Alexandre Pomar

Francisco Capelo e a Casa Ásia da Misericórdia, e o MUDE e etc.

Capelo e a Misericórdia, A "Casa Ásia":

Na Rádio Observador, "Contra-Corrente", dia 30, o JMF e a HM discutiram a situação da "Santa Casa": o título foi "Quem deu cabo da Santa Casa da Misericórdia?"

Ora aconteceu que se esqueceram, ignoraram ou silenciaram um dos assuntos graves da dispersão da Misericórdia por casos sumptuários e descentrados das suas responsabilidades. 3 milhões para o "mecenas" + os custos do museu, que pretenderá concorrer com o Museu do Oriente

Palácio Portugal da Gama/São Roque, prometido ao Francisco Capelo

Diz o Santo Site oficial:

"Em 2017, a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa recebeu, por doação, aquisição e depósito, a coleção de arte asiática do colecionador Francisco Capelo, a instalar futuramente no Palácio Portugal da Gama/São Roque, localizado no Bairro Alto, com a designação de Casa Ásia – Coleção Francisco Capelo.

Situado no polo cultural de São Roque, este edifício foi recuperado e musealizado para exibir publicamente o acervo de arte asiática que Francisco Capelo reuniu ao longo de mais de 20 anos, com o objetivo de o disponibilizar ao público, obedecendo a critérios de seleção rigorosos, como a raridade, a integridade e o bom estado de conservação, não descurando o valor estético de cada objeto. Constituído por cerca de 1300 objetos, abrange uma grande diversidade de obras de arte de várias regiões da Ásia, do século III a.C. aos inícios do século XX, com peças provenientes de catorze países da Ásia: Índia, Nepal, Sri Lanka, Tailândia, Myanmar, Laos, Vietname, Camboja, China, Coreia, Japão, Indonésia, Timor-Leste e Filipinas. A incorporação desta coleção na Santa Casa da Misericórdia de Lisboa irá permitir fazer a ponte com a presença portuguesa na Ásia, expressa na igreja e no Museu de São Roque, em especial no ciclo pictórico da sacristia e no núcleo de arte asiática."

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Capelo e Manguel, os dois piratas de Lisboa.

Capelo subjugou o Museu da Marioneta (e controlava-o,...mas já não), com os seus dourados e máscaras orientais. E colocou o Museu do Design - MUDE à beira da ilegalidade: a CML não sabe como se livrar do Protocolo firmado pelo Santana Lopes presidente, para poder ser um esquipamento municipal e entrar na EGEAC, ou por hipótese uma fundação, como também já se tentou, e o caso está emperrado há anos - voltará a abrir? A Manguel a CML de Medina e Catarina Vaz Pinto deram o ordenado e a categoria de director de Museu, no quadro da EGEAC, e por ai anda sem nada para fazer, anos a fio, com oi seu chapeuzinho pateta (...um figurão). O Palacete Pombal que lhe foi atribuído, às Janelas Verdes, chegará a abrir lá para 2025? - a remodelação necessária é felizmente + complicada do que se supunha... Falta Imprensa para tratar dos escândalos e falta firmeza dos poderes públicos actuais para contar os enredos em que meteram a CML.

Palacete Pombal prometido ao Manguel

 

Porque alguém se preocupou com as minhas objeções à invasão da Colecção Capelo pelos museus de Lisboa, acrescento agora mais elementos de informação (já estou autorizado a dizer que foi a prof. Raquel Henriques da Silva)

1. Aponto o critério muito discutível e redutor do foco no design de protótipos (prejudicial ao entendimento do que é o design) e os impasses do Museu do Design - MUDE, em lutas jurídicas obscuras de parte a parte com a directora Bárbara Coutinho, que têm sido silenciadas pela CML.

O MUDE - Museu do Design e da Moda foi criado sobre a base de um Protocolo do tempo de Santana Lopes que impede a sua legalização como equipamento camarário e a sua gestão pela EGEAC, como já chegou a ser tentado e até anunciado. Cito: "Desde 2014, está em conflito aberto com a direção do MUDE – Museu do Design e da Moda, criado a partir da venda que fez à Câmara de Lisboa, em 2002, por 6,6 milhões de euros, de 1 362 peças, todas modelos únicos. “Estão a assassinar uma coleção”, disse na entrevista à Máxima" - Ver VISÃO, 2017-09-13 em https://visao.pt/.../2017-09-13-francisco-capelo-o-exilio..., acesso disponível. Foi uma verba paga a 1 milhão por ano e respectivos juros. (Consta-me que já retirou os processos contra directora, ou talvez não e o impasse continua)

2. A invasão do Museu das Marionetas por máscaras e dourados orientais (também com algumas marionetas relevantes), cujas condições de montagem invertem a história e a razão de ser do Museu da Marioneta.

3. A presença excessiva da col. Capelo numa montagem muito problemática da Colecção (demasiado) Permanente do Museu de Etnologia, desde o tempo do Pais de Brito, que obriga a remeter para as reservas os grandes trunfos da colecção própria. Foram cumplicidades estranhas e é uma inércia inaceitável.

4. A insólita ideia da "Casa Ásia – Coleção Francisco Capelo", na linha dos gastos sumptuários da chamada Santa Casa., que certamente serão revertidos.. "Santana Lopes resgatou-o..., para a Casa da Ásia, projeto em que a Misericórdia lhe paga três milhões de euros." (VISÃO, mesma data - e aí se fala também do antigo sócio do corretor Pedro Caldeira e das suas tropelias financeiras e fiscais... a o tempo da "lavagem do cupão" ) Capelo tem-se especializado nos últimos tempos em atacar Joe Berardo, de quem foi colaborador muito próximo e para quem iniciou a respectiva colecção, num comportamento psicótico que tem tido insólitas cumplicidades. (Também fez um ataque soez aos herdeiros da Paula Rego, e levou uma resposta de Nick Willing que o devia ter feito desaparecer).

 

O MUDE (...mudo...) fechado para obras há 7 anos! - dizem que reabre no final de 2023. Quem disse foi a directora Bárbara Coutinho, que desde o princípio se encontra na condição de assessora do presidente da CML, porque o MUDE não tem (não pode tere) quadro de pessoal - informação anterior a confirmar

MAC, MC, CCB, BELÉM

A. Porque é que o logo é tão inepto (e feio)? Porque o que é mal pensado acaba mal feito. O logo e o design são vazios de referências ou significado, é um M para qq coisa
"The most expected Museum of Contemporary Art in Lisbon..."
Museu António Costa: MAC CCB

B. 1. Depois da marca Berardo ter sido construída ao longo de quase 30 anos (desde Sintra em 1997 e até 2008 com a Maria Nobre Franco, depois com o 1º director Jean-François Chougnet, 2007-2011, antes da decadência iniciada por Pedro Lapa), há um futuro incerto em Belém enquanto se aguardam as decisões dos tribunais. À "litigância" do comendador, vítima do caso BCP ao tempo de Sócrates, António Costa respondeu com precipitação e arrogância, e o ministro foi atrás com máxima infelicidade: “O tempo do sr. Berardo acabou”, disse. Era preciso negociar. É preciso respeitar e aplaudir o coleccionador.
Abandonando a designação Arte Moderna, o novo MAC Museu de Arte Contemporânea tem um nome certo, atraente e credível? Não. E não é só uma questão de nomes. A que se chama arte contemporânea? Marca-se uma data ou um estilo? - quer-se impor que a arte contemporânea são as chamadas novas vanguardas e é o estilo minimal-conceptual herdado dos anos 60 (“circa 68”) que veio da contestação política para se entregar ao coleccionismo especulativo, numa produção quase sempre árida e escolar, agora já académica, servida por "curadores" burocratas e destinada a nichos de alegados especialistas.
2. O Centro Pompidou é Musée national d'art moderne – Centre de création industrielle, que concorre com o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de tutela camarária e com colecções francesas. Em Londres temos a Tate Britain (nacional) e a Tate Modern (internacional), inaugurada no ano 2000 - a divisão dos artistas pelos dois museus de Londres é em muitos casos um exercício de segregação crítica, e outros. Em Nova Iorque, há o MoMA, Museum of Modern Art, e outros, o Whitney Museum of American Art, o MET: Metropolitan Museum of Art (universal), etc. A Gulbenkian fez o CAM, inaugurado em 193.
Em parte alguma, um edifício com a escala monumental do CCB e com os seus custos pode afirmar a condição de desleixar a arte moderna e querer ser um “MAC”. Os grandes espaços comparáveis nas grandes capitais dispõem de acervos da modernidade clássica e percorrem todo o século XX, e por isso mobilizam permanentes fluxos de visitantes.
A "arte contemporânea" não vende. Museu António Costa também não.
3. Não é por acaso que o logo e o design são muitíssimo maus, vazios de referências ou significado. Desde o inicio do ano que (eles, Costa e Adão e Silva) não acertam, estragam. As artes plásticas ou visuais, que se chamavam belas-artes, não são com eles e não perguntam
4. Chama-se-lhe MAC em concorrência com o Museu do Chiado, assim inaugurado em 1994, mas que passou a identificar-se depois, insidiosamente, como MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea), que obviamente não é. A concorrência entre MAC e MNAC não é explicada, nem é verosímil, mesmo que a directora Emília Ferreira acolha agora o Tony Cragg a custo zero. O Convento de São Francisco onde reside é ignorado e o Museu do Chiado é deixado sem meios para expor e alargar a sua colecção (vai ter obras em 2024?). Aliás, a dispersão da colecção do Mario Teixeira da Silva pelos herdeiros, apesar de prometida ao Chiado, podia ter sido ou ser ainda travada, se houvesse políticos interessados.
E veja-se que também em Belém não interessam ao Governo os Museus de Etnologia e de Arte Popular, em lugares privilegiados e com patrimónios únicos. Não há políticas para o sector dos museus, e estes são substituídos por uma aleatória e suspeita "colecção do estado", largamente contestada. A recente reforma institucional não tem conteúdo.

C. Não é embirração, é que tudo é muito mal pensado e pior feito no museu imposto por António Costa, cuja cultura artística é proverbial. De facto, é positivo que se tenha querido manter em destaque, numa 1ª exposição de continuidade, o nome do coleccionador e patrono Berardo, que não deixou de ser uma "marca" reconhecida e eficaz - no CCB e nos outros museus com o seu nome, dos Azulejos em Estremoz e da Art Déco em Alcantara, etc.
E é a sua colecção, arrestada e a aguardar sentença dos tribunais, à espera de ser reavaliada e de haver decisão sobre o seu futuro (dividida entre os bancos e o proprietário, adquirida pelo Estado, fixada por acordo em Belém ou em Azeitão por desacordo?)..., é a Colecção Berardo que continua a constituir a base e o valor do Museu, com ou sem o seu nome. Ela cobre todo o século XX e entra no XXI, sem que nunca haja colecções completas - não é a colecção Elipse do extinto Rendeiro/BPP que traz o séc. XXI, isso é mentira. Há anos 1990 e 2000 na Colecção Berardo, já com compras de J.F. Chougnet, e a Colecção Rendeiro fina-se na mesma década.

Entretanto, tem de dizer-se que a arrumação das duas exposições anunciadas é conceptual e cronologicamente errada, absurda.
O título da 2ª exposição seria próprio de um trabalho escolar ou comunicação académica, nunca de uma mostra oferecida a um público alargado. "Revisão dos géneros artísticos" é conversa de mau professor, que subordina a individualidade dos artistas e a identidade das obras a uma catalogação por géneros, tipos e escolas: as obras que importam escapam-se a classificações de géneros e estilos, as outras, as obras menores, ilustram categorias e problemáticas. "Objecto, corpo e espaço" só podem ser pistas redutores para a observação-fruição das obras, são fórmulas áridas de análise escolar como poderia ser o título forma, cor, desenho, tempo ou lugar....
Assim, com estas lições infelizes, a relação com a arte tem vindo a degradar-se, entre a ignorância e os "eventos", entre a perda de públicos e a proliferação de mediocridades (imersivas). Há por aí o gosto de um administrador-programador-curador-anónimo que se identifica como Delfim Sardo, personagem de longa sobrevivência que em 2006 já fora forçado a abandonar o lugar de director do centro de exposições. O CCB secava e empobrecia sob a sua tutela, mas esqueceram-se.
Deve perceber-se na partição das duas mostras a repetida obsessão com a década de 60, defendida como o tempo das neo-vanguardas que devem ver conceptuais, “poveras” e/ou minimalistas - um tempo que foi de contestações políticas e estéticas (anos 60/70) e foi depois congelado pela academia e o pequeno mercado especulativo que os museus e os "curadores" para todo o serviço sustentam. A "Arte", segundo estas versões académicas cada vez mais empobrecedoras, iria das primeiras vanguardas do séc. XX (a que chamam erradamente "primeiro modernismo") às novas vanguardas da década de 60 e suas derivações já exangues. O resto, que é a parte maior e mais admirável, não importa, porque escapa à tutela dos funcionários e mercadores da crítica.
Mas, mais perto de nós e mais presente, mais viva e produtiva, foi a ruptura da década de 80 que reagiu aos estilos canónicos dos 60 e explodiu nos regressos à pintura e à figuração, nas descobertas das periferias regionais, nas obras livres e inclassificáveis, nas margens “modestas” e na valorização do que não se considerava e não pretendeu afirmar-se como vanguardas, que então se desacreditam e extinguiam. Um exemplo só: a Paula Rego. A cor, a expressão, a figura, a irreverência e a invenção estão muito presentes nas escolhas da Colecção Berardo até ao fim do século, mas o Sardo não gosta, como mostrou logo numa exposição cinzenta e frígida em 2005 no CCB antes de haver Museu Berardo. Mas voltou a mandar.

D. À "litigância" do comendador, vítima do caso BCP ao tempo de Sócrates (e das manobras para tomar conta do banco, quando Berardo representava os pequenos accionistas e lhe metiam acções na mão), António Costa respondeu com precipitação e arrogância, e o ministro foi atrás com máxima infelicidade: “O tempo do sr. Berardo acabou”, disse.
Enganou-se.
Foi afinal a sua Associação de Colecções "que adquiriu agora por 1,8 milhões de euros as 214 obras que tinham sido compradas com recurso às verbas do fundo de aquisições do Museu Berardo, co-financiado pelo coleccionador e pelo Estado. Cerca de 30 dessas obras estavam na exposição permanente do extinto Museu Colecção Berardo, e já não foi possível contar agora com elas para o novo MAC/CCB.
Fonte ligada ao empresário disse ao Público que a Associação de Colecções informou já por escrito a Comissão Liquidatária da Fundação de Arte Moderna e Contemporânea – Colecção Berardo (FAMC-CB) de que estará disponível para anular o negócio caso venha a ser revertida a extinção da FAMC-CB, que Berardo contestou em tribunal, num processo que aguarda ainda uma resolução final." PÚBLICO
A procissão vai no adro, os políticos são descartáveis e os coleccionadores merecem a nossa admiração e ficam na história.

 

Sobre “restituir”:

O que sabemos (o que queremos saber) sobre as instituições museológicas capazes de receber peças a 'restituir'? Restituir a quem? A que herdeiros ou representantes? Que condições de trabalho - de investigação e conservação, classificação e divulgação - existem nos países a quem se acena com a ideia de 'restituição'? Qual a realidade dos saques de colecções e de destruições de edifícios e peças de património africano, em países em estado de catástrofe e/ou de guerra civil? Quem são os interlocutores qualificados com quem debater a temática da 'restituição'? Como e onde se têm manifestado? Como impedir que o tema da restituição seja mais uma manifestação voluntarista (corporativa, geracional, tida por artística e procurada como emprego e curriculo), de tribos eurocêntricas e do gueto académico?

Seriam temas a debater.

 

"Open Restitution Africa", GI-PCC, Associação Passa Sabi, Áfrican*s, Andani.Africa... siglas, entidades ecrã ou associações fantasma. Ou: "O trabalho académico de Molemo centra-se nas subjetividades políticas da juventude sul-africana. Colabora artísticamente com MADEYOULOOK , que explora imaginários populares do cotidiano e suas modalidades de produção de conhecimento."

Linguajar esotérico de gueto. (Comentário a um post do Buala)

 

Em geral, "restituir" é um termo tão absurdo como chamar "retornados" a quem nasceu num território ultramarino, por vezes em 2ª ou 3ª geração - ou que expatriou para tais territórios, assumindo-os como novas pátrias.

É Arte / Não é arte

(REFLEXÃO A PROPÓSITO)

Goste-se ou desgoste-se, é o princípio de uma relação interessada, que se iniciou com a atenção a um objecto. Mas quem souber dizer o que é a arte tem prémio: todas as definições foram falhando e só restam aproximações; não é um exercício proveitoso, mas é um campo da filosofia - o pragmatismo depois de Dewey, a arte como experiência, limpou o terreno. O que é proposto e aceite como arte foi-se sempre alargando, felizmente; foi vacilando, a sua parte "erudita" ou elitista está ameaçada, e não está garantido que se perpetue como um tipo específico de produção humana (perguntem à IA).

Terminaram as Corporações e as Academias, que certificavam artistas e obras, e depois os Salões, mesmo livres e independentes, e não há lugar para a criação de uma Ordem (uma Ordem de Artistas com cartão só para sócios acreditados!! seria o maior absurdo) - hoje Bienais e Feiras só fazem a gestão crítico-financeira das existências, atestam e excluem, aceitam e ignoram, mas não fazem a lei. Também as Escolas foram sendo recusadas, dispensadas, desqualificadas, criticadas pelos artistas, e têm dificuldade em saber o que devem agora ensinar (conhecer muitos dos professores é assustador, e a extinção é garantida). A Vanguarda, outra entidade instável, força de invenção, desafio, distinção e pressão, já foi. Os Museus que sobrevivem (desde Dadá que quiseram encerrá-los, antes de entrar nas suas colecções) são um mercado, estão no Mercado, entre colecionadores e galerias, e são instituições de representação social, nacional, local, também de seita e nicho. Alguns são (ainda) excelentes, mas tem havido ofensivas perigosas.

Não é preciso ser especialista para reagir a uma obra, de arte ou não, de design, de consumo, um gadget (e há péssimos especialistas idiotas em arte).

Prestamos atenção e apreciamos ou não objectos que se pretendem de arte tal como fazemos com paisagens, pessoas, animais, cidades, comidas: começa por ser atenção e apreciação estéticas, o que está ao dispor de cada qual. Depois podemos tentar justificar, esclarecer, aprender, argumentar qualidades artísticas (sem chegar a um juízo final inquestionável), como fazemos mais facilmente com livros, filmes, músicas e comidas. A chamada Arte (a iarte) intimida. Porque é um instrumento de distinção social e porque em tantos casos não dá gozo ou prazer nenhum, não serve para nada, não “diz” nada, não tem justificação para além de ocupar um lugar ou um posto no espaço social da arte, na tradição da arte, o que é pouco.

 

Para se pensar nestas coisas está em Lisboa, no MAAT (central Tejo, Belém), uma exposição magnífica, dedicada ao universo alargado da arte, que muitos não reconhecem como tal: as “artes modestas” (Arquipélago), artes maiores e menores, artes espontâneas, periféricas, comerciais e “contemporâneas”. A não perder.

Do Chiado para Chaves: agrandalhar uma fotografia / a escala

Por falar em Museu do Chiado. A propósito de uma exp. levada ao Museu Nadir Afonso, em Chaves, sob o título"Olhares Modernos. O Retrato em Pintura, Escultura, Desenho (1910-1950)", comissariada por Maria de Ayres Silveira, ida do museu de Lisboa.

 

Pode dizer-se que a foto fala por si - é um inaceitável disparate ampliar uma fotografia de 30x40cm, de Varela Pécurto, "Viúva da Nazaré", 1958, num formato que excede em muito o do Gadanheiro, e colocá-los lado a lado. (Já falei antes de outras aberrações fotográficas no Chiado, e a senhora não aprende, nem a colega Emilia Tavares, comissária para a fotografia no MC, consegue contê-la, ou ensiná-la). Cada uma faz o que quer...
Podia ser um cartaz, podia ser uma ampliação que pontuasse a montagem, se tal se justificasse, mas não, pegaram na prova original e agrandalharam-na sem qualquer justificação e sem ter o mínimo de informação sobre a questão da escala em fotografia (isto num museu é uma tropelia grave). Não se trata de ver melhor, é pura e simplesmente ver mal, enganar o visitante, não entender nada de fotografia e usá-la com uma disparatada leviandade.
Atropelar o Gadanheiro é grave, mas também devemos perguntar o que faz esta pintura numa exp. consagrada (muito livremente) ao retrato - é uma cena de trabalho e uma alegoria neo-realista, uma obra pioneira que em 1945 definiu o que era o movimento: o povo representado com dignidade, com força proletária, ou noutros casos explorado mas poderoso (Carquejeira, por ex.), ou em imagens serenas de afirmação e futuro (as várias famílias e maternidades...). Isso explica-se em alguma tabela informativa?
A Viuva não é neo-realista (e a aproximação sugere isso ao visitante desprevenido), é talvez populista (o realismo populista). Sem ser miserabilista, é uma imagem de sofrimento e abnegação, e não é irrelevante que o olhar da mulher não enfrente (nem comunique com) o observador, mas se desvie para uma esquerda invisível, indefinível.

Fundações, Museus pessoais, galerias, colecções (in progress)

investigação, apontamentos, pistas, informações, contactos, curiosidade(s)

 

Fundação Manuel Cargaleiro - Castelo Branco - dd 1990

instituída por escritura pública de 31 de janeiro de 1990, e reconhecida por portaria publicada no Diário da República II Série, n.º 124, de 30 de maio de 1990. Por despacho do Primeiro-ministro, publicado em portaria no Diário da República II Série, n.º 79, de 5 de abril de 1991, obteve a declaração de utilidade pública ao abrigo do Decreto-Lei n.º 460/77, de 7 de novembro.

http://www.fundacaomanuelcargaleiro.pt/fundacao.aspx

 

Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva - instituida pelo estado, a CML, Azeredo Perdigão, FLAD e Fundação Cidade de Lisboa em 1990. DL 149/90

https://fasvs.pt/wp-content/uploads/2022/12/Estatutos-FASVS_Decreto-Lei.pdf

1991 - Création du Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva, Paris, comprenant sept membres désignés par l'artiste.

1992

Décès de Vieira da Silva le 6 mars. Elle repose auprès de sa mère et de son mari à Yèvre-le-Chatel.

 

Elle désigne ses deux exécuteurs testamentaires, Jean-François Jaeger et Guy Weelen conjointement titulaires du droit moral sur son oeuvre.

Le droit moral est désormais assumé par les deux experts désignés, sous couvert du Comité Arpad Szenes - Vieira da Silva.

(Gal. Jeanne Bucher - Président Directeur Général : Jean-François JAEGER. Directeurs : Véronique JAEGER - Frédéric JAEGER)

BiblioMonde - Une fondation inaugure à Lisbonne en 1994 un musée Arpad Szenes-Vieira da Silva qui dépend du Comité Arpad Szenes- Vieira da Silva dont le siège est à Paris (34, rue de l’Abbé Carton –75014 Paris - tél/fax : (33 1) 45 42 23 06).

En France, le musée de Dijon possède la plus importante collection publique d'œuvres de l'artiste (une centaine de toiles).

Skira - Il Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva è stato fondato da Vieira da Silva in persona nel 1991, con lo scopo di diffondere la sua opera artistica e quella di Arpad Szenes. Il Comitato è titolare del diritto morale d'autore ed è riconosciuto come l'organo preposto al riconoscimento e all'autenticazione delle opere dei due artisti. A tal fine il Comité ha deciso di pubblicare il catalogo ragionato di Arpad Szenes, che consta di circa 5000 opere, disegni, gouache e dipinti. Il Comitato collabora attivamente con la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva di Lisbona, nata nel 1994 come Museo e Centro di Documentazione e Ricerca dedicato ai due artisti. Espone e organizza periodicamente delle mostre non solo su Arpad e Vieira ma anche su altri pittori e scultori del XX secolo.

FASVS A autorização para a reprodução © bem como a autenticação das obras de Arpad Szenes e de Vieira da Silva são da exclusiva responsabilidade do Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva com sede em Paris (34, rue de l’Abbé Carton - 75014 Paris - França – Tel./Fax: (33 1) 45 42 23 06). O Comité e esta Fundação / Museu mantém uma colaboração regular.

 

 

Museu Berardo 2022/2023

Os dois pontos finais do meu depoimento ao Público não foram incluídos no inquérito da Isabel Salema (31.12.2022) - nunca cabe tudo... - mas eu acho-os importantes, e destaco-os aqui:

4. A apresentação da Colecção e o Museu, desde antes da sua criação, e com a excepção da direcção de Jean-François Chougnet, têm sido vítimas de opções expositivas marcadas pelas ideologias críticas pessoais de comissários e directores, defendidas com vista a sustentar carreiras próprias, num sentido que prejudica a visibilidade e a compreensão do acervo, propõe um entendimento parcial e sectário da arte do século XX e diminui a comunicabilidade e aceitação do que é um panorama coleccionasta aberto a diversas orientações <enciclopédico e moderno sem ser modernista...>

Refiro-me à acção de Delfim Sardo em defesa de um minimalismo exaurido e árido, quase restrito a obras a preto e branco, política que desertificou o CCB no seu tempo de director do Módulo de Exposições. Refiro-me também ao “convencionalismo” académico de Pedro Lapa (expressão sua) em torno das ideologias das vanguardas e neo-vanguardas, na configuração de um pseudo-esquerdismo serôdio, à revelia da colecção e do que vem sendo a reorientação das abordagens críticas sobre o séc. XX e o actual.

O presente catálogo reincide nessas opções pessoais, próprias da sua carreira sectária de “curador”, que afectou o Museu do Chiado quando o dirigiu e igualmente o Museu Berardo. A cumplicidade com João Rendeiro nas suas tropelias coleccionistas (Elipse e colecções pessoais e do BPP, com extensão ao Museu dos Chiado) deviam ter impedido a continuidade das posições oficiais que lhe entregam. O Museu teve em Jean-François Chougnet um excelente director, que o geriu sem o submeter a opções críticas individuais, e o seu texto do catálogo é também um documento informativo e sério.

O texto de Pedro Lapa precisa de ser desmontado quanto à construção penosamente escolar, seguindo por estilos e grupos e tendências, que afectam a leituras das obras e das contiguidades e continuidades entre artistas; também quanto à insidiosa depreciação de tradições figurativas que não casam com as suas obsessões formalistas e neovanguardistas, que são hoje posições recuadas. A logica classificatória é penosa de seguir e conceptualmente errada e ridícula. “Redefinições da Pintura” e “da Escultura no final do séc. XX”, “Realismo Traumático”, Pintura como Interface...”. “Ficcionalidade e Especulação” são, entre outros, capítulos a questionar, num discurso que não tem paralelo em outros museus de igual dimensão. <Mas o catálogo reproduz centenas de obras da colecção e atesta sua excepcional importância de um museu único em Portugal>...

3. A Colecção, o Museu e a pessoa de Berardo têm sido vítimas de uma <persistente> campanha de intriga e mentira por parte do antigo colaborador F. Capelo, a quem coube a compra das primeiras obras e a sua orientação, a respectiva engenharia financeira, bem como o próprio projecto da Colecção apresentado a Berardo e por ele aceite. Logo em 1999, quando toma a iniciativa de se separar de Berardo (nunca justificada), desenvolveu uma campanha em que, para o denegrir, alegava a paragem das compras e a intenção de vender, o que levou Berardo a várias iniciativas junto dos poderes políticos e à rápida compra das obras de Bacon e Delauney. Berardo não vendeu e continuou a comprar, avançou para o seu Museu.Até agora, com o recente artigo no Expresso, Capelo mantém a mesma campanha, onde imperam a má fé e o despeito, com contornos claramente patológicos, a qual se prolonga nos contactos que faz com os bancos e “autoridades”,<assim mal informadas, em especial o MC/António Costa e a CGD de Paulo Macedo>. É uma posição inqualificável e desprezível - não se entende como lhe dão credibilidade.

O meu depoimento prestado ao Público começava assim, e foi a parte incorporada no inquérito (parte 1, Pontos 1 e 2)

1. É intolerável que o museu perca o nome Berardo, mesmo com a junção de obras BPP/Rendeiro/Elipse. O país deve-lhe isso, como homenagem ao criador desta colecção e deste museu único, como reconhecimento. Não sei, aliás, se é possível legalmente descartar o nome Berardo do Museu, ainda que as obras venham a ser identificadas nas tabelas como Col. Berardo. Se perder os direitos patrimoniais a favor dos bancos (permanecendo como activos destes, sem dispersão no mercado internacional) ele não perderá os direitos morais, e uma colecção tem direitos de autor.

2. Há que separar as questões financeiras, de um lado, a entidade Colecção e Museu, do outro a questão das dívidas aos bancos - justificadas pela compra de acções do BCP e não referentes a aquisições de obras, episódio que tem contornos nunca bem esclarecidos, de carácter político (Governo Sócrates) e de política bancária. Só a indigência cultural reinante e o desprezo pela arte justificam a hostilidade ao Museu e à Colecção e o não reconhecimento pleno do seu criador.

Fotografia ou "papel"

O Museu do Chiado, que também usa a marca MNAC, está a fazer um uso original da fotografia nas suas montagens (não expõe fotografia, usa-a, o que é um dos destinos que lhe cabem). Em alguns casos mostra ampliações fotográficas de reproduções de pinturas de que não dispõe de originais, o que tem serventia (acontece na antologia de Francis Smith), mas noutros, na montagem da colecção, faz acompanhar algumas obras por impressões fotográficas em formato de cartaz, com variável oportunidade e sentido de escala - acompanha as imagens-provas de parede com tabelas erradas que induzem confusões sobre o que são objectos fotográficos.

No caso acima, ao tríptico desenhado de Manuel Filipe (Tragédia Marítima, Nazaré, 1944) junta-se uma Viúva da Nazaré de Varela Pécurto, 1958, que se classifica como "prova gelatina sal de prata", o que corresponderá à prova original da colecção, mas fica por esclarecer que aqui se apresenta não essa prova, mas uma impressão digital moderna de diferentes dimensões e qualidades. O mesmo sucede com a parceria desiquilibrada do Auto-retrato de Mário Eloy, óleo sobre tela de 1936-39, e do retrato de Thomaz de Mello (Tom) por San Payo, de 1920, com a insólita indicação "papel". O que é o cartaz? É papel!!

(O MC dispõe de uma conservadora (ainda se diz assim?, ou tem de ser comissária, ou aliás agora curadora) dedicada à fotografia e vídeo, mas não ajudou a colega...)

HUGUES DE VARINE: A CULTURA E A PANDEMIA

Hugues de Varine*, herético e provocador (palavras suas), oferece no seu blog a reflexão mais radical sobre o mundo da cultura, a sua economia e o seu futuro, onde vai muito para além dos efeitos da pandemia. Também poderia ter por título Cultura e democracia

 

tradução minha do texto publicado em 16 de Setembro em Le blog de hugues-interactions - Expériences personnelles et rencontres dans le domaine du patrimoine culturel et du développement: http://hugues-interactions.over-blog.com/

 

 

 

"Os profissionais da cultura, das artes e dos espectáculos estão inquietos não só quanto aos seus programas deste ano (concertos, festivais, exposições, etc.) mas sobretudo com a sua própria situação, agora e no futuro. Isto é verdade em França e, sem dúvida, em todos os países. Os media veiculam diariamente análises e declarações. Eu próprio tenho na minha família artistas que, justificadamente, se sentem ameaçados na sua carreira e nas suas perspectivas económicas a mais ou menos curto prazo.

 

Esta situação é interessante, para lá do confinamento da primavera de 2020 e dos riscos que ainda correm muitas actividades artísticas "vivas" e instituições de património. Diz-se aliás que esta pandemia pode ser considerada como uma primeira experiência que nos deveria preparar para o que nos espera inexoravelmente com o aquecimento global, já que, como é obvio, não conseguiremos realizar a "transição climática" voluntária e organizada de que toda gente fala mas que continua a ser da ordem do discurso.

 

Devemos assim, talvez,  convencermo-nos de uma realidade de que já se suspeitava durante a crise financeira de 2008: a Cultura, no sentido dos ministérios da cultura, dos profissionais das artes, do património e dos espectáculos, e dos pensadores discípulos de Malraux e tantos outros, não faz parte das actividades essenciais para a imensa maioria dos homens e mulheres de nosso tempo. Quer se trate de financiamentos, de prioridades políticas ou de informação, a cultura vem depois da saúde, do emprego, da educação. Isso não quer dizer que não tenha importância, mas não aparece à cabeça das nossas preocupações, sobretudo em caso de crise, quando as coisas vão mal.

 

As actividades ditas culturais fazem parte dos lazeres, da ocupação dos tempos livres, dos programas de visitas turísticas e outros, na condição de serem fortemente subsidiadas por fundos públicos ou pelo grande mecenato para que não custem demasiado caras ao consumidor. Mesmo as pessoas cultivadas não estão prontas para pagar o custo real dos espectáculos, das exposições, da conservação do património, que pagamos em grande parte através dos nossos impostos, pagos por todos, mesmo por aqueles que não os desejam aproveitar, e que são o maior número (o não-público).

 

A situação é séria: desde há sessenta anos, pelo menos em França, as instituições culturais multiplicaram-se ao ponto de dotar o país do estatuto da "excepção cultural" que tantas vezes é brandido como fazendo parte de um certo modelo francês. Mais grave ainda: desde há mais de quarenta anos, a cultura profissionalizou-se tanto que foram criados centenas de milhares de empregos assalariados (e não apenas de artistas) nas diferentes disciplinas artísticas e culturais e nas profissões técnicas que lhes são essenciais. E isso à custa do desaparecimento de muitas práticas amadoras de qualidade, gratuitas e ancoradas em territórios onde asseguravam a animação no quotidiano.

 

O estatuto francês dos intermitentes do espectáculo, único no mundo, socialmente generoso e economicamente absurdo, é o fruto híbrido das políticas de ajuda ao emprego face ao desemprego de massa e da recusa dos produtores e dos utilizadores a pagar o verdadeiro preço dos seus consumos culturais. Se todos os verdadeiros profissionais do mundo cultural fossem empresários e assalariados de direito comum, facturando as suas prestações pelo preço real, teríamos uma imagem verdadeira dessas profissões e da realidade dos seus públicos. Por outro lado, os profissionais limitariam talvez as suas exigências cada vez maiores e mais onerosas em termos de técnicas de construção, encenação, exposição.

 

Mas será possível mudar esta vertente cultural do Estado Providência? Não para voltar a um estado antigo que se supõe melhor, mas trabalhando com cada sector, ao nível dos territórios e especialmente com as colectividades responsáveis ​​pela vida destes territórios, para definir políticas culturais sustentáveis, distinguindo e associando as necessidades e a procura da população em sentido lato (culturas e patrimónios vivos), os profissionais e os meios da educação, da investigação, da criação e das práticas exigentes (alta cultura) e da indústria do turismo e dos lazeres (economia da cultura), para lhes fornecer respostas diferenciadas e viáveis.

Isso significaria passar de uma política da oferta dita cultural, na realidade missionária no seu vocabulário bem como nas suas práticas, em nome das crenças de um pequeno meio próximo dos círculos do poder, para uma política da procura, estreitamente ligada às práticas e à criatividade das pessoas, em todos os níveis da sociedade e de todas as idades.

 

Seria sem dúvida necessário, nessa hipótese, suprimir o ministério da cultura, ou então limitar a sua responsabilidade à gestão de algumas instituições nacionais que não poderiam caber a nenhuma colectividade de nível inferior, essencialmente instituições do património material e imaterial, como o Louvre, Versailles, a Comédie Française e a Ópera de Paris. Para tudo o resto, a regra seria a subsidiariedade e a participação activa e responsável dos públicos da cultura e dos meios interessados, ​​que deveria assegurar a sustentabilidade das artes e do património em França. Tudo isto é herético e provocador, e o tempo que vivemos não é favorável a que se ponham em causa certezas que, aliás, não têm mais de sessenta anos e que repousam em afirmações de árbitros de gosto e especialistas autoproclamados que defendem os pontos de vista de uma minoria de privilegiados.

 

hugues-interactions.over-blog.com

La culture et la pandemie

 

um 1º texto,sugerido pela pandemia e as suas consequências na economia institucional da cultura:

Patrimoine, tourisme et pandémie

http://hugues-interactions.over-blog.com/2020/05/patrimoine-tourisme-et-pandemie.html

 

 

 

* foi diretor do Conselho Internacional de Museus – ICOM, de 1965 a 1974; criador do termo ecomuseu, que  abarca as formas experimentais de museus que foram teorizadas no pensamento acerca da Nova Museologia, desenvolvida, nos anos 80, sob sua influência. De 1982 a 1984, dirigiu o Instituto Franco-Português de Lisboa, e fundou depois uma agência de consultoria de desenvolvimento local e comunitário que liderou por dez anos (1989-1999): a ASDIC. Nos dias de hoje, actua em questões de desenvolvimento cultural, social e económico, e do património, como consultor independente.

 

site:

http://www.hugues-devarine.eu/

"nouveau site qui a pour seul but de donner un accès à une partie de mes archives professionnelles Vous y trouverez plusieurs de mes livres, déjà publiés mais actuellement épuisés et quelques livres plus récents que j'ai écrits spécialement pour ce site et qui n'ont donc jamais été disponibles en librairie. J'y ai ajouté des articles introuvables ou difficiles d'accès et certains textes inédits qui m'ont paru pouvoir présenter un intérêt. Je continuerai de temps à autre à publier ici d'autres textes personnels anciens ou récents.

Tout cela concerne les trois domaines principaux qui ont été ceux de mon activité professionnelle depuis cinquante ans:

• le développement local, sous ses différentes formes (sociale, culturelle, économique),
• l'action communautaire et la participation démocratique aux décisions d'intérêt général,
• le patrimoine naturel et culturel et les écomusées qui sont une des méthodes de sa gestion par et pour les citoyens.

Il n'y a rien de très scientifique ou académique dans tout cela: c'est le reflet d'une activité de terrain et des leçons que j'en ai tirées.

Ces textes sont tous librement téléchargeables, selon une procédure simple, qui vous demande seulement de vous identifier. Si vous voulez citer tel ou tel titre, ou en reproduire un extrait, veuillez en mentionner la source dans les formes habituelles."

Autor de  L’écomusée singulier et pluriel, : un témoignage sur cinquante ans de muséologie communautaire dans le monde. Paris: L’Harmattan, 2017. 304p. Muséologies, ISBN: 978-2-343-11878-9.

 

Hugues de Varine, singular e plural: memórias sobre museologias comunitárias

REFLEXÕES SOBRE UM MUSEU DE TERRITÓRIO

 

 

 

O CAM anunciado em 1981

no Diário de Notícias de 20 de Julho de 1981, em página inteira, n.n. ("Reportagem"):

"No 25º aniversário da Fundação
SEGUNDO MUSEU GULBENKIAN É DEDICADO À ARTE MODERNA"

publicado na véspera da inauguração da exposição "Antevisão do Centro de Arte Moderna", com base numa entrevista com o arq. e 1º director José Sommer Ribeiro, defenindo-se o respectivo programa e recordando-se as vicissitudes que conheceu o seu projecto devido à questão do jardim. Ficaram por referir as dificuldades criadas pela oposição da administração ao projecto do Azeredo Perdigão de fazer o museu moderno e a história da colecção e aquisições, que à data já contavam com as obras da colecção de Jorge de Brito

 

 

 

 

EX CAM, EX PENELOPE CURTIS 2018

I

26 Set. : "Disse que tinha ficado desapontada por não ter visto o seu contrato renovado como directora do Museu Gulbenkian. O que é que não conseguiu fazer nos últimos cinco anos?

PC - Quando temos um trabalho em que sabemos que as coisas precisam de ser mudadas, é necessário mais do que cinco anos. No início, senti que havia um desejo de mudança, mas esse desejo evaporou-se no final. Já tinha mudado o que podia mudar e depois disso era o statu quo.

Para mim, foi uma situação muito inesperada, porque sempre estive habituada a trabalhar directamente com a administração, fazer parte das reuniões e saber o que pensava. Na Gulbenkian, a administração reúne-se muito regularmente, mas à porta fechada. Não é possível, verdadeiramente, ter uma conversa sobre o que o museu pode ser.

A administração tomava decisões sem consultar o museu. No último ano, estava cada vez mais a tomar decisões sobre coisas que o afectavam, como as colecções e a programação. Isso tornou-se muito difícil para mim e muito frustrante." PÚBLICO 25 Set. #penelopecurtisnafg

 

A.P.: ...Eu não sei, eu não disse nada... São só duas perguntas ingénuas sobre o Museu Gulbenkian e Penelope Curtis. Pode ser que alguém conte mais coisas.

PERGUNTA 1: A Penelope (que tem boas razões de queixa) foi cilindrada por guerras internas da administração, ou seja, entre Teresa Gouveia, que teve o pelouro do CAM e já se reformou, e a presidente Isabel Mota, duas mulheres do PSD que não se podiam ver?

PERGUNTA 2: Que papel teve neste episódio funesto o ainda sempre presente e influente Rui Vilar e o actual Guilherme Oliveira Martins, dois políticos para todas as ocasiões?

 

<P.C. foi afastada da Tate Britain por pressão do meio artístico dominante, e o mesmo aconteceu em Lisboa>

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II

25 Set.

A opacidade da Fundação Gulbenkian é beliscada com a entrevista de Penelope Curtis, directora do Museu.

No Público de hoje, 25 set. https://www.publico.pt/.../penelope-curtis-exdirectora...

 

"Acho que tivemos sucesso ao conseguir estabelecer a Colecção Moderna como um museu"; "o desafio era comunicar ao público português que isto era um museu e não uma exposição temporária".

Toda a área da cultura é agora tutelada e dirigida pelo Guilherme Oliveira Martins (ex-Centro Nacional de Cultura), depois do sector CAM ter sido dirigido pela Teresa Gouveia (tinha desviado o CAM da sua identidade como museu , exigindo "instalações" na nave central, que logo começaram mal com um episódio "in progress" Cabrita - e o Canova que o diga).  A sucessão de directores pós-Sommer Ribeiro e pré-Penelope não deu solidez à casa, tipo Molder e Isabel Carlos - se não estou a ser injusto com a Isabel...). Entretanto este universo das artes está em recuo na FG, perdeu meios, dinamismo e credibilidade a favor das vertentes da intervenção social. E em geral há razões para isso.

#omuseudaGulbenkian #exCAM #penelopecurtisnaFG

 

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comentário do PEDRO PROENÇA, 27 Set.: "Um péssimo trabalho do ponto de vista museológico na arte moderna, e razoável na arte antiga. Um divórcio sentido com os públicos, por mais que se esforçasse. Confesso que não consigo entrar no CAM sem ter a sensação de que estamos nos anos 50, com uma montagem inapropriada, dolorosa de se ver. A personalidade é simpática mas o seu legado é catastrófico. Se isto é museologia a sério deixem-me fugir: um olhar falso, referencial, conservador e estereotipado."

 

Resposta: AP, 27 Set: Discordas do que fui escrevendo e eu discordo de ti. ...Péssimo, inapropriado, catastrófico, etc... Que excesso de má vontade! E não, não me parece que a personalidade seja/fosse simpática (não tenho razão de queixa, pelo contrário, no único encontro pessoal, embora colectivo); sabe-se que o relacionamento no museu foi difícil com os colaboradores... Quanto ao museu (e recomeçou a haver museu, com manifestas originalidades e revisões - compras de 1957 e 61; compras orientais, missão a Bagdad), sem ser reverencial com as "referências" habituais), fui escrevendo sucessivas notas críticas em geral com apreciações negativas, como podes ver em #penelopecurtisnafg Em vários casos eram as obras expostas que me pareciam fracas e/ou idiotas. Mas o certo é que me fez voltar repetidamente ao Museu, eu que há anos não entro em Serralves quando vou ao Porto, e pouco subo ao Chiado. Houve outro olhar, irreverente e livre, descomprometido, exploratório, interessado em conhecer e descobrir (é raríssimo que um director percorra exposições alheias).

 

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19 de Dezembro de 2018  · 

Continuando a falar do Museu Gulbenkian, digo que tenho em grande consideração a exploração da colecção moderna que a directora Penelope Curtis tem vindo a fazer, subvertendo ou questionando hierarquias instaladas, propondo surpresas e interrogações. Começou por rever as aquisições da FG por efeito da Exp. de 1957, quando ela iniciou a sua programação e a Fundação começava a sua história, e agora põe em destaque a exp. levada ao Iraque em 1966, recordada em dois espaços: no piso inferior do Museu, no quadro da aventura da Gulbenkian em Bagdad - confusamente mostrada, é certo -, e no piso 2 do Museu Moderno em espaço próprio. Aqui com artistas relevantes à época e depois ± esquecidos: Nuno de Siqueira, com uma interessante paisagem abstracta em estratos sobrepostos que foi a sua imagem de marca, e Artur Bual e Luís Demée, com expressões do seu tempo (é bom rever as tendências que estiveram em voga e se julgaram definitivas). Também com uma poderosa tela de João Vieira gestualmente caligráfica. Depois no Museu, com Ângelo de Sousa e José Escada, René Bertholo e Júlio Pomar, e o influente brasileiro Waldemar da Costa (Composição em Azul, 1960) e outros. Por necessidade de representação a FG então fez compras, começou a pensar uma colecção: é uma data.

Mas aponte-se também como a Gulbenkian de hoje apaga o seu 1º presidente e criador, José de Azeredo Perdigão, não identificado na fotografia (uma legenda implica sempre nomear as pessoas representadas, quando não são anónimos elementos do povo). Aqui o anonimato é intencional ou incompetente? Seja como for, é escandaloso e põe em cheque a actual administração.

 

(Um museu ia fazendo o seu trabalho de sedimentação de memórias e conhecimentos. Foi uma política séria, independente e inédita. Interrompida por obscuras razões, que a FG devia apresentar - se pode. 26 Set.)

 

*

 

8 de Dezembro de 2017  A grande reforma de Penelope Curtis. Passou a haver um museu. Com colecções permanentes rotativas. O CAM de Sommer Ribeiro e Azeredo Perdigão ganhou uma estratégia.

Ontem, 7 Dez, a directora apresentou à imprensa (de manhã) e a artistas incluídos na colecção (de tarde) o programa para 2018: a actuação como museu está definida, com rotação trimestral de algumas (bastantes) obras e também com exposições. Museu não é o mesmo que galeria (Kunstmuseum ou kunsthalle, Kunsthaus), mas é também um lugar a que se volta. #museugulbenkian

(Foto AP 2017)

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08/22/2016

A nova directora dos Museus Gulbenkian, a campanha contra

https://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2016/08/a-nova-directora-dos-museus-gulbenkian-a-campanha-contra.html?fbclid=IwAR0UcUAs_MpD4hNzWmB3RlNDC3N5qzQGYalV89UAbkSvbjip6puHti3VM9g

 

3 de Julho de 2016 

A nova directora dos Museus Gulbenkian 1 e 2, Penelope Curtis, vinda da Tate Britain. Há escândalo e talvez polémica (na praça?, nos corredores?), mas existem tantos outros motivos de escândalo... Ainda não vi, não tenho opinião. Sou prudente quanto aos lobbies nacionais.

fotografada diante de uma tapeçaria de Eduardo Nery (Foto Rui Gaudêncio), no Público de 6ª feira, Ipsilon.

 

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Entrevista de  Victor Pinto da Fonseca e Liz Vahia ARTECAPITAL 2017

https://www.artecapital.net/entrevista-219-penelope-curtis?fbclid=IwAR3lraVoLJCQEO1RTdigr0h8R2ZrCxYartIFYU2OLrBbUFyU6iW4IrUeSbI

 

Os Mirós do PS/BPN, actualidades (outras tarefas a cumprir com prioridade)

1. Volto a falar dos Mirós, depois de mais uma declaração confusa do ministro da cultura. Pergunta o jornalista de serviço às Festas da Srª da Agonia (Viana) se está decidido o destino dos Mirós "que o Estado herdou". O ministro, que é culto e informado, além de poeta, não corrigiu a ignorância ou rasteira do jornalista, e respondeu que prosseguem as conversações com o presidente da Câmara do Porto, bem encaminhadas.
Ora o Estado não herdou, e ministro Luis Castro Mendes não corrigiu, deixando correr uma ilusão ou mentira. Foi a CGD (tão falada ultimamente por más razões) que deitou mão às pinturas quando o BPN foi nacionalizado e integrado no banco público. Passaram uma noite a levar os Mirós para os cofres da CGD e, depois de apreciados por entendidos e avaliados por profissionais, deveriam servir para amortizar dívidas: eram activos de um banco falido. Sabe-se que a administração do BPN após nacionalização levou a cabo uma muito cuidada operação com vista ao leilão da Christie's (que ofereceu mais que a Sotheby's). Depois a Parvalorem deixou atrasar a saída das obras e acabou por infringir disposições legais condicionadas pelos prazos de permanência de obras em Portugal. O leilão foi adiado e a Parvalorem multada pelas infracções que cometeu.
O que é a Parvalorem? "A PARVALOREM, S.A. tem por objetivo gerir, criteriosamente e com o sentido bem presente do “Interesse Público”, a carteira de créditos adquiridos no âmbito do processo de reprivatização do BPN por forma a contribuir para a minimização do esforço financeiro do Estado associado a esta operação."
Informava a Parvalorem em Fev de 2014: "O leilão internacional para as obras do pintor Joan Miró agendado para fevereiro de 2014 não se realizou, por contingências externas conhecidas, estando prevista, no entanto, a sua realização no decorrer ainda do ano de 2014."
Recentemente o responsável pela empresa explicou que as obras se mantinham sob a sua tutela e que nada se alterara quanto ao seu destino.

2. Ora o presidente da Câmara do Porto, que é um autarca respeitado, mesmo em Lisboa, ainda não disse que está disposto a pagar os 35 milhões, pelo menos, que constam da avaliação da Christie's. Está à espera que o Ministro da Cultura Luis Castro Mendes pague os 35 milhões à Parvalorem e ofereça o acervo ao Porto? Acredita que o Estado "herdou" os Mirós e se esqueceu que a Parvalorem adquiriu a carteire de créditos... para a minimização do esforço financeiro..."?
Espera mobilizar os tripeitos para comprarem os Mirós? Convém que se explique para pôr cobro a ilusões e disparates, ou que ponha a debate as razões desta ideia de ter um museu Miró no Porto (o pior dos Museus Miró, como escreveu o professor Jorge Calado).

Então poderemos lembrar ao presidente Rui Moreira que pode optar por algumas escolhas melhores. Certamente conhece a Colecção (João) Allen, comprada em 1850 pela Câmara do Porto e mais tarde integrada no Museu Nacional Soares dos Reis, o qual viria a dispensar as peças mais antigas quando da controversa intervenção do arq. Fernando Távora.
O falecido vereador Paulo Cunha e Silva conhecia a importância deste acervo: já não se trata de fracos Mirós, mas de coisas sérias como os retratos do Renascimento francês de François Clouet - um deles o retrato da noiva prometida a D. Sebastião, a depois desaustinada Margarida de Valois (seria agora um must, e foram obras de referência para os pintores do Porto) -, as pinturas de Frei Carlos e Gaspar Vaz, de Domingos Vieira e Vieira Portuense, e mesmo Domingos Sequeira, o mesmo cujo peditório trouxe justamente o Museu de Arte Antiga às bocas de mundo - tudo isto por absurdos critérios museológicos tolerados ao arq. Távara ao tempo de Simoneta Luz Afonso, era directora uma Mónica Baldaia que se distingiu por ser filha da Agustina e - mais tarde - por se ter substituído judicialmente a uma promissora nova directora, a Lúcia Almeida Matos; a seguir, recebeu uma choruda maquia e foi-se embora.... Tudo se completaria com outras obras dispersas e agora não expostas, como o importante quadro de Zuloaga (Ignacio Zuloaga, um grande pintor do século XX espanhol) que se via na Biblioteca Pública do Porto. (Retrato de quem? de um intelectual espanhol de renome, mas qual? Quando voltei à procura já não estava no seu antigo posto.

Um dos retratos do Renascimento francês de François Clouet da Colecção Allen, "antigamente" expostos no Museu Nacional Soares dos Reis (antes da Troika Távora, Simoneta, Mónica) -  o retrato da noiva prometida a D. Sebastião, a depois desaustinada Margarida de Valois (seria agora um must, e foram obras de referência para os pintores do Porto). Avisam-me que os quadros regressaram ao Museu e subiram ao 1º andar - VER COMENTÁRIO

Certamente Rui Moreira pode também preferir aos Mirós de 2ª a ideia de restabelecer o Museu de Etnologia do Porto que funcionou no Palácio de S. João Novo entre 1945 e 1992: fechou há 24 anos, por degradação do edifício mas com promessa de reabertura. (Lia-se no Público em 19 Jan de 2007, em notícia de Abel Coentrão: "Fechado desde 1992, e com as colecções dispersas por outros equipamentos culturais, o Museu de Etnologia do Porto vai mesmo voltar a abrir. O Instituto Português de Museus (IPM) viu aprovada pelo Conselho de Ministros a proposta de aquisição do Palácio de São João Novo, no centro histórico da cidade, e, segundo o seu director, Manuel Oleiro, consumada a compra, por quase 1,46 milhões de euros, vai dedicar o ano de 2007 à elaboração de um programa museológico que ditará o âmbito das obras que serão posteriormente realizadas naquele edifício oitocentista...")
Fernando Lanhas foi o seu último director, numa linhagem de notáveis folcloristas e etnógrafos do norte.
Que o caso Miró seja o mais falado tema relativo às políticas de cultura em Portugal, quer dizer muita coisa sobre o país e sobre o Ministério.

Nota: Não é o destino Porto que está em causa. Não se trata de uma colecção mas de um acervo (colecção é outra coisa). Não se trata de "uma colecção agora pública" mas de um acervo arrolado por um banco credor, a CGD (o banco é que é de capitais públicos, embora forçado a cumprir a mesma racionalidade que a banca privada). O acervo não será "oferecido": alguém o terá de pagar à CGD, à Parvalorem, ao Min. das Finanças, a todos nós; ao passar a bola ao Porto, a ideia é que seja o Porto a pagar, em dinheiro, em favores políticos, por troca, etc. O Rui Pereira está a jogar com um próximo capital de queixa contra o centralismo.

 

3. Transcrevo da coluna de Jorge Calado no Expresso Revista de 20 de agosto, que encontrei há pouco no Bar Irreal:

"(...)Parece que os 85 Mirós vão ficar por cá. Nenhum deles é obra-prima. (A colecção está avaliada em 50 milhões de dólares, e em 2012 um único Miró foi vendido por 37 milhões.) Em vez de ficar com dois ou três razoáveis e vender o resto para comprar obras para as colecções existentes, vai-se criar o pior museu Miró do mundo para mostrar o rebotalho de uns restos de colecção. Como dizia um velho professor meu, os portugueses gostam de rapar o fundo aos tachos e de fumar as beatas que apanham do chão.(...)"

O ministro da cultura Luis Castro Mendes, o poeta Luis Filipe Castro Mendes, o ex-embaixador na Unesco, o meu antigo amigo da Grãfina (anos 70) responde ao professor Jorge Calado?

 

4. O ministro Luís Castro Mendes respondeu pouco depois na sua página do Facabook, apagando dela as minhas notas anteriores (o que compreendo bem, por terem entrado cordial e "abusivamente").:

"Estando já a coleção Miró na esfera patrimonial do Estado, a decisão sobre o seu futuro é uma decisão política do Governo, como a Parvalorem aliás declarou recentemente."

É uma prudente resposta. A 'esfera patrimonial' resulta da nacionalização do BPN, como os restantes activos que se destinam a amortizar as dívidas, e como os passivos que andamos a pagar (não é "o Estado" que paga").
A decisão do Governo será 'política', não cultural, porque não se reconhecem ou sustentam os méritos culturais de uma decisão de compra, ao contrário do que sucedeu com o Sequeira (SÓ 600 mil €) e sucederá, espera-se, com as Vieiras do Jorge de Brito (SÓ 6 milhões €, a trocar por terrenos - e atenção, o acordo cessou em 2015, não dá para empurrar mais com a barriga).
A decisão seria também de ordem financeira, o que o ministro omite, porque haveria valores (quantias: 35 milhões €, pelo menos) que teriam de passar de um orçamento para outro.
A Parvalorem esclareceu recentemente que os tais Mirós lhe continuam entregues e que o Governo não lhe comunicou qualquer alteração das orientações antes seguidas.

Obrigado, caro LuÍs Filipe por esta oportunidade de esclarecimento. Mas o pior museu Miró do mundo, na feliz fórmula de Jorge Calado, é a tua questão mais importante? #mirosdobpn

5. Quando tiver tempo irei recordar cronologias: a nacionalização do BPN ocorre no governo Sócrates, 2008. A decis\ao de pôr o acervo em leilão é tomada pouco depois pela administração do BPN nacionalizado e integrado na CGD que fora nomeada pelo min. das Finanças Teixeira dos Santos. Esta administração construiu um processo de venda (leilão) com uma grande mestria. A Parvalorem conduziu mal o processo de saída das obras, que de início não necessitavam de autorização de saída. O SEC Jorge Barreto Xavier, através da DGPC, teve de intervir sobre esse processo de saída, pelo qual a Parvalorem foi condenada a uma multa. Não foi a decisão de vender que esteve em causa. Depois intervêm as deputadas culturais do PS; depois o João Soares escorrega e fala em instalação definitiva, em permanência no país, em vez de falar só em mostrar o acervo, satisfazendo a curiosidade mórbida de uma dúzia de voyeurs e meia dúzia de personagens artísticos que encontraram um aocasião fácil para se porem em bicos dos pés. E assim vamos. Mas o governo ou o ministro cairão antes que se pratique o dislate do pior museu Miró do mundo, antes que se cometa mais um crime.

Entretanto, o que têm feito? Não reabriram o Museu de Arte Popular, associando-o à redinamização do Museu de Etnologia; não recuperam e exploraram o antigo Jardim do Ultramar (entregue à Universidade para despachar); não projectaram o IICT - Instituto de Investigação Científica Tropical ao seu devido lugar no mundo; não fizeram reabrir ao público as Gares Marítimas com os murais do Almada não articularam os equipamentos culturais e científicos da zona de Belém; não acabaram e resolveram o novo museu dos coches, naquele mamarracho Pritzker; não avançaram com o possível projecto de aproveitamento do edifício do Convento de São Francisco (Museu do Chiado, Fac. e Academia de Belas Artes); não encontraram destino para o Pavilhão de Portugal, se tal for possível (Portugal tem destino?) - também o despacharam para uma Universidade de Lisboa bulímica e sem dinheiro para vícios; e por aí fora.

Não há obra (empurram com a barriga), e felizmente que não tem havido muita garganta.

A nova directora dos Museus Gulbenkian, a campanha contra

Uma crítica negativa é muitas vezes mais mobilizadora do que muitas estrelas.

Lá voltei hoje à Gulbenkian para tentar perceber por que se encarniçam contra a exposição comemorativa e de estreia da nova directora ("Linhas do Tempo") alguns personagens da cidade com banca na CS, por sinal, noto, personagens vinculados a instituições de ensino. Foi o Nuno Crespo, ligado ao Instituto de História da Arte da FCSH da UN (e mais não digo), e há dias o Carlos Vidal da FBAUL. Pelo menos. Eu tinha apreciado a exp., a ruptura e a sua orientação (embora com dúvidas quanto à subordinação dos 2 museus a um mesmo nome e bilhete, de 5 para 10€, obrigando os visitantes a pagar entrada num lugar que não lhes interessa). E continuo sem perceber o incómodo, para lá das razões previsíveis: uma directora vinda de fora, alheia às seitas e livre de compromissos.

Voltei à FG e continuo sem perceber a raiva. Bola preta e título "Caos", o que acho que deveria ser um elogio na boca de um esquerdista encartado, mesmo académico e estalinista: não será positiva a caótica decomposição da cultura burguesa? O que é, no grande salão agora aberto e transparente, a conjunção ordenada das peças numa cronologia dupla, com alguns poucos exercícios associativos eficazes, de obras de diferentes disciplinas, é dita ser "uma feira sem nexo de obras-primas da Fundação» - mas, se não entende o nexo tão bem visível como se pode ser professor e ensaísta (mais dado ao exercício livresco especulativo-rebarbativo do que à observação, é verdade)? O que é a junção física de dois sentidos cronológicos e de duas colecções (em espelho e com uma linha média que é óbvia e é objecto de muita informação) classifica-se assim: "nenhuma relação entre os dois museus, nenhuma relação entre as peças desta exposição." É cego, ou faz-se? E voltou a impor-se uma hierarquização de disciplinas a começar na Pintura de História e a acabar nas Artes Decorativas? Não é o contrário que se ensina, questionando fronteiras? Pura má vontade. Má língua. Intriga. E, confesso, desconheço quais as razões. Talvez se explique se eu o provocar... Mas nunca gostei de polémicas.

Para picar o professor doutor pintor ensaísta Vidal (com exp. no Montijo, ao fim de anos de abstinência, mas são obras de juventude - se alguma vez a teve) direi que na 1ª parte da nota publicada na Sábado, suplemento GPS, pág. 42, faz uma pungente prova de ignorância - terá sido pressa, o ímpeto do ataque, talvez. Diz ele que em 1957 a Gulbenkian «realiza a sua 1ª Exposição Geral, oásis no estado Novo». Vários erros de palmatória: nunca se chamou nem poderia chamar Exp. Geral, foi só Exposição de Arte Plásticas -- Geral (Gerais...) eram as 10 exp. que a oposição democrática ia fazendo anualmente na SNBA, até 1956 (a 10ª Geral). E acontece que essa 1ª Exp. FG (a 2ª foi só em 1961, com mais abertura) foi marcada qt ao júri, à selecção e à premiação por uma pesada prudência face às correntes estéticas e aos confrontos Situação-Oposição. Nunca foi vista como um «óasis no Estado Novo», porque o panorama artístico não era monocórdico ou arregimentado ou desértico: esquecendo as Gerais, de que não se lembrou e faziam oposição directa ao SNI, tínhamos como "oásis" a Galeria Pórtico, e o Movimento de Renovação da Arte Religiosa, a Galeria Alvarez que expôs Amadeo em 1956, ano tb da criação da Gravura, bem como da exp. Artistas de Hoje na SNBA. Etc. Qual, quando, como um «oásis no Estado Novo» a FG de 1957?

A seguir: "antes da criação do Centro de Arte Moderna, em 1983, a Fundação tem uma clara posição sobre a arte do seu tempo, com o Acarte,…». Aqui a ignorância que se soma à má fé é gritante. Não, antes de 1983, a FG não tem uma posição clara, e depois também não, apesar de ter conseguido comprar para a abertura do CAM centenas de obras ao Jorge Brito para ocupar as paredes que teria vazias ou envergonhadas. E para isso o Azeredo serviu-se da posição que tinha no Banco de Portugal para obrigar o grande coleccionador a vender - para a pequena história conto que o Brito exigiu ser pago em notas e saiu da FG com os sacos.

Antes de 1983 a FG fez compras incertas, irregulares, ocasionais e ao sabor de mundanidades e decorações. Não comprou o melhor das exps. de 1957 e 1961 (um dos méritos desta montagem é ir buscar algumas peças nunca vistas, melhores ou piores mas significativas, compradas por ocasião da 1a Exp.). O melhor que se mostrou em 1983 veio da Col. Brito, que devia ser melhor conhecida, se este não fosse um mundo de intrigas.

Não, o Acarte não é anterior ao CAM, e foi em 1984 inventado para arrumar a D. Madalena, que depois fez um óptimo trabalho, como já fizera antes nas músicas, e aí a seguir teve um arrojo inédito. Como sou muito velho lembro-me de criticar no DN a criação do Acarte pq faltava ao CAM muita coisa para tornar-se um eficaz Centro de Arte Moderna. E foi faltando sempre: até à doença de Azeredo (o grande fundador, o visionário que se bateu pelo CAM contra a restante administração) era ele e a srª que certos sábados davam a volta às galerias para decidir as compras que lhe apontava o arq. Sommer, um director que se foi fazendo em andamento, "in progress" do princípio da construção da casa até à sua reforma. Sempre que o custo ultrapassava (já no final) os 50 contos (250 € hoje) era o Presidente a decidir.

Como é que o agora Vidal-Tenes chama às "Linhas do Tempo" uma «aglomeração sem nexo», numa prosa que é um aglomerado de erros desalinhados? Erros com nexo, mas que só ele conhecerá. Uma espécie de campanha?

Em tempo: eu não conheço a nova directora dos Museus Gulbenkian. Nunca fui apresentado à Penelope Curtis, nem lhe falei ocasionalmente. Sei que veio da Tate Britain acompanhada por alguma contestação na imprensa, e sei que isso às vezes é bom sinal, outras vezes não.

Por um Observatório Civil das Políticas Culturais

 

Parece ser oportuno criar um Observatório Civil das Políticas Culturais (talvez começando no FB como grupo fechado) para seguir a evolução de casos que recentemente foram objecto de queixas ou denúncias logo apoiadas por muitos leitores e intervenientes, e apontar outros casos que surjam e vão sendo comunicados. Não faltam temas nas áreas do Ministério da Cultura e em especial na Câmara de Lisboa, ou no seu braço empresarial, a EGEAC

1. o caso do Museu do Chiado, que até Outubro não expõe uma síntese da colecção histórica no seu pouco espaço disponível, agora muito reduzido por motivo de obras, e que aí apresenta o que é, sem margem para dúvidas, uma mera exposição de galeria privada (este caso mereceu já o protesto público da galerista Cristina Guerra por ocasião da apresentação da Arco/Lisboa : https://www.publico.pt/…/arcolisboa-uma-feira-de-arte-atent…) Ver  (http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao) ‪#‎MuseudoChiadoMC‬

2. O caso da direcção das galerias da EGEAC
(http://www.egeac.pt/egeac/ ), que está atribuída a uma pessoa que dispõe também de uma galeria privada - o próprio João Mourão apresenta-se assim no Facebook: "Trabalha em Galerias Municipais de Lisboa e Kunsthalle Lissabon" (ver https://www.facebook.com/Kunsthalle-Lissabon-116922748416/… ). O facto de se servir da relação de apoio da EGEAC à Feira de Arte Arco/Lisboa para aí apresentar a sua galeria Kunsthalle Lissabon é apenas um excesso da falta de vergonha que lhe é consentido pela tutela, a CML  ( http://www.egeac.pt/evento/arco-da-nova-arte-contemporanea/ ) ‪#‎GaleriasJoaoMourao‬ ‪#‎GaleriasEGEAC‬ ‪#‎GaleriasCML‬

3. O caso da passagem do chamado "Projecto Africa.Cont" para a EGEAC , sem que essa designação, usada desde 2008, corresponda a uma qualquer entidade identificada na estrutura da CML, com finalidades e responsáveis conhecidos. (Ver Proposta 105/CM/2016, alínea b) - Adenda ao contrato-programa celebrado com a EGEAC em dezembro de 2015: http://www.am-lisboa.pt/301000/1/004693,000343/index.htm
Debatida e votada: 104ª reunião, 26 de Abril 2016
Resultado da Votação: Aprovada por Maioria com a seguinte votação: Favor: PS/ PNPN/ 6 IND – Contra: PCP/ CDS-PP/ PEV/ MPT - Abstenção: PSD/ BE/ PAN)  Ver ‪http://www.africacont.org/ - numa anterior página do Facebook lê-se: "Infelizmente, este conteúdo não está disponível neste momento" #‎casoAfricaCont‬

4. O caso do programa «LISBOA COMO FUTURO - CULTURA» iniciado em 19 Março 2016 pela Vereação de Cultura da CML, entregue a um centro/empresa Dinamia, organizado de uma forma fechada e por convites e que, no seu formato organizativo, impede todo o debate aberto e democrático sobre o funcionamento das estruturas camarárias e sobre o que possa ser o respectivo futuro. Na sessão inaugural interrompi a ordem dos trabalhos para ler parte de uma declaração sobre o programa em questão e sobre diversos casos contestáveis da política cultural camarária, documento que entreguei ao presidente Fernando Medina e à vereadora Catarina Vaz Pinto: Contribuição (ver também: www.cm-lisboa....debate-estrategias-para-a-cultura)  #cmlculturadinamia

5. O caso da acumulação de funcões do sub-director geral do Património Cultural David Santos como comissário geral da Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (lugar que ocupou antes daquela nomeação e deveria ter abandonado por manifesta incompatibilidade). ‪#‎DavidVFXSantosDGPC‬

NOTA: É necessário distinguir a observação crítica das políticas culturais do MC e DGPC, e da CML e EGEAC, das eventuais queixas pessoais de quem se sente excluído ou marginalizado. Os protestos e ressentimentos individuais, por mais legítimos que sejam, devem ter outros canais de comunicação.

A queixa de Cristina Guerra tem solução fácil no Museu do Chiado

Continuando a reflectir sobre as declarações de Cristina Guerra, membro destacado do comité organizador da feira Arco-Lisboa (ver notas anteriores), a respeito da inexistência de museus que dêem a conhecer a arte portuguesa do século XX, nomeadamente aos visitantes estrangeiros ("Nós não temos um museu de arte contemporânea a funcionar como deve ser – a arte contemporânea que se faz hoje cá está confinada às galerias" - Jornal Público, Cristina Guerra/ArcoLisboa), parece-me que é da máxima oportunidade e urgência que os responsáveis pela área (desde o novo ministro da Cultura, Luis Castro Mendes , ao sub-director geral do Património Cultural, David Santos, por sinal ex-director do Museu do Chiado), tomem imediatas medidas no sentido de dar satisfação a uma queixa legítima e bem fundamentada, com efeito fácil no único museu nacional que deles directamente depende, o Museu do Chiado.

Uma decisão imediata é tanto mais acertada quanto a exposição que ocupa o espaço disponível do mesmo museu, na imponente Sala dos Fornos e na escadaria de acesso, é uma mostra individual de um artista representado pela Galeria Cristina Guerra (e também pela Galeria Pedro Oliveira no Porto), a qual contou, aliás, com a sua colaboração directa. Está assim obviamente assegurada a concordância com essa medida e com a respectiva fundamentação, graças à autoridade profissional que se reconhece a Cristina Guerra.

 

Com efeito, é inadmissível que, por causa dos trabalhos actualmente em curso no Museu, toda a sua colecção histórica (séc. XIX e XX, até aos anos 60) esteja actualmente invisível - até Outubro, segundo o calendário divulgado. Em vez de Columbanos, Malhoas e Almadas, os visitantes têm ao seu dispor Cepedas ( http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao/1784 ), o que é manifestamente menos satisfatório.

A feira abre no dia 26, na Cordoaria Nacional, e há assim tempo bastante para resolver a absurda situação denunciada, mediante a escolha de umas duas dezenas de obras que se considerem mais representativas da colecção histórica e da arte portuguesa. Note-se que a actual directora, Aida Rechena, entrou em funções há muito pouco tempo e ainda não teve oportunidade de assumir uma programação própria. A actividade regular do Museu do Chiado tem sido sacrificado à apresentação de exposições individuais de jovens artistas que teriam o seu lugar natural nas galerias comerciais de arte contemporânea (e que provêm do restrito círculo das “galerias líder”), pelo que a situação criticada por Cristina Guerra deve viabilizar uma nova orientação mais consensual, assente na presença da colecção histórica e em mostras temporárias complementares.

 

O Museu do Chiado ao serviço de uma galeria

“Nós não temos um museu de arte contemporânea a funcionar como deve ser – a arte contemporânea que se faz hoje cá está confinada às galerias, e a que se fez passa por exposições pontuais. Se eu quiser dizer a um estrangeiro que visita Lisboa onde é que pode ir ver arte portuguesa do século XX, tenho de consultar o programa da Gulbenkian para ver o que é que lá está hoje...” É uma “falha gravíssima”, sublinha. “Estamos atrasados, continuamos atrasados. As colecções têm de estar à vista.” Nem um histórico como Amadeo de Souza-Cardoso escapa a este diagnóstico de invisibilidade: “Quando o Amadeo vier de Paris [a obra do pintor está exposta no Grand Palais até 18 de Julho], vai para a Gulbenkian e depois? Onde é que fica? Quando é que o vemos outra vez?”

Quem disse? Quando? Surpresa! foi a Cristina Guerra.

"Urroz < é o director da Arco Madrid e Arco Lisboa> acredita que um museu para a arte contemporânea portuguesa – nem o director da feira nem Cristina Guerra parecem dispostos a olhar para o Museu do Chiado nem para o de Serralves como tal – pode contribuir para uma dinamização, mas defende que, para haver mudanças, é preciso “uma atitude global”, que passa por apoios continuados aos artistas e aos galeristas."" - é o parágrafo seguinte da notícia do Público sobre a "feira-boutique".

 É provável que a líder da galeria líder (Cristina Guerra) diga com facilidade uma coisa e o seu contrário - é versátil e hiperactiva. Ela aponta o caminho - olha para o que eu digo, não olhes para o que eu façohttps://www.publico.pt/.../arcolisboa-uma-feira-de-arte...

Ora, o que vemos agora no Museu do Chiado? Em vez de uma selecção emblemática da colecção histórica (já que o espaço principal está em obras para o ligar ao ex-Governo Civil, onde se mostra em especial Colecção Pernes - Colecção SEC atribuída a Serralves, anos 60-80. Fotografias de André Cepeda.http://www.museuartecontemporanea.pt/pt/programacao/1784

ANDRÉ CEPEDA. DEPOIS "A exposição reúne uma série de fotografias recentes, na sua maioria inéditas, realizadas no Porto, a cidade…"

 

Acontece que se trata, sem qualquer dúvida, de uma exposição de galeria (nada a distingue de uma exp. de galeria), apresentada na grande Sala dos Fornos do Museu do Chiado, e acontece também que o artista é representado agora precisamente pelas Galerias Cristina Guerra e Pedro Oliveira, e que a mostra contou com a colaboração de ambas as galerias - suspeito até que todo o projecto (incluindo o comissariado de Sérgio Mah) foi custeado pelas galerias. Suspeito, não sei nada.

 

 #

 

A nova directora do Museu do Chiado - Aida Rechena, escolhida por concurso - está no início das suas funções. Espero que abra um novo capítulo numa casa dificil, que tem estado ao dispor de directores (Pedro Lapa e mais tarde o seu discípulo David Santos, por concurso) e dos respectivos conservadores-curadores (...), em vez de cumprir cabalmente o seu papel.

 

Voltámos apenas a ter uma montagem da colecção durante a direcção de Paulo Henriques, num período em que o SEC Elísio Summavielle impôs o mesmo critério a outros museus, como o MNE. Paulo Henriques não quis continuar no cargo, e fiquei sempre com a ideia que a Helena Barranha, outra anterior e efémera directora, vencedora em concurso sobre o referido Pedro Lapa, a qual começara por fazer uma muito interessante e original montagem do acervo, teve a vida dificultada pela pressão ambiente.

 

Temos aqui duas questões a considerar, para além da posição bipolar da Cristina Guerra: 1. o Museu do Chiado não mostra a colecção histórica (séc. XIX-XX), e apenas exibe os anos 60-80 no edifício anexo. Até Outubro não há Columbanos nem Malhoas, há Cepedas. Como o edifício está em obras, a Sala dos Fornos devia acolher uma escolha de highlights ou obras-primas (ideias recusadas pelo establishment ideológico que nos tutela). Não é isso que acontece se não houver uma intervenção de força de quem de direito.

A segunda questão é que a exposição do André Cepeda não se distingue de uma habitual exp. de galeria e nada justifica que ocupe lugar num museu (não é antológica, não é uma nova criação que responda a uma encomenda ou desafio do Museu, não faz parte de um programa conjunto com outros artistas). Nada a justifica. Para além disso não é uma boa exposição.

Este é mesmo, por todas as razões, um caso exemplar de mau uso do museu. E é também uma prova que a passagem prematura pelo museu não serve o crescimento das obras dos jovens artistas. Induz a facilidade, a perda da ambição e da auto-avaliação. A seguir ao museu, o que acontece aos artistas ditos emergentes que por perversas razões são levados cedo demais ao museu?

MAP: um projecto em vez de um Museu

http://www.publico.pt/opiniao/jornal/era-uma-vez-um-museu-chamado-de-arte-popular-27131130

Artigo sobre o MAP, alertando-se mais uma vez sobre uma situação imprópria, num local privilegiado de Belém.

Era uma vez um museu chamado de Arte Popular

Paulo Ferrero

22/09/2013 - 00:00

Há muito, muito tempo houve em Belém a Exposição do Mundo Português, que, por entre discursos e desfiles, mastros e bandeiras, fontes e lagos, teve seis pavilhões dedicados à "Vida Popular", concebidos pelos arquitectos Veloso Reis Carmelo e João Simões e decorados por artistas como Carlos Botelho, Estrela Faria e Eduardo Anahory, alavancando (como agora se diz) aquilo que fora ensaiado alguns anos antes em Genebra na Exposição de Arte Popular Portuguesa. A partir daí, os visionários António Ferro (SNP/SNI) e Duarte Pacheco (Obras Públicas) haveriam de conseguir que daqueles pavilhões provisórios nascesse um Museu de Arte Popular: em 1941, foi lançado um concurso público no âmbito do Plano de Obras da Praça do Império e da marginal de Belém, que compreendia a "adaptação e modificação dos Pavilhões da Secção Etnográfica Metropolitana a Museu de Arte Popular". Em 1944, a decoração interior seria entregue a Jorge Segurado. Em 1948, eis o Museu de Arte Popular, vulgo MAP!

O MAP, fisicamente falando, resultou da junção de vários paralelepípedos, assimétricos, provisórios, feitos de uma alvenaria mista que lhe dá um ar vernacular, naïf, mas que se enquadra perfeitamente naquele palco cénico da magnífica esplanada sobre o Tejo, que vai do Padrão ao "Espelho de Água" (outro edifício efémero de 1940), e, mais recentemente, ao luso-nipónico Jardim das Cerejeiras. Uma arquitectura modernista, extremamente funcional, com espaços preocupados com o futuro programa expositivo. As colecções cobriam todas as regiões do país e ocupavam cada uma das suas cinco salas, decoradas a preceito por alguns dos mais famosos artistas à época.

Mas nada disso serviu de muito nas últimas décadas, dadas as múltiplas tentativas de extinção por que passou o MAP, quiçá por força de um (in)compre-ensível mas celerado revisionismo histórico, ou porque a um país supostamente desenvolvido não se lhe possa "perdoar" qualquer memória rural, serôdia, pacóvia.

Assim, nos últimos 20 anos andaram aos engulhos para o classificarem (merecidamente) Monumento de Interesse Público - o processo abriu em 1991 e encerrou em 2012 -, quiseram demoli-lo para construírem algo mais "moderno", tentaram cobri-lo por um cubo de vidro e recheá-lo de imagens virtuais, tapando as reais (réplica do Museu do Língua do "país irmão"). E não fora o movimento de cidadania de 2009 pela sua manutenção e a esta hora não havia nem edifício nem classificação, apenas peças açambarcadas por terceiros. Chegados aqui, chego ao essencial, que importa alguém esclareça:

1. A que propósito, quando acabaram as obras co-financiadas por Bruxelas (no pressuposto de o serem para o museu) e o MAP voltou a ter directora, o espólio do MAP continuou sob custódia do Museu de Etnologia (coisa diferente de Arte Popular)?

2. Quem impede o regresso do espólio ao MAP e a sua musealização in situ? Como é possível que tantos anos depois de uma luta pela afirmação da Arte Popular como autónoma da Etnologia o destino daquela sejam as reservas (vulgo, catacumbas) desta última, a modos que em "despojo de guerra" entre antropólogos?

3. A que propósito se quer agora novamente extinguir o MAP, anunciando-se que vai ser transformado em algo a concessionar em "projeto" a sujeitar a "concurso de ideias"? Que "petróleo" haverá nas profundezas do MAP?

4. Então, depois de o país ter usado as verbas da UE na sua recuperação, depois da guerra ganha ao tal "Museu do Mar da Língua", depois de o MAP estar classificado de Interesse Público, depois de se ter prometido publicamente a sua reinstalação; agora, que já se percebeu que o "regional" está na berra e é uma mais-valia em todos os sentidos (vide os êxitos de Joana Vasconcelos, as lojas revivalistas de artigos portugueses de antanho, etc.), mais a mais naquele local magnífico (e o Espelho de Água por repensar), é agora que se pretende acabar de vez com o MAP?

O MAP é um museu, compreende um edifício (classificado e concebido para museu) e um espólio (anexado por terceiros), pelo que tudo quanto não for feito para o mantermos enquanto tal, reinstalando-o e programando-o de forma a dá-lo a conhecer cada vez mais, será um atentado ao património e um apagar da memória colectiva, para já não dizer uma falta de vergonha imensa.

Membro do movimento cívico Fórum Cidadania Lisboa

 

ARTIGO DO  PÚBLICO DE 24 de Abril de 2013:

 http://www.publico.pt/cultura/noticia/governo-aberto-a-propostas-para-criar-projecto-no-museu-de-arte-popular-ate-2014-1592406

Governo aberto a propostas para criar projecto no Museu de Arte Popular até 2014

Lusa

24/04/2013 - PÚBLICO

 

 

O secretário de Estado da Cultura, Jorge Barreto Xavier, afirmou esta quarta-feira, no parlamento, que está aberto a propostas dos agentes culturais para criar um projecto no Museu de Arte Popular, em Lisboa, até ao final de 2014.

O governante respondia na Assembleia da República a perguntas dos deputados da Comissão de Educação, Ciência e Cultura sobre a situação do Museu de Arte Popular (MAP), em Belém, cujo espólio se encontra agora no Museu Nacional de Etnologia (MNE).

No final da audição parlamentar, em declarações à agência Lusa, o secretário de Estado irá ouvir agentes culturais interessados em criar projectos para o museu localizado em Belém.

“O destino do museu não será um projecto museológico”, disse Jorge Barreto Xavier, acrescentando que o acervo, cujo edifício tem uma classificação de interesse público, “está a salvo no Museu Nacional de Etnologia, devidamente qualificado e classificado”.

Apesar de não possuir acervo actualmente, o MAP está aberto ao público de quarta-feira a domingo com uma pequena exposição sobre as suas origens, quando foi criado para a Exposição do Mundo Português, em 1940.

“Queremos ter um projecto para o museu até finais de 2014”, disse o secretário de Estado da Cultura à Lusa, sublinhando que “deve estar aberto à sociedade civil”.

O edifício do MAP foi classificado como monumento de interesse público pela Secretaria de Estado da Cultura (SEC) em Junho do ano passado devido ao testemunho historiográfico e arquitectónico “de primeira importância” no país.

A classificação foi publicada nessa altura em Diário da República na portaria n.º 263/2012, fixando uma Zona Especial de Protecção (ZEP) em redor do edifício, abrangendo o Padrão dos Descobrimentos, o edifício do “Espelho de Água”, o edifício da Associação Naval de Lisboa e a Doca de Belém.

O edifício do MAP resulta da adaptação de antigos Pavilhões da Vida Popular, integrados no conjunto construído para a Exposição do Mundo Português de 1940.

Na altura, na decisão da SEC pesaram “o valor estético e material intrínseco, o génio dos respectivos criadores, o interesse como testemunho notável de vivências ou factos históricos, a sua concepção arquitectónica, urbanística e paisagista, e o que nele se reflecte do ponto de vista da memória colectiva”.

Inaugurado em 1948, oito anos após a Exposição do Mundo Português, o MAP tinha um acervo de cerca de 15 mil peças de actividades artesanais populares, desde cerâmica, brinquedos a cestaria, que se encontra guardado no MNE.

No interior do MAP, mantêm-se as pinturas murais criadas nos anos 1940 pelos artistas Manuel Lapa, Eduardo Anahory, Carlos Botelho, Estrela Faria e Paulo Ferreira.

O museu esteve para ser transformado em Museu da Língua Portuguesa, por iniciativa da então ministra da Cultura Isabel Pires de Lima, mas, depois da acção de um movimento cívico a favor da preservação do espaço simbólico, acabou por manter a finalidade original de albergar a arte popular do país.

Encerrado durante vários anos para obras de remodelação no interior, reabriu em Dezembro de 2010.

muito pouco MNE: o director como caso de estudo

SOBRE O Museu Nacional de Etnologia e a exposição da sua colecção - a "exposição permanente" perversa e provocatoriamentemente intitulada "O Museu, muitas coisas". Foi a prosa apressada do Facebook, com a inclusão abaixo dos comentários de três, já quatro, antropólogos. Continua actual e acrescentou-se com comentários de especialistas.

Transcrevo

Não há novidades no Museu Nacional de Etnologia. A situação continua a ser opressiva, ou até demenciada - o que se vê à vista desarmada através de diversíssimos sinais. Aquilo, a montagem da "colecção permanente", é pior do que tudo o que se poderia imaginar. A recusa obsessiva do "high light" ou da obra prima levou a evitar as grandes peças e núcleos do património do museu; a recusa das narrativas interditou tudo o que seja mais do que a curiosidade, o apontamento, o pormenor, o acidente (mesmo que sejam núcleos fortes como as bonecas mwila ou as tampas de panela com "recados" ou provérbios de Cabinda - mas não há macondes ou tchokués: o melhor da colecção, o que justifica o interesse exterior, permanece oculto ).

Tem graça que a síntese aproximativa à história e às colecções do MNE se faça em relação obsessiva com um dos traumas herdados do confronto com a colecção do MAP: a miniaturização, numa prateleira estreita que atravessa a nave. Não tem graça que se siga a inspiração do Museu do Oriente com as sombras indonésias e os carnavais do Mali (é África, claro, oferta do Francisco Capelo - um grande conjunto divertido e vistoso, mas de segunda ou terceira importância e demasiado extenso) a começar e a acabar o itinerário.

É chocante a projecção de vídeos deformados (inspiração do gosto televisivo)? São absurdos os separadores dos núcleos erguidos com grandes painéis ilustrados para encher com facilidade o olho.
Há ali uma chocante degradação da ideia de museu, uma resistência obstinada a ceder o lugar, depois de sucessivamente se terem destroçado equipas e afastado colaboradores qualificados. Mas há ainda uma rede de cumplicidades que vêm de trás que não sabem, não querem saber. A intervenção de Jorge Barreto Xavier pareceu vir de alguém que conhece a situação, mas a directora geral cedeu à praxe dos elogios deslocados... Quais serão os próximos capítulos de uma casa fechada sobre o seu director (no caso, um antigo "gajo porreiro", depois auto-suficiente ou autista)?

• Rui M. Pereira Trabalhei alguns anos naquela casa, ainda sob a direcção de Ernesto Veiga de Oliveira, com Benjamim E. Pereira e Margot Dias. Nos últimos anos voltei lá uma única vez, meses atrás, por obrigação institucional e não passei do auditório. Dói-me entrar ali. Tudo foi desvirtuado, o Museu fechou-se sobre si próprio, ignora a comunidade académica. A sobreexposição das colecções, com a abertura não criteriosa das reservas, a desvalorização ideológica dos núcleos mais significativos (Marconde, Tchokwe) e tantos outros sinais que têm vindo a ser expostos pelo Alexandre Pomar revelam, antes de tudo mais, uma total ausência de programa. Desleixo, preguiça, incompetência, a que se junta a pérfida obstinação do seu Director em, como aqui escreve o Alexandre, destroçar equipas e afastar colaboradores. E sim, confirmo, existe uma poderosa rede de cumplicidades, a mesma que suporta a "praxe dos elogios deslocados" da directora geral, a que se junta agora a hipócrita comiseração de não se afastar o homem por estar . . . à beira da reforma.

  
  
• Pedro Félix Rui M. Pereira, obrigado pelo seu comentário... acho que vamos ser todos precisos... não podemos abandonar aquele museu e a sua colecção aos desígnios transitórios das pessoas....

  
  
• Clara Saraiva escrevo a respeito do comentário certeiro do Alexandre Pomar sobre a inauguração da exposição permanente do MNE. Não cheguei a falhar com o Alexandre no dia da inauguração, mas identifico-me completamente com seus comentários. O MNE já não conta com a magia expositiva de um Benjamim Pereira nem de um Vítor Bandeira. Significativamente, todas as contribuições desses dois espíritos brilhantes, ao longo de décadas, na concepção e montagem de exposições maravilhosas foram completamente apagadas dos núcleos da exposição permanente agora aberta ao público. Os núcleos dizem respeito única e exclusivamente a pesquisas e exposições realizadas no reinado de Joaquim Pais de Brito, apagando toda a história anterior do museu. Não só lamentável, mas criminoso, até porque o MNE é detentor de colecções fabulosas, em que o esplendor de África surge de uma forma bem mais marcante que nas tampas de panela Cabinda ou nas bonecas dos Handa (sem dúvida ambas interessantes, mas que não chegam aos calcanhares de algumas peças Nalú, Senufo ou outros, das reservas do MNE). E o dinheiro gasto nos painéis tipo cabine telefónica dos anos 60 ou nos posters kitsch teria sido mais bem gasto na concepção de uma iluminação bem concebida...desde que o MNE rejeitou e maltratou vidas de dedicação a essa instituição (como as do Benjamim Pereira e do Vítor Bandeira), e a contribuição de equipas qualificadas, como muitas que passaram por essa casa e que foram sucessivamente apagadas pelo despotismo e a ignorância do seu director.

  
  
• Alexandre Pomar Esta é uma contribuição decisiva - não tinha entendido a razão da escolha destes núcleos, obrigado.

  
  
• Pedro Félix Muito obrigado Clara Saraiva pelo contributo, agora uma questão retórica: a equipa que montou esta exposição está ciente dessa política? é certo que todas as exposições são só uma forma de representar algo, um olhar, umas perspectiva, mas há indícios (nos discursos, ou na prática) que concretizem essa leitura que, julgo, ser correcta? e não havendo, não estariam os responsáveis conscientes da possível leitura? eu fico sempre espantado com a arrogância ignorante que simplesmente faz tábua rasa, em público, da história....
• Pedro Félix é que isto não se configura só como um problema de gestão pública de património nacional e gestão financeira despesista (porque não-produtiva intelectualmente), revela a total subversão dos preceitos que orientam a área científica (quer da antropologia e outras ciências sociais, quer da própria museologia....)

Vera Marques Alves Os comentários da Clara Saraiva são bem elucidativos do que se passa com tudo aquilo em que JPB põe a mão: visões deturpadas da realidad e e da sua história. Mas o narcismo patológico do JPB tem tido, infelizmente -- e não só no MNE -- o amen de muitos. O senhor é um comunicador brilhante, mas, desde que o conheço, completamente falho em honestidade intelectual. O que o torna mediocre. Como não é o único que sofre de tal mal, tem sido acompanhado por vários universitários ao longo de muitos anos. Até já tem um séquito com os mesmos vícios.

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Entretanto, o blog do MNE parece tb surpreendido. Estacionou a 31 de Janeiro a anunciar o acto:

MNE: blog

O Facebook do MNE está mais activo: MNE: fb

 

O pouco MNE que nos mostram

SOBRE O Museu Nacional de Etnologia e a exposição da sua colecção - a "exposição permanente" perversa e provocatoriamentemente intitulada "O Museu, muitas coisas". Foi a prosa apressada do Facebook, com a inclusão abaixo dos comentários de três, já quatro, antropólogos. Continua actual e acrescentou-se com comentários de especialistas.

Transcrevo

Não há novidades no Museu Nacional de Etnologia. A situação continua a ser opressiva, ou até demenciada - o que se vê à vista desarmada através de diversíssimos sinais. Aquilo, a montagem da "colecção permanente", é pior do que tudo o que se poderia imaginar. A recusa obsessiva do "high light" ou da obra prima levou a evitar as grandes peças e núcleos do património do museu; a recusa das narrativas interditou tudo o que seja mais do que a curiosidade, o apontamento, o pormenor, o acidente (mesmo que sejam núcleos fortes como as bonecas mwila ou as tampas de panela com "recados" ou provérbios de Cabinda - mas não há macondes ou tchokués: o melhor da colecção, o que justifica o interesse exterior, permanece oculto ).

Tem graça que a síntese aproximativa à história e às colecções do MNE se faça em relação obsessiva com um dos traumas herdados do confronto com a colecção do MAP: a miniaturização, numa prateleira estreita que atravessa a nave. Não tem graça que se siga a inspiração do Museu do Oriente com as sombras indonésias e os carnavais do Mali (é África, claro, oferta do Francisco Capelo - um grande conjunto divertido e vistoso, mas de segunda ou terceira importância e demasiado extenso) a começar e a acabar o itinerário.

É chocante a projecção de vídeos deformados (inspiração do gosto televisivo)? São absurdos os separadores dos núcleos erguidos com grandes painéis ilustrados para encher com facilidade o olho.
Há ali uma chocante degradação da ideia de museu, uma resistência obstinada a ceder o lugar, depois de sucessivamente se terem destroçado equipas e afastado colaboradores qualificados. Mas há ainda uma rede de cumplicidades que vêm de trás que não sabem, não querem saber. A intervenção de Jorge Barreto Xavier pareceu vir de alguém que conhece a situação, mas a directora geral cedeu à praxe dos elogios deslocados... Quais serão os próximos capítulos de uma casa fechada sobre o seu director (no caso, um antigo "gajo porreiro", depois auto-suficiente ou autista)?

• Rui M. Pereira Trabalhei alguns anos naquela casa, ainda sob a direcção de Ernesto Veiga de Oliveira, com Benjamim E. Pereira e Margot Dias. Nos últimos anos voltei lá uma única vez, meses atrás, por obrigação institucional e não passei do auditório. Dói-me entrar ali. Tudo foi desvirtuado, o Museu fechou-se sobre si próprio, ignora a comunidade académica. A sobreexposição das colecções, com a abertura não criteriosa das reservas, a desvalorização ideológica dos núcleos mais significativos (Marconde, Tchokwe) e tantos outros sinais que têm vindo a ser expostos pelo Alexandre Pomar revelam, antes de tudo mais, uma total ausência de programa. Desleixo, preguiça, incompetência, a que se junta a pérfida obstinação do seu Director em, como aqui escreve o Alexandre, destroçar equipas e afastar colaboradores. E sim, confirmo, existe uma poderosa rede de cumplicidades, a mesma que suporta a "praxe dos elogios deslocados" da directora geral, a que se junta agora a hipócrita comiseração de não se afastar o homem por estar . . . à beira da reforma.

  
  
• Pedro Félix Rui M. Pereira, obrigado pelo seu comentário... acho que vamos ser todos precisos... não podemos abandonar aquele museu e a sua colecção aos desígnios transitórios das pessoas....

  
  
• Clara Saraiva escrevo a respeito do comentário certeiro do Alexandre Pomar sobre a inauguração da exposição permanente do MNE. Não cheguei a falhar com o Alexandre no dia da inauguração, mas identifico-me completamente com seus comentários. O MNE já não conta com a magia expositiva de um Benjamim Pereira nem de um Vítor Bandeira. Significativamente, todas as contribuições desses dois espíritos brilhantes, ao longo de décadas, na concepção e montagem de exposições maravilhosas foram completamente apagadas dos núcleos da exposição permanente agora aberta ao público. Os núcleos dizem respeito única e exclusivamente a pesquisas e exposições realizadas no reinado de Joaquim Pais de Brito, apagando toda a história anterior do museu. Não só lamentável, mas criminoso, até porque o MNE é detentor de colecções fabulosas, em que o esplendor de África surge de uma forma bem mais marcante que nas tampas de panela Cabinda ou nas bonecas dos Handa (sem dúvida ambas interessantes, mas que não chegam aos calcanhares de algumas peças Nalú, Senufo ou outros, das reservas do MNE). E o dinheiro gasto nos painéis tipo cabine telefónica dos anos 60 ou nos posters kitsch teria sido mais bem gasto na concepção de uma iluminação bem concebida...desde que o MNE rejeitou e maltratou vidas de dedicação a essa instituição (como as do Benjamim Pereira e do Vítor Bandeira), e a contribuição de equipas qualificadas, como muitas que passaram por essa casa e que foram sucessivamente apagadas pelo despotismo e a ignorância do seu director.

  
  
• Alexandre Pomar Esta é uma contribuição decisiva - não tinha entendido a razão da escolha destes núcleos, obrigado.

  
  
• Pedro Félix Muito obrigado Clara Saraiva pelo contributo, agora uma questão retórica: a equipa que montou esta exposição está ciente dessa política? é certo que todas as exposições são só uma forma de representar algo, um olhar, umas perspectiva, mas há indícios (nos discursos, ou na prática) que concretizem essa leitura que, julgo, ser correcta? e não havendo, não estariam os responsáveis conscientes da possível leitura? eu fico sempre espantado com a arrogância ignorante que simplesmente faz tábua rasa, em público, da história....
• Pedro Félix é que isto não se configura só como um problema de gestão pública de património nacional e gestão financeira despesista (porque não-produtiva intelectualmente), revela a total subversão dos preceitos que orientam a área científica (quer da antropologia e outras ciências sociais, quer da própria museologia....)

Vera Marques Alves Os comentários da Clara Saraiva são bem elucidativos do que se passa com tudo aquilo em que JPB põe a mão: visões deturpadas da realidad e e da sua história. Mas o narcismo patológico do JPB tem tido, infelizmente -- e não só no MNE -- o amen de muitos. O senhor é um comunicador brilhante, mas, desde que o conheço, completamente falho em honestidade intelectual. O que o torna mediocre. Como não é o único que sofre de tal mal, tem sido acompanhado por vários universitários ao longo de muitos anos. Até já tem um séquito com os mesmos vícios.

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Entretanto, o blog do MNE parece tb surpreendido. Estacionou a 31 de Janeiro a anunciar o acto:

MNE: blog

O Facebook do MNE está mais activo: MNE: fb

 

Fernando Lanhas

(Duvido que se deva recordar Fernando Lanhas principalmente como pintor - à data da sua morte em 4 de Fevereiro de 2012)

 

Sobre a exposição de 2001 em Serralves: no Expresso / Cartaz, 21 de Abril:

versão texto

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Sobre o museu que dirigiu de 1973 a 1993, então encerrado por ameaçar ruína:

JN, Porto

Um certo museu

Publicado em 2006-11-23

 

 

JORNAL DE NOTÍCIAS

sem indicação de autor

"Noticiaram os jornais que, finalmente, o problema do Museu de S. João Novo ia ter solução, com a aquisição do edifício e a reactivação daquela instituição. E também que o Museu de Arte Popular, de Lisboa, seria extinto. Espantei-me. Quanto à segunda questão, os lisboetas que se havenham com ela, e esbracejem (ou não) como entenderem. A primeira, sim, interessa-me. E muito.

A situação do antigo Museu de Etnografia e História do Douro Litoral é não apenas um escândalo, mas uma indignidade cívica. E só num país que perdeu o sentido do verdadeiro progresso - que também passa pela existência de bons museus, onde se faça a instrução do público -, o que lhe sucedeu poderia acontecer. Se quiserem, só num país que perdeu o decoro uma herança como a consubstanciada no espólio daquele museu poderia ser menosprezada.

O Museu de S. João Novo foi fundado em 1940, sob o impulso do dr. Pedro Vitorino, quando a Junta da Província do Douro Litoral alugou aos descendentes do "opulento capitalista" Pedro da Costa Lima o belo palacete setecentista daquele largo. A partir daí, graças a personalidades como Augusto César Pires de Lima, Armando de Matos, Bertino Daciano, Eugênio da Cunha e Freitas, Fernando de Castro Pires de Lima e outros, o Museu recolheu uma notável colecção de objectos, equipamentos e documentos representativos das artes e ofícios, actividades do quotidiano e manifestações festivas - além de peças arqueológicas, litúrgicas e do que podemos definir, abreviando, por elementos do folclore - do chamado Douro Litoral (com relevância para a própria cidade do Porto).

Segundo os critérios (ou, como agora se diz, o paradigma) da época, o programa museográfico da instituição seria estabelecido a partir da distribuição das colecções por salas correspondentes às diferentes temáticas. Havia, assim, as salas dos teares, linho, trajo, mobiliário, brinquedos, rendas e bordados, habitação, jogos e cangas, barcos, medicina popular, religiões, arraial, e amor popular, reunindo milhares de peças da maior qualidade e algumas (estou a lembrar-me dos jugos e cangas) de valor hoje incalculável pela raridade. Além disso, o Museu publicou, ao longo dos anos 50, a revista "Douro Litoral", a que sucedeu, entre 1963 e 66, a "Revista de Etnografia", arquivos incomparáveis de uma escola portuense de etnografia e fontes preciosas para o conhecimento do país (e não só, pois nelas colaboraram investigadores de outros países). E, além do resto, os espaços pertencentes ao Palacete-Museu de S. João Novo guardam dos melhores panos conservados da Muralha (dita) Fernandina da cidade.

Tudo se encontrava exposto, arrumado, explicado, com critérios ultrapassados, é certo, mas, sobre isso, ponto final, parágrafo (o Museu do Quai Branly, recentemente inaugurado em Paris, reuniu as colecções oriundas do antigo Museu do Homem, recolhidas no período colonial puro e duro segundo a visão eurocentista de "artes primitivas" mais do que enterrada. Tal facto não impediu a adequação daquele fantástico repositório de objectos, rebaptizados segundo o conceito de "artes primeiras", ao mais moderno museu europeu). E, com a direcção do arquitecto Fernando Lanhas, o Museu de S. João Novo ganharia novos atributos no campo da história da evolução do Homem no Universo e da adequação de algumas colecções a perspectivas museológicas dirigidas para uma vocação didáctico-pedagógica.

No início dos anos 90, o Museu foi encerrado devido às precárias condições do edifício e aos riscos de deterioração dos objectos. E o problema não mais teve solução. Correram rumores da sua extinção, da dispersão das colecções ou da transferência para outro concelho. Desmantelou-se a rica biblioteca , armazenaram-se peças num local da cidade (em condições tão más quanto as do edifício). Dizem-me que a colecção de brinquedos já saiu do burgo.

Quinze anos depois, mantém-se o lento assassinato de uma instituição organizada com tanta dedicação por um punhado de homens devotados a uma causa que os burocratas-funcionários da cultura nem categoria têm para entender, quanto mais respeitar. O Museu de S. João Novo poderia constituir, com um programa moderno e novo fôlego, um pólo activo de conhecimento das tradições da cidade e sua região, um recurso educativo de primeiro plano, um motor dinâmico da regeneração do burgo. É possível, em pleno século XXI, na Euro pa, pensar-se que desenvolvimento, competitividade, produtividade, modernidade e outros tops não são, antes do mais, questões culturais num quadro civilizacional? E quanto tempo mais teremos de continuar a suportar vergonhas - que desmentem a civilização - como o desprezo e o abandono votado ao nosso Museu (que foi) de Etnografia e História?

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e esta coisa antiga em Área Metropolitana do Porto

Museus

Porto

Museu de Etnologia do Porto

Entidade
Instituto Português de Museus

Descrição
O Museu de Etnologia do Porto foi criado em 1945, sob a designação de "Museu de Etnografia e História do Douro Litoral". Desde a O Museu de Etnologia do Porto foi criado em 1945, sob a designação de "Museu de Etnografia e História do Douro Litoral". Desde a sua fundação, o museu encontra-se instalado no Palácio de S. João Novo, datado do séc. XVIII, que estudos recentes apontam tratar-se de um projecto de arquitectura da autoria de António Pereira. O Palácio de S. João Novo sofreu uma degradação acentuada desde 1970, com reflexos particularmente negativos nas condições de conservação das colecções etnográficas. Em 1989, o museu transitou para a tutela do IPPC e, em 1991, para o IPM, vindo a ser encerrado ao público em 1992 dado o avançado estado de ruína do imóvel. Desde então, o IPM tem vindo a diligenciar pela salvaguarda do espólio do museu, traduzida, numa primeira fase, pelo depósito das suas colecções em diversos museus, com vista à sua protecção. Numa segunda fase foram efectuadas, com a colaboração da DGEMN, obras nas coberturas e na fachada do Palácio. Numa terceira fase, o IPM procederá à resolução da actual situação do Museu, o que ocorrerá posteriormente ao processo de sistematização do seu inventário.

Localização
Porto

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O museólogo Fernando Lanhas (director entre 1973 e 1993) não devia ser esquecido, em particular pelo museólogo João Fernandes (director de Serralves, de ? a ? - já me esqueci). Mais do que "pioneiro do abstraccionismo", F.L. foi o continuador de Augusto César Pires de Lima (1888-1959), responsável pela criação do Museu de Etnografia e História do Douro Litoral, e do seu sobrinho Fernando Castro Pires de Lima (1908-1973), médico e etnógrafo, que lhe sucedeu.

Também foi o arquitecto e responsável pela montagem do Museu de Conímbriga (1982), e projectou e organizou a montagem do Museu Municipal da Figueira da Foz (1980), entre vários outros museus e exposições. Na sua cronologia do catálogo de Serralves tb se pode ler "Executa o projecto geral da recepção ao Papa João Paulo II na Diocese de Porto" (1983).

Foi arquitecto, pintor, etnógrafo e arqueólogo, "designer gráfico" e museólogo, etc. Duvido que se deva recordar Fernando Lanhas principalmente como pintor.

Museu Berardo: colecção por colecção

Ou os efeitos positivos da crise... Colecção do Museu Berardo em lugar da Colecção do Museu do Chiado...

Estava prevista, mas ainda não anunciada, a presentação no CCB/Berardo da 3ª parte da colecção do Museu do Chiado (dos anos 60 em diante), inscrita ainda na programação definida com o anterior director Jean-François Chougnet e, por sinal, resultante da direcção de Pedro Lapa no Chiado... Em vez disso vamos ter a 2ª parte da Colecção Berardo, prolongando o que se pode ver no 2º andar, e dando pela 1ª vez a oportunidade de saber de que falamos quando falamos da colecção contratualizada com o Estado - não se incluem aqui as outras obras das colecções pessoais do comendador. A alteração, motivada por falta de meios do Instituto dos Museus para pagar apenas o transporte das peças (o resto era à conta do Museu Berardo e da respectiva Fundação sustentada por outros dinheiros públicos), relevou-se oportuna em face dos debates que por aí correm, em geral sem se saber de que se fala... (Há bens que vêm por mal.)

A colecção do Museu Berardo vai ficar exposta em toda a sua extensão.

É curioso que apesar de tanta "análise" conspirativa sobre o Museu Berardo, em grande parte bufada da Ajuda, a notícia desta troca de programas (conhecida há muito no "meio") não tenha chegado à imprensa. Alguém levanta o rabo das redacções? Alguém interroga, em vez de transmitir recados?

"Exposição permanente do Museu Coleção Berardo (1960-2010) 

Esta apresentação do Museu Coleção Berardo (1960-2010) dá continuidade ao período 1900-1960 instalado no piso 2 do museu. Com estes núcleos expostos em permanência, é proposta uma panorâmica da história da arte do século XX até aos nossos dias. Inicia-se com o Minimalismo, o Conceptualismo e a Arte Povera, movimentos que originaram uma pluralidade de atitudes modificadoras do estatuto do objeto artístico; percorre as emergências da narrativa e as reconfigurações da imagem fotográfica ou em movimento, e conclui-se com a diversidade dos discursos de alteridade e uma generalizada prática de interrogação do arquivo histórico."

Casas Colgadas, Cuenca

O Museu de Arte Abstracta Espanhola, nas Casas Colgadas, Cuenca

exterior e interior (Set. 2011)

Canogar & Tàpies

O site com a visita virtual ao Museu, aberto em 1966, dp ampliado e renovado, sob a administração da Fundação Juan March

a paisagem, o património histórico e a arte contemporânea numa associação virtuosa. E aqui a "geração abstracta" espanhola das décadas de 50 e 60 resiste muito bem ao tempo (mm dp da expeiência Antonio López...)

Dia Mundial da Arquitectura

Para reflectir sobre o star-system arquitectónico, sobre as pressões corporativas, sobre a bolha dos museus: o chamado Novo Museu dos Coches, de Paulo Mendes da Rocha.

Coches III: o preço da arquitectura

Como o previsto Museus dos Coches é um "pavilhão de exposição em cristal e aço", tal como o definiu o autor, por que aparece agora o argumento dos custos de alteração do projecto poderem ser impeditivos de qualquer transformação no uso que lhe estava destinado, conforme transpirou para os jornais?

O arquitecto é caro, é Pritzker, mas as alterações funcionais são obviamente fáceis de fazer num "pavilhão de exposição em cristal e aço" (sic), um caixote vazio e branco, desenhado como uma grande garagem "minimalista" para acolher as carroças, levantada do chão e assente em pilares com uma altura de 4,5 metros, sobre uma nova praça com cerca de 12.000 metros quadrados... Ou, como se dizia noutra notícia arquitectónica, "Dez metros de pé direito, uma parede branca que se adivinha sem fim e uma sala que se estende por 130 metros, 'maior que um campo de futebol'".

O recado está mal transmitido. A fonte da "transpiração" para os jornais - sigamos o Público de 30 de Setembro - é obviamente próxima do arquitecto Paulo Mendes da Rocha e dos seus associados locais, Back Gordon Arquitectos. "Qualquer alteração ao objectrivo do museu poderia "acrescer 20 milhões de euros" ao que estava orçamentado", diz-se, mas não se acredita. Como ao projecto inicial se atribuiam 31,5 milhões, não se entende se é uma multa, se é roubo ou chantagem... Mas se ameaçarem demolir aquela construção absurda, ele descerá o preço... Mas, é claro, o relacionamento com o Brasil tem de ser cauteloso.

um monumento elevado à vacuidade arquitectónica

 

Coches, para rever a matéria dada

Quando o ex-ministro da Economia Manuel Pinho anunciou em Julho de 2008 o projecto do Novo Museu dos Coches (e ele foi da sua responsabilidade por via dos dinheiros do Turismo...), disse que "as obras deverão começar no dia 1 de Setembro próximo e a inauguração está marcada para o dia 5 de Outubro de 2010"... Falharam os coches republicanos (!?) às comemorações do centenário e há agora (2011...) condições para remediar parte do disparate.

antevisão do museu-garagem de Paulo Mendes da Rocha

Sucessivos ministros da Cultura, desde Isabel Pires de Lima, vieram dizer que o projecto do novo Museu dos Coches lhes era alheio, distanciando-se de tal ideia - então retomada à revelia do seu Ministério e do Instituto dos Museus, apesar de se tratar de um longo folhetim que vem pelo menos de 1998 e de António Guterres e M. M. Carrilho (sempre ele...), depois retomado por Santana Lopes (sempre ele), em 2005. António Costa, enquanto presidente da CML, declarara-o "desnecessário" logo em Dezembro de 2008, mas escusou-se a um conflito com Sócrates porque o espaço e a tutela eram do Governo (embora os dinheiros do Casino fossem de Lisboa...)

A última vez que o Ministério da Cultura se descolou publicamente do Novo Museu dos Coches de Paulo Mendes da Rocha foi certamente em 20 de Janeiro 2010, por ocasião da apresentação do plano estratégico "Museus para o séc. XXI" - afirmou então o professor João Brigola, novo director do IMC, que se tratava de um projecto herdado, que "não foi possível reavaliar".

Mas a "primeira pedra" foi mesmo colocada pela ministra Canavilhas e pelo 1º ministro poucos dias depois, a 1 de Fevereiro 2009, por sinal assinalando-se nessa data os 100 dias do Governo Sócrates II. Se a teimosia era uma das suas grandes qualidades, e chamava-se determinação, aqui foi grave insistir no erro sem ouvir ninguém. Ainda por cima, já então se tinha desistido de esvaziar o actual Museu dos Coches para dar lugar à reactivação do Picadeiro Real, desaconselhada por razões de conservação, ainda que tivesse sido esse o motivo inicial para o Museu trocar de lugar.

ALGUNS DADOS - DESDE 1994 - PARA SITUAR A QUESTÃO:

Coches: o museu "desnecessário" (António Costa)

Frente Ribeirinha: António Costa considera novo Museu dos Coches "desnecessário"

"O presidente da Câmara de Lisboa, António Costa (PS), classificou hoje* de "desnecessário" construir um novo Museu dos Coches, um projecto do Governo no valor de 31,5 milhões de euros, financiado com verbas do Casino.

"Acho desnecessário que o novo museu a financiar com as verbas do Casino seja o Museu dos Coches", disse António Costa durante a reunião pública do executivo municipal. "Não considero necessário um novo Museu dos Coches", sublinhou. O autarca argumentou não entender as razões avançadas - ser o museu com maior número de visitantes - para aplicar parte das contrapartidas iniciais do Casino de Lisboa no Museu dos Coches. "Se o museu já tem o maior número de visitantes, não vale a pena mexer", afirmou."** Lusa/Expresso

A notícia é de 22 de Dezembro de 2008, mas conserva toda a actualidade - aliás, tem agora mais actiualidade devido à crise.

António Costa, à data, optou por não entrar em conflito com Sócrates, que dera luz verde à iniciativa do ministro Manuel Pinho, tomada, aliás, à revelia do ministério da tutela, o Ministério da Cultura. Por isso, feita esta eloquente declaração pública do seu presidente, a reunião da CML deu uma parecer favorável condicionado ao projecto e exigiu do Governo a sua reformulação, rejeitando a construção de um silo automóvel de 26 metros na frente ribeirinha.

Sobre museus (SEC/ICOM): silêncio

No VI Encontro de Museus de Países e Comunidades de Língua Portuguesa (organizado pelo ICOM Portugal, nos dias 26 e 27, Museu do Oriente, Lisboa), Francisco José Viegas, que foi um dos intervenientes da sessão de encerramento, absteve-se de qualquer anúncio ou esclarecimento sobre a reestruturação do respectivo sector no quadro da SEC e da administração pública. Também nada disse sobre o contexto restritivo em que vivem os museus estatais, optando por discorrer sobre a necessidade e os prazeres da frequência dos museus em geral, do seu ponto de vista de visitante. Foi um hábil e inteligente discurso literário.

É certamente difícil de decidir se tal silêncio significa que preferirá uma audiência não corporativa para esclarecer a política a seguir e a resposta à crise em matéria de museus e património, ou se estamos perante uma ausência de políticas. A primeira hipótese é simpática, porque os museus não são apenas o sector profissional dos chamados museólogos (que é uma problemática palavra...), embora fosse obviamente conveniente assegurar a eficácia de plataformas de diálogo com os técnicos (ou funcionários) do sector. Ou seja: convém falar directamente com os públicos (os cidadãos) e fazer participar os profissionais da área (e de áreas afins). Uma síntese da situação dos museus portugueses nos últimos 30 anos, apresentada no Encontro por Natália Correia Guedes, acompanhada por comentários pessoais e por inquietações colectivas relativas ao presente, poderá ser um documento capaz de estimular essa participação profissional. Francisco José Viegas declarou-se interessado em conhecer o respectivo texto.

Mas - na segunda hipótese - se se entende que aquele palco corporativo e associativo não seria o local mais adequado para enunciar responsabilidades governativas neste campo, aguarda-se então que a oportunidade não se adie - já passaram 100 dias: reina a penúria dos meios, a indigência do pessoal, a incerteza dos programas e o silêncio (pelo menos em público) dos responsáveis.

 

Museu do Chiado. Indice 1988-2011

 

Cronologias e índice

A . Do MNAC ao Museu do Chiado

No centenário do decreto fundador do Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), de 26 de Maio de 1910: entrada de  27 Maio 2011 sobre as comemorações

(1ª parte) o encerramento antes do incêndio (notas de exposições 1988 e 89, O MNAC fora de portas):      nota sobre ARTE DO SÉCULO XIX, Palácio da Ajuda, 1 Abril 1988
   e nota "Colecção do MNAC" ("Colecção de de Pintura Portuguesa 1842-1979", Pal. de Queluz - Julho 89/Julho 90), 5 Agosto 1989

Depois do incêndio: "O próximo MNAC", cx de 13 Janeiro 1990 (O museu fora encerrado em 1987, passando a considerar-se a possibilidade de o instalar noutro local. Pelo despacho nº 37/89, de 10 Abril, Teresa Gouveia nomeia RHS para dirigir o tratamento da colecção, referindo a adaptação do local a galeria de exposições, até à ulterior redefinição dos espaços e da segurança do antigo MNAC).

A re-inauguração: "Salvo pelo fogo", artigo de 12 Julho 1994, Revista pp 24 a 27. + Cx "Ex-MNAC", a cronologia dd 1987 (encerramento), 25/26 de Agosto de 1988 (incêndio), 1989 a 1990-94 + inclui notícia de 14 Dezembro 1991 sobre oferta francesa da maquete

Agenda: Museu?

 Visite-o no Dia Internacional dos Museus!! 18 de Maio

Para que servirá isto?

Para assistir ao render da Guarda diante do Palácio de Belém? É demasiado longe.

Ideia do ex-ministro do BES e da Economia; obra da Frente Tejo; projecto de Paulo Mendes da Rocha, São Paulo (pois, o Pritzker Prize...) e Back Gordon, Lisboa. (fotografado no dia 17 de Maio, 19h)

Sabe-se que o IMC não tem dinheiro para, nem vontade de ficar com o caixotão. Talvez esta seja uma boa oportunidade, hoje e até 5 de Junho, para pensar nisso.

outra vista da prateleira à esquerda da Praça. Parece que é a entrada, com os famosos elevadores que sobem uma ou 35 pessoas de cada vez (a energia era barata...)

Museu Soares dos Reis

Retrato da Princesa Margarida de Valois, por François Clouet: Por essa altura (1561) teria uns oito anos e era noiva prometida do «nosso» D. Sebastião - o seu retrato (este?) foi enviado pela mãe Catarina de Médicis e muito apreciado na corte, mas viriam a ser outros o destino nacional e o da futura «Reine Margot». A canção do Georges Brassens em "fundo" de uma exposição sobre os Clouet  e o renascimento em França seriam uma boa iniciativa para animar o Soares dos Reis.

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"Em 1561, Catherine de Medicis enviou um retrato de Marguerite, com a idade de oito anos, a D. Sebastião de Portugal, seu noivo. Foi muito apreciado pela corte do país", segundo reportou o embaixador de França (cat. Dessins de la Renaissance, Collection de la Bibliohèque Nationale de France", 200'3). Sabe-se que o infante não se tentou. A filha de Henrique II e de Catarina de Medicis, Marguerite (e também a sua irmã Claude), foi igualmente oferecida nesse ano ao príncipe Carlos de Espanha. Os casamentos combinavam-se através de correios que transportavam os necessários retratos (pintados). O do Museu Soares dos Reis vem da colecção João Allen e não há certeza de ter sido este mesmo que assustou D. Sebastião.

A Margarida (1553-1615; de que se conhece um retrato desenhado por F. Clouet de cerca de 1555, com 2, 3 anos?, e outros retratos mais) foi rainha de França de 1589 a 1599, casada em 1572 com Henrique de Navarra, depois Henri IV. E teve uma (mal) afamada história que ela própria narrou nas suas memórias e foi depois contada por Alexandre Dumas, cantada por Brassens e posta em cinema por Patrice Chéreau com Isabelle Adjani...

A última vez que se viu o famoso retrato terá sido em 2006, mas fora do Museu!!

 «Património, Obras municipais depositadas no Museu Nacional Soares dos Reis
mostradas na Galeria do Palácio", Porto (21 Julho - 3 Setembro 2006)
EXPRESSO 26-08-2006

COM a renovação do Palácio dos Carrancas (1992-2001), o itinerário da colecção de pintura prescindiu das peças mais antigas do acervo para se iniciar num século XIX já romântico. Esta exposição da iniciativa da Câmara, sem apoio informativo, espacialmente improvisada e demasiado fugaz, recorda o antigo espólio do Museu Municipal colocado em depósito no Museu Nacional (1942) e permite descobrir ou reencontrar importantes peças não expostas em permanência. Com destaque para duas obras emblemáticas de Vieira Portuense e Domingos Sequeira (Fuga de Margarida de Anjou e Junot Protegendo a Cidade de Lisboa), ou para os retratos franceses pintados por François Clouet do rei Henrique II e da sua filha Margarida de Valois. Por essa altura (1561) teria uns oito anos e era noiva prometida do «nosso» D. Sebastião - o seu retrato (este?) foi enviado pela mãe Catarina de Médicis e muito apreciado pela corte, mas viriam a ser outros o destino nacional e o da futura «Reine Margot» (ele rei virgem, ela dita ninfómana). Um pequeno núcleo de pintura flamenga, mais duas Santas (Catarina e Luzia) de Vasco Fernandes e outras obras, para além de núcleos de escultura e cerâmica, comprovam o valor do espólio, em grande parte oriundo da antiga colecção de João Allen.

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Sobre o folhetim Soares do Reis, de que o Público se ocupou hoje ( http://jornal.publico.pt/noticia/08-03-2011/museu-soares-dos-reis-a-procura-de-ideias-para-atrair-novos-publicos-e-gerar-receitas-21501209.htm ),

aparecem aqui 2 textos antigos:

Nova direcção no Soares dos Reis: Lúcia Almeida Matos (A saga do Soares dos Reis, 1992-99), 25/9/99

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/12/a-saga-do-soares-dos-reis-9299.html

"Museu ao fundo", 29/9/2001

http://alexandrepomar.typepad.com/alexandre_pomar/2008/12/soares-dos-reis-museu-ao-fundo-em-2001.html

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Também no Público de hoje: http://jornal.publico.pt/noticia/08-03-2011/em-exposicao-21501217.htm

Em exposição
Artur Loureiro, o australiano

O MNSR concentra vários espólios, da antiga Academia Portuense de Belas-Artes ao embrião do Museu da Cidade que nunca passou do papel, passando por algumas ordens religiosas e por elementos decorativos que testemunham o período durante o qual o Palácio dos Carrancas cumpriu funções de residência real. Traça, assim, um panorama da pintura e escultura portuguesa do século XIX e da primeira metade do século XX, com obras de artistas como José Malhoa, Columbano, Henrique Pousão, Aurélia de Sousa, António Carneiro, Dórdio Gomes, Fernando Lanhas, Júlio Resende e Augusto Gomes. A sala de exposições temporárias do museu está, até 24 de Abril, ocupada por uma exposição dedicada a Artur Loureiro - um pintor nascido no Porto, em 1853, e que aqui viveu grande parte da vida. Em 1881, casou com uma pintora australiana, passando a residir nos antípodas durante duas décadas, antes de regressar ao Porto, onde criou uma escola de pintura no Palácio de Cristal. "Na Austrália, é considerado um grande pintor, mas em Portugal é pouco conhecido", reconhece Maria João Vasconcelos.

A exposição de Artur Loureiro é uma revelação, uma importante exposição pouco vista sobre um pintor activo nas primeiras décadas do séc. XX que é costume subvalorizar e incluir na história oitocentista, mas as primeiras linhas da nota mantêm a ignorância sobre a extensão do acervo de pintura do Museu...

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Para além da menina Margarida e do pai Henrique II, há por lá, dignos de ser expostos, uma Santa Catarina e uma Santa Luzia de Vasco Fernandes, uma Virgem do Leite de Frei Carlos (agora no MNAA, cat. pag. 171), um S. Jerónimo no Deserto do Mestre da Lourinhã (MNAA, pág. 169), etc. E Vieira Portuense, Sequeira, etc. Talvez fosse conveniente valorizar o museu que lá têm...

 

MATP, 1938

Para reflectir sobre o MAP (*) é conveniente procurar informação sobre os outros museus que nos anos 30 tratavam do folclore (o termo caiu em desgraça nos anos 40, em alguns países, por causa da Alemanha nazi e da França de Vichy). O que pode julgar-se que em Portugal era conservadorismo nacionalista, identificado com "o Regime", em matéria de arte popular e cultura popular, não aparece muito diferente das orientações do Front Populaire quanto às tradições e aos lazeres do povo francês, em 1935-39. A retórica não é aqui a mesma, já que o discurso tem neste caso a intenção de sustentar-se na construção de um campo científico, e não propriamente de uma política.

A Exposição Internacional das Artes e das Técnicas de 1937 (em Paris), onde o Pavilhão de Portugal projectado por Keil do Amaral acolhia uma mostra de arte popular organizada pelo SPN de António Ferro, foi também um momento decisivo na história parisiense do Museu Nacional das Artes e das Tradições Populares (o MATP ou apenas Atp). Construído para a Exposição o Palais de Chaillot no lugar do anterior Palais du Trocadero, onde se acolhia o Museu de Etnografia, aí se instalou o Museu do Homem (a 21 de Junho de 1938) e se previu a instalação do MATP, instituido em em 1937, separando-se então as colecções nacionais das de etnografia e antropologia não europeia. No mesmo palácio ficava o Museu dos Monumentos Franceses (museu de moldagens / moulages, estabelecido em 1889, criado por Viollet-le-Duc, trazido do velho Trocadero). No caso francês, pelo menos, a instabilidade faz parte da história dos museus.

A propósito do MATP (**), tem interesse ver a respectiva apresentação por Georges-Henri Rivière e André Varagnac, em Agosto de 1938 no nº 4 do 21º ano da revista "La Renaissance", então (quase) orgão oficial dos museus franceses:

Mastigações

Oh como eles mastingam as meninges!

Há quem pense demasiado, há demasiado tempo (perdido). Gostávamos mais de ter Museu!

Benjamim Pereira homenageado

Durante dois dias, na Gulbenkian, os antropólogos portugueses, ou quase todos eles, prestaram homenagem a Benjamim Pereira, último representante da equipa dirigida por Jorge Dias que fundou o Centro de Estudos de Etnologia, o Centro de Antropologia Cultural e Social e o actual Museu Nacional de Etnologia. À iniciativa, que se intitulou "Caminhos e diálogos da antropologia portuguesa - Encontro de homenagem a Benjamim Pereira", associaram-se intervenientes de outras áreas, em especial da museologia e da arquitectura, e a representação dos vários museus que em anos recentes contaram com o seu apoio e colaboração directa.

2000 indice

MUDAR DE SÉCULO

Há dez anos era a viragem de século e também de milénio. Algumas iniciativas fizeram a revisão do que acontecia 100 anos antes (lá fora, com 4 pintores portugueses na Royal Academy, e cá dentro). A National Gallery de Londres questionou o que mudava ou permanecia, através do confronto entre obras antigas e de hoje, incluindo Paula Rego no confronto. O MoMA fez o reexame das suas colecções e dos seus programas antes de entrar em obras de ampliação (fê-lo em três episódios, dois deles vistos) - e incluiu René Bertholo no 2º capítulo. Faltei ao 3º, porque só me interessava o que estava contra-corrente (como os quatro pintores adiante referidos). A Tate dividiu-se em dois museus, numa divisão que não podia ser cronológica (as últimas décadas não têm "sustentabilidade" - por enquanto, antes de se aprofundar a revisão em curso) e foi tacticamente nacional.

«1900 – Art at the Crossroad», Royal Academy, «(Os) 4 na encruzilhada», 11 de Março 2000 

António Carneiro (1872-1930), A Vida: Esperança, Amor, Saudade, de 1989-1901; Aurélia de Souza (1866-1922), auto-retrato de cerca de 1900; Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), com A Chávena de Chá, de 1898, e Luciano Freire (1864-1935), com Perfume dos Campos, de 1899.

"Portugal 1900", Fundação Gulbenkian, 1 - notícia (01-04-2000) ; 2 - "Fim de século", 1 Julho ; 3 - Mudar de século: 1900 na Gulbenkian, na Revista  08-07-2000, "CEM ANOS ANTES"

"Copiar, transformar", National Gallery, Londres, «Encounters: New Art from Old» (Paula Rego «After Hogarth») 24 de Junho

As histórias da Casa, novo capítulo

L+arte: "DEPOIS DE DEMORADAS NEGOCIAÇÕES, a Fundação Paula Rego comunicou hoje, oficialmente, que Helena de Freitas será a nova directora da Casa das Histórias Paula Rego. Helena de Freitas assumirá funções já em Março."

Espera-se que o novo curso seja tranquilo, depois do lamentável incidente - cujas causas mais gravosas vão permanecer: uns estatutos abusivos onde a Câmara paga e o Estado comparece mal (que ministro, que advogada, que vereadora!!!, que presidente ausente!); uma presença inexplicável da galeria inglesa como fundadora e interveniente na administração; uma falta de transparência que apenas adia a perigosidade das situações equívocas. Outras coisas, desacertos entre artista e directora escolhida por ela (e ambas passaram um mau bocado), foram tendo consequências que noutras condições se resolveriam - ou adiariam por um ano para todos salvarem a face. Também no caso ou Casa Vieira, a galeria e aí tb um "comité" com nome da artista, ambos parisienses, impõem uma tutela de pernicioso efeito, mas sem os meios e a eficácia da sede britânica.

Que Helena de Freitas seja a directora certa nesta segunda etapa.

Felizmente, ou por sorte, o João Pinharanda - antes da solução directiva se esboçar, e importa que tenha sido ele - deixou escritos na edição de Dezembro de Artes & Leilões judiciosos comentários sobre as questões em aberto e "os estatutos da 'Casa', estranguladores da autonomia de qualquer direcção museológica": "Neles o conselho de administração aparece como verdadeira direcção do museu: qualquer director surge como mero gestor de colecção e mero produtor de exposições e nenhum projecto individual de direcção pode existir se não em cumplicidade total com o projecto individual de Paula Rego (e seus conselheiros: advogada, filha e galerista, todos com assento no CA." A cumplicidade com a artista é indispensável - o projecto (ou projectos) dos conselheiros-administradores não pode ser um poder discricionário.

"As demoradas negociações" compreendem-se. Ver Decreto-Lei n.o 213/2009 de 4 de Setembro: http://dre.pt/pdf

Museus em avaliação

Há uma clara determinação do Ministério da Cultura (do Governo e do Instituto respectivo, o dos Museus e da Conservação, antes IPM) de enfrentar a situação de incerteza (mais de insatisfação e penúria que de paralisia ou desastre) que atravessam os museus sob a tutela do poder central (29 no total).  

(Diz-se em geral 28, até o IMC em documento recente assim os contou, mas era um lapso oportuno para fazer desaparecer o Museu de Arte Popular, nº 4 da lista oficial,  e às vezes são só 27 porque tb  anda esquecido e fechado o nº 11 — o Museu de Etnologia do Porto, ver http://www.amp.pt/gca/?id=253 e o Decreto-Lei n.o 97/2007 de 29 de Março: http://dre.pt/pdf1sdip/2007/03/06300/19281932.pdf  *).

Os problemas do sector (e até a existência anunciada de discutíveis projectos do novos museus e/ou equipamentos culturais de iniciativa política e escala desproporcionada - heranças...) foram identificados e debatidos em conferência de imprensa, por ocasião da apresentação a 20 de Janeiro de 2010 de um compromisso de "Planeamento Estratégico do IMC - Museus para o Séc. XXI", por parte do seu director, prof. João Brigola, e da sua tutela, ministra e secretário de Estado (procurar por aqui: http://nomundodosmuseus.wordpress.com).

Desorçamentação por um lado, e também o peso de desadequadas  disposições legais de ordem administrativa, de recente regulamentação; por outro, o favorecimento financeiro e mediático pelo MC de novas unidades criadas à margem dessa ordem legal, em parcerias com privados e sob o estatuto das fundações, como são os Museus de Serralves e da Colecção Berardo.

Mas também a existência aliciante de diversos museus de iniciativa municipal que aparecem hoje como modelares, o que em geral e não por acaso se esquece ao abordar a questão global: o Museu Marítimo de Ílhavo (dirigido por Álvaro Garrido), o Museu da Olaria de Barcelos (dir. Cláudia Milhazes), o Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira (dir. David Santos), entre diversos outros  - e também há de iniciativa autárquica museus esquecidos, sem directores nomeados nem meios. 

1937, fundação do Museu Marítimo de Ílhavo - 2001, inaug. das novas instalações , da autoria do gabinete de arquitectura ARX, Lda., dos irmãos Nuno e José Mateus - distinguido com o Prémio AICA-SEC 2002, o que não deve desviar a conversa sobre as qualidades e as contrariedades arquitectónicas, até porque se sabe o que (não) valem os prémios e os projectos feitas para as revistas e os prémios (mas enfim, trouxe uma evidente actualidade e notoriedade ao velho museu de Américo Teles e outros)

Artes primeiras no Louvre

arquivo EXPRESSO Actual 21-04-2000 (Há 10 anos)

"Artes primeiras no Louvre"

CHAMARAM-SE até há poucos anos artes tribais ou artes primitivas. Mas à questão do rigor terminológico somou-se a vigilância do pensamento politicamente correcto. Serão artes primeiras, primordiais, originais? As várias designações não recolhem o consenso. Artes longínquas, como propôs em 1920 o crítico Félix Fénéon*, é também um nome obviamente eurocêntrico. A questão não tem, por enquanto, solução, e por isso o novo espaço do Louvre que lhes é dedicado, aberto ao público na terça-feira, recebeu o extenso nome de Artes de África, da Ásia, da Oceania e das Américas. Além de também impreciso, será possivelmente provisório, já que não está efectivamente assegurada a própria existência das novas galerias que ocupam, no rés-do-chão da ala Denon, as antigas cavalariças do Pavilhão das Sessões (no século XIX, foi destinado às reuniões do Parlamento). Elas constituem apenas uma prefiguração do futuro Museu das Artes e das Civilizações, previsto para 2004, ou ficarão a ser uma antena permanente desse mesmo museu no seio do Louvre?

O eixo Ajuda/Belém (3)

Para retomar a ideia de uma rede Belém/Ajuda

Logo, num auditório do Museu Colecção Berardo, se discutirá o projecto "Lisbon Museums Districts" com que o galerista e comissário e gestor cultural Luís Serpa decidiu ornamentar a oportuna ideia de reanimar uma plataforma de coordenação de iniciativas entre os museus e palácios (e outros equipamentos) de Belém/Ajuda, que tinha surgido a público a 19 de Maio com uma aguerrida mobilização mas não teve depois sequência. Mas agora, início de 2010, passou-se da intenção de planear acções na área Belém/Ajuda para a intenção de intervir na cidade toda ("ALLisbon"?), sem se ter chegado a estruturar qualquer entidade ou instância mobilizadora de pequena escala, local, ou seja, em torno dos Jerónimos, do CCB, dos Coches e dos famosos pastéis do  lugar. É um salto no escuro que se vestiu numa retórica própria do marketing mais ingénuo, e que não servirá para tratar de Museus nem é em geral credível. Apesar do ICOM e do MCB.

Entretanto, um ESCLARECIMENTO assinado pelos proponentes da reunião, com data de 4 de Fevereiro, veio fazer inflectir, ou vacilar, a sua agenda. (VER ADIANTE)

Belém ou "ALLisboa"? (2)

Em 2009 discutia-se vivamente o plano (e o projecto arquitectónico) do novo Museu dos Coches (da iniciativa do ex-ministro da Economia Manuel Pinho e a pagar pelo Casino de Lisboa, via Frente Tejo) e também uma anunciada troca de espaços que iria transferir para a Cordoaria o Museu de Arqueologia, crescendo no seu respectivo lugar de sempre o vizinho Museu da Marinha. Ao mesmo tempo pairava a ameaça de extinguir o Museu de Arte Popular e de instalar no seu espaço, desfigurando-o, um anunciado Museu da Língua. As decisões ministeriais eram, pelo menos, muito pouco consensuais quer entre os próprios membros do Governo e também nos seus serviços técnicos, quer entre os profissionais dos museus e largos sectores da opinião. Poderia falar-se de uma imensa confusão que teve consequências na perda de relevo político e autoridade dos dois anteriores ministros da Cultura.

Agora, há novos nomes no Governo, e foi anunciado para a área dos Museus um Plano Estratégico ("Museus para o Séc. XXI") com reconhecíveis qualidades, numa conferência de Imprensa a 19 de Jan., por sinal no MAP, em que o Ministério e o Instituto dos Museus abriram a porta, publicamente, à reconsideração de todos os temas que têm penalizado este sector, no que diz respeito aos museus tutelados pelo Estado central. Foi anunciado que o Museu de Arte Popular irá reabrir em 2010, mas classificou-se o chamado novo Museu dos Coches como uma herança irreversível (uma decisão "herdada" que "não foi possível reavaliar", disse o prof. João Brigola), o que traduziu a discordância dos novos rersponsáveis - e a 1ª pedra lá caiu em Belém dias depois. Aí se disse também que Arqueologia iria certamente para a Cordoaria (há estudos prévios em curso), reavivando o contencioso que pairava sobre esta área da cidade e dos museus nacionais.

É neste contexto, onde há novos dados francamente positivos e persistem legítimas inquietações (e mesmo a aberta condenação da "herança" dos Coches), que surge a reunião anunciada para dia 9, no Museu Colecção Berardo, para a qual se retoma a ideia de uma plataforma conjunta a estabelecer entre os Museus e equipamentos culturais de Belém/Ajuda, com vista a potenciar os seus meios, mas onde esse projecto surge agora ampliado - ou desviado - para toda a cidade de Lisboa, e acompanhado por uma "Carta de Intenções" que é pelo menos insólita e prematura.

A plataforma para Belém é uma necessidade estratégica; o alargamento imediato a Lisboa inteira de uma entidade que não chegou a concretizar-se é um erro. A criação de um modelo prático de articulação entre os museus de Belém/Ajuda, que explore as virtualidade do Plano Estratégico do IMC, é uma oportunidade para a acção imediata, que não se pode conter numa reunião de directores. Seria grave que esse plano se desvirtuasse com outras ambições corporativas (do ICOM, nomeadamente), e que, por exemplo, se instrumentalizasse esta dinâmica de longa duração para apoiar lutas pontuais.

2010, 9 Fev.
"Projeto para aliar cultura e turismo em Lisboa vai divulgar carta de intenções"
(© LUSA, já segundo o acordo ortográfico)

Lisboa, 06 fev (de Ana Goulão, Lusa) - A criação de um plano estratégico que alie a cultura e o turismo, com a participação ativa de museus, monumentos e outros espaços culturais, é o objetivo de um projeto que vai ser apresentado terça feira, em Lisboa.
Iniciativa conjunta do comité português do Conselho Internacional de Museus (ICOM PT), Museu Colecção Berardo e a INDUSCRIA_Plataforma Para a Indústrias Criativas, o encontro, que decorrerá a 09 de fevereiro no Museu Colecção Berardo, é composto por uma reunião de trabalho e uma conferência aberta ao público.
A génese desta iniciativa deu-se no ano passado, quando, em maio, diretores de vários museus e monumentos da zona de Belém/Ajuda, se reuniram para discutir os problemas e soluções daquelas instituições, com o objetivo último de trabalhar e desenvolver iniciativas em rede."

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Sobre a 1ª reunião entre os Museus de Belém, textos de referência

2009, 19 de Maio
1. Notícia do ICOM:
Mesa-redonda - MUSEUS DE BELÉM - PERSPECTIVAS DE FUTURO

"Conforme anunciado, teve lugar em 19 de Maio passado, no Museu Colecção berardo, uma mesa-redonda que pela primeira vez reuniu todos os directores dos museus de Belém e contou ainda com a participação de diversos outros responsáveis de museus e monumentos na mesma zona e em zonas envolventes (Mosteiro dos Jerónimos e Torre de Belém, Palácio Nacional da Ajuda, Museu do Oriente, Museu da Carris, etc.).

Entre a numerosa assistência, cerca de 200 pessoas, marcaram também a presença diversos responsáveis autárquicos (Presidente da Junta de Freguesia de Belém, Director do Departamento da Cultura e Vereadora da Cultura da CML, comissária na área da Cultura pela discussão do plano Estratégico Lisboa 2010-2024), membros do ICOMOS.PT, entre os quais o seu presidente, diversos políticos, entre os quais deputados, professores universitários, técnicos do turismo e de comunicação... e numerosos estudantes de museologia e património.

A Direcção do ICOM Portugal deseja expressar a todos os seus agradecimentos pela adesão que dispensaram a iniciativa e pela forma empenhada e construtiva com que apresentaram os seus pontos de vista, no que permitirá constituir um conjunto de sugestões que circularão entre os responsáveis pelos equipamentos museológicos e monumentais da zona de Belém e áreas limítrofes, permintido melhor preparar os novos encontros regulares que foi considerado útil serem organizados doravante." Pela Direcção do ICOM Portugal, Luís Raposo

2. Notícia do Público
PUBLICO, 21 de Maio de 2009, pág. 23

"Museus de Belém querem criar estratégia comum"
Alexandra Prado Coelho

"Foi uma reunião inédita: directores de oito museus da zona de Belém juntaram-se terça-feira ao fim do dia, no Museu Berardo, para discutirem a possibilidade de criarem uma estratégia conjunta que lhes permita aumentar o número de visitantes e a qualidade dos serviços.
"Belém é um pólo que merece uma estratégia única e equilibrada", declarou Rui Silvestre, director-geral do Museu Colecção Berardo, que propôs a criação de uma plataforma que representasse os museus "junto das tutelas e agentes culturais que intervêm na zona" e que incluem entidades como os ministérios da Cultura e da Economia, a câmara municipal, o Turismo ou a Sociedade Frente Tejo.
É precisamente um projecto gerido pela Sociedade Frente Tejo que está por detrás da actual necessidade de reflexão dos museus: a construção do novo Museu dos Coches nas antigas instalações das Oficinas Gerais do Exército (junto às actuais instalações do museu) veio agitar Belém. A agitação aumentou quando se levantou a possibilidade de o Museu Nacional de Arqueologia (MNA) ser transferido do Mosteiro dos Jerónimos para a Cordoaria Nacional.
Joaquim Pais de Brito, director do Museu Nacional de Etnologia, foi na terça-feira o mais veemente crítico da ideia e defendeu mesmo a necessidade de se construir um museu de raiz para a arqueologia, porque é aí que "pode ser feita a história intelectual de um país".
Luís Raposo, director do MNA e que, enquanto presidente da comissão nacional do Conselho Internacional de Museus (ICOM) foi o organizador da iniciativa, voltou a defender que se "repense o modelo do Museu dos Coches [um projecto do arquitecto brasileiro Paulo Mendes da Rocha], reprogramando-o, por exemplo, para um Museu da Viagem".
Uma crítica mais geral partiu de Diogo Gaspar, do Museu da Presidência da República, segundo o qual "o que falta discutir é a requalificação do espaço urbano e dos serviços" em Belém. Gaspar lamentou a ausência "de bons cafés e de lojas", considerando que "o serviço público que se presta ao visitante é cada vez pior".
Foram apresentadas várias propostas - desde um transporte que ligasse os vários museus, até uma articulação das programações - mas não foi tomada, para já, nenhuma decisão."

 

 

Belém 2009-2010, ou "ALLisbon"

De 19 de Maio de 2009 a Fevereiro de 2010 passou-se pouca coisa, mas a reanimação do processo que reúne agora, na próxima 3ª feira, os Museus de Belém/Ajuda  dissolvidos entre todos os equipamentos e afins de Lisbon (ou ALLisbon - in english, please) suscita dúvidas quanto a parcerias, métodos e intenções. "Upgrade" ou desvio? A averiguar com a documentação necessária:

 

Coches: a primeira pedra

(30 de Janeiro de 2010 / actualizado no dia 1 e 2 de Fevereiro / revisto e "partilhado" a 1 Outubro 2011)

 

o actual Museu dos Coches

O Museu dos Coches continuará aqui, porque já não se esvaziará este espaço para o reutilizar como picadeiro turístico. Além deste Museu e do seu anexo no Paço de Vila Viçosa haverá (haveria?...) uma outra garagem monumental onde se arrumarão mais algumas carroças, deslocadas nesse novo cenário minimalista.

Sucessivos ministros da Cultura, desde Isabel Pires de Lima, vieram dizer que o projecto do novo Museu dos Coches lhes era alheio, distanciando-se de tal ideia. A última vez que isto se disse foi há poucos dias (20 de Janeiro 2010), por ocasião da apresentação do plano estratégico "Museus para o séc. XXI: explicou o professor João Brigola, novo director do IMC, que se tratava de um projecto herdado, que "não foi possível reavaliar".
E aí temos a "primeira pedra", cerimónia insólita no quadro de crise financeira que força o abandono ou adiamento de outros investimentos e projectos, com um IMC falido e crivado de dívidas (eu sei que o projecto é ou seria de borla, via ex-Manuel Pinho e Casino de Lisboa) . E por que raio se foram associar os 100 dias de Sócrates II (uma data festiva) ao disparate dos Coches?

e a antevisão do museu-garagem

"Não considero necessário um novo Museu dos Coches", António Costa (Dez. 2008).

Dia 2/02/2010 ("Sócrates lançou obra do Museu dos Coches, 'sinal claro de investimento na Cultura'", Público: http://jornal.publico.clix.pt/noticia... - Já se tinha chegado a pensar pôr os coches no CCB (inícios de 90), o mundo dá muitas voltas mas continua a haver falta de bom senso e bons conselhos.

Ano negro

Se o ano foi negro em muitas áreas, por via da crise, ele foi catastrófico na área das artes visuais, embora (ainda?) não o bastante para a pôr radicalmente em causa. Acontece que a cultura em geral e as artes visuais em particular quase não ocupam atenção crítica na imprensa e no terreno dos blogs, e basta para o comprovar a ausência de tags como cultura, arte, museu, etc em respeitáveis espaços de opinião como A Regra do Jogo ou Jugular - sendo estes exemplos indicativos da escolha de um campo político. Para além do profundo e certamente justificado desinteresse, ou desprezo, que um tal silêncio significa (a favor de futebol, economia, política, benfica, sporting; ou religião, política, etc), há outras razões que têm a ver com a opacidade do sector, a falta de autoridade das instâncias de legitimação e o insondável desconcerto das políticas públicas. Entretanto, os discursos críticos encerram-se sobre os seus objectos parcelares e os espaços de diálogo (por exemplo O Infinito ao Espelho , um blog de artistas) escasseiam ou esmorecem ou acautelam-se... A viragem de ano é, porém, uma oportunidade, ou até uma responsabilidade, para levantar algumas pontas do véu.

Nenhuma outra área terá sofrido tão directamente as consequências da crise económica. É que, mais do que ser arrastado nos seus efeitos, veio à superfície com escândalo público o entrosamento do mercado da arte e dos seus agentes institucionais (os críticos, os comissários, os museus) com os aspectos mais obscuros e corruptos do sistema financeiro. Não são ligações acidentais, são vínculos estruturais, ou estruturantes, da realidade actual do mercado de arte. Com o BPP de João Rendeiro caiu a Fundação Ellipse que aparecera como a mais internacionalmente elegante das colecções - e a mais institucionalmente comprometida, por via do assessor cultural de Sócrates, que continua, e do director do Museu do Chiado, a quem parece que darão uma prateleira dourada, mas os comprometimentos ficam por sancionar (e haveria que falar das tropelias das avaliações, etc). Com o BPN de Oliveira Costa revelaram-se aspectos mais soezes do sistema, com circuitos de branqueamento de capitais através da arte, e absurdos acervos de dezenas de mirós, falsas antiguidades egípcias, contentores de moedas comemorativas e muitos quadros avulsos para todos os gostos. Por ambos passavam relações com galerias, artistas cooptados, etc. São casos de polícia que ficam por deslindar.

Em Évora no Museu

Estava à procura da notícia sobre a exposição do António Carrapato no Museu de Évora, seguindo a pista do Sérgio Gomes em artephotographica.blogspot.

e aparece-me o caso (sério) da hipótese de demissão do Joaquim Caetano: http://www.publico.pt/Cultura/director-do-museu-de-evora-coloca-cargo-a-disposicao_1413952

Vamos por partes, e 1º os artistas depois os directores-curadores-etc, por questão de princípios:

Foto António Carrapato

Nunca tinha ouvido falar ou reparado (ou esqueci-me, certamente, porque é uma presença frequente na imprensa) do António Carrapato, mas, depois de espreitar o seu site - http://antoniocarrapato.com/ - , decidi logo ir ver a exposição no Museu de Évora. É, parece ser, uma interessante surpresa alentejana.

ADENDA: A surpresa confirmou-se. Devia ter escrito sobre a excelente exposição do António Carrapato.

Catarina Ferrer (Galeria Pente 10) e António Carrapato no Museu de Évora, exposição "Nós", 27 Nov. 2009 - 12 Jan. 2010

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Péssima surpresa é a zanga* do Joaquim Caeteano, paciente director-reconstrutor do Museu de Évora, em fase de reabertura. Pela leitura em diagonal da notícia tb do Público, ele tem grande parte da razão do seu lado: não é possível trabalhar sem orçamentos de actividades, aquisições, etc - e o IMC-IPM + o MC + o PM têm de ser alertados para isso.

Mas tb há que encontrar meios de financiamento, patrocínios, consórcios, relações exteriores ao IMC para programar as actividades necessárias, e o papel dos directores inclui agora esse domínio** (é o chamado progresso, desde que os museus não são espaços imóveis - mas sem se admitirem histórias tipo Elipse, BPP, Rendeiro, Chiado, Lapa, que são o péssimo exemplo extremo da inventividade orçamentária que parece exigir-se ou aceitar-se...).

O mecenato está quase parado, com a crise, e ter de mendigar patrocínios empresariais nesta situação é inaceitável. Mas, Évora (como o Museu do Coa e o Museu de Arte Popular, pelo menos) pode ser um dos casos em que poderiam ter êxito novas fórmulas de gestão abertas a parcerias locais, e para isso é preciso fazer-se um debate prévio, rápido e produtivo, sobre o tema. E tb é é preciso exigir (com realismo e atenção ao défice) que o Estado e o seu Orçamento para 2010 cumpram o respectivo papel. O momento e os protagonistas-parceiros (Caetano-Brigola-Summavielle-Canavilhas) parecem ser favoráveis a um acordo que tranquilize a situação e abra portas para que venha à superfície pública - e se trate - um insuportável mal-estar nos museus públicos.

Aliás, se há dinheiro para novos museus como os Coches, o Governo perde a face quando corta os mínimos aos museus que existem e estão a funcionar bem. É o caso com Joaquim Caetano, ao que julgo.

**É melhor serem os directores a procurar financiamentos externos do que dependerem de um gestor-administrador que cumpra esse papel.

* em adenda: Não será talvez (não foi) zanga, masa antes uma ponderada deliberação sobre a carreira e os objectivos pessoais, entre o trabalho de investigador-historiador e o papel de gestor. Mas são os exíguos ou nulos orçamentos de funcionamento dos museus nacionais que estão na origem desse dilema.

 

Paula Rego e Dalila Rodrigues

Quando o museu se apresentou à imprensa e abriu as portas ao público, não vi uma única fotografia que juntasse as duas senhoras protagonistas da Casa das Histórias (para além das que cobriram a inauguração oficial, como se vê no DN de 1 Nov.). Percebi que havia desentendimentos entre ambas, e foram-me confirmados. A ruptura chegou depressa.

1994: Museu do Chiado, ex-MNAC

EXPRESSO Revista 5? Julho 1994, pp 24 a 27

"Salvo pelo fogo"

O MUSEU ESTAVA ENCERRADO À DATA DO INCÊNDIO E RENASCEU DAS CHAMAS QUE NÃO O ATINGIRAM COM UM MAGNÍFICO PROJECTO de arquitectura OFERECIDO PELA FRANÇA

SE NÃO fosse o incêndio do Chiado, se não fosse a Capital Cultural, que teria acontecido ao velho Museu Nacional de Arte Contemporânea, agora rebaptizado Museu do Chiado?
É o primeiro edifício, mesmo ao lado das obras de Álvaro Siza, a marcar o novo Chiado. Renasceu das 
cinzas que não chegaram a atingi-lo na noite de 25 de Agosto de 1988 (ver caixa) e vai ser inaugurado no próximo dia 12, para ficar como uma das memórias de Lisboa 94, tal como as obras do Museu de Arte Antiga e do Coliseu, ou o «lifting» da Sétima Colina.

O MNAC em 1990

EXPRESSO, Cartaz (Actual) 13 Janeiro 1990, pág. 35 "O próximo MNAC"

QUE seria do Museu Nacional de Arte Contemporânea se não fosse o incêndio do Chiado? O mais provável era que todos se fossem esquecendo que um dia (1) o eng. António Lamas (ex-presidente do IPPC... ) mandara fechar as portas à indigência em que sobrevivia.

 

Serralves (então o MNAM) em 1990

Arquivo EXPRESSO / Revista, 24 Novembro 1990

(Por ocasião de um colóquio internacional sobre o tema do museu de arte moderna promovido pela Casa de Serralves, num dos momentos mais conturbados da sua existência. ver cronologia 1979-1999 )

 

"Alguém disse MNAM?"

Casa de Serralves: não se sabe se, quando e como se fará o museu / Continuam a faltar todas as condições básicas para passar à prática as promessas feitas. Entretanto, inaugurava em Madrid o novo Rainha Sofia: cresce o abismo entre a miséria própria e as riquezas alheias

ENQUANTO, no Porto, um colóquio sobre o tema «museu de arte moderna» tornava evidente que não há qualquer solução para os impasses em que caíram o CAM (Centro de Arte Moderna), o MNAC (Museu Nacional de Arte Contemporânea) e o anunciado projecto de um Museu Nacional de Arte Moderna - e enquanto a SEC cometia a grosseria de ir anunciar a um museu por haver o seu interesse prioritário em lançar uma feira antes das próximas eleições -, a re-inauguração do Centro Rainha Sofia, em Madrid, já não é só o reverso de uma realidade pobre e caricata, mas a afirmação de um poderoso centro cuja atracção altera radicalmente as nossas próprias condições de informação cultural. 

 

MAP 1 - A Exposição de 1940, o MAP e a área de Belém

Antes e à volta do Museu de Arte Popular (1940-1997): a Galeria de Arte Moderna, os Mercados da Primavera e do Povo

 

1 - Foto de Paulo Guedes, 1940, Arquivo Fotográfico da CML. Alguns dos Pavilhões da Vida Popular da Exposição do Mundo Português. À esquerda o Pavilhão do Prólogo, com um átrio em semicírculo decorado por Paulo Ferreira, pelo qual se acedia à Sala de Síntese (secção de informação com painéis alegóricos e um palco giratório). Ao centro a Torre de Filigrana ou Pavilhão da Ourivesaria, e mais à direita o Pavilhão do Mar e da Terra, com o seu farol, ainda sobrevivente. Ao fundo o Padrão dos Descobrimentos (na anterior versão em estafe). E alguns visitantes.

 

O Museu de Arte Popular, inaugurado em 1948, ocupou os pavilhões ocidentais da chamada Secção da Vida Popular, que com as Aldeias Portuguesas constituia o Centro Regional (ou Secção Etnográfica Metropolitana - a par das secções Histórica e Colonial) da Exposição do Mundo Português de 1940, com a qual se comemoraram dois centenários nacionais e se celebrou o regime de Salazar, durante os primeiros meses da 2ª Guerra Mundial. O projecto arquitectónico daqueles pavilhões era da autoria de António Maria Veloso Reis Camelo (1899-1985) e João Simões (1908-1993), enquanto a área das Aldeias, situada onde hoje é o CCB, foi desenhada por Jorge Segurado. 

Aberto a 2 de Julho (1940, poucos dias após a rendição da França invadida pela Alemanha nazi e dos primeiros ataques britânicos à frota alemã...), na sequência de um calendário de inaugurações sectoriais metodicamente cumprido, o Centro Regional foi organizado directamente pelo Secretariado da Propaganda Nacional (SPN) e estava na dependência pessoal de António Ferro, que tinha como delegado Francisco Lage e o também etnólogo Luís Chaves como um dos adjuntos – o projecto dava continuidade e ampliava a linha das realizações de índole etnográfica que o SPN promovia desde 1935 como um dos capítulos básicos da chamada "política do espírito".

Ainda se pode parar o Museu dos Coches

 

O projecto é muito "feio" e não corresponde à fama nem aos prémios do arq. brasileiro. ("Não é tão mau com dizem", respondia um dos arq. que tem defendido o projecto)

O terreno a ocupar daria para alojar uma extensão dos coches, se necessária, e para muita coisa mais - é um gasto de espaço disparatado quando outros museus precisariam de novas sedes e outros serviços do IMC (ou do Igespar) precisam de instalações. (Mas o argumento dos riscos sísmicos e aquáticos dificulta outras sugestões...)

O projecto do Museu (restaurante com garagem minimalista) é anti-ecológico, devorador de energia e meios, absurdo na relação entre dimensão e uso, etc. Esta é uma história negra, como se foi vendo - e um dos seus piores capítulos é a actuação corporativa dos arquitectos e da sua Ordem (incluindo a arq. Ana Tostões que me habituei a respeitar como investigadora). Mas não é o facto de não ter havido concurso de arquitectura que deve servir de argumento - os convites são um processo de escolha respeitável...

 

Isto não é o necessário fecho nascente das praças de Belém, mas um baldio empedrado com corredores e tabuleiros deselegantes (tanto espaço para o IMC gerir, animar, vigiar e limpar - ou isto passa a outra tutela mais bafejada por dinheiros públicos?)

Serralves, 10 ou 30 anos e a L + Arte

"30 anos" era o título proposto, alargando de duas a três décadas as memórias comemoracionistas. "Serralves desfigurou a ideia de Museu" não é, no entanto, uma má opção.

O que se queria era um Museu (com caixa alta) e outra gente quis outra coisa, ajudada pelas dificuldades do lugar. Um Museu não é o mesmo que um Centro de Arte. O nome Museu cria responsabilidades. O Museu de Serralves não é o mesmo que o CGAC de Santiago, por exemplo, com uma colecção raramente e exiguamente exposta. Num Museu a colecção é o centro, e o resto são jogos de palavras, habilidades ou tropelias.

Esté é o depoimento publicado na revista L+Arte, nº 61, de Junho - e seguem-se outras considerações - 1 e 2

1º O inquérito e a resposta a seguir
De que forma o Projecto Serralves mudou o panorama artístico e museológico no Porto e no País?
O que, na sua opinião, permitiu o seu sucesso?
Qual foi o contributo de Vicente Todolí à frente do Museu na consolidação do projecto?
Serralves é hoje igual a Serralves da “Era Todolí”?

30 ANOS DEPOIS

Serralves não mudou o panorama artístico e museológico – acrescentou-se ao panorama. Somou mais exposições (mais ambiciosas) ao roteiro das exposições  e desfigurou a ideia de museu – o parto arquitectónico foi o seu tempo mais difícil e o espaço nasceu confuso e estreito para ser ao mesmo tempo museu e galeria. Ficou só galeria e destinado à gestão do efémero. Existe o Museu edifício mas a arte em geral continua a faltar (a literatura, a música, o cinema recusaram a especialidade do contemporâneo e fazem a cultura como permanência).

Reina Sofia e Borja-Villel

Para acompanhar a ambição hegemónica de Manuel Borja-Villel, director do Reina Sofia (com 20 millones de euros en “nuevas adquisiciones” *) : duplo programa sobre o mundo e a arte, em concorrência desleal com o aniversário de Serralves / * segundo fontes espanholas de confiança esses 20 muilhões nunca existiram e são apenas 4 milhões: o director é que é mitómano ou gosta de se pôr em bicos de pés - o Oscar, que é agora o único a escrever sobre artes plásticas no Público (os colaboradores sem avença não publicam), também comparou - hoje, dia 5 - os meios de Serralves e do Reina citando os mesmos 20 milhões */

1 - Conferencia internacional sobre la crisis sistémica del capitalismo
Dinámica de la crisis global, movimientos antisistémicos y nuevos modelos de hegemonía. Encuentro en honor a Giovanni Arrighi

Del 25 al 29 de mayo, 2009

"Encuentro internacional en honor al economista y sociólogo italiano Giovanni Arrighi en el que se analizarán las características de la actual crisis sistémica del capitalismo, las respuestas regionales que los Estados, clases sociales, movimientos antisistémicos y élites dominantes están desplegando para enfrentarse a las consecuencias de la misma, los escenarios prospectivos que se abren a partir de las estrategias de creación de nuevos modelos de hegemonía global y los desafíos y consecuencias derivados de la aparición de un nuevo orden mundial justo e igualitario." (ver abaixo)

2 - La renovación del Reina Sofía (según El País)           
http://www.e-madrid.org
por redacción e-madrid      
La reforma del Reina Sofía, que se inaugura el próximo jueves 28 de mayo ha tenido como protagonista a su director, Manuel Borja-Villel. Desde que llegó a la dirección a principios de 2008, no ha parado de tomar decisiones que cuando menos han sido mediáticas. Por cómo ha sido contada al menos, la reforma es, sin duda una apuesta personal de Borja-Villel por vender el Reina Sofía como un museo diferente.