Alexandre Pomar

Arquivo Fotográfico de Lisboa, 1994-2011...

Do Arquivo Expresso/Cartaz, Março de 1994...: a inauguração (ao tempo de Lisboa'94 Capital Cultural) do Arquivo Fotográfico de Lisboa, aliás, Arquivo Municipal de Fotografia, Lisboa, aliás, Arquivo Municipal de Lisboa, Núcleo de Fotografia

revista por ocasião da morte de Luísa Costa Dias, sua directora desde o início (ou sua responsável desde 1992),

e a propósito da aplicação da nova orgânica dos serviços da CML, cujos efeitos não conheço, mas sei que preocupam alguns interessados (pelo menos). De qualquer modo, a penúria em que a instituição, ou serviço, ou Núcleo, tem vivido é insofismável, desde 2006, provocando a quase paralização do seu programa de edições e exposições - embora o Arquivo tenha continuado a acolher importantes doações de espólios fotográficos.

Valerá a pena questionar o cerco ao Arquivo (?), ou o esquecimento do Arquivo, o desinteresse pelo Arquivo face ao interesse por novos equipamentos ou programas (mais ou menos efémeros). Porque o Arquivo, desde o seu novo início em 1994, não era só um depósito de fotografias (negativos, chapas, álbuns, documentação e provas originais, de trabalho, reimpressões e outras), mas um equipamento cultural em evidência no quadro cultural da cidade, com produção própria e com um programa de exposições que teve a vários níveis grande importância. Por aqui passa, desde 2006, por razões desconhecidas, um dos notórios fiascos da política cultural da Câmara de Lisboa, em paralelo com alguns êxitos que se reconhecem. E nem sequer é o caso de o Arquivo ter sido uma iniciativa oriunda de partidos passados à oposição, pelo contrário...

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O prémio

Mais duas páginas de promoção ao prémio dito de fotografia artística financiado por uma conhecida instituição bancária. No Público, sexta 11. Chega de beneficiar o infractor, pelo que passa a ser referido como BancoPhoto. Fui envolvido numa polémica que me desagrada, e a citação extraída  daqui  só pode ser erradamente lida no contexto em que foi incluída.

"O que foram defeitos iniciais do BES Photo (presença no júri de selecção dos programadores dos artistas nomeados, junção de veteranos e novos) e outros defeitos não corrigidos (amálgama de fotógrafos-artistas com artistas que se servem da fotografia, velha e difícil questão que se deve usar com prudência; sucessivas recusas de participação) deu lugar à ausência  de justificação para as nomeações e, por consequência, <a> uma confrangedora inanidade."

Eu não sei de fotógrafos-artistas e fotógrafos-fotógrafos, não conheço fronteiras de natureza ou essência, nem essas distinções, quando existem, têm valor permanente e decisório. Não sei o que é "fotografia no sentido estrito da palavra", e tenho receio destas facilidades de linguagem, nem acho que o "sentido estrito" seja operacional  para  ver  fotografias*.
O que eu disse é não se escolhiam os melhores (fotógrafos-artistas e artistas-fotógrafos) nas nomeações para o prémio - e penso o mesmo de outros prémios e selecções (nacionais) ou representações. Todo o artigo do Público é escrito com a preocupação de evitar a questão dos critérios de qualidade (aí toca-se na questão das manobras manhosas ou mafiosas que fazem o "sistema") substituindo-a por uma inútil disputa metafísica que visaria separar a arte e a fotografia.   

Porto: ag-prata

ag.fba.up.pt

SESSÃO 01
09 de Abril de 2008 (4ª) – 21h00

Projecção do filme
“Olho de Vidro – Uma História da Fotografia”,
de Margarida Gil e António Sena, 1982 (90’)

Produção RTP - estreado em 16 e 17 de Abril de 1982

Conferencistas
Margarida Gil (realizadora), Margarida Medeiros, Tereza Siza

Ver aqui comunicado de apresentação do filme em 1982

New York Photo Festival - inaugural edition (May 14-18, 2008)

Já agora, um pouco mais a sério

http://www.nyphotofestival.com/TheFuture.html

"Founded by Daniel Power and Frank Evers, and a joint initiative of powerHouse Books and VII Photo Agency, the New York Photo Festival will be the first international-level Festival of photography to be based in the U.S., with the ambition of documenting the future of photography in all its forms.

For the inaugural edition (May 14-18, 2008) of this new annual event, a group of internationally respected curators have been selected to deliver their personal vision of the newest and most important trends in contemporary photography: Magnum photographer Martin Parr, The New York Times Magazine picture editor Kathy Ryan, Lesley A. Martin of the Aperture Foundation, and Tim Barber of tinyvices.com.
In addition to the curated pavilions, the Festival will offer visitors an extensive range of activities that will generate dialogue and buzz among all the communities of photo professionals, amateurs, students, and aficionados of art and culture: seminars, portfolio reviews, slide shows, book signings, photographic workshops, live performances and events, and a gallery row. The New York Photo Festival will be headquartered in DUMBO."

Porquê o futuro? por que não mostrar o presente?

os fundadores: powerHouse Books e VII Photo Agency:
www.powerhousebooks.com/
www.viiphoto.com

Lavrar um protesto

Eu queria ir ver as fotografias da Catarina Botelho, mas já que elas apareciam integradas no BES Revelação deveria tb ver os outros dois trabalhos (?) associados. Ora a Casa de Serralves é um espaço muito disponível para alugueres, o que acontece cada vez mais com os museus e equiparados, desde que estes se foram afastando do seu destino tradicional e passaram a competir no mercado dos lazeres.
Noutros sítios respeitáveis há às vezes alguns condicionalismos de horários, mas não se sacrifica muito visivelmente a seriedade do lugar. Um dos meus mais memoráveis jantares foi no Museu de São Francisco (cujas colecções permaneciam noite fora visitáveis na companhia ou sob a vigilância de dedicadas voluntárias); já durante três dias de colóquios no Thyssen, há um ano, havia uma desagradável obrigação de dispersão acelerada dos participantes à hora em que entravam as mobílias para o átrio, mas os programas eram respeitados.

David Stephenson (2006)

Os céus de David Stephenson
Expresso Actual de 21-10-2006 (fotolegenda)

Abóbadas, cúpulas e zimbórios, firmamentos estrelados e também bancos de gelo da Antártida e grandes paisagens áridas ou alteradas pelo Homem. São assim as fotografias de David Stephenson, norte-americano (Washington, 1955) também com nacionalidade australiana, professor na Universidade da Tasmânia, de que o Centro Cultural Calouste Gulbenkian, em Paris, apresenta desde quinta-feira a primeira antologia na Europa.
A programação habitualmente portuguesa da sala da Avenue d‘Iena abre-se, assim, numa direcção mais cosmopolita, com duas imagens das basílicas da Estrela e de Mafra, com o comissariado de Jorge Calado e com um catálogo de grande qualidade, impresso pela Guide. «Simetrias Sublimes» (SYMETRIES SUBLIMES / SUBLIME SYMMETRIES) é o título da exposição (até 15 de Dezembro), inscrita no calendário paralelo do salão Paris-Photo, que se realizará em Novembro no Carroucel do Louvre. David Stephenson já participara, em Lisboa, nas exposições «À Prova d‘Água», em 1998, e «Olhares Estrangeiros», em 2005.

(capa com cortes laterais)

Pedras e Rochas (2003)

Expresso/Cartaz de 01 Fev. 2003

"Com a escala do Universo"
Jorge Calado reuniu em Évora 85 obras-primas da fotografia

Depois de «À Prova de Água» (CCB-Expo-98), «Pedras e Rochas» parece uma exposição de câmara. De facto, se é menor o número das fotografias expostas (85) nas galerias da Fundação Eugénio de Almeida, em Évora, a ambição e a escala do projecto de Jorge Calado são as mesmas, também com a dimensão do Universo.
Viaja-se pela história geológica da Terra e por quase toda a história da fotografia, de 1857, 20 anos depois dos primórdios, na era das grandes viagens topográficas pelos vários continentes, até ao presente já do séc. XXI. Percorre-se o Globo, da Muralha da China aos areais de Point Lobos (Edward Weston), dando um salto à Lua com a Missão Apolo (NASA, 1969), e atravessa-se igualmente todo o mapa das civilizações, por megalitos pré-históricos (Stonehenge, o mais emblemático dos santuários do neolítico, visto por Paul Caponigro e Richard Misrach), pirâmides egípcias (Félix Bonfils em 1870, Nozolino em 1992), o México pré-hispânico e barroco, paisagens contemporâneas.

"Terra Bendita" / "Tríptico"

"O céu e a terra"
Expresso Actual de 25-03-2000

TERRA BENDITA  (Farm Security Administration)
e TRÍPTICO (José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica)
Museu de Évora (Até 30 de Abril)

A PRIMEIRA das duas exposições dá conta de uma das mais admiráveis sagas da história da fotografia e de um dos grandes episódios político-sociais do século. «Terra Bendita» conta o que foi a intervenção dos fotógrafos da Farm Security Administration (FSA) - e de outros autores afins - no tempo da Depressão e do «New Deal» de Roosevelt, quando as crises climáticas e económicas arrastaram para a miséria centenas de milhares de trabalhadores rurais americanos, que então se deslocaram para as cidades em busca de subsistência.

Tem um sentido particularmente impressivo evocar essa epopeia em terra alentejana, acompanhando o trabalho actual de três fotógrafos num projecto sediado em Évora, a pretexto do património e das actividades da Fundação Eugénio de Almeida. O programa da segunda mostra - «Tríptico», com a participação de José M. Rodrigues, Mark Power e Paulo Catrica - é, naturalmente, bem diferente, como são diferentes os tempos, os ideais políticos e as convicções ou estratégias da fotografia, mas as imagens de «Terra Bendita» estabelecem um contexto de referências que também evoca a história dramática dos camponeses alentejanos e refere o presente ameaçado pela seca e a desertificação dos solos.

do Photoquai a Bamako

PHOTOQUAI : 1ª bienal das imagens do mundo, até 25 de Novembro.

O mundo não cabe todo em Paris, mas eles tentam.

"Photoquai est une « biennale des images du monde » qui invente et transforme les frontières tant géographiques que mentales. Le thème choisi pour la première édition est :  « Le monde regarde le monde ». 

Une biennale dédiée à la photographie contemporaine. Une biennale de découverte et de révélation

"Photoquai a été conçue par le musée du quai Branly comme une biennale résolument contemporaine dédiée aux arts visuels non occidentaux. Son propos a recueilli l'intérêt des institutions situées le long de la Seine, approchées par le musée du quai Branly pour être les partenaires de la première édition de Photoquai." (...)

 

 

A agência de comunicação tem a retórica publicitária ao gosto das actuais modas críticas, e os meios postos em acção parecem extensos. Aparece como um festival do exotismo (os não-europeus) a realizar em anos alternados ao Mois de la Photo.
À volta do Museu do Quai Branly (e ao longo do Sena) reagrupa-se a equipa da Revue Noire (Jean Loup Pivin, director artístico, e Simon Njami, director dos Encontros de Bamako) e toda a frente francesa da fotografia  (Jean-Luc Monterosso, Christian Caujolle, Françoise Huguier, etc) com uma rede de parceiros internacionais ( Festival International de Lianzhou, Rencontres de Bamako, Fotorio, Biennale de Moscou ou PhotoAna à Madagascar, mais o PhotoEspaña).
O mundo todo, as artes visuais e a fotografia, na voragem da cooperação francesa e das suas redes.

Sebastião Salgado e Carlos Freire representam a área do português, na Embaixada do Brasil.

Tudo isto é mais um dado a mostrar a inexistência de um eixo lusófono.

#

7e Rencontres africaines de la Photographie de Bamako

"Dans la ville et au-delà"

Du vendredi 23 novembre 2007 au dimanche 23 décembre 2007
                 
L’édition 2007 se penchera sur les mécanismes qui différencient une ville du reste d’un territoire: 

Understanding the photography "business"

A Galeria P4 Photography no site Luminous-lint

News - Luminous-Lint  -- Oct 14, 2007  - Understanding the photography "business"

Anon.
Gallery opening for the exhibition "Atlas" by Carlos M. Fernandes, João Mariano, Rui Fonseca at Gallery P4Photography, Lisbon
2007, 3 October

P4

Atlas - em primeira mão

a inaugurar a galeria

A imagem do convite, em estreia, com alguns dos fotógrafos que me interessam. Mas os livros e as edições limitadas já estão na rede: P4

para mudar as condições de distribuição, visibilidade e  mercado da fotografia em Lisboa.
Parece que "lá fora" já deram por isso e logo com os primeiros leiloes consolidaram-se alguma boas relações internacionais (menos provincianas, por isso) - esse é um dos caminhos para alargar a circulação.

P4 - nova sede, novas direcções

12 de Maio de 2007

O próximo leilão (o 4º) não tem ainda data marcada, mas há outras novidades. Luís Trindade deixou a loja do CCB e já instalou a sua empresa P4 Photography no r/c do 16 da Rua dos Navegantes, à Lapa.
A inauguração oficial está apontada para 3 de Outubro, mas a sede da P4 - Potássio Quatro já está aberta ao público (ver p4 ) e o site apresenta novas direcções de trabalho em ampliação rápida: as edições fotográficas e os livros de fotografia.

O espaço de exposições será inaugurado com fotografias de Carlos M. Fernandes, João Mariano e Rui Fonseca. Para além destes, já estão à venda edições de Edgar Martins e Eduardo Gageiro, do histórico Manuel Joaquim Florenço (1884-?) e do holandês Hans Peter van Velthoven, fotógrafo de concertos pop.
O índice de livros e catálogos (disponíveis e esgotados) cresce todos os dias, passando a constituir uma base de dados que será um guia bibliográfico de grande utilidade para coleccionadores e estudiosos.

(Ver leilão Amadeo, de 1 de Maio, e O 1º leilão - Expresso de 10-06-2006)

Entretanto, foi através de Luís Trindade que conheci o site enciclopédico que dá pelo nome de Luminous-Lint - For Collectors and Connoisseurs of Fine Photography, criado por Alan Griffiths em Los Angeles. A explorar com vagar.

Ecotopia

A propósito de milhos, vale a pena saber que a 2ª trienal de fotografia e vídeo, organizada em 2006 pelo ICP, International Center of Photography, de Nova Iorque, se intitulou "Ecotopia" - site .
Não foi a primeira vez que se utilizou o termo, como se pode ver na en.Wikipedia . São razões para o referir com menos ignorância e sobranceria.

A exposição Ecotopia foi objecto de um artigo de Jorge Calado no Expresso/Actual de 15-XII-2006 e um dos trabalhos presentes na trienal do ICP, Harri Kallio e os seus dodós, em fotografia e escultura, participou na exposição "INGenuidades", na Gulbenkian.

Iluminando Vidas, 2004

ARQUIVO
EXPRESSO/Actual de 23 Out. 2004

"ILUMINANDO VIDAS - Ricardo Rangel e a Fotografia Moçambicana "

"Na rota de África"

Um panorama da fotografia de Moçambique, vindo da Suíça, com o veterano Ricardo Rangel e os seus discípulos

Foi a cooperação italiana que apoiou, em 1983, a criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), em Maputo, dois anos depois de ter sido fundada a Associação Moçambicana de Fotografia (AMF), por empenho directo de Samora Machel, no contexto de uma guerra civil que iria ainda prolongar-se até 1992. Desde os tempos coloniais e da luta pela independência, a fotografia desempenhou em Moçambique (tal como sucedeu na África do Sul contra o «apartheid») um papel de grande importância na divulgação das realidades do país e como instrumento de propaganda. Sujeitos durante alguns anos a imposições partidárias e burocráticas, os fotógrafos souberam depois conquistar as condições necessárias para intervir com a independência das suas imagens nas novas tarefas da reconstrução.

José Cabral

 

BesPhoto - Prémio BES Photo 2008

Não foram seleccionados para a próxima edição do concurso BES Photo os seguintes fotógrafos que realizaram as melhores* exposições individuais em galerias de Lisboa durante o período considerado pelo regulamento:

Brígida Mendes, Módulo, Dez. 2006/Jan. 2007 ( the-artists.org )
Edgar Martins, "Aproximações", Gal. Graça Brandão, Jan./Mar.( site + edições + galeria )
Patrícia Almeida, "Locacions", KGaleria, Fev./Mar. ( Poc project  )
Paulo Pascoal, "Compasso", Baginski, Mar./Abril ( link )
Margarida Correia, "Things", Gal. 111, Maio/Jun. ( site pessoal + link da exposição )

Não por acaso, três em cinco vivem no estrangeiro (Brígida, Edgar, em Londres, e Margarida, em Nova Iorque); os dois primeiros, pelo menos, já com carreiras internacionais brilhantemente iniciadas. São meios menos poluídos.

Ampliando a escolha a artistas que utilizam a fotografia, acrescente-se
José Carlos Teixeira, "Geografia e outras etnografias", Fundação Carmona e Costa, Maio/Julho ( link ).

Substituiriam com vantagem os 3 (ou 4?!) seleccionados. Mas a cegueira funcional e o desinteresse em visitar exposições são geralmente atributos necessários dos jurados.

*actualização, após consulta de arquivos

Itália neo-realista 1932-1960

Tranquillo Casiraghi, Gente de la Torretta, Sesto San Giovanni, Milán, anos 50

O catálogo editado por La Fabrica (a empresa que organiza o PhotoEspanã) já chegou via Kowasa  (50€ + 7 de transporte, cartonado, 356 pp.) e excede as melhores expectativas. Ainda há zonas a explorar da história e em especial da geografia da fotografia.
"Neorrealismo. La nueva Imagen en Italia 1932-1960" está no Centro Cultural de la Villa, na Plaza de Colón, só até dia 22, com cerca de 200 fotografias e documentação impressa. É até agora a mais extensa abordagem do tema e uma tentativa séria de o circunscrever, já que as fronteiras do que é o n-r são instáveis e polémicas, tal como a sua cronologia possível.

O livro é belíssimo e muito bem impresso, e as fotografias sustentam a ambição do projecto. As provas não são descritas (medidas, edição, colecções), mas o volume completa-se com  um  dicionário de autores, grupos, revistas, uma cronologia, etc.  Os ensaios, tb sobre o cinema e  a literatura,  são sínteses aprofundadas e actualizadas - Giuseppe Pinna escreve "Italia. Realismo. Neorrealismo. La comunicación visual en la nueva sociedad multimedia".
Curiosamente, falta a abordagem da relação da fotografia com as artes plásticas (se ela existia), e essa ausência é por si mesmo significativa quanto ao período em questão e quanto às dificuldades da definição dos realismos.

Entre o fotojornalismo, a documentação sociológica, a tradição da fotografia humanista (pela via do realismo poético francês ou do idealismo americano tipificado por The Family of Man)), a militância comunista do 2º pós-guerra e o experimentalismo as passagens são constantes. Se faltam os autores de grande projecção individual (apesar de Mario Giacomelli), é notável a produção colectiva ou conjunta, e alguns nomes  se irão individualizando. Ligados ao cinema como  Alberto Lattuada e Arturo Zavattini; ou  fotógrafos e fotojornalistas como Giuseppe Cavalli, Carlo Bavagnoli, Piergiorgio Branzi, Calogero Cascio, Franco Pinna, etc.

Enrica Viganò (Milão, 1961), comissária e responsável pelo volume, fundou a agência Admira (exposições e eventos) em 1997 e as Admira Edizioni em 2003.
Mostrou no PhotoEspaña de 1999 El Neorrealismo en la fotografia italiana e Photo League. Foi comissária em 2003.

Os paralelismos ou diferenças com o neo-realismo português (mais precoce no início do seu período marcante) e o começo da moderna fotografia em Portugal (mais  discreto  e efémero) são  questões  que ganham instrumentos de análise com  a presente contribuição italiana.

Cristóbal Hara / Bert Teunissen

Bert Teunissen
No blog da Aperture - Exposures , aperturefoundation.blogspot - Bert Teunissen, o fotógrafo holandês das Domestic Lansdscapes, ed. Aperture 2007, tem vindo a contar e a mostrar as suas fotografias de viagem pela Galiza e agora pela Grã-Bretanha.
o blog , páginas de Bert Teunissen ,
o livro Domestic Lansdscapes ,

o site pessoal, onde se percorrem as fotos do livro país a país, incluindo Portugal
e sobre a recente exposição de Bert Teunisseen no Porto, vinda do Museu da Imagem de Braga 

Também no seu site abre-se um espaço para links e aí aparece o huismarseille ou Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam, que por sua vez faz o mapa europeu dos centros, museus e festivais de fotografia - muito incompleto, mas é um esforço.
O mais interessante é que está agora a expor no Huis Marseille um fotógrafo fugidio, pouco mostrado e pouco visto: o Cristóbal Hara, em parceria com outro holandês , Hans Singels, fotógrafo de paisagens com vacas, na grande tradição da pintura holandesa: 

Cristóbal Hara, Atienza, 1993

Cristóbal Hara: An Imaginary Spaniard / Han Singels: Polder Holland
June 2 – August 26, 2007 - e reproduzem-se aí cinco fotos de cada um

"Spain versus Holland: with the photographs of Cristóbal Hara and Han Singels, Huis Marseille is bringing Southern temperament and Northern light under its roof this summer. Cristóbal Hara has worked for over thirty years on a personally tinged oeuvre in which he fuses Spain's cultural traditions and political history with his own past and memories. Han Singels, following the lead of the classical school of Dutch painting, photographs Dutch landscapes in which cows play the leading role. Both photographers began as photojournalists, but ended up choosing another direction for reasons of their own. Now they have found themselves in alignment with the broad artistic traditions of their own countries: the expressive emotional surrealism of Hara against the subdued and cerebral realism of Singels." (Huis Marseille)

Han Singels, Polder Zevenhoven, 2004

E É AÍ QUE SURGE A NOTÍCIA DA PUBLICAÇÂO DO NOVO LIVRO DE CRISTÓBAL HARA, Autobiography

John Szarkowski por Jorge Calado (2006)

artigo publicado no EXPRESSO/Actual de 14 abril 2006 (com a amável autorização do autor)

"As fotografias de John Szarkowski"
Szarkowski volta ao MoMA, 15 anos depois, como fotógrafo

«Sonoran Landscape #16», 1992

Em 1961, à data da sua nomeação para director do departamento de fotografia do MoMA, de Nova Iorque (onde sucedeu ao lendário Edward Steichen), John Szarkowski (n. 1925) era um conceituado fotógrafo, galardoado com duas bolsas Guggenheim, dois livros publicados e bem recebidos pela crítica e várias exposições em instituições tão prestigiadas como a George Eastman House (Rochester), o Walker Art Center (Minneapolis) ou o Art Institute of Chicago. Tinha acabado de construir uma casa à beira do lago Superior, mas, «como tudo indicava que o lago podia passar bem sem ele, também ele podia passar sem o lago» (carta a Steichen, em Outubro de 1961). Fez as malas, deixou de fotografar e mudou-se para Nova Iorque. Durante os 30 anos que esteve à frente do departamento - a posição mais importante e influente no meio da fotografia americana -, Szarkowski nunca publicou ou exibiu qualquer fotografia sua, desencorajando todos os galeristas e curadores. Conforme explicou, não queria que houvesse qualquer «confusão entre os seus julgamentos como curador e as suas intuições como artista». Esgotados há muito os livros que publicara - enquanto chefe do MoMA nunca autorizara reimpressões -, a sua fotografia pessoal permanecia um mistério.

Morreu John Szarkowski

A noticia está no NYT de hoje: nytimes.com
ou
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?ref=obituaries

John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81
By PHILIP GEFTER
Published: July 9, 2007

"John Szarkowski, a curator who almost single-handedly elevated photography’s status in the last half-century to that of a fine art, making his case in seminal writings and landmark exhibitions at the Museum of Modern Art in New York, died in on Saturday in Pittsfield, Mass. He was 81." (...)
"In the early 1960’s, when Mr. Szarkowski (pronounced Shar-COW-ski) began his curatorial career, photography was commonly perceived as a utilitarian medium, a means to document the world. Perhaps more than anyone, Mr. Szarkowski changed that perception. For him, the photograph was a form of expression as potent and meaningful as any work of art, and as director of photography at the Modern for almost three decades, beginning in 1962, he was perhaps its most impassioned advocate. Two of his books, “The Photographer’s Eye,” (1964) and “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973), remain syllabus staples in art history programs." (...)

Os seus livros e os seus catálogos continuarão a ser essenciais.

c. 1968

Ingenium no Bozar

3-8 julho, actualização

O Bozar, Palais des Beaux-Arts de Bruxelas, que acolheu O Triunfo do Barroco na Europália Portugal'1991 (mas foi renovado em 2006, reaproximando-se do projecto original de Victor Horta ), é agora a sede da exposição INGenuidades, de Jorge Calado.

        Ingenium. Photographie et ingeniosite 1846-2006 - aqui

Inaugurou com pompa de circunstância no dia 5 e é visitável até 9 de Setembro. Produção da Fundação Gulbenkian no quadro das comemorações dos seus 50 anos, por ocasião da presidência portuguesa da UE - neste casos os pretextos permitiram pôr de pé uma exposição ímpar a nível internacional. Em Lisboa alguns não  repararam, porque não quiseram.
Em Bruxelas, a resposta da imprensa foi imediata.

1 - No LE SOIR de 6 de Julho (textos pagos)
Photo « Ingenium » : 345 oeuvres au Palais des Beaux-Arts
"Une histoire de la civilisation"

"C'est une énorme entreprise que Jorge Calado a eu l'audace de mettre sur pied. Raconter l'histoire de l'ingéniosité de l'homme à travers la photo ! D'habitude, les commissaires d'exposition zooment sur un photographe, une école d'artistes, un thème précis. Ici, il s'agissait d'englober l'arc-en-ciel de l'intelligence ancestrale de l'ingénieur qu'est l'homme (...) Jean-Claude VANTROYEN

e também - Photo « Ingenium » au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles : Artiste plus qu'ingénieur  - lesoir.be  arquivo

Arles 07

rue89

"Une tournée des vernissages pour débuter les Rencontres d'Arles"

par Louis Mesplé  (22H20    03/07/2007)

e o Yanng  álbum

Dans la collection Alkasi, les photographies peintes du début du XXe siècle ravivent la magnificence des cours indiennes. Ils rappellent surtout que les photographes indiens ont excellé dans la photographie de studio. Et au-delà de l’Inde, notamment en Afrique de l’Est. (photographe et artiste inconnus, Maharaja Venkat Raman Singh of Rewa (1876-1918; r. 1880-1918), papier argentique et peinture à l’huile, 1899, 302 x 250 mm. Avec l’aimable autorisation de Alkazi Collection of Photography).

ARLES o sítio oficial . "Surprises Sensibles", dir. François Hébel

Sérgio Mah vai comissariar o PhotoEspaña

Sérgio Mah, que dirigiu as duas edições do LisboaPhoto, em 2003 e 2005, vai ser o próximo comissário do PhotoEspaña, o festival internacional de fotografia e artes visuais que se realiza  anualmente em Madrid.

Públicas paisagens domésticas

"Domestic Landscapes" de Bert Teunissen no centro comercial Campus S. João, em Paranhos - Porto

É a melhor - e mais urgente (encerra dia 30) - exposição no Porto. Incluindo Serralves, mas com menção especial a Gérard Castello-Lopes na Gal. Fernando Santos. O lugar (de desorientado acesso para quem nunca ouviu falar do centro comercial) é numa zona urbanizada pelo Metro entre hospitais e universidades - parece uma cidade europeia e tem a paragem à porta. Paranhos antiga também parece ir bem.

A referência da exposição vem no roteiro da Visão-Porto (dia 23).
Um artigo de Jorge Calado no Expresso já alertara para a edição Aperture ($50; $35 on-line) e a exposição em Nova Iorque, no Actual de 28 de Abril último. Recordou uma 1ª apresentação da série nos Encontros de Braga de 2002 (em provas de formato panorâmico), depois no Museu da Imagem em 2004 (estiveram para vir em 2006 ao Arquivo de Lisboa, mas os meios faltaram...). E diz que "são a mais impressionante documentação dum presente prestes a desaparecer desde que Eugène Atget fotografou Paris na transição dos séculos XIX/XX".

Malick Sidibé

O Leão de Ouro de Veneza atribuído a Malick Sidibé começou por me chocar. Associei-o à iniciativa de Robert Storr de incluir na Bienal uma representação de África através de uma colecção sedeada em Luanda e que cheira muito a petróleo (aberto um concurso, terá sido essa a candidatura que  pagou mais, ou que custava menos). /POLÉMICA EM TORNO DA COLECÇÃO SINDIKA DOKOLO: Artecapital.net actualizado em artnet /
Mas há meios ínvios de chegar a coisas sérias (as linhas tortas de Deus...) O G8 e Sarkozy andam ocupados com África, ainda bem. E o Leão de Ouro foi quase sempre irrelevante.

Também o facto de se tratar de um retratista e repórter popular dos anos 50-60, de quem se recupera e reedita a antiga produção, não é entusiasmante. Já agora, atenção também ao galego Virxilio Vieitez (n.1930, Soutelo de Montes) ou António Gonçalves Pedro, de Mora (1927-1999) - mas, a diferença é significativa, MS é um intérprete da mudança, em particular dos anos das independências africanas.

Malick Sibidé  (nascido em 1936) anda há alguns anos  em grandes trânsitos. Foi distinguido com o Prémio Hasselblad em 2003, e exposto no CAV, Coimbra, em 2004. 
Tinha chegado em 2002 ao mercado galerístico, através de reedições em grande formato de antigos retratos dos anos 50-60, com exposições nesse ano na Jack Shainman Gallery, New York, USA e na Galerie Claude Samuel, Paris.

Antes disso ocupava um duplo papel de  fotógrafo e representante  da fotografia do Mali (Seydou Keita...) nos círculos  que íam  divulgando e promovendo a fotografia africana (Bamako 1, 1994). Logo em 1995 foi apresentado por André Magnin (Magiciens de la Terra/Colecção Jean Pigozzi) na Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris.

a continuar
ver:

  Culturebase.net 

Burtynsky na Rue89

Burtynsky ou comment j'ai appris à aimer l'industrie lourde
Par Louis Mesplé (consultant photo)    Rue89.com    02/06/2007

Louis Mesplé

A abordagem do artigo é simplista, mas serve para abrir a  pista para uma das grandes aventuras fotográficas do presente :

Centre culturel Canadian, Paris
Edward Burtynsky : Manufactured Landscapes

Canada-Culture
até 25 agosto 2007

Foi um dos fotógrafos de "INGenuidades"
e em 2006 esteve no PhotoEspaña, em "Madre Tierra", com John Davies e Rinko Kawauchi

Gérard

ele mesmo (Vittel, 2004)

e

Valência, 2006

Gal. Fernando Santos, Lisboa e Porto

Gérard Castello Lopes, "Fotografias 2004-2006"
até 31 de Julho

Galeria Mónaco

É assim ao domingo de manhã, no Rossio, ou, mais de perto, vendo-se os sapos e as cegonhas dos azulejos de Rafael Bordalo Pinheiro que à semana se tapam com os jornais e revistas (não é uma crítica, pelo contrário: quer dizer que a tabacaria - a antiga Galeria Mónaco - está viva; pena é que encerre ao domingo...):

Entretanto, veja-se a exposição das fotografias de Luís Pavão e o resto... no Museu dedicado ao ceramista, no fim do Campo Grande (entrada livre na galeria do Museu).

Julguei que se tratava (só) de uma exposição de fotografias do Luís Pavão, na linha das Tabernas de Lisboa, 1981, ou das Fotografias de Lisboa à Noite, 1983 (ambos ed. Assírio & Alvim). Comecei pelas 26 imagens de pequeno formato a preto e branco realizadas na Tabacaria Mónaco, sem, aliás, a associar à loja do Rossio onde nos anos 75-76 (?) procurava tabaco de cachimbo (desaparecido como a gasolina - estranhos tempos, estranhas memórias). Retratos - o homem do capacete, o "black" fugidio, alguns velhos. Dois pontos de vista furtivos sobre os clientes da tabacaria: de um plano elevado, num plongé apertado, e do fundo da loja, em contra-luz e contra-plongé. Alguns pormenores do e no interior, com a  difícil luz ambiente, exercício de paciência e dedicação.

Sines - Pescadores Macua

Não gosto do edifício e não gostei do prémio que se lhe deu - mas o círculo é vicioso, constrói-se para vir nas revistas, premeia-se o que vem nas revistas (os júris premeiam-se a si próprios).
Mas tome-se o passeio alentejano por alternativa às tristes festividades dos museus (as entradas contam nos números anuais de visitantes, mesmo que se siga directo aos copos no jardim?)

Aí se inaugura às 18h de sábado "Pescadores Macua", fotografias de José Henriques e Silva.
Antecipam-se os festejos do Dia do Pescador e há tb jazz, tudo no  Centro de Artes de Sines

Margarida Correia

Com Edgar Martins, com Brígida Mendes, com Margarida Correia, e outros haverá, muitas das fotografias de novos autores portugueses estão a ser feitas fora de portas. Importa agora a terceira, com uma primeira exposição na Galeria 111, "Things", depois da presença forte na Monumental em 2006, com "Saudade", onde tinha sido também possível consultar o prometedor catálogo de  "Gueiko e Maiko", de uma exposição em Torres Vedras.
A partilha de espaços de escrita tinha então adiado um primeiro comentário, e agora confirma-se que se consolida a coerência do trabalho e a continuidade dos processos e  projectos, com a variação suficiente para se tratar de um aprofundamento de direcções.  A revisão do percurso pode fazer-se em www.margaridacorreia.com

Living room I, 2006, C-Print (74 x 94 cm)

CPF 2004 - breves ameaças

A propósito do "novo" Centro Português de Fotografia, serviço de arquivos. Saíu Teresa Siza, mas ficou a Cadeia da Relação...
Ver abaixo, CPF - Fim de ciclo
e a minha parte na polémica de  1996 , quando ainda havia polémicas sobre temas de cultura.

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Só muito mais tarde, em 2004, o tema do CPF, ameaçado de  extinção, tinha voltado à baila...

"A fotografia na Cadeia"

EXPRESSO/Actual 18-12-2004

1. Se o Governo não tivesse tropeçado, a nova lei orgânica do Ministério da Cultura determinaria a inclusão do Centro Português de Fotografia (CPF) no Instituto das Artes (IA). Os directores envolvidos mantiveram um silêncio contrariado e a tutela nada chegou a adiantar quanto ao modelo da fusão, para além da insólita promessa da ministra Maria João Bustorff de que dela não resultaria a extinção nem a descaracterização do CPF. Também se avançou com a ideia de transferir o IA para a Cadeia da Relação, um degredo que só poderia passar pela cabeça de quem nunca visitou as celas onde moraram Camilo e Ana Plácido.

CPF - fim de ciclo

Segundo o Diário de Notícias de hoje, Teresa Siza, directora desde 1997, com três mandatos de três anos e mais alguns meses (dez anos), deixou a direcção do Centro Português de Fotografia.

"O próximo responsável pelo CPF, que, segundo já foi anunciado pela ministra da Cultura, vai continuar a ter sede na Cadeia da Relação, será escolhido por concurso público, em data ainda a determinar. Até lá, o centro será gerido, em regime transitório e de substituição, por Natália Gravato, jurista e ex-subdirectora que fez equipa com Teresa Siza desde 1997. O terceiro e último mandato da direcção cessante terminara já em Junho de 2006, mas as duas responsáveis continuaram em funções a pedido do MC enquanto durou o processo de reestruturação dos serviços e organismos. " (DN, Sérgio C. Andrade)

1
O que passou a ser o Centro Português de Fotografia enquanto entidade administrativa fica descrito na Portaria nº 372/2007 de 30 de Março que regula a Direcção-Geral de Arquivos - DGARQ. É uma "unidade orgânica nuclear" (uma UON?), parece que equiparada a direcção de serviços.

Centro Português de Fotografia - 1 e 2

Artigos sobre a criação do CPF em 1996
(e referências a artigos de outros, no tempo em que havia controvérsias)

1 - “Fotografias desfocadas”         
EXPRESSO/ Actual - 30-03-96

ENTRE as originalidades da nova lei orgânica do Ministério da Cultura conta-se a criação do Centro Português de Fotografia (CPF), a par dos institutos dedicados às áreas do património, arqueologia, museus, arte contemporânea, cinema e audiovisual, etc. No entanto, só poucos dias antes da aprovação do organograma do MC fora nomeado o «grupo de trabalho para estudo da fotografia em Portugal» a quem compete propôr a definição das «atribuições e conteúdos funcionais de um organismo a ser criado futuramente para tutelar as políticas a desenvolver neste domínio». Parece precipitado incluir na lei orgânica uma entidade para a qual se procuram ainda atribuições e conteúdos, mas esse está longe de ser o aspecto mais controverso das deliberações do MC.

Arquivo CPF - 1996 - 3

«Segredo fotográfico»
EXPRESSO/ Actual, pág. 3, 26-10-96

O Ministério da Cultura recusou revelar ao EXPRESSO quais as conclusões ou recomendações formuladas no relatório entregue, no termo da sua actividade, pelo grupo de trabalho que em Março foi incumbido de analisar a situação da fotografia. Depois de repetidas solicitações, sempre sujeitas ao adiamento da resposta, o responsável pelo Gabinete de Imprensa do MC acabou por comunicar que «o relatório é confidencial». Não se pedira o acesso directo ao relatório, mas apenas uma indicação sintética das conclusões, mesmo sob a forma de uma indicação verbal das respectivas linhas gerais.

Arquivo CPF - 1996 - 4

“A gestão do segredo”
EXPRESSO/ Actual, 1-11-96

Novos dados exigem que se actualize a informação e o comentário sobre a gestão do «Segredo fotográfico», questão abordada no «Cartaz» da anterior edição (EXPRESSO, 26/10/96).
Interrogado sobre a instalação do Centro Português de Fotografia (CPF) na Cadeia da Relação, no Porto, o porta-voz do ministro da Cultura afirmou no dia 17 de Outubro que «não há nada de definitivo». Dado o calendário de fecho do «Cartaz», foi sugerido um prazo até dia 22 para a
eventualidade de, entretanto, poderem ser fornecidas outras indicações sobre o assunto. Não se obteve resposta.
No entanto, no dia 23, aproveitando a circunstância de se inaugurar no edifício da Cadeia uma exposição dedicada ao arquitecto Viana de Lima, o ministro confirmou de viva voz o que até ao dia anterior não fora comunicado ao EXPRESSO, embora a data de publicação deste (a 26) não pudesse roubar impacto à «cacha» dos diários.

Arquivo CPF - 1996 - 5

“Foto-novela” 
EXPRESSO/ Actual, 14- 12-96

Pode parecer um absurdo folhetim a proliferação de artigos sobre a «política da fotografia» do actual Ministério da Cultura. Mas importa antes sublinhar a importância do debate público de algumas opções estratégicas (a arqueologia, o preço fixo do livro, a fotografia) quando pareciam ser apenas os interesses corporativos à volta dos subsídios a preocupar o País.
Não é por acaso que a fotografia se tornou objecto de tanta atenção: era uma área quase totalmente desacompanhada e, por outro lado, ao seu possível vector artístico, minoritário, estão associadas dimensões operativas que a relacionam com interesses que não se circunscrevem ao pequeno «ghetto» dos amadores, «amantes» e profissionais da fotografia.

INGenuidades - ainda

Jorge Calado na visita que guiou 4ª feira, dia 2. À esq. parte da fotografia das ruínas das Torres Gémeas, de Joel Meyerowitz

Foto e texto em A Ervilha Cor de Rosa

Na Gulbenkian até Domingo, das 10 às 18h. E não é provável que se volte a ver por cá uma exposição assim: um projecto enciclopédico (a criação do mundo, os quatro elementos, as grandes construções da humanidade, as engenharias todas, pontes e barragens, cidades, navios, aviões, até à engenharia social, etc); uma história da fotografia, dos primórdios às "tendências" mais recentes e alguns jovens autores; um alerta sobre o estado do planeta e maneiras de o conservar.

Leilão Amadeo - dia 12

O terceiro leilão dedicado à fotografia vai ocorrer a 12 de Maio - um sábado às 16 horas no módulo 1 do CCB, com organização de Potássio Quatro e Livraria Campos Trindade. 260 lotes, que serão expostos ou apresentados nos dias 9 e 10 na loja 4 do CCB (a galeria e loja de produtos de conservação e restauro de Luís Trindade / Potássio 4).

O primeiro leilão (realizado a 1 de Junho 2006) mudou a circulação da fotografia e a atenção que se lhe presta. Criou, ou trouxe à superfície, para além dos círculos dos especialistas,  um mercado para a imagem fotográfica, para além e a montante, ou na retaguarda, da que se expõe nas galerias de arte contemporânea. Começou a estabelecer cotações, ou valores, validadas/os pelas vendas públicas; começou a trazer à superfície acervos ignorados ou esquecidos, abrindo canais para a localização e a
troca de imagens interesse documental, técnico e histórico e também estético, com maior ou menor revelância ou qualidade.    Foi a primeira vez que se organizou um leilão exclusivamente dedicado à fotografia e foi um êxito.

A 9 de Novembro decorreu o 2º leilão, que registou um maior número de peças retiradas de praça (face a um número  certamente excessivo de lotes)  e estabeleceu  o record de  dez mil euros para um retrato  em formato carte de visite de Fernando Pessoa aos dez anos, em Durban (Ãfrica do Sul), com dedicatória para a Tia Lisbella.

É Amadeo de Souza-Cardoso que dá o nome ao terceiro leilão (com pretexto num retrato tirado em Espinho e enviado de Paris em 1908), mas Pessoa volta a estar presente com peças oriundas do espólio da efémera noiva Ofélia Queiroz (incluindo retratos com 1, 5, 10 , 14 anos, etc).  E também Ramalho Ortigão e a rainha Maria Pia (ambos na antiga Casa Frietz de Emilio Biel, mais António Botto, o cardeal Cerejeira, Mário Eloy ou Jorge Barradas por Mário Novais.  E Gungunhana já prisioneiro em 1895.

O 1º leilão

"Começar do princípio"
Consolida-se o segundo mercado da fotografia

Expresso/Actual de 10-06-2006

Foto: O II Salão Internacional de Arte Fotográfica de Lisboa na SNBA, 1939 (Anónimo)

Teve uma inesperada projecção na imprensa, com chamadas de primeira página nos diários, o primeiro leilão exclusivamente consagrado à fotografia que se realizou entre nós, no passado dia 1. Mesmo sem contar com recordes mediáticos, foi, de facto, um assinalável êxito, graças à participação de 55 compradores em cerca de cem licitantes inscritos, além do público curioso, a uma percentagem baixa de lotes retirados de praça (71 em 300, ou seja, 24 por cento) e ao valor global das peças adjudicadas (39 mil euros), que se pode dizer elevado, apesar desta verba confirmar a pequena escala, quase íntima, do acontecimento.

INGenuidades - o catálogo

#330. NICK MOIR
Lagarto – Um dragão barbudo é testemunha duma enorme tempestade no sul da Austrália, 2005

A exposição INGenuidades, Fotografia e Engenharia, na Gulbenkian foi prolongada até 6 de Maio e o catálogo, após muitas vicissitudes, já foi finalmente posto à venda: são só 1000 exemplares de 620 págs, a 45 Euros. Com uma impressão de 1ª qualidade da Guide e um desenho gráfico excelente de Inês Sena. Tudo (imagens, texto, exposição e edição) de um nível  excepcional, apenas possível nas condições excepcionais do aniversário da casa.

Editado a 17 de Abril. (Ver textos publicados a 2 Fevereiro)

INGenuidades

A poucos dias do encerramento, repesca-se o que se escreveu antes da abertura:

"Com arte e engenho "

Fundação Gulbenkian, prolongada até 6 de Maio

           ThomasWeinberger, "Cracker", Refinaria Esso, 2003

EXPRESSO-Actual de 03-02-2007

-«Fotografia e Engenharia», as forças da natureza, as obras-primas da humanidade e o estado do planeta numa exposição enciclopédica a inaugurar dia 8 de Fevereiro-   

Começa-se pelo princípio, pela separação da água e da terra (vista aérea da costa ocidental da Austrália, do grande paisagista Richard Woldendorp) e do dia e da noite (um pôr-do-sol de Ansel Adams, numa rara prova de exposição de grande formato, isolado à entrada da exposição). Segue-se assim o esforço de entendimento das coisas do mundo que parte do acto de as distinguir e que as palavras do Génesis já transmitiam. É um preâmbulo que logo nos fala da beleza do planeta e dos seus perigos, os cataclismos que o fizeram e reconstroem, sempre numa dialéctica de construção-destruição. E também comparecem, a propósito da aparição dos animais, as grandes ameaças que são as variações climáticas e as acções humanas (uma tempestade australiana olhada pelo lagarto barbudo da fotografia de Nick Moir e os dodós da ilha Maurícia ressuscitados neste século por Harri Kallio, um jovem artista finlandês presente com fotografias e esculturas).

"INGenuidades", Fotografia e Engenharia

Parte 2: No curso da história

EXPRESSO/Actual de 03-02-2007

- (Momentos e nomes grandes da história da fotografia a pretexto das engenharias e vários jovens artistas para descobrir)-

A fotografia é a última grande invenção da primeira Revolução Industrial. Divulgada em 1839, invade rapidamente todos os campos da actividade humana, documenta as grandes explorações e construções do século XIX e acompanha a dinâmica da diversificação e especialização das engenharias. No enorme cruzamento de temas desta exposição não cabem todas as vertentes da sua história, mas estão presentes várias direcções ou movimentos marcantes e muitos nomes de primeira linha.

Fundada a APPh

A notícia é retirada do blog da APPh. - Associação Portuguesa de Photographi@: http://apphotographia.blogspot.com/ (ver link ao lado)

"Foi criada no dia 13 de Abril a Associação Portuguesa de Photographi@. Cem anos depois de ter sido fundada a sua antecessora, a Sociedade Portuguesa de Photographia.
No Cartório Nacional de Georgina Martins, em Lisboa, assinaram a escritura de fundação e legalização os seguintes doze sócios fundadores: Alexandre Ramires, Ângela Camila, António Barreto, António Faria, António Pedro Vicente, Carlos Miguel Fernandes, João Clode, João Loureiro, José Pessoa, Madalena Lello Colaço, Sérgio Gomes e Vitória Mesquita. A associação conta já com várias dezenas de futuros sócios fundadores.

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À Prova de Água 1998 - 3

Nessa altura, o catálogo também saiu atrasado. Muito depois de encerrada a exposição. Expresso/Cartaz (Actual) de 24-12-1998

"Enfim, o catálogo"

VAI ser finalmente distribuído o catálogo da exposição «À Prova de Água», comissariada por Jorge Calado e apresentada entre Fevereiro e Maio no Centro Cultural de Belém, no âmbito do Festival dos 100 Dias promovido pela Expo'98. Os primeiros exemplares da edição portuguesa serão postos à venda (ao preço de 10.000$00) durante a próxima semana ou já nos primeiros dias de Janeiro, no balcão de recepção do módulo de exposições do CCB e também, no Porto, nas instalações da Cadeia da Relação do Centro Português de Fotografia, que subsidiou o projecto.

À Prova de Água 1998 - 2

Publicado no Expresso/Revista de 07-03-1998

"H2O"

O Festival dos 100 Dias apresenta no CCB uma viagem por século e meio de fotografias. A água, em todos os seus estados, lugares e condições, é o fio temático seguido numa exposição que é científica, histórica, artística e um manifesto ecológico.

 

«À PROVA de Água» é uma exposição à escala da Expo. Ocupa com mais de 400 fotografias todo o piso superior do Centro de Exposições e a ambição do seu programa enciclopédico, concebido de raiz por Jorge Calado, corresponde à extensão do espaço e ao desafio excepcional que é a Expo. Como esta, é dedicada ao tema dos oceanos e pode ser vista como um manifesto ecológico em torno das questões da água: poluição, recursos hídricos e piscícolas, aquecimento da Antárctida, etc.

À Prova de Água 1998 - 1

De visita aos arquivos, a propósito de Ingenuidades: 1ª notícia da exposição À Prova de Água, no CCB, publicada no EXPRESSO a 13-02-98

"Fotos e águas mil"

A FOTOGRAFIA e as exposições universais surgiram na mesma revolução do espaço e do tempo que marcou o século XIX. Foi em 1851, na exposição do Crystal Pallace, que se fez a primeira grande exposição internacional de arte fotográfica, e a oportunidade foi decisiva para popularizar as novas imagens mecânicas, ainda com predomínio do daguerreótipo, e para que a fotografia ganhasse verdadeiro reconhecimento oficial. Os sucessivos aperfeiçoamentos foram mostrados nas exposições seguintes, disputando o lugar entre as «Belas-Artes», ao mesmo tempo que se ilustravam distantes paragens, esquecidas civilizações e novas tecnologias.
«À Prova de Água», a inaugurar no dia 26, no CCB, retoma essa ligação entre as exposições internacionais e a fotografia. Jorge Calado organizou-a ao longo de três anos e resume assim o seu programa:

INGenuidades 4 - últimos dias

Foi primeiro a água em todos os seus estados e circunstâncias, em À Prova de Água ( Waterproof ), no CCB, com o gigantismo que permitia o ano da Expo'98. A edição Stemmle, 568 páginas, 380 nºs, é um imenso roteiro pelos caminhos da fotografia, dos primórdios à actualidade absoluta dos vários inéditos. Foi o primeiro grande contacto com a fotografia da Austrália (em destaque entre as várias origens), uma ruptura com o modelo rígido das montagens, um caminho para atravessar todas as fronteiras, de tempos, géneros, notoriedades, etc.
Em 2003, passou-se da água à terra com Pedras e Rochas ( Rocks and Stones ), em Évora, graças à abertura do Fórum da Fundação Eugénio Almeida, e depois em Lisboa, no Arquivo Fotográfico Municipal, que deu lugar à edição (corrigida) de Pedras & Rochas em fotografia ( Rocks & Stones in photography ), IST Press - 168 págs. impressas na Guide, 80 nºs.

Paulo Pascoal

Sem título (Faial, Açores), fotografia da série "Compasso", 2007, 80 x 100 cm apr.

Até 28 de Abril na Galeria Baginski

São sempre  encontros, isto é, vistas encontradas (o que tem algo a ver com os objets trouvés que o surrealismo promoveu como um género), paisagens abertas e de grande profundidade espacial (o mar e os céus) ou então alguns motivos mais próximos, espaços recortados na paisagem natural ou urbana - desertos quase sempre mas com marcas de presença ou acção humana. Sempre itinerários, deslocações, lugares vistos com a disponibilidade necessária para encontrar (procurar e reconhecer), ou construir, uma qualquer singularidade formal da imagem, sempre diferente, que se torne numa falha de sentido - não uma anedota, não exactamente uma inquietação, mas algo em que se fixa a atenção do observador. Estas fotografias exploram o mundo, ou talvez mais exactamente o olhar sobre o mundo. Exercitam e partilham uma curiosidade.
   

mais HCB

Em português, a principal bibliografia será:

Jorge Calado, "NOVA IORQUE: AS MOSTRAS DOS MESTRES", Expresso/Revista 31 Outubro 1987 p. 56-57 (HCB The Early work, no MoMA - e tb Edward Weston e André Kertész)

-, "A AMÉRICA VISTA DA EUROPA", Expresso/Revista 9 Novembro 1991, p. 103-104 (sobre o livro A América -  Furtivamente/America - In Passing)

- , "O LÁPIS DE CARTIER-BRESSON", Expresso/Actual 14 Agosto 2004, p. 16-17 (na morte de HCB, a 3 de agosto)

-, "Atrás da Estação de São Lázaro" (O que é uma boa fotografia?), Expresso/Actual 09 Out. 2004

OS LIVROS
Para arrumar as estantes:

HCB em Évora, Retratos 2007

Os retratos de Henri Cartier-Bresson - "Um Silêncio Interior"
em Évora, na Fundação Eugénio de Almeida, até 29 de Julho (9h30-18h30, todos os dias). Na foto: 4/5 retratados na cama, entre eles Giacometti e à dir. Christian Dior, 1945.

Trata-se exactamente de "Le Silence interieur d'une victime consentante", exposição da Fundação HCB, inaugurada na sua sede de Paris em Janeiro de 2006, a primeira resultante da inventariação das obras da respectiva colecção permanente. Acompanhada pela edição portuguesa (Dinalivro, Lisboa) do magnífico catálogo original, impressa por Steidl, Gottingen. Com prefácio de Agnès Sire ("Silêncios"), comissária e directora da Fundação, e introdução de Jean-Luc Nancy ("O olhar dado").

Basilico no Porto

O lugar prolonga a ex-Dário Ramos, que teve sede à Foz, ocupa o antigo grande espaço da Graça Brandão e chama-se Galeria da Miguel Bombarda, onde fica. Veio talvez compensar as extensões ou passagens para Lisboa, ou pelo menos preencher um vazio. Depois da estreia com Álvaro Siza (antigas pinturas, desenhos e esculturas), mostra Gabriele Basilico e uma série dos anos 1984-85 que se editou como Bord de Mer, 1990, resultante de uma encomenda no âmbito da Mission Photographique de la Datar. Pontos da costa norte francesa, assinaladas num mapa que se apresenta; vivendas, barracas, roulotes face ao mar, de preferência no inverno, desertas e ventosas. Os fumos de Dunkerque. Calais. Le Treport, sempre com um sábio uso da luz. Fecant, destino de um dia em viagem.
É uma das mais sérias produções da fotografia topográfica, como a do inglês John Davies, particularmente competente quanto à informação arquitectónica e urbanística que transporta. E teve por via de Álvaro Siza uma presença frequente entre nós (que às vezes pareceu excessiva...).