Alexandre Pomar

Picasso e os livros em Cascais

Se fosse apenas mais Picasso já seria um acontecimento, mas trata-se de outro Picasso, depois das várias exposições da obra gráfica que Cascais tem apresentado em colaboração com a Fundação Bencaja desde 1997. São agora os livros - livros de artista mais do que livros ilustrados, edições de bibliófilo, livros "de arte", livros raros. Que em geral somam à edição tipográfica dos textos o uso de técnicas da gravura e a multiplicação limitada das estampas.

É uma magnífica montagem, em que coexistem os exemplares nas vitrines, de páginas soltas, e as estampas alinhadas nas paredes. No catálogo publicam-se capas, frontispícios e páginas de texto ou imagem, mas só algumas imagens - e elas vêem-se mais extensamente na exposição. 25 livros entre a centena possível. A relação com um texto a ilustrar ou a referir torna estas séries muito diferentes das séries de gravuras antes mostradas (em geral destinadas à dispersão comercial como obras independentes e auto-"suficientes", ao contrário destas sequências que só são visíveis em conjunto).

exemplar dedicado por Picasso a Dora Maar

CENTRO CULTURAL DE CASCAIS, ATÉ 28 DE FEVEREIRO de 3ª a dom., 10-18h, com entrada livre

Picasso (2006)

Expresso Actual de 01-12-2006

«El Contemplador Activo» - Estampas de 27.8.1966 - 15.1.1968, em Cascais

"Voltar a viver"

As gravuras de um momento de crise na vida e na obra de Pablo Picasso, aos 85 anos

Alguns preferem a inactividade de Duchamp. Com as suas sequelas, separou-se mais a arte e a artesania, dispensando qualquer qualificação ou habilidade técnica, o que «dessacralizava» a criação e prometia a democratização universal. No pólo contrário está a hiperactividade de Picasso, habilitada pelo que se chama saber fazer, talento, dom ou génio, que são atributos desigualmente distribuídos e de origem algo obscura.
A grande produção de obra gráfica pelo velho Picasso, que culmina nas «suites» 347 e 156, de 1968 e 69-71, ambas já mostradas em Cascais, não se explica por qualquer voragem mercantil, nem corresponde a uma última estabilização de processos. Na vertiginosa luta contra a morte que se avizinhava, ela procura ainda associar vitalidade e criatividade, num tempo em que o pintor, passados os 85 anos, se encontra já quase retirado do mundo. O período final, incompreendido nas exposições do Palácio dos Papas de Avignon (1970 e 73), é um dos cumes da obra de Picasso e enfrenta plenamente os caminhos contemporâneos que pareciam esquecê-lo - esse confronto está longe de se dar por encerrado.

Não é o caso de uma outra série de 60 gravuras em que Picasso trabalhou de Agosto a Dezembro de 1966 (com a junção de algumas peças posteriores), e que nunca decidiu editar, ultrapassada pelas «suites» referidas ou preterida por razões não ditas. Impressas postumamente nas oficinas de Pierre Crommelynk, o habitual gravador de Picasso que nelas trabalhara, seriam apenas lançadas no mercado no ano do centenário do nascimento, 1981, pela Galerie Louise Leiris.

Picasso (1998)

Expresso Cartaz de 10 de Abril 1998

"Encenar o desejo" - a "Suite 156", de 1970-72 (com duas primeiras estampas de 1968-69)
"Nos 25 anos da morte de Picasso, as últimas gravuras mantêm o seu poder de escândalo"

Picasso e Dominguín (2000)

Expresso 29-01-2000

Picasso e Dominguín

Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva (Até 26 Mar.)

PICASSO foi visto recentemente em exposições de grande qualidade, como a que o Museu do Chiado dedicou às suas últimas pinturas, ou as das gravuras das «Suites» Vollard e 156, em Cascais. Continuam a faltar oportunidades de ver, em sequência sintética ou em outras antologias temáticas, uma obra que marcou o século XX sem paralelo (ou talvez com Matisse a igual altura, a questão continua em aberto). Esta mostra não tem esse nível de ambição. É uma pequena exposição íntima em que se apresentam peças reunidas ao sabor de uma convivência e mútua admiração, entre Picasso e o toureiro Luis Miguel Dominguín, e a actriz Lucia Bosé, sua mulher. É uma exposição bonita e despretensiosa, onde as peças mostradas não passam por obras-primas, mesmo que nelas se reconheçam a mão, o humor e a vida de um artista genial.

Picasso (2001) - a "Suite 347"

1.
Picasso, «Suite 347»   
(Centro Cultural de Cascais, Setembro - até 4 de Novembro)
Expresso Cartaz de 8/9/2001  (nota)
Exposta pela primeira vez na Galerie Louise Leiris a 19 de Dezembro de 1968, em Paris, é uma gigantesca série de gravuras que Picasso realizou no seu atelier de Notre-Dame-de-Vie (Mougins) entre 16 de Março e 5 de Outubro desse mesmo ano, em mais um ciclo de extraordinária energia ou compulsão criadora, já cinco anos antes da sua morte mas com plena posse dos seus meios.
Através de uma grande diversidade de formatos e continuando a explorar todos os recursos técnicos da gravura, o velho artista regressa ao tema espanhol da Celestina, parodia os pícaros e os mosqueteiros do Siglo de Oro, dedica-se às cenas do circo e aos temas da mitologia mediterrânica, para concluir com Rafael e a Fornarina, uma sequência de 21 gravuras que tomou lugar destacado na recente mostra parisiense «Picasso Erótico» (a partir de 15 de Outubro, em Barcelona), mas que em 1968-69 só podia ver-se numa sala privada da galeria.
Nessa série, Picasso inspira-se em dois quadros de Ingres para evocar mais uma vez, mas com uma veemência ou ousadia inédita, através do famoso episódio amoroso da vida de Rafael, o tema do pintor e o modelo-amante, na presença de um «voyeur», que é em geral o próprio papa, mas pode ser também Miguel Ângelo ou o gravador Piero Crommelynck. Pertencente à Fundação Bancaixa, de Valência, a apresentação desta série de gravuras segue-se, em Cascais, às da "Suite Vollard", datada dos anos 30, e «156», de 1970-72. (Até 4 Nov.)

2.
Expresso Cartaz de 15/9/2001

"Picasso inesgotável"
As gravuras completas da «Suite 347» expostas em Cascais. Uma explosão criativa de 1968

Ao longo das salas do Centro da Gandarinha, as gravuras de Picasso cobrem as paredes em filas compactas de duas ou três estampas sobrepostas. Alinhadas por ordem cronológica, muito diversas nas suas dimensões, técnicas e temas, são um espectáculo inesperado que não se poderá esgotar numa única visita. Aproveitando o facto de a entrada ser gratuita, há que dividir o percurso em etapas e voltar à exposição uma vez e outra.

Picasso e o Retrato

mais Picasso numa antiga revista

Expresso Revista de 1 - Setembro - 1996, pp. 20-27

Os retratos de Picasso

"As pinturas mostradas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque são um imenso diário íntimo que revoluciona a tradição do retrato pictural. Dirigida por William Rubin, a exposiçãp passa em Outubro para Paris"

<revoluciona, ou põe fim, extingue? - ou tratar-se-á de um aparente intervalo, aliás preenchido mais discretamente por alguns outros retratistas, como Freud, Alice Neel, Hockney, etc?>

Depois desta exposição, é ainda mais difícil do que antes definir o que Picasso entendia por retrato. Quem o diz, com visível satisfação, aliás, é o próprio comissário, William Rubin, adivinhando o riso trocista do fantasma do pintor, que sempre gostou de pôr em causa as definições estabelecidas. A certeza das conclusões nem sempre é o mais importante num trabalho de investigação, por mais rigoroso e aprofundado que ele tenha sido, em especial quando está em causa o entendimento e a fruição das obras de arte. Ao contrário do que se poderia julgar, Picasso é ainda um pintor em grande parte desconhecido e pouco investigado.

«Picasso e o retrato», apresentada no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque até 17 de Setembro — com passagem para o Grand Palais de Paris, entre Outubro e Janeiro, mas em versão reduzida — constitui a primeira tentativa para identificar, isolar e estudar os retratos pintados e desenhados ao longo da sua longa carreira (a consideração das esculturas não foi ainda possível, devido a limites de espaço e orçamento).

Preparado durante cinco anos pelo ex-director do departamento de pintura e escultura do MoMA, desde 1988 seu director emérito, com a colaboração do Museu Picasso de Paris, este é um projecto muito mais complexo do que parece à primeira vista, porque os títulos das obras raramente distinguem a representação de uma pessoa realmente existente de uma figura imaginada ou genérica e, mais ainda, porque, perante a obra de Picasso, o critério tradicional da semelhança entre o modelo e a sua imagem nem sempre pode, ou deve, ser seguido.

Picasso - Suite Vollard

Picasso exposto em Cascais, em 1997, e o Centro Cultural iria em seguida apresentar as outras grandes séries de gravuras, cedidas pela Fundação Bancaja:
a "Suite 156", de 1968-1972, exposta em Cascais em Abril de 1998
a "Suite 347", de 1968
e "El contemplador activo", de 1966-68.

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Expresso Cartaz de 11 Outubro 1997, pp 16-17

"Da luz às trevas"
A "Suite Vollard", a monumental série de gravuras que Picasso realizou entre 1930 e 1937, apresenta-se pela primeira vez em Portugal. Obra prima

A FALTA de conhecimento directo da obra de Picasso é certamente uma das marcas distintivas da cultura visual portuguesa — corrija-se para incultura... Não pode deixar de ter consequências (porque um cromo não é o mesmo que uma pintura) que a primeira exposição monográfica dedicada a Picasso de que há memória tenha decorrido apenas em 1993, dedicada à colaboração com a Companhia de Serge Diaghilev e promovida pelos Encontros Acarte (*).

Este mês, porém, a Câmara de Cascais traz-nos a série de cem gravuras, de 1930-37, que ficou conhecida como «Suite Vollard» e o Museu do Chiado anuncia para dia 28 uma outra exposição sobre obras mais tardias («Picasso e o Mosqueteiro, 1967-72»). Serão preciosas contribuições para que um artista que marcou incontornavelmente três quartos do século XX e tem sido objecto de constantes abordagens temáticas originais — que, com a sua obra desmesurada, é toda uma outra história da arte do século — deixe de ser um pintor «conhecido» mas não visto.

Há dez anos, Picasso no Museu

A 1ª exposição da pintura de Picasso em Portugal foi há dez anos. As obras datavam de 1967 a 1972 (circa 68, como dizia o outro). No mês anterior, a "Suite Vollard" tinha sido inaugurada em Cascais.

Expresso Cartaz de 1 Nov. 1997 (capa)

"Picasso contemporâneo"
Museu do Chiado

O MOSQUETEIRO foi o último personagem a entrar na galeria das criações de Picasso. A gola de renda, a cabeleira encaracolada, a barbicha afiada, o bigode espetado — e, eventualmente, o chapéu de plumas, a espada e os sapatos de fivela — definem a sua figura vinda do passado, da Espanha do Século de Ouro e da Ronda da Noite de Rembrandt. Aparece em desenhos dos finais de 1966, quando Picasso começava a sair da demorada convalescença que se seguira à intervenção cirúrgica do ano anterior (ablação de dois terços do estômago), e vai acompanhá-lo ao longo de mais cinco anos de trabalho. Sem contar com as gravuras, o mosqueteiro reconhece-se em 450 pinturas e desenhos, na produção torrencial e tumultuosa que realiza entre os 85 e os 90 anos (Picasso deixa de trabalhar no Outono de 72 e morre em 8 de Abril de 73).
É o último Picasso que está presente no Museu do Chiado, na primeira exposição da sua pintura que desde sempre se mostra em Lisboa. Não se tratou, agora, de fazer a impossível síntese de uma obra desmedida, que pretendesse recuperar de uma vez a «falha traumática que impediu gerações sucessivas de artistas e amadores do contacto directo com uma das mais impressivas revoluções do imaginário do século», como escreve Raquel Henriques da Silva no catálogo, referindo-se, em geral, à «invisibilidade nacional» da arte moderna. Na realidade, esta exposição de obras afinal muito recentes — note-se que são posteriores à quase totalidade das que apresentam no CCB os anos Pop de 60 — tem também o mérito de fazer vacilar as cronologias simplificadas que parecem sujeitar a arte a um devir evolucionista de curtíssimos ciclos, quase sempre redutor e niilista, ao mesmo tempo que nos faz participar da lenta e mais recente ainda descoberta da importância da obra tardía de Picasso (desta vez quase sem atraso, portanto).

1997 Um primeiro Picasso

Berardo compra quadro de Picasso

EXPRESSO de 24 de Maio 97, 1ª pág.

A colecção Berardo já conta com um quadro de Picasso. Trata-se de uma tela de 1929, «Fêmme dans un Fauteuil» (Mulher numa cadeira de braços), e foi adquirida no leilão da Christie's do dia 14, em Nova Iorque, licitada pelo telefone por Francisco Capelo, desde Lisboa. Levada à praça com uma estimativa entre 2,5 e 3,5 milhões de dólares (425 e 595 mil contos), a pintura foi arrematada por um montante um pouco inferior ao valor máximo. Não é um record para uma obra de Picasso, mas ultrapassa em muito a peça até agora mais cara da colecção de José Berardo (um Dubuffet de 1949 que custara cerca de 137 mil contos).
O quadro deverá ser exposto no Museu de Sintra apenas dentro de ano e meio, quando o início cronológico da colecção, actualmente situado no final da 2ª Guerra Mundial, recuar até à década de 30. Na primeira sala do museu serão então apresentados o surrealismo e o movimento «abstracção-criação», estando já adquiridas outras obras desse período.
«Femme dans un Fauteuil», um óleo de 91,5 por 72,5 cm, é uma obra de grande elegância e de uma composição original que sintetiza diferentes direcções de pesquisa formal. A figura é construida com máxima liberdade de estilização, anunciando as «deformações» surrealistas, e é um dos pontos extremos em direcção à abstracção na obra de Picasso, ao mesmo tempo que a profundidade espacial pós-cubista é fortemente marcada pelos braços vermelhos da cadeira.
Pintado em 13 de Maio de 1929, o quadro foi recentemente considerado um retrato de Marie-Thérèse Walther, então amante secreta de Picasso, graças à proximidade com outras pinturas da mesma época. Pertenceu desde 1931 a James J. Sweeney, antigo director do departamento de pintura e escultura do Museu Guggenheim, e foi incluido por Alfred Barr na histórica exposição «Cubismo e Arte Abstracta», em 1936, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque — são dois outros motivos de valorização desta peça, considerada de excepcional importância pelos especialistas.
Em Portugal existirão apenas duas outras pinturas de Picasso, ambas de datas mais tardias: uma pequena tela (uma caveira) no Museu do Caramulo e outra numa colecção particular de Lisboa.