Alexandre Pomar

Fundações, Museus pessoais, galerias, colecções (in progress)

investigação, apontamentos, pistas, informações, contactos, curiosidade(s)

 

Fundação Manuel Cargaleiro - Castelo Branco - dd 1990

instituída por escritura pública de 31 de janeiro de 1990, e reconhecida por portaria publicada no Diário da República II Série, n.º 124, de 30 de maio de 1990. Por despacho do Primeiro-ministro, publicado em portaria no Diário da República II Série, n.º 79, de 5 de abril de 1991, obteve a declaração de utilidade pública ao abrigo do Decreto-Lei n.º 460/77, de 7 de novembro.

http://www.fundacaomanuelcargaleiro.pt/fundacao.aspx

 

Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva - instituida pelo estado, a CML, Azeredo Perdigão, FLAD e Fundação Cidade de Lisboa em 1990. DL 149/90

https://fasvs.pt/wp-content/uploads/2022/12/Estatutos-FASVS_Decreto-Lei.pdf

1991 - Création du Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva, Paris, comprenant sept membres désignés par l'artiste.

1992

Décès de Vieira da Silva le 6 mars. Elle repose auprès de sa mère et de son mari à Yèvre-le-Chatel.

 

Elle désigne ses deux exécuteurs testamentaires, Jean-François Jaeger et Guy Weelen conjointement titulaires du droit moral sur son oeuvre.

Le droit moral est désormais assumé par les deux experts désignés, sous couvert du Comité Arpad Szenes - Vieira da Silva.

(Gal. Jeanne Bucher - Président Directeur Général : Jean-François JAEGER. Directeurs : Véronique JAEGER - Frédéric JAEGER)

BiblioMonde - Une fondation inaugure à Lisbonne en 1994 un musée Arpad Szenes-Vieira da Silva qui dépend du Comité Arpad Szenes- Vieira da Silva dont le siège est à Paris (34, rue de l’Abbé Carton –75014 Paris - tél/fax : (33 1) 45 42 23 06).

En France, le musée de Dijon possède la plus importante collection publique d'œuvres de l'artiste (une centaine de toiles).

Skira - Il Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva è stato fondato da Vieira da Silva in persona nel 1991, con lo scopo di diffondere la sua opera artistica e quella di Arpad Szenes. Il Comitato è titolare del diritto morale d'autore ed è riconosciuto come l'organo preposto al riconoscimento e all'autenticazione delle opere dei due artisti. A tal fine il Comité ha deciso di pubblicare il catalogo ragionato di Arpad Szenes, che consta di circa 5000 opere, disegni, gouache e dipinti. Il Comitato collabora attivamente con la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva di Lisbona, nata nel 1994 come Museo e Centro di Documentazione e Ricerca dedicato ai due artisti. Espone e organizza periodicamente delle mostre non solo su Arpad e Vieira ma anche su altri pittori e scultori del XX secolo.

FASVS A autorização para a reprodução © bem como a autenticação das obras de Arpad Szenes e de Vieira da Silva são da exclusiva responsabilidade do Comité Arpad Szenes-Vieira da Silva com sede em Paris (34, rue de l’Abbé Carton - 75014 Paris - França – Tel./Fax: (33 1) 45 42 23 06). O Comité e esta Fundação / Museu mantém uma colaboração regular.

 

 

Paula Rego, anos 70

A década de 70 é um tempo quase desaparecido na obra e na carreira de Paula Rego. Porquê? A actual exposição da Casa das Histórias permitirá reflectir sobre esse facto. Percorrer demoradamente todo um período da obra de um grande artista de longa carreira, aqui os anos 70, que não são um período maior da sua obra como é consensualmente aceite,  é um excelente programa para um museu monográfico.

É a década mais difícil da obra e também da vida da Paula, e elas nunca foram independentes; seguindo a exposição de Cascais vai-se tornando evidente, até ao final da década, a necessidade crescente de mudar a sua pintura. Ela repete-se e torna-se mais "deliberada" (palavra da autora) que expontânea ou livre na suas construção

Se atendermos à retrospectiva que teve lugar no Reina Sofia, vemos que não se mostraram obras dos anos 70 - passou-se de 1966 (Os Bombeirors de Alijó) a uma cena do Macaco Vermelho (que "...bate na mulher"), acrílico sobre papel de 1981. Outras antologias e edições fizeram um salto semelhante. Na 1ª grande antologia, 1988, CAM e Serralves, tb na Serpentine, Londres, as obras, em especial colagens de papeis recortados sobre tela vão de 1959 a 1969, com 19 títulos, com mais 7 óleos sobre papel sem colagens. Seguiam-se 6 pinturas da série Contos Populares Portugueses, col. CAM, do tempo de bolseira, c. 1975, e apenaas duas telas com colagens de 1977 e uma grande Anunciação de 1981, do mesmo ano do 1º desenho-pintura não recortado.

Na década de 70, PR expôs em Portugal (individualmente na São Mamede e Alvarez, 71 e 72; na gal. da Emenda, 74; na Módulo, 75 e 77; na 111, 78) e participou em colectivas institucionais no exterior (representou Portugal na Bienal de São Paulo de 1969 e de novo em 1975, embora limitasse a exposição do seu trabalho no contexto português). Só em 1981 e em especial em 1982 arrancou a sua projecção em Londres, já com trabalho diferente das anteriores colagens, apesar de em 1965 ter sido apreciada na mostra "Six Artists" no ICA: Poster, catalogue and invitation card for her first show in London. Six artists Jocelyn Chewett, Richard Humphey, Edward Piper, Paula Rego, Bernard Schottlander, Anna Teasdale. I.C.A. London 28th April-29th May 1965. Designed by James Meller, custa hoje  £1,800.00  (https://www.roeandmoore.com). Entre os 6 só PR viria a ter notoriedade.

Foi o mercado (embora lentamente) e a crítica nacionais que "sustentam" nos anos 60/70 o trabalho da PR, até à "descoberta" inglesa, e é essa década alargada que está mais presente nas colecções nacionais como esta mostra comprova, para além das muitas obras que ficaram no espólio da pintura - sem terem especial reconhecimento britânico. Essa relação entre mercados nacional e internacional é sempre um importante elemento de análise das carreiras. Depois de ter estudado em Londres (na Slade, de 1952 to 1956, distinguida com um prémio escolar significativo em 55) há um espécie de exílio em Portugal por razões da vida pessoal, num regresso temporário que lhe permite afirmar-se a seguir em Londres. A rectaguarda familiar e a cumplicidade de Vic Willing foram apoios certos.

A partir de 1957, PR reside e trabalha na Ericeira com o pintor Vic W. e 3 filhos. Em 1963 passa a dispor de uma casa em Londres comprada pelo pai, e em 1976 instala-se aí em permanência, perdendo o apoio financeiro familiar. Bolseira da Gulbenkian em 1962-63 e de novo em 1975-76 (pesquisa sobre contos tradicionais, num momento de crise pessoal e da carreira).

Ao sair da Slade, PR afasta-se dos modelos escolares. Refere o interesse por Henry Miller e pelos seus relatos eróticos, assume a influência de Dubuffet e da Art Brut, a que se liga o gosto pelo surrealismo e em especial Miró (a associação livre, a dimenção onírica, o espalhamento de formas e sinais). Desde o início, em desenho e pintura (colagem de desenhos recortados e repintados), as obras são narrativas, projectam histórias ou inquietações pessoais e os títulos referem histórias mesmo que de legibilidade inviável.

Em vários aspectos a pintura de PR nos inícios dos anos 60 encontra-se com a de artistas do grupo Cobra, surgido nos anos 40/50 mas com itinerários posteriores : a herança surrealista e proximidade Bruta, a intenção política, a espontaneidade "irracional" ou convulsiva, uma figuração que toma vias da arte popular e depois dos comics, no contexto alargado da procura de novas figurações sem modelo realista. Nos anos 60 e 70 de PR há cruzamentos do seu trabalho com a figuração narrativa (Telemaque e Bertholo, por exemplo), com os imagistas de Chicago (Jim Nutt e Gladys Nilsson), com Peter Saul, e com o Batarda dos anos 70,  o qual por essa altura partilha as mesmas referências. O universo Pop inclui estas derivas que comunicam com a banda desenhada e o cartoon, as artes populares, o humor crítico. PR distancia-se dos artistas Pop britânicos na busca de um caminho pessoal, mas não está sozinha.

 

 

 

 

 

 

 

 

Paula Rego 2022

Sobre a Paula Rego diz-se muita asneira, um chorrilho de disparates. Corrijo, transcrevo-me, desabafo, provoco, acrescento: (do facebook)

ela não fugiu, o pai mandou-a estudar para Londres (Slade, 1951-56, 16-20 anos) voltou grávida e por cá ficou com o pai das crianças e marido e professor (o seu crítico pessoal), a viver nas casas dos pais, Estoril e Ericeira. Foi em Portugal que trabalhou e fez carreira, no pequeno meio e mercado nacional, em poucas exposições muito bem escolhidas, por vinte anos, até voltar em 76 para Londres (quando a fábrica da família se perdera...) e, depois de grandes dificuldades económicas e uma oportuna bolsa Gulbenkian, fez a 1ª exp. individual só em 1981, numa galeria pública.

Foi um talento muito precoce mas teve um reconhecimento inglês muito tardio, embora fulgurante. O sucesso inglês disparou apenas em 1988, depois da 1ª retrospectiva na Gulbenkian levada à Serpentine. Passou então à maior galeria comercial, a Marlborough, foi comprada pelo publicitário Charles Saatchie (New British Painting), e pela Tate, teve mostras itinerantes na GB, foi muito apoiada pela crítica feminina e pelas escritoras feministas, disparou como grande artista inglesa (circulou integrada na Escola de Londres, com Bacon, Freud e outros), mas a grande projecção internacional foi também recente, até à actual destacada presença na Bienal de Veneza, com um espaço individual na mostra colectiva.

Sempre determinada e muitíssimo profissional, foi capaz de assegurar a grande produção exigida pelo mercado de topo. Grande pintora, hábil e privilegiada, praticando a pintura como ficção e exorcismo (como manifesto e intervenção também) sempre com grande inteligência, coincidiu com o "regresso" à pintura e à figuração dos inícios pós-modernistas da década de 80. Um "destino" de excepção, único. Aliás, com traços idênticos à Vieira da Silva: a família abastada, os estudos fora, o marido grande pintor mas discreto, a carreira internacional com alguma rectaguarda nacional. A Paula é inglesa, a Vieira é francesa, nascidas em Portugal. E as grandes carreiras fazem-se nas grandes metrópoles. Aqui o pessoal gosta de ser enganado e de viver de mitos.

 

Como artista, a Paula nunca participou de um estilo colectivo, o que é raro acontecer aos artistas, e mais difícil para a recepção crítica, por não se acolher ou integrar o artista às conhecidas regras de grupo (ou inventando-as, por vezes), e ela foi sempre atravessando sucessivas fases quanto à expressão formal, mantendo uma reconhecível continuidade temática, sem se fixar num "estilo", numa travessia solitária por sucessivas maneiras ou linguagens. No início dos anos 80 deu uma nova legibilidade à figuração e à narração que antes ocultava nas colagens, passando a criar personagens e histórias: "contar" histórias (a relação com a literatura) era um dos interditos do formalismo moderno. Encontrei-a no atelier a estudar a perspectiva em maquetes (nunca aprendi a fazer a perspectiva..., disse) e vivia então um processo de aprendizagem do desenho e em especial de desenho do natural, com a presença do modelo vivo, que continuou no estudo directo dos "clássicos" propiciado pelo seu tempo de artista residente na National Gallery de Londres. Esse foi certamente o mais importante tempo de viragem, ultrapassando a fase anterior de uma figuração simplificada, de aparência infantil, em que se relacionava com a ilustração e a banda desenhada, para alcançar um novo domínio da composição e uma grande densidade dos seus sentidos. Em tempos de "bad painting" a sua pintura distinguia-se, qualificada pela revisitação dos grandes precedentes.

Paula Rego e a Escola de Londres (1998-99)

1998
A Escola de Londres em Paris


exposição «A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», Museu Maillol-Fundação Dina Vierny
EXPRESSO/ Cartaz de 17-10-98

PAULA Rego volta agora a expor na capital francesa, integrada numa mostra colectiva de artistas britânicos, depois de, em 1985, ter participado na última edição da Bienal de Paris. Intitulada «A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», a exposição foi inaugurada no passado fim-de-semana no Museu Maillol-Fundação Dina Vierny e reúne obras figurativas de 12 artistas, alargando o núcleo duro da chamada Escola de Londres e juntando outros nomes de projecção mais recente.
A designação da «escola» surgiu pela primeira vez no título do prefácio do pintor R.B. Kitaj para a exposição «The Human Clay», que ele próprio organizou em 1976 para o Arts Council, com obras de 35 artistas e como uma polémica afirmação da continuidade da pintura e do interesse pela figuração num contexto crítico e institucional que lhes era então desfavorável. Essa mostra antecedeu o chamado «retorno à pintura» do final da década e a vaga das transvanguardas. Mais tarde, em 1987, uma outra exposição comissariada por Michael Peppiatt circulou na Europa sob o título «A Escola de Londres: Seis Pintores Figurativos», reunindo Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff, Ronald B. Kitaj, Michael Andrews e Frank Auerbach. Os mesmos artistas viriam a ser de novo reunidos em «From London», inaugurada no Museu de Edimburgo e mostrada depois no Luxemburgo, em Lausana e Barcelona, em 1995-96.
Na exposição parisiense, que é comissariada por Solange Auzias e, de novo, por Michael Peppiatt, participam, além de Paula Rego, o escultor Raymond Mason (um veterano nascido em 1922, instalado em Paris desde 1946) e também os pintores Bill Jacklin (1943, residente em Nova Iorque), Tony Bevan (1951), Celia Paul (1959) e Stephen Conroy (1964, Escócia).
Tal como no caso das tradicionais escolas de Paris e de Nova Iorque, não existe quanto à de Londres uma mesma filiação escolar, identidade nacional ou procura estilística de que comunguem os artistas nela incluídos, nem se trata de um grupo formalmente organizado. Auerbach (1931) e Freud (1922) nasceram em Berlim e chegaram a Londres no contexto das perseguições nazis; Kitaj (1932) é um norte-americano do Ohio que nos anos 50 se instalou na Europa e participou na eclosão da Pop britânica. Por outro lado, se um certo realismo marcado pelo clima social do pós-guerra e pelo existencialismo pôde ser associado à «marca» Escola de Londres, também é certo que ela se aplica a artistas da anterior tradição figurativa, como William Coldstream, ou a um pintor abstracto como Howard Hodgkin, designando noutros casos artistas surgidos já nos anos 80, no ambiente da «New Image Painting», ou ainda mais recentemente.
Rede informal de cumplicidades ou afinidades, diversamente reconhecida (ou recusada) ao sabor das circunstâncias e dos observadores, a Escola de Londres pode ser vista como uma designação apenas promocional, sustentada pelo dinamismo do British Council, ou pode ser aceite como a tradução convenientemente vaga de um modo britânico de viver a relação com a tradição e a ideia de vanguarda, menos dependente da lógica da novidade internacional e dos manifestos teóricos, mais «conservadora» quanto à permanência da vitalidade da pintura ou da figuração e sempre pouco presente na «cena» internacional, excepto no caso de Bacon. Entretanto, as tentativas de atribuir um conteúdo estilístico à escola nunca foram bem sucedidas, tanto mais que o forte individualismo e a independência perante as caracterizações programáticas são características essenciais de muitos artistas britânicos. O livro de Alistair Hicks, The School of London. The Ressurgence of Contemporary Painting (Phaidon, 1989), propondo-a como «sucessora natural do Expressionismo Abstracto da Escola de Nova Iorque» e estabelecendo-lhe uma genealogia através de três sucessivas gerações, com a associação de obras de muito diferente nível de interesse e numerosos epígonos, é uma prova desse falhanço.
De facto, além dos artistas que em Paris se juntaram aos seis «fundadores», muitos outros nomes poderiam ser também incluídos, e o poder da galeria Marlborough não será alheio à escolha apresentada. Paul Rego (n. 1935) é, sem dúvida, a presença mais original a seguir ao «grupo dos seis» e mantém, desde meados dos anos 80, uma enorme notoriedade na Grã-Bretanha. Quanto aos mais novos, Celia Paul aproxima-se de Freud numa pintura de modelo que é mais intimista, Bill Jacklin interessa-se pela paisagem urbana e pelos movimentos da multidão sob os efeitos de uma iluminação difusa, enquanto Stephen Conroy explora uma elegância fotográfica mais convencional. Pelo contrário, Tony Bevan, escolhido para o título da exposição, expõe uma série de cabeças e auto-retratos de brutal agressividade, que «actualizam» os corpos de Bacon com a energia de um desenho grafitista.
A exposição prolonga-se até 20 de Janeiro e conta com um catálogo com textos de M. Peppiatt e Jean Clair. O Museu Maillol, inaugurado em 1995 por Dina Vierny, que foi modelo do escultor e também de Matisse e Bonnard, tendo mais tarde dirigido uma galeria com o seu nome, apresenta, além das obras do seu patrono, núcleos significativos de desenho, arte «naif», Duchamp e os seus irmãos, e ainda de arte russa (Boulatov, Kabakov...). Entre outras mostras recentes, destacaram-se as que dedicou a Morandi, Basquiat, Valloton e, no último Verão, a Rivera e Frida Kahlo.
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1999
Paula Rego entre a "Escola de Londres" (de Paris para Compostela)
EXPRESSO/Cartaz de 06-03-99” título: Caminho de Santiago"

SERIA certamente atraente para o público português conhecer o contexto britânico em que evolui a obra de Paula Rego e as relações privilegiadas que a sua obra actual estabelece com a tradição figurativa de Bacon e Lucian Freud. A exposição recentemente apresentada em Paris, na Fundação Dina Vierny - Museu Maillol, sob o título «A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», foi uma oportunidade para apreciar em conjunto o grupo histórico e a geração mais recente a que se atribui aquela designação. Paula Rego estava incluída entre o segundo grupo, apesar de estar geracionalmente mais próxima do primeiro, e é reconhecida como uma das figuras mais destacadas do actual panorama britânico.
Essa exposição não se verá em Portugal, mas encontra-se agora a curta distância, no Auditorio de Galicia, em Santiago de Compostela, até 4 de Abril. Vale a pena, para a ver, retomar o Caminho de Santiago.
O termo «Escola de Londres» foi usado pela primeira vez por R.B. Kitaj, quando, em 1976, comissariou a exposição «The Human Clay», na Hayward Gallery, tomando o partido de sublinhar quer a permanência da pintura face às práticas conceptuais e «desmaterializadas» favorecidas pela circulação dita vanguardista, quer a importância da pintura interessada pela figura humana. Embora o termo «escola» seja apenas aproximativo, sem caracterizar um movimento ou um grupo, viria a aplicar-se depois a várias mostras colectivas de geometria variável em torno de um núcleo duro formado por Francis Bacon (Dublin, 1909-1992), Lucian Freud (n. Berlim, 1922 - 2011), Leon Kossoff (n. Londres, 1926 - 2019), Michael Andrews (Norwich, 1928-1995), Frank Auerbach (n. Berlim, 1931 - 2019), o próprio Kitaj (n. Cleveland, 1932 - 2007), norte-americano imigrado em Londres entre 1959 e 1997, e, por vezes, Raymond Mason (n. Birmingham, 1922 - 2010), escultor instalado em Paris desde 1946. Obras de todos eles estão incluídas na mostra levada a Santiago de Compostela, mostrando como a identificação do âmbito local não diminui a relevância de um grupo de artistas que se situa na primeira linha da arte contemporânea
Além desse grupo principal, de idades muito variáveis, outros pintores como William Coldstream, Euan Uglow, Peter Blake, Howard Hodgkin (pintor abstracto), David Hockney, Victor Willing, Ken Kiff, etc., puderam ser incluídos, em diferentes circunstâncias, na mesma designação de Escola de Londres, respeitando o individualismo característico dos artistas britânicos. A exposição actual, no entanto, optou por associar ao referido núcleo duro um conjunto de outros cinco pintores mais novos que formariam uma segunda geração da dita escola, embora os seus percursos diferenciados os situem tanto numa segunda como numa terceira geração.
Integram-no Paula Rego (n. Lisboa, 1935 - 2022); Bill Jacklin (n. Londres, 1943, instalado em Nova Iorque desde 1985), Tony Bevan (n. Bradford, 1951), Celia Paul (n. Índia, 1959) e Stephen Conroy (n. Escócia, 1964). Para além da pintora portuguesa, Bevan é o pintor mais poderoso do grupo, mostrando uma série de auto-retratos e de Cabeças, recortadas sobre fundos lisos e de grande violência expressiva. Celia Paul foi com frequência modelo de Lucian Freud e situa-se como directa discípula, trabalhando sobre os laços de intimidade com as figuras retratadas, mas à distância da relação física com a carne a que aquele dá uma máxima intensidade.
Bill Jacklin pinta espaços urbanos e multidões em movimento, em cenas fotográficas do quotidiano a que as desfocagens e os efeitos de luz (eléctrica) dão uma aparência impressionista, enquanto Stephen Conroy mostrava em Paris alguns retratos de uma precisão também fotográfica, mesmo se mais livres que as suas anteriores composições de gosto quase neoclássico.
Comissariada por Michael Peppiatt e Jill Lloyd, que dividiram entre si a representação das duas gerações, a mostra de Santiago não repete exactamente a escolha de obras de Paris, mas conta com um catálogo com entrevistas de Peppiatt a Bacon, Auerbach, Mason e Kitaj, um artigo de Jean Clair sobre Freud, entre outros textos. A edição francesa do catálogo fora co-editada com a Réunion des Musées Nationaux.

NOTA: Escola de Londres deixou de ser uma designação operacional, e extinguiu-se com a morte dos seus nomes históricos.

A Tate Britain de Paula Rego

Terá sido talvez em 2002, quando a Tate abriu uma nova colecção de monografias com Paula Rego. Havia um encontro ou entrevista combinados, mas ela estava com pressa e propôs substituir a conversa por uma rápida passagem por algumas das obras em exposição de que mais gostava. Fiquei a ganhar. São cenas de costumes, melodramas, narrações ficcionais, caricaturas: a pintura e o desenho sobre a vida das pessoas, arte de intervenção. Ingleses dos séculos XVIII e XIX. (Só agora é que encontrei o caderno onde anotei o roteiro proposto por Paula Rego.)

Augustus Leopold Egg  (1816-1863): Past and Present, No. 2,  1858. Tate Collection. Presented by Sir Alec and Lady Martin in memory of their daughter Nora 1918

Oil on canvas: 635 x 762 mm

É a segunda parte de um tríptico, onde se narra um trágico episódio sentimental. Um comentário deixado por John Ruskin mostra que os espectadores costumavam "ler" os quadros como se fossem romances.

Past and Present, No. 3  1858

Oil on canvas, 635 x 762 mm

The final scene in this series of three paintings is set under the Adelphi arches, by the River Thames. The Art Journal described them as ‘the lowest of all the profound deeps of human abandonment in this metropolis’. The woman shelters a young child, the result of her affair. The posters behind her advertise two plays – Victims and The Cure for Love – and ‘Pleasure excursions to Paris’. These are ironic comments on her situation. This is a social moralist series of paintings but it is left to the viewer to decide whether the woman is to be pitied or condemned.

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John Martin  (1789-1854), The Last Judgement  1853 (Bequeathed by Charlotte Frank in memory of her husband Robert Frank 1974)

Oil on canvas, 1968 x 3258 mm

This picture illustrates the central event of the book of Revelation. On a throne in the heavens sits Christ in judgement, surrounded by the four and twenty elders. Below on the right the forces of evil, commanded by Satan, are defeated and tumble into a bottomless pit. To the left on Mount Zion are ‘the good’, already in ‘the plains of heaven’ and awaiting the call to appear before the throne. Martin included a high percentage of artists and poets among the good; these were identified (as were many of the evil characters) in a chart which he published to accompany the picture.

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Thomas Rowlandson  (1756-1827), The Tables Turned

Pencil and pen and watercolour on paper, 219 x 275 mm

This is one of a pair of caricatures showing contrasting marriages. This scene was engraved as The Tables Turned. Miseries of Wedlock. A couple fight over the dinner table, spilling both their meal and the baby onto the floor. (...) The prints based on these drawings were published in 1809. Rowlandson had little personal experience of family life. He married in 1800, but did not have children.

E também, outras cenas de refeição:

Two O'Clock Ordinary 

The Mansion House Monitor. An Accusing Ghost at a Dinner Table 

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Sir Nathaniel Dance-Holland  (1735-1811), Bob Cherry, from Album of Drawings, Mainly by Nathaniel Dance-Holland

Pencil, watercolour and pen and ink on paper, 172 x 136 mm frame

This little drawing shows three portly men squeezed into drinking vessels, with cherries suspended above their heads. As Dance's inscription indicates, this is a satirical reference to the popular children's game, 'Bob-Cherry'. This was one of a number of games which Dance's master, Francis Hayman, had illustrated earlier in the century in paintings to decorate supper-boxes at Vauxhall Gardens. While he would have been familiar with Hayman's design, Dance's unusual treatment of the subject is entirely his own creation.

[title not known] "A Bologna sausage"

Pencil, pen and ink and watercolour on paper, 127 x 203 mm

Like so many of Dance's comic drawings, the precise meaning of this satirical sketch is unclear. A short monk, whose habit is hitched about his waist, stares at an Italian sausage dangled before his nose. This, combined with the monk's posture and the actions of the nun who holds his legs, suggests that a crude sexual joke is being made at his expense.

 

 

 

Paula Rego, Casa das Histórias

"Casa das Histórias é um nome certo, em alternativa a Museu, e estabeleceu logo uma confrontação surda mas radical com alguns interditos do que às vezes se diz ser a arte moderna. Contra a condenação da narrativa, do literário, do ilustrativo, da figura, do tema, da intervenção crítica, da eficácia social, Paula Rego põe a história (e a pintura de história - não só a pintura de histórias ) de pernas para o ar. Para assim intervir no presente, com o êxito comunicativo a que se assiste.

A forte relação da sua obra com o que a antiga Academia considerou o género maior, a pintura de história, é desrespeitosa das hierarquias herdadas, apropria-se da tradição e subverte-a. O itinerário criativo parece passar em especial pela reconsideração da ideia (até há pouco malvista) de ilustração e pela relação interessada com a corrente inglesa de uma pintura narrativa de cunho social e moral, de observação e crítica, tanto popular como erudita. Uma das minhas grandes experiências da arte foi uma visita rápida à Tate Britain guiado por Paula Rego, comentando exemplos escolhidos dessa tradição. Agora temos uma Casa em Cascais para acompanhar tanto a carreira inglesa como o vínculo ao lugar de origem."

Para o 1º aniversário (18 e 19 Set. - Victor Willing dia 9 Set.). Hoje, num suplemento publicitário do "Público"

As histórias da Casa, novo capítulo

L+arte: "DEPOIS DE DEMORADAS NEGOCIAÇÕES, a Fundação Paula Rego comunicou hoje, oficialmente, que Helena de Freitas será a nova directora da Casa das Histórias Paula Rego. Helena de Freitas assumirá funções já em Março."

Espera-se que o novo curso seja tranquilo, depois do lamentável incidente - cujas causas mais gravosas vão permanecer: uns estatutos abusivos onde a Câmara paga e o Estado comparece mal (que ministro, que advogada, que vereadora!!!, que presidente ausente!); uma presença inexplicável da galeria inglesa como fundadora e interveniente na administração; uma falta de transparência que apenas adia a perigosidade das situações equívocas. Outras coisas, desacertos entre artista e directora escolhida por ela (e ambas passaram um mau bocado), foram tendo consequências que noutras condições se resolveriam - ou adiariam por um ano para todos salvarem a face. Também no caso ou Casa Vieira, a galeria e aí tb um "comité" com nome da artista, ambos parisienses, impõem uma tutela de pernicioso efeito, mas sem os meios e a eficácia da sede britânica.

Que Helena de Freitas seja a directora certa nesta segunda etapa.

Felizmente, ou por sorte, o João Pinharanda - antes da solução directiva se esboçar, e importa que tenha sido ele - deixou escritos na edição de Dezembro de Artes & Leilões judiciosos comentários sobre as questões em aberto e "os estatutos da 'Casa', estranguladores da autonomia de qualquer direcção museológica": "Neles o conselho de administração aparece como verdadeira direcção do museu: qualquer director surge como mero gestor de colecção e mero produtor de exposições e nenhum projecto individual de direcção pode existir se não em cumplicidade total com o projecto individual de Paula Rego (e seus conselheiros: advogada, filha e galerista, todos com assento no CA." A cumplicidade com a artista é indispensável - o projecto (ou projectos) dos conselheiros-administradores não pode ser um poder discricionário.

"As demoradas negociações" compreendem-se. Ver Decreto-Lei n.o 213/2009 de 4 de Setembro: http://dre.pt/pdf

Histórias da Casa das Histórias, 2º episódio

Uma das marcas dos jornais de agora é a falta de memória, o que pode significar primeiro carência de memória colectiva, depois de memória especializada dos responsáveis sectoriais e dos redactores de serviço (a regra tornou-se a mutabilidade constante das pessoas, do desporto para o internacional, etc., só para instabilizar a hierarquia dependente - "flexibilidade" é outra coisa), e por fim falta de recurso aos arquivos. Seria curioso verificar o encerramento dos arquivos na passagem do papel ao digital (a destruição ou inacessibilidade das bibliotecas, dos arquivos documentais, dos acervos fotográficos em película ou papel), ou a externalização (?!) dos centros documentais, transformados em empresas associadas nos melhores casos. O que não é consultável na rede interna ou no Google deixou de procurar-se.

Sobre este pequeno caso Paula Rego vs Dalila Rodrigues (ou vice-versa), os jornais publicam e repetem uma notícia sintetizada em duas linhas e umas frases soltas vagamente justificativas oriundas de uma vereadora da Câmara de Cascais e vice-presidente da Fundação PR. Para os numerosos comentadores (o público atento) é o bastante para poderem dizer não importa o quê, na confortável situação de ter-se tanto mais opinião quanto menos se sabe sobre um qualquer assunto. Uma vez que em matéria de arte contemporânea impera (ou parece) o não importa o quê (*), a adequação da atitude dos comentadores à matéria em causa é evidente - não existe. 

Paula Rego e Dalila Rodrigues

Quando o museu se apresentou à imprensa e abriu as portas ao público, não vi uma única fotografia que juntasse as duas senhoras protagonistas da Casa das Histórias (para além das que cobriram a inauguração oficial, como se vê no DN de 1 Nov.). Percebi que havia desentendimentos entre ambas, e foram-me confirmados. A ruptura chegou depressa.

Paula Rego, Cascais

Paula Rego, "A Batalha de Alcácer Quibir", 197?, pormenor (bordado). Uma obra (inédita?) recentemente adquirida pela Câmara de Cascais a um particular, e agora exposta na Casa das Histórias:

O "Príncipe Porco" modelo de uma série de litografias, junto de uma delas (é o único "modelo" presente mas tem uma boa presença e é uma pista oportuna sobre o trabalho mais recente da pintora, onde observação e imaginação se conjugam de um modo inédito).

TODOS OS DIAS 10-22h, entrada gratuita

www.casadashistoriaspaularego.com

Paula Rego hoje

Pintura de História, Casa das Histórias

"As histórias destas pinturas refazem uma «pintura de história» que já não visa o sublime, o heróico ou o divino", dizia eu num escrito de 1996 ("Tabacaria, Revista de Poesia e Artes Plásticas", nº2, ed Casa Fernando Pessoa). Chamei-lhe "Pintura de histórias" para a referir à grande tradição da "pintura de história", que foi (ou é) o género maior.
A  pintura de Paula Rego já não visa - ao contrário da antiga pintura de história oficializada pelo estado, a igreja e a academia - representar ou engrandecer poderes instituidos e autoritários. Pelo contrário: perturba, desafia, instabiliza as crenças e as ordens de ontem e de hoje. Não deixa de ser pintura de história por ser irrespeituosa, tal como, por exemplo, a de R.B. Kitaj o foi, referida não aos mitos de ontem mas à história e à cultura contemporânea.
Mas o imenso poder desta obra, o seu enorme impacto social e o incomensurável desafio que ela dirige hoje às convenções da chamada arte contemporânea (enquanto género institucional e académico dos nossos dias) têm a ver tanto com a eficácia dos seus temas contemporâneos como com essa relação de intimidade e concorrência entre o que é pintura de histórias e a grande tradição histórica da pintura de história.

Paula Rego em Madrid

Ángel / Anjo, 1998
Pastel sobre papel sobre aluminio, 180 x 130 cm. Colección de la artista

Em Madrid, no Reina Sofia, Paula Rego "mede-se" directamente com os grandes mestres do Prado, com Ribera, por exemplo. Isso é muito raro no panorama da arte de hoje, em especial no universo do que se chama "arte contemporânea". É uma situação difícil e, para alguns agentes, causa de uma visceral rejeição.

Em Madrid, Paula Rego e mais

No El País, supl. Babelia, de 22 de Set.,a exp. de  Paula Rego é pretexto para um dossier sobre ARTE Y FEMINISMO

"Mis cuadros son fábulas con un lado cómico y otro trágico"
entrevista de FIETTA JARQUE

"El arte realizado por mujeres sigue siendo un territorio en el que queda mucho por explorar. La pintora portuguesa residente en Londres Paula Rego es una de las figuras más relevantes de la actualidad, con un mundo poblado por personajes extraños y escenas perturbadoras. La próxima semana el Museo Reina Sofía de Madrid le dedica una retrospectiva. (...)

PREGUNTA. Desde un principio, se ha mantenido fiel a la pintura, ajena a los vaivenes de las tendencias dominantes en el arte. ¿Cómo consiguió sobrevivir durante la indiferencia que hubo hacia la pintura en los años 70?
RESPUESTA. Fue muy difícil. Mi marido, que era muy buen pintor, solía decirme lo que le parecía bueno o malo de mi trabajo. En Londres parecían no saber lo que yo hacía o no lo entendían o, simplemente, no les gustaba. Así es que me tomó mucho tiempo darme a conocer. Mientras tanto seguía dibujando. Es una pena, pero fue así. Durante los años sesenta, cuando hacía una especie de collages, mi trabajo estaba un poco más cercano a lo que se hacía en el momento. Pero yo no puedo hacer arte conceptual. Sólo puedo hacer lo que hago y lo que he hecho. Y eso es dibujar. Todo lo que hago está relacionado con el dibujo. A fines de los años setenta y principios de los ochenta todo cambió porque hubo un renovado interés por la pintura. Lo bueno ahora es que tienes arte conceptual, fotografía, vídeo, pintura, y todos conviven. Hoy puedes hacer lo tuyo sin problemas.

 

(...) sobre os pintores espanhóis, o Prado e Solana

P. Los grandes pintores españoles han tenido también un eco en su obra: Goya, Velázquez, Miró, hasta Dalí. A usted se le ha llegado a calificar como surrealista. ¿Qué piensa de eso?
R. Yo he crecido con la pintura española. Y quizá el que más me interesa es Gutiérrez Solana. He hecho un cuadro en homenaje a él, siempre me gustó. Es una lástima que no se le conozca mucho fuera de España. Y en su lista no ha mencionado a Picasso. He vivido con reproducciones de sus obras en las paredes de mi estudio toda la vida. Además, creo que el Prado es el mejor museo del mundo. Cuando voy me siento como en casa. Adoro ir a ver los cuadros de Zurbarán, Ribera, Velázquez, Goya. Pero, sobre todo, los santos de Ribera. Es un pintor extraordinario. Y El Greco, que es tan camp y estático. Me encanta. Ir al Prado es lo mejor del mundo para mí.
P. Dentro del universo proprio que ha creado suele haber ciclos.
R. Sí, yo cambio constantemente. Siempre he sido figurativa, pero al cabo de una serie o dos, suelo cambiar de registro. Nunca he hecho nada abstracto, sin ojos ni boca, quizá porque no tengo ese vuelo espiritual. En cada etapa cambio de tema, la forma de abordarlo, la técnica. Es necesario, porque si no te quedas estancada y empiezas a hacer arte, lo cual es desagradable.
P. ¿Qué cree que hace usted, entonces?
R.Lo que yo hago es dibujar las cosas que veo. No me gusta considerarlo arte. El arte es algo distinto. Si me acerco al arte, cambio de rumbo."

No Prado está
Joachim Patinir (ver)
Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes.
Con la excepción de unas pocas obras que no pueden viajar por su delicado estado de conservación, la exposición incluirá la mayor parte de los cuadros que existen que se atribuyen al artista y a su taller.

E também, sobre o pretenso Patinir do MNAA

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Paula Rego, Madrid 2007

PAULA REGO
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
25 de septiembre – 30 de diciembre 2007

Cães Vadios (Cães de Barcelona), 1965, colagem e óleo s/tela, 160x185 cm.

"La muestra, la mayor y más completa retrospectiva dedicada hasta el momento a la artista, cuenta con 89 pinturas —incluidos los monumentales pasteles que constituyen su medio predilecto desde 1994 —, 44 aguafuertes y litografías, 5 libros y 64 dibujos, muchos de los cuales son estudios previos, fundamentales para entender el desarrollo de su trabajo.

El Museo Reina Sofía propone así una revisión completa del trabajo de Paula Rego (Lisboa, 1935), experta conocedora de diversas técnicas como la pintura, el grabado, el collage, el pastel y el dibujo, de manera que se hace posible explorar en profundidad la interrelación de sus diferentes formas expresivas, así como su evolución como artista. Sus obras, siempre ligadas a la narración y la representación de momentos clave en el desarrollo vital de las personas, plasman escenas dramáticas e inquietantes llenas de color.

Paula Rego, entrevista, 1997

«Copiar liberta a imaginação»

EXPRESSO/Revista de 31 Maio 1997, por ocasião da retrospectiva no CCB

Entrevista realizada em parceria com Fernando Diogo

NAS MAGNÍFICAS condições de exposição do CCB, uma segunda retrospectiva de Paula Rego, vinda da Tate Gallery de Liverpool, apresenta a obra da pintora com particular insistência na produção mais recente. A um primeiro núcleo de pinturas-colagens dos anos 60 e às histórias desenhadas dos anos 80 sucedem-se as séries dos últimos trabalhos: a «Mulher-Cão» e as variações sobre filmes de Walt Disney, as «Avestruzes Dançarinas» de Fantasia, o Pinóquio e a Branca de Neve.

Na diferença das linguagens, que antes eram de significação mais oculta e agora têm uma figuração mais explícita, há uma evolução que a mostra segue passo a passo. Das obras iniciais que a pintora identifica como de protesto político passou-se, nos últimos trabalhos, a um «discurso» mais íntimo e também a uma intervenção de sentido feminista, que Paula Rego refere como comentário sobre a condição feminina.
Na galeria que a exibe, a artista fala das suas obras e de si através delas. Fala do que mudou quando foi pintar para a National Gallery, em 1990, e da necessidade actual de trabalhar sempre diante do modelo, usando o pastel sobre suportes de grande formato. Agora, já é menos a narração dos episódios contados em cada quadro que importa, mas «a presença física» dos corpos que começou a «copiar» e o que nasce da «sensualidade da observação». Quando «vêm ao de cima coisas que às vezes não eram para vir».

Paula Rego em Madrid, 25 de Setembro

Estão a chegar os convites de Madrid. Paula Rego inaugura a retrospectiva no Museu Reina Sofía dia 25 de Setembro às 8 pm.
Marco Livingstone é o comissário e Robert Hughes escreve no catálogo.

Paula Rego Retrospective Exhibition
26 September 2007 until 31 December 2007
Reina Sofia Museum of Art
Madrid

Paula Rego, Broken Promises, 2006 (Marlborough Fine Art Ltd.)

Via Marlborough Gallery:

"Paula Rego is one of the leading figurative painters working today, producing a richly imaginative art rooted in her own experience and memories, in her dark fantasies, in literature and art history and not least in direct observation. Born in Portugal in 1935, she travelled to England in the early 1950s to study at the Slade School of Fine Art and has made London her main home ever since. The retrospective planned for the Reina Sofía, which is being curated by the London-based art historian and independent curator Marco Livingstone, will be by far the largest and most comprehensive museum show ever held of Rego’s work.

Paula Rego after Hogarth (2000)

EXPRESSO/Cartaz de 24-06-2000

"Copiar, transformar"

NATIONAL Gallery de Londres, «Encounters: New Art from Old» - Paula Rego «After Hogarth»

A NATIONAL Gallery de Londres tem vindo a assinalar a viragem do milénio com exposições particularmente ambiciosas e, depois de uma vasta mostra intitulada «Seeing Salvation: The Image of Christ», já inaugurou um outro projecto de vulto, para o qual convidou 24 artistas, quase todos de grande projecção, a realizarem novas obras inspiradas em peças da sua colecção. «Encounters: New Art from Old» poderá ser visitada até 17 de Setembro. Paula Rego, que já tinha inaugurado o programa dos «artistas associados» da National Gallery (convidados a ocuparem um «atelier» no Museu e a trabalharem a partir das suas obras) e é autora da decoração do respectivo restaurante, foi um dos artistas convidados.

Paula Rego e a Escola de Londres (1998)

"A Escola de Londres em Paris"
«A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», Museu Maillol-Fundação Dina Vierny

EXPRESSO/ Cartaz de 17-10-98

PAULA Rego volta agora a expor na capital francesa, integrada numa mostra colectiva de artistas britânicos, depois de, em 1985, ter participado na última edição da Bienal de Paris. Intitulada «A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», a exposição foi inaugurada no passado fim-de-semana no Museu Maillol-Fundação Dina Vierny e reúne obras figurativas de 12 artistas, alargando o núcleo duro da chamada Escola de Londres e juntando outros nomes de projecção mais recente.

Paula Rego e a Escola de Londres (1999)

Paula Rego entre a "Escola de Londres" (de Paris para Compostela)

"Caminho de Santiago"

EXPRESSO/Cartaz de 06-03-99

SERIA certamente atraente para o público português conhecer o contexto britânico em que evolui a obra de Paula Rego e as relações privilegiadas que a sua obra actual estabelece com a tradição figurativa de Bacon e Lucian Freud. A exposição recentemente apresentada em Paris, na Fundação Dina Vierny - Museu Maillol, sob o título «A Escola de Londres. De Bacon a Bevan», foi uma oportunidade para apreciar em conjunto o grupo histórico e a geração mais recente a que se atribui aquela designação. Paula Rego estava incluída entre o segundo grupo, apesar de estar geracionalmente mais próxima do primeiro, e é reconhecida como uma das figuras mais destacadas do actual panorama britânico.

Paula Rego, 1999 - II

Exposição no Centro de Arte Moderna, Fundação Gulbenkian
EXPRESSO 22 de Maio de 1999

"Amor e crime"

A SÉRIE «O Crime do Padre Amaro» foi exposta pela primeira vez na Dulwich Picture Gallery, a mais antiga galeria pública de Londres, famosa pelas suas obras-primas europeias do séc. XVII. A exposição decorreu em Junho de 98, com o apoio da Gulbenkian, que agora a apresenta já ao lado da série seguinte («Sem Título»). Entretanto, chegou a prever-se que estas pinturas desenhadas a pastel representassem Portugual na Bienal de Veneza deste ano, se se concretizasse a construção de um pavilhão nacional nos «Giardini», para cujo projecto Siza Vieira fora convidado.

Paula Rego, 1999

Exposição no Centro de Arte Moderna, Fundação Gulbenkian
EXPRESSO 22 de Maio de 1999

"Mostrar o inominável"

É A PRIMEIRA vez que Paula Rego não dá títulos aos seus trabalhos. Não é por acaso que tal acontece ? e a prudência, se fosse essa a razão da artista, recomendaria antes a escolha de uma qualquer denominação metafórica. Estas pinturas não contam «histórias», não têm um pretexto literário, nem se poderão ler, ao contrário da sua obra anterior, como se fossem irreverentes devaneios da imaginação. «Sem Título» também não é aqui a fórmula usada com frequência para nomear a pintura abstracta, excluindo outro assunto que a própria realidade pictural do quadro.

Paula Rego, 1999 - III

"O outro escândalo"
Paula Rego regressa com as suas últimas obras, feitas sobre e para Portugal

O ESCÂNDALO que as novas pinturas de Paula Rego propõem, devido às questões da sexualidade e da morte que abordam e, inseparavelmente, ao ponto de vista feminino que reclamam e revelam, não deverá ocultar o outro escândalo, talvez mais decisivo ainda, que se reside na diferença entre estas obras e a insignificância ou o tédio reinantes em grande parte do que é exibido como arte contemporânea. Esta é uma das obras em que se manifestam as mudanças do estado das artes na viragem do século.
Elas desafiam os interditos e as ocultações que reinaram com algumas concepções da modernidade, confundindo-a com as ideologias modernistas, caracterizando-a como um «progresso» linear apontado à negação ou fim da arte, cortando-lhe os laços de contiguidade com a arte do passado e o que desta resiste como permanente actualidade, subordinando-a às lógicas vanguardistas que no terreno político, de que decorrem, já viveram os seus desastres e tiveram a sua crítica. Estas pinturas reconstroem os poderes das imagens e das suas ilusões, reencontram a capacidade que algumas representações têm de espelharem o real e de passarem para lá do espelho, abrindo-se em abismo sobre as questões mais fundas da vida.

1997 - "Antigo e moderno"

Por ocasião da retrospectiva no CCB em 1997, com uma entrevista realizada em colaboração com o Fernando Diogo. E a 08-02-97, "Paula Rego em Liverpool"

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EXPRESSO/revista de 31 Maio 1997

Desde que Paula Rego passou a ser uma famosa pintora inglesa, tem sido mais difícil acompanhar-lhe a obra em Portugal E houve mais algumas mudanças na sua pintura, depois de ter sido nomeada artista associada da National Gallery, em 1990. Trabalhar no Museu, em contacto directo com a pintura antiga, parece ter trazido uma nova gravidade, como se observa nas peças mais recentes, realizadas a pastel e servindo-se da presença constante de modelos. A morte do marido, o pintor Vic Willing, em 1988, terá sido outra condicionante do mesmo percurso, numa obra sempre próxima da vida.

Paula Rego, Dancing Ostriches (parte de tríptico) 1995, Pastel s/ paper montado em alumínio
150 x 150 cm (© All rights reserved - The Saatchi Gallery - London Contemporary Art Gallery)

Paula Rego, 1996

in Tabacaria (Revista de Poesia e Artes Plásticas), nº2, ed Casa Fernando Pessoa, Lisboa, Inverno, pp. 19-23.

"Pintura de histórias"

Paula Rego sempre atribuiu a Walt Disney um lugar destacado entre as recordações da infância e o filme «Branca de Neve e os Sete Anões», em especial, foi referido como a oportunidade da «descoberta de um mundo novo» (1). O cinema — a noite iluminada pelas imagens em movimento, antes destas se banalizarem no pequeno formato televisivo — era a abertura ficcional, mais poderosa que as imagens dos livros, sobre os mistérios da vida, as suas emoções e ameaças. No mundo protegido em que cresceu, a ida ao cinema, refere a pintora, era o contacto iniciático com o exterior, uma aventura desejada com prazer e pavor. «Branca de Neve» e «Pinóquio» foram apontados, em várias entrevistas, não só como permanentes memórias mas como filmes com lugar cativo entre os seus favoritos, ao lado da descoberta mais tardia de Buñuel.
Não admira, por isso, que tenha sido o mundo de Disney o tema escolhido por Paula Rego para responder ao convite para participar numa exposição destinada a celebrar o centenário do cinema. «Spellbound: Art and Film» teve lugar na Hayward Gallery, de Londres, em Fevereiro, com a presença de dez artistas plásticos e cineastas britânicos de diversas gerações.

Paula Rego , até 1999

Expresso Cartaz de 22 Maio 1999

1935 – Paula Figueiroa Rego nasce em Lisboa; a família muda-se em 1938 para o Estoril. De 1945 a 51 frequenta a St. Julian School, em Carcavelos.
1952-56 – Estuda pintura na Slade School of Art, em Londres, onde conhece Victor (Vic) Willing, com quem virá a casar. Em 1956 nasce a sua filha Carolina; regressa a Portugal, vivendo até 63 na Ericeira. Dois outros filhos nascem em 59 e em 61.

1961 – Expõe pela primeira vez na II Exposição Gulbenkian, onde as suas colagens são imediatamente notadas.

Paula Rego 1990

I Paula Rego na Marlborough (1989), na Tate Galery (A Dança, aquis.), na Colecção Saatchi (New British Art in the Saatchi Collection)

II Paula Rego artista residente na National Gallery de Londres

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Expresso Cartaz pág. 42, 6 Janeiro 1990