior. Lembre-se a suspensão da colectiva "Réplica & Rebeldia", atraiçoando promessas e expectativas, e perceba-se quais são os interlocutores.   

A derrota de África

Sobre projectos interrompidos e indecisões estratégicas. Sobre arte contemporânea de África e as oportunidades perdidas: a Colecção da CGD e a orientação multicultural da Culturgest, a Arte Lisboa de 2004, o projecto Artafrica da Gulbenkian, a exposição "Réplica e Rebeldia" do Instituto Camões, de 2006, que não veio a Lisboa. (revisto em 29/11/2008)

O título pode ser excessivo, mas talvez incite à leitura. Sai amanhã/hoje <a 5 Out. 2007> no Expresso/Actual e tem a ver com a estúpida circunstância de as diversas iniciativas de colaboração com os artistas de Moçambique (e outros lugares) se traírem sucessivamente por falta de sequência ou de visão estratégica, precisamente na altura em que a África desperta mais interesse nos circuitos culturais das antigas metrópoles - na Documenta e na bienal de Veneza, e antes na itinerante exposição Africa Remix. Aliás, parte desta, que acabava o seu curso no fim de Setembro em Joanesburgo, deve em seguida ser mostrada no activíssimo Centro Cultural Franco-Moçambicano.

A biblioteca do Instituto Camões em Maputo, bem como a escola portuguesa, são certamente pólos  essenciais  de uma presença  cooperante e com êxito. Mas outros terrenos, para além da língua, têm assistido a uma absurda delapidação de meios e expectativas. Com dois bancos que fazem fortes investimentos mecenáticos a competir no terreno, a CGD e o Millennium, e com outras apostas empresariais significativas, bastaria articular recursos disponíveis, interessados e projectos.

EXPRESSO, Caderno Actual, 5 de Outubro de 2007, “Tribuna”

A derrota de África

A primeira grande iniciativa que liga Portugal à internacionalização de artistas africanos corre o risco de se desvanecer antes do seu termo

A megaexposição «Africa Remix» iniciou em 2004, em Dusseldorf, um circuito que incluiu Paris, Londres, Tóquio, Estocolmo e Joanesburgo, onde está agora. Com 85 artistas de 25 países e da diáspora - cinco de Moçambique -, ampliou o interesse por um continente ausente do panorama da arte, apesar do seu papel (indirecto) nas transformações do século XX. Não se abriu uma moda africana, porque é preciso dispor de muita mercadoria para impor uma moda, mas a Documenta de Kassel escolheu 11 artistas do chamado continente negro e a Bienal de Veneza alinhou, num óbvio exercício de má consciência: atribuiu o Leão de Ouro ao venerando Malick Sibidé, do Mali, n. 1935 (pela primeira vez um fotógrafo e um africano, mas já sem qualquer novidade), além de contratar em Angola a colecção do congolês Sindika Dokolo, genro do Presidente Eduardo dos Santos. É o «Check List Luanda Pop»...

Tudo isto faz parte do dinamismo multicultural do presente, enquadrado por retóricas «poscoloniais» vindas das universidades imperiais. Mas, em vez de sumariar os artistas africanos que passam pelos filtros tecidos nas metrópoles, importa agora vê-los nos seus contextos culturais. Tive a confirmação desta opção nas actas dum congresso de críticos em Dakar, onde Henry Meyric Hughes recomendava que se deixasse de observar a arte contemporânea de África pelo binóculo, passando a auscultar à lupa «o lugar individual de cada artista e cada obra no seu contexto social, político e geográfico, antes de tentar comparações com outros trabalhos ou outras situações socioculturais».

Réplica e Rebeldia?

O que é que aconteceu à  exposição

que estava prevista e anunciada para Portugal (e mais Europas e Américas), depois de ter sido inaugurada em Maputo, a 13 de Abril de 2006 no Museu Nacional de Arte, e de ter viajado por Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia???

Foi produzida pelo Instituto Camões, comissariada por António Pinto Ribeiro (antes do arranque de O Estado Mundo na Gulbenkian) e por Rita Sá Marques (IC), com comissários adjuntos no Brasil (António Sérgio Moreira) e no Brasil (Gemuce). E tem um óptimo catálogo em que se deve destacar o texto de Alda Costa "À€ procura de outros olhares - Uma viagem pela arte moderna e contemporânea de Moçambique", sem dúvidao melhor estudo até agora publicado sobre o tema.

Pelo que sei pelo catálogo, por fotografias e outras fontes (também as do Instituto Camões - link ), trata-se, além de uma boa exposição, da mais importante iniciativa portuguesa no mercado internacional do "multiculturalismo", que é como se sabe um sector de ponta das indústrias culturais da actualidade. Pelo que soube em Maputo, a exposição foi aí considerada uma etapa significativa na ambicionada dinâmica de internacionalização dos seus artistas.

Será possí­vel que ela tenha terminado/interrompido a sua itinerância??? Quando lhe faltava cumprir uma segunda metade do seu projecto não menos importante: precisamente, a afirmação portuguesa, a intermediação de Lisboa, nesse campo internacional da circulação "pós-colonial"??? Nas vésperas do ano de 2008 consagrado pelo Parlamento Europeu ao diálogo intercultural???

Devo ter sido mal informado. Ou bastará pedir um subí­dio à  Gulbenkian, talvez prolongando e alargando à  Europa o programa de O Estado do Mundo. O que até permitiria fazer convergir estratégias e protagonistas (IC + FG) numa perspectiva de futuro - com cada um para seu lado não vamos a lado nenhum, e a Gulbenkian até lançou o projecto Artáfrica, agora transferida para a Fac. de Letras... - link .

Moçambique 1999 - A, SNBA

1 - EXPRESSO/Cartaz de 24 de Abril de 1999

Título:  "Impressões de África"

Impressões de África
(Artistas de Moçambique num panorama excessivamente alargado)

ARTE MOÇAMBICANA
 / SNBA
(Expresso 24 Abril 1999, Actual, pág. 26)

As representações de âmbito nacional são em geral problemáticas, porque raramente as criações artísticas se reconhecem no quadro identitário de uma nacionalidade ou se deixam sintetizar a partir da unidade geográfica e político-cultural. Tratando-se de um panorama da arte contemporânea de Moçambique, o projecto pode ser ainda de mais complexa abordagem, na medida em que convergem na mesma amostra, deliberadamente abrangente, intervenções que se reportam tanto à importação de formulários artísticos exteriores (europeus, e por isso coloniais?) como à vontade de preservar a «autenticidade» de possíveis originalidades locais, quer estas últimas representem a continuação de tradições próprias quer se possam referenciar como casos isolados de «ingenuidade» artística, idênticos às situações de marginalidade «naif» no contexto europeu. E ainda todos os seus cruzamentos imagináveis, incluindo os que respondem ao consumo do exotismo que tem curso no mercado turístico e em alargados círculos artísticos.

Outras exposições de artistas africanos, apresentadas pela Culturgest no quadro de uma programação que tem favorecido a reflexão sobre produções culturais descentralizadas, foram comissariadas a partir da interrogação sobre situações de diferença, dominação ou mestiçagem. Neste caso, pelo contrário, impera um sincretismo de ingénua boa vontade, desde logo expressa pela indicação do comissário Luís Homem de Melo de que não tem havido, em Moçambique, «rendição por parte dos artistas, neste mundo globalizado, às modas do mundo da arte dos países hegemónicos». De facto, seria recomendável notar que a questão da hegemonia, no quadro africano, se coloca logo a partir da utilização do suporte quadro e da importância dada aos reconhecimentos internacionais, ou desde a importação das distinções europeias entre arte e artesanato, «belas-artes» e artes populares.

A exposição da SNBA acompanhou a visita do Presidente JoaquIm Chissano e, a par da Índole diplomática, tem também o sentido mecenático que resulta do patrocínio do Grupo José de Mello e da apresentação maioritária da colecção do Banco Comercial de Moçambique. No seu programa, a mostra inclui um primeiro núcleo de 15 artistas que já teriam atingido «um patamar de maturidade artística e de reconhecimento internacional», formado por duas gerações que antecedem e sucedem à independência, um segundo núcleo de 11 artistas mais novos e ainda um terceiro núcleo formado por dois fotógrafos.

Malangatana (n. 1936) e Alberto Chissano (1935-1994), dois artistas populares que foram «descobertos» no contexto da estimulante conjuntura cultural de Lourenço Marques (Maputo) no início dos anos 60, em que intervieram o arquitecto Pancho Miranda Guedes e o pintor e poeta António Quadros, são as figuras tutelares do primeiro grupo. Ambos preservaram um primitivismo que não tinha directas raízes numa produção artesanal anterior e tida como originária, que se sustentou como vocabulário formal próprio, mas sem que o seu exemplo pudesse influenciar positivamente novas gerações de artistas locais. Outras figuras destacáveis são Mucavele, que é curiosamente apresentado como pintor «naif», autor de estranhas paisagens quase abstractas e monócromas, e a ceramista Reinata Sadimba Passema, de origem maconde, único caso de abertura da exposição a produções menores ou tradicionais. O que em todos esses artistas, sempre autodidactas, é reconhecível como uma criação visionária, em contacto com tradições culturais específicas e diferentes, converte-se depois numa produção escolarizada que é de intenção folclórica ou resulta da adopção de informação europeia sem particular actualidade ou qualidade.
No núcleo da fotografia, a representação de Ricardo Rangel não faz justiça a uma carreira reconhecida de pioneiro, recentemente exposta no Arquivo Fotográfico de Lisboa.