Alexandre Pomar

Cronologia, Moçambique

1981 - «Moçambique, a Terra e os Homens», 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica, Maputo (Concelho Municipal, 3 Fev.), na origem da Associação Moçambicana de Fotografia - AMF - apoiada por Samora Machel, no contexto da guerra civil (1976 - 1992). Moçambique, a Terra e os Homens, ed. AMF (1982), Maputo, printed Edicomp, Roma,1984; Introdução de José Luís Cabaço, ministro da Informação - tx. pt., fr., ing., it. Com Ricardo Rangel (capa), Kok Nam, Carlos Alberto (Vieira), Daniel Maquinasse, Danilo Guimarães, João Manuel Costa (Funcho), Jorge Almeida, José Soares, Luis Bernardo Honwana, Luis Souto, Martinho Fernando, Moira Forjaz, Naita Ussene, entre 41 autores.

1981 - Rogério, Momentos, exposição na Fundação C. Gulbenkian, Junho/Julho, Lisboa. Catálogo com textos do autor.

1983 - Moira Forjaz, Muipiti, Ilha de Moçambique, textos de Amélia Muge, Luís Filipe Pereira e da autora, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, Lisboa, por ocasião da visita de Samora Machel a Portugal. Forjaz & Susan Maiselas (photographs by), text by Albie Sachs, Images of a revolution: mural art in Mozambique, Zimbabwe Publishing House, Harare, 1983 / Imagens de uma Revolução, ed. Frelimo - 4º Congresso, 1984 (imp. Minerva Central). Ruth First, pictures by Moira Forjaz, Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, St. Martin's Press, New York - Harvester Press, Brighton, 1983.

1983 - Criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), Maputo, com apoio da cooperação italiana. A partir de 2001, Centro de Documentação e Formação (CDFF). Direcção de Ricardo Rangel até 2009.

1990 - Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, a cura di Gin Angri, introduzione di Mia Couto. Ed. Coop, Associazione Nazionale Cooperative di Consumatori, Milano (Catalogo della Mostra, Palazzo d'Accursio, Bologna). Ed. bilingue, it. & pt., tx. Mia Couto e Gin Angri. Com R. Rangel, Kok Nam, Alfredo Mueche, Alfredo Paco, Fernando Martinho, Joel Chiziane, Jorge Almeida, José Cabral (capa), Luís Souto, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano, fotógrafos do Instituto de Comunicação Social (ICS), da Agência de Informação Moçambicana (AIM), da cooperativa fotográfica Alpha e também dos professores e ex-alunos do Centro de Formação Fotográfica. «A imagem de um país faminto, onde grassa a guerra e a miséria (…) que encontra ainda força para se renovar em esperança», Mia Couto.

1992 - Uma vida a reportar a vida, prefácio de Leite de Vasconcelos, ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. Com R. Rangel, K. Nam, J. Cabral, N. Ussene, Martinho Fernando…

1993 - Moçambique, Cinco Olhares: António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, produção CIDAC, exp. no Forum Picoas, Lisboa , 23 Abril – 2 Maio. Cat., tx. Mia Couto.

1993 - Africa, Africa, editors Olaf Gerlach Hansen and Vibeke Rosttup Bøyesen, ed. Images of Africa, Denmark. "Is the first joint presentation of so many African photographers". De Moçambique: José Cabral, Martinho Fernando, Naita Ussene, entre 20 autores.

1994 - Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Coédition Editions Findakly, Paris/Centre Culturel Franco-Mozambicain, Maputo. Bilingue fr. & pt., tx. de Zé Craveirinha, Mia Couto. Retrato por Rogério.

1994 - Revue Noire, nº 15, déc. – jan. fev. 95, dir. Jean Loup Pivin, Paris. «Moçambique / Photographies»: tx. Simon Njami, Aida Gomes da Silva, etc. Fotografias de Ale Júnior (capa), Alfredo Paco, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Rui Assubuji, Sérgio Santimano. In "Une nouvelle photographie / L’Ombre et le noir», por Jean Loup Pivin (1ª abordagem global da fotografia africana por ocasião dos Encontre de Bamako). De Moçambique: Rangel, Ale Junior, Assubuji, Santimano.

1994 - Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, Mali, org. Fondation Afrique en Créations, 5-11 Déc. Ricardo Rangel apresentado por «Revue Noire» ("Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Araújo", 1960)

1996 - In/sight. African Photographers, 1940 to the Present, dir. Okwui Enwezor, Guggenheim Museum, Nova Iorque, itinerante. Com Ricardo Rangel («Our Nightly Bread»).

1996 - Língua Franca, 16ºs Encontros de Fotografia de Coimbra, exp. colectiva e cat. c/ apresentação de M.C. Serén (ed. 1996 e 1998). Com Sérgio Santimano («Luisa Macuácua», 1992-95).

1996 - 2es Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako, org. Afrique en Creations. 9-15 Dec. Ricardo Rangel in «Regards Croisées», com Yves Pitchen, John Liebenberg, Pierrot Men - cat.); «Collectif Mozambique» (?) na secção Photo-reportage.

1997 - Maputo. Desenrascar a vida, selecção, organização e textos de Nelson Saúte. Ed. Ndjira, Maputo / Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses, Lisboa. Tipografia Lousanense, Lisboa. Fotos Centro de Formação Fotográfica, de Rangel, José Cabral, Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naita Ussene, Alfredo Mueche, Carlos Cardoso, Gin Angri, Lise Lotte, etc.

1998 - L’Afrique par elle-même, Maison Européenne de la Photographie, Paris, Juin-Août; Africa by Africa: A Photographic View, 1999, Barbican Centre, Londres; Eye Africa: African Photography 1840-1998, Cape Town; Berlim, São Paulo, Washington, Nova Iorque. 2003 - L’Afrique par elle-même, Un siècle de photographie africaine, Tervuren, Musée Royal de l’Afrique Centrale, Belgica; 2006 - Centro Português de Fotografia, Porto. Anthologie de la Photographie Africaine et de l'Océan Indien, sous la direction de Pascal Martin Saint Leon, N'Goné Fall, Jean Loup Pivin. Éditions Revue Noir, Paris. Ed. francesa, inglesa e portuguesa (Brasil).

1998 - 3e Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: Sergio Santimano, «Cabo Delgado - Une histoire photographique de l’Afrique», in «Ja Taa» / "Prendre Image", cat. ed. Actes Sud. «L'Afrique par elle-même" (extraits).

1998 - José Henriques e Silva, Pescadores Macua, Baía de Nacala, Moçambique, 1957-1973, exp. Arquivo Fotográfico de Lisboa; ed. Câmara Municipal de Lisboa e Comissão dos Descobrimentos, Lisboa.

2001 - IVs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako: R. Rangel (exp. monográfica); R. Assubuji, Luis Basto, S. Santimano, in «Memoires intimes d’un nouveau millénaire» (exp. international).

2002 - Iluminando Vidas - Fotografia Moçambicana 1950–2001 / Ricardo Rangel & the Next Generation, dir. Bruno Z’Graggen e Grant Lee Neuenburg, exp. Bienne, Suíça; 2003, AMF, Maputo; Bamako; 2004, Culturgest, Porto; 2005, Johannesburg e Cape Town. Iluminando Vidas - Ricardo Rangel and Mozambican Photography / …e a Fotografia Moçambicana. Cat. ed. Christoph Merian Verlag, 2002, two versions: English/Portuguese (softcover) / German/French (hardcover). Tx. B. Z’Graggen, Allen Porter, Simon Njami, António Sopa, Calane da Silva. Com Rangel (capa), K. Nam, Joel Chiziane, João Costa (Funcho), R. Assubuji, A. Paco, Luís Basto, N. Ussene, Alfredo Muache, M. Fernando, Ferhat Vali Momade, Albino Mahumana, J. Cabral, Alexandre Fenías, S. Santinano.

2002 - PhotoFesta, Primeiros Encontros Internacionais de Fotografia, prod. AMF, cat., comissários R. Assubuji e S. Santimano (capa); Homenagem a Daniel Maquinasse; exp. Rogério («Verdade»), Sebastião Langa, Luís Abelard; «Bamako 2001», etc.; 2004 - PhotoFesta, IIºs Encontros: Kok Nam («Grande angular da amizade»); João Costa («Cheiro a Independência»); colect. CFF - «Modos de Ver»; colectiva «Saudade de l’Espoir» (Ilha da Reunião, 2003); 2006 - PhotoFesta IIIºs Encontros: José Cabral («As linhas da minha mão»); S. Santimano («Terra Incógnita»); Mauro Pinto e Albino Mahumana («Ver Matola»)

2003 - Vs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. De Moçambique, «Iluminando Vidas»; Rui Soeiro (exp. international, «Rites sacrés / Rites profanes»); Mauro Pinto (1974, Maputo), «Ports d’Afrique»

2004 - Africa Remix, Contemporary art of a continent, dir. Simon Njami, Dusseldorf; Hayward Gallery, London; 2005 - Centre Pompidou, Paris; 2006 - Tokyo, Stockholm; 2007 - Johannesburg. Exp. e cat. Com R. Assubuji, Luís Basto, S. Santimano.

2005 - VIs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, "Un autre monde». De Moçambique: Abilio Macuvele, Acamo Maquinasse, Rui Assubuji, Tomas Cumbana.

2006 - Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography, dir. Enwezor Okwui, ICP International Center of Photograpy, Nova Iorque; Miami; 2008 - Stedlijk Museum, Amsterdão. Com Luís Basto.

2006 - Sérgio Santimano, Terra Incógnita (Niassa), M'siro (ed. do autor), Uppsala, Suécia; 2007 - VIIs Rencontres, Bamako; 2008 - Auditório Conde Ferreira, Sesimbra; Galeria P4, Lisboa.

2006 - Réplica e Rebeldia, Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, dir. António Pinto Ribeiro, prod. Instituto Camões. Exp. Maputo, Luanda, Salvador da Baí­a, Rio de Janeiro, Brasí­lia e Praia. Com R. Rangel, Alexandre Santos, L. Basto, T. Cumbana, Mauro Pinto. Cat. bilingue Pt.-Ing.

2008 - Ricardo Rangel e Mauro Pinto, Gal. Afronova, Johannesburg; 2011 - Mauro Pinto, «Maputo-Luanda-Lubumbashi», Influx Contemporary Gallery, Lisboa; Gal. Bozart, Lisboa; 2014 - Gal. 111, Lisboa.

2009 - José Cabral, Anjos Urbanos / Urban Angels, Galeria P4 Photography, Lisboa; cat. com poemas de Luis Carlos Patraquim e tx. A. Pomar; 2010 - Centro Cultural Franco-Moçambicano, Maputo.

2010 - Ocupações Temporárias, prod. Elisa Santos, Maputo: com Mauro Pinto (e Filipe Branquinho, documentação), catálogo em DVD; 2011 - com Filipe Branquinho (1977, Maputo) e Camila de Sousa (1985, Moç.); 2013 - Ocupações Temporárias – Documentos, Fund. Gulbenkian, Lisboa. Coord. Elisa Santos e António Pinto Ribeiro. Camila de Sousa, F. Branquinho, Mauro Pinto.

2011 - IXs Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako. Expo. Pan-Africana. Mário Macilau (1984, Maputo) (The Zionists / Maziones). 2012 - Mário Macilau, «Taking Place», Gal. Influx Contemporary, Lisboa; 2013 - «Tempo», Gal. Belo-Galsterer, Lisboa; 2014 - «Moments of Transition», idem.

2011 - BES PHOTO, CCB - Museu Berardo/CCB, Lisboa, e Pinacoteca, S. Paulo, Mário Macilau (Maziones); 2012 - idem, Mauro Pinto, «Dá licença!» (premiado); 2013 - CCB e Instituto Tomie Ohtake, S. Paulo, Filipe Branquinho, «Showtime».

2013 - Filipe Branquinho, «Occupations», portfolio, Revue Caméra, dir. Brigitte Ollier, nº 2, Avril-Juin, Paris; Gal. Photo FNAC Montparnasse, Paris; Gal. Bozart, Lisboa; exp. col. «Regarde-moi», Photoquai, Musée du Quai Branly, Paris; Jack Bell Gal, Londres «Showtime».

2013 - JoburgArtFair, Johannesburg, Mauro Pinto, Filipe Branquinho, Mário Macilau «TempoRealTime», Associação Kolungwana.

2013 - Present Tense, fotografias do sul da África / Photography from Southern Africa, exp. col., «Próximo Futuro», Fund. Gulbenkian, Lisboa, Porto e Paris. Org. António Pinto Ribeiro, cat. pt., fr., ing. Mauro Pinto e Filipe Branquinho («Chapa 100»)

2013 - De Maputo, José Cabral e Luís Basto, com homenagens a Moira Forjaz e Rogério. Org. Alexandre Pomar, A Pequena Galeria, Lisboa.

2015 - Filipe Branquinho, Paisagens Interiores / Interior Lanscapes, org. Alexandra Pinho, Instituto Camões, Maputo, cat.; Rencontres de Bamako, Exp. Pan-Africana «Telling Time»; 2016 - Gal. Av. da Índia, EGEAC, Lisboa; Gurué 15° 28‘ S 36° 59’ E; Kulungwana, Maputo.

2015 - Bienal de Veneza, Mário Macilau, Growing in Darkness, «In the Beginning the World Became Flesh», col., Pavilhão do Vaticano; 2016 - Growing in Darkness, tx. Gabriela Salgado, Mia Couto, Mário Macilau, Olivia Nitis, Roger Ballen, Simon Njami; design Christine Béroff, ed. Kehrer, Heidelberg (180 pág., En. fr. pt)

2015 - Moira Forjaz, Mozambique 1975/1985, Jacana Media / Rosa Luxembourg Stiftung, Cape Town. Tx. Gillian Slovo, Albie Sachs, etc (242 pág.)

2016 - Novo Banco Photo, Lisboa: Félix Mula (1979, Maputo), «Idas e Voltas» (premiado).

Rangel e Craveirinha e Mafalala (TEMPO 2)

Semanário TEMPO, Lourenço Marques

José Craveirinha era jornalista desportivo, Ricardo Rangel chefe do departamento de fotografia. Nº 12, 6 de Dezembro de 1970.

Mais duas vezes Rangel, Ricardo

Dois livros acabados de chegar

1

"Ricardo Rangel. L'anima del Mozambico" / "Ricardo Rangel. The soul of Mozambique", Sarenco (prefácio), Prearo Editore, Milano, 2001

Ed. bilingue (italiano e inglês), 96 pp., 17,5x22,5 cm, cartonado, 35 fotos pb (1957-2000), nota biográfica.

Sarenko escreve um breve prefácio, apressado sobre Rangel ("Todas as fotografias que vemos, e digo mesmo todas, são statements poéticos, gritam por justiça, exigem resposta. RR é o grande moralizador da fotografia contemporânea.", e mais preciso sobre Malangatana e Reinata. Escreve também notas sobre algumas imagens. O livro amplia a anterior monografia, de 1994, com uma dezena de fotoa posteriores

A edição terá acompanhado uma exp. com o mm título no Centro per l'Arte Contemporanea, Rocca di Umbertide, Perugia, Itália (ref. Artafrica).

SARENCO é um artista italiano de longo e eclético itinerário - não oficial, segundo o próprio -, que Harald Szeemann incluiu na Bienal de Veneza de 2001 (apresentou l’installazione La platea dell’Umanità - o título que HS deu à sua exposição - composto dall’assemblage di oltre 300 opere: dipinti, disegni, tavole incise, sculture di grandi dimensioni realizzate a Malindi in Kenya, da artisti e artigiani locali) e também na 1ª Bienal de Sevilha em 2004. Instalara-se em Malindi, Kenya, em 1990, e aí organizou com o apoio da cooperação italiana uma Bienal de Arte contemporânea (LA BIENNALE DI MALINDI LTD) em 2006, 2008 e 2010 - esta última "a cura di Achille Bonito Oliva".

(Ricardo Rangel e Reinata Sadimba foram expostos na edição de 2008 da Bienal de Malinde.)

 

No mesmo ano de 2001 RR participou com uma Exposição Monográfica nos 4émes Rencontres de la Photographie Africaine, Bamako, que teve o título geral "Mémoires Intimes d'un Nouveau Millénaire", sendo comissário geral Simon Njami. No catálogo publicam-se 3 fotos de Pão Nosso de Cada Noite, não legendadas nem datadas, com uma apresentação, "Le regard attentif", de António Sopa. Nessa mesma edição compareceram na Exposição Internacional Rui Assubuji, Luís Basto e Sergio Santimano (de Angola: M'Dilo Mutima e António Ole.

&

2

Njami (S.) curator & ed., "A USEFUL DREAM, African Photography 1960 2010"

na capa, Ballroom - Jodi Bieber

187 pp., b/w & colour illus., paperback, Brussels, 2010. Bozar Books & Silvana Editoriale, Milano. Catalogue of the exhibition (part of the "Visionary Africa" project.), Centre for Fine Arts / Palais des Beaux-Arts - Bozar,

à l’occasion des 50 ans de l’indépendance du Congo et de 16 autres pays africains

"...une vue d’ensemble de la photographie africaine actuelle. L’Occident colonial a longtemps eu le monopole du regard sur le continent africain. À de rares exceptions, l’Afrique, sous prétexte d’objectivité « scientifique », a été réduite jusqu’à la moitié du XXe siècle à une série de clichés exotiques. Depuis les indépendances, les pays africains ont entamé un large processus d’émancipation, notamment dans l’élaboration d’une vision d’eux-mêmes qui leur soit propre. Dans ce processus, la photographie a joué un rôle précieux. L’exposition Un rêve utile retrace 50 ans d’histoire du regard des photographes africains sur leur continent. Au cours de cette période, ils se sont affranchis pas à pas de la vision que l’Occident leur avait imposé. Une exposition conçue par Simon Njami, auteur notamment de la remarquable Anthologie de la photographie africaine."

Includes the essays:
"A Useful Dream: photography as a metaphor for freedom and self-esteem" by Simon Njami,
"The Icon and the Totem" by Jean Loup Pivin.

Photographers include Jodi Bieber, Tracey Derrick, the Essop Brothers, Bob Gosani, Santu Mofokeng, Zwelethu Mthethwa, Musa Mxumalo, Andrew Tshabangu, and Nontsikelelo Veleko (Lolo) from South Africa, Calvin Dondo from Zimbabwe, Ricardo Rangel from Mozambique, and Ambroise Ngaimoko from Angola.

RICARDO RANGEL é incluído na 1ª secção do livro, "A useful dream. 1960 1969", precedido por Mohamed Dib (1946, Argélia), e seguido por Cornelius Yao Augustt Azaglo (Togo/Costa do Marfim), Malick Sibidé (Mali) e Jean Depara (Zaire, RDC), Mahammed Abd El Rassoul (Sudão). É representado por 6 fotos da série da Rua Araújo (com títulos manuscritos e datas de 1959 a 1971) e uma da Beira (o porteiro do Moulin Rouge da Beira, de 1965), sempre em boas provas datadas de 2008. E nenhum outro moçambicano aparece em
"Lost illusions 1970 1979",
"Crossroads 1980 1990",
"No name in the street 1990 1999" (Mouna Karray, Tunísia; Tracey Derrick, AS; Calvin Dondo, Zimbabwe; Andrew Tshabangu, AS; Aïda Mulunch, Etiópia/USA; Eileen Perrier, UK; Dorris Haron Kasco, Costa do Marfim/França, Les Fous d'Abidjan) e Myriam Abdelaziz, Egipto),
e "Another country 2000 2010" (Sammy Baloji, RDCongo; Musa Nxumalo, AS; Mohamed Bourouissa, Argélia; Essop Brothers, AS; Patrick Wokmeni, Camarões; e Nontsikelelo Veleko, AS). Num total de 33 fotógrafos.

#

É sempre curioso comparar datas e títulos em diferentes edições. Assim, na edição italiana de 2001, as 3 únicas fotos da série "Pão nosso de cada noite" aparecem legendadas apenas com o título genérico "Il nostro pane di ogne notte" e a data de 1960, sendo objecto de um comentário de Sarenco. Em "Iluminando Vidas", de 2002, reproduzem-se 5 fotos da Rua Araújo, no final da sua antologia, com a legenda "Da série 'Our Nightly Bread', Lourenço Marques, 60's a 70's", enquanto o porteiro da Beira se chama "Paradoxo do contexto, porteiro no cabaré Moulin Rouge, Beira, 1965". No catálogo de 2010 acima citado é só essa série que se reproduz e as legendas e datas correspondem (por vezes sintetizadas) às que se tinham entretanto publicado no álbum homónimo de 2004, ed. Marimbique, com fotos que vão de 1959 a 1974 e 1975, aí comentadas por Calane da Silva (o porteiro da Beira perde o título de gosto salonista).

Começando pelo princípio, recorda-se que RR tinha referido numa entrevista (qual?) que uma ou outra foto da Rua Araújo tinha sido mostrada numa exposição de grupo em 1972, sem terem motivado hostilidades, ao contrário do que esperava.

 (Isto tinha continuado, mas perdeu-se a gravação...)

Fotografia em Moçambique, antes de 1970

alguns tópicos ou pistas (in progress)

1. José dos Santos Rufino

Álbuns Fotográficos e Descritivos da Colónia de Moçambique,  publicados por José dos Santos Rufino, em 1929. Colecção de 10 álbuns dedicados a regiões e aspectos da Colónia de Moçambique. Edição impressa na África do Sul na casa representante da firma alemã de artes gráficas, Broschek & Co.

José dos Santos Rufino, comerciante estabelecido na papelaria e livraria «A Portuguêsa» na Rua Consiglieri Pedroso da baixa de Lourenço Marques, foi o editor do mais extenso levantamento fotográfico realizado na colónia (até aos anos 40?, ou também depois deles?). Dezenas de postais e, sobretudo, os 10 álbuns descritivos editados em 1929, atestam a sua actividade de editor fotográfico, que assegurou em Moçambique um alargado contacto com a documentação visual, certamente com consequências. Santos Rufino agradece no 1º álbum a colaboração de H. Graumann e I. Piedade Pó enquanto «fotógrafos amadores», o que não deve significar que reivindique a sua autoria pessoal como fotógrafo profissional, ao contrário do que se afirma no blog Companhia de Moçambique. Terá sido um recolector de fotografias, terá encomendado levantamentos, terá fotografado? Sem ter sido um pioneiro, terá generalizado a presença do registo fotográfico a um nível raro, que se mantém como uma referência quase mítica.

Raças, Usos e Costumes Indígenas. E alguns exemplares da Fauna Moçambicana. Volume X dos Álbuns Fotográficos e Descritivos da Colónia de Moçambique. 
José dos Santos Rufino. Broscheck & Co, Hamburgo (todos os albuns estão reproduzidos em Memória de África )



2. Sebastião Langa
(Manjacase, 1920). Em 1939, era porteiro do estúdio Foto Lusitana; depois de 1946, funcionário público (no Instituto de Investigação Científica) e fotógrafo comercial. Com uma carreira paralela à de Ricardo Rangel, como este sublinhou em 2002.

Sebastião Langa: retratos de uma vida, ed. Arquivo Histórico de Moçambique. Ver BIArquivo - Boletim Informativo do Arquivo Histórico de Moçambique,  Ano 2, No 4 (Março 2002)

O Arquivo Histórico de Moçambique organizou uma exposição fotográfica “Sebastião Langa – retratos de uma vida”, que decorreu entre 8 e 17 de Março, na sala de exposições da Associação Moçambicana de Fotografia. Aos 80 anos, lúcidos e atentos, Sebastião Langa, é um dos pioneiros de fotografia moçambicana. Sem as motivações políticas e sociais do seu colega Ricardo Rangel, Langa dá-nos a imagem da vivência e dos hábitos do grupo africano urbanizado, residindo ao redor da capital moçambicana.

* Conheci o Sebastião Langa nos meados dos anos 40, trabalhando, cada um de nós, para os vários estúdios de fotografia comercial que existiam espalhados pela então cidade de Lourenço Marques.
Depois cada um seguiu o seu caminho. Sebastião a certa altura fixou-se no departamento de fotografia no Instituto de Investigação Científica, que era chefiada pelo técnico e fotógrafo português Rebelo Júnior**. Eu segui o fotojornalismo. Bem, não estou aqui a falar de mim. O que eu posso dizer da sua obra é que estas imagens fazem-nos reviver uma época, um certo tipo de homem na existência cotidiana de uma certa sociedade durante o domínio colonial.
Por outras palavras, eu quero dizer que Sebastião Langa transmite-nos nas suas fotografias simples, mas bem ilustrativas, o ambiente urbano colonial num espaço também compartilhado com os colonos. Podemos dizer que estamos diante de uma exposição que na sua diversidade temática, abre-nos uma janela para uma olhada na importância e significado da função social da fotografia.
Por este pequeno “museu” de cem fotografias, podemos advinhar o espaço em que Sebastião Langa se movia. Desde fotografias de casamentos e baptizados, celebrações familiares de aniversários e algumas cenas rurais ou ainda retratando também acontecimentos em que os dignatários coloniais apareciam na sua missão de senhores ou padrinhos.
Quero aqui lembrar que no passado era prática comum dos fotógrafos ocidentais virem a África à procura de imagens exóticas ou imagens de gente estranha, de corpos semi-nus, tatuados ou pintados. Esses fotógrafos diante de um corpo pintado ou tatuado procuravam captar o que lhe parecia pitoresco ou insólito. A maior parte deles desconheciam que cada tatuagem ou traço pintado representava sinais de dignidade e significado cultural bem definido. Sebastião Langa, fotógrafo africano, e como tal, nos seus retratos procurou e conseguiu de uma maneira natural conferir dignidade aos seus irmãos. Algumas das suas fotografias impressionam pelo testemunho que caracterizou a vontade de uma faixa da sociedade colonial que procurava viver com a dignidade que lhe era permitida.
* Extracto da intervenção de Ricardo Rangel


O 1º Photofesta, em 2002, prestou homenagem a Sebastião Langa incluindo a exp. referida no seu programa (pp. 8-9). Outras homenagens foram então prestadas a Rogério e a Daniel Maquinasse.
** Miguel Rebelo Júnior, também "salonista" e membro da direcção do Núcleo de Arte


3. Carlos Alberto Vieira e Ricardo Rangel
fotojornalistas desde os anos 40/50.

Carlos Alberto Vieira nasceu em João Belo, actual cidade do Xai Xai, capital da província de Gaza; mas foi em Lourenço Marques, hoje Maputo, que viveu os primeiros anos da sua vida. Na década de 30, o seu pai emigrou para Portugal, fixando residência na cidade do Porto. É nesta cidade que Carlos Alberto faz a escolaridade, nomeadamente o terceiro ano do curso industrial. Aos 12 anos Carlos Alberto constrói a sua primeira máquina fotográfica.  Em 1945, já fotógrafo, decide regressar a Moçambique, e ingressa de imediato nos quadros do jornal Diário de Notícias como fotojornalista. Em poucos anos foi nomeado chefe da secção fotográfica, mais tarde torna-se accionista do jornal, acabando, no entanto, a sua carreira profissional como editor fotográfico. Fotojornalista que durante mais de cinquenta anos palmilhou Moçambique. Fotografou de tudo. Desde o sofisticado empreendimento comercial a projectos de natureza sócio-económica, passando pelas cidades, vilas e aldeias. Fotografou a fauna e a flora. E fotografou também as guerras que assolaram Moçambique. Samora Moisés Machel, enquanto presidente da RPM, escolheu muitas vezes Carlos Alberto para seu retratista. Carlos Alberto Vieira morreu em 1995, em Maputo. in  Macua. Moçambique para todos

Ricardo Rangel (1924-2009, L.M./Maputo), em 1952 foi o 1º repórter não branco a trabalhar para a imprensa moçambicana, no Notícias da Tarde, depois ter trabalhado como impressor em vários estúdios. No Notícias, em 1956; de 1960 a 64, fotógrafo chefe em A Tribuna; em 1970 foi co-fundador da revista Tempo. Ver Iluminando vidas

4. Amadores fotográficos

O Núcleo de Arte contou com uma Tertúlia ou secção fotográfica desde os anos 50 (Miguel Rebelo Júnior, fotógrafo chefe do Instituto de Investigação Científica, representava-a na respectiva direcção em 1954).
A Associação dos Velhos Colonos teve também uma Secção de Arte Fotográfica.

1º Salão Internacional de Arte Fotográfica de Moçambique, 1954.

Na publicação MOÇAMBIQUE a Preto e Branco, ed. CODAM Sarl, de 1972 (ver adiante), participam vários amadores activos desde os anos ’50.


5. anos ‘60
Pancho Guedes

Pancho Guedes fez fotografia mas não é nem se intitula fotógrafo. É arquitecto, pintor e escultor. No entanto, é muito grande a sua presença fotográfica impressa no início dos anos 60. Também neste domínio tem uma intervenção irreverente e influente. O seu acervo fotográfico e a documentação fotográfica das suas viagens e dos seus interesses é muito vasto, sem que a sua autoria pessoal seja em muitos casos segura (inclui trabalhos de colaboradores, amigos e familiares, sem que PG quisesse ou pudesse, em 2010, distinguir sempre as autorias.)


Em cima, 1ª pág. de “Les Mapogga”, in Aujourd’hui: Art et Architecture, nº 37, 1962, Juin 1962. Reportagem fotográfica do autor / Fotos de A. d’Alpoim Guedes (Pancho Guedes) e Pedro Guedes.

À esq. pormenor (foto)gráfico do manifesto “A cidade doente, várias receitas para a curar. O mal do caniço e o manual do vogal sem mestre”, dupla página em A Tribuna, 9-6-1963 

 

1ª página do artigo que Architecture d’Aujourd’hui, 1962, Juin-Juillet, dedica ao arq. P.G.

Em baixo, Malangatana na casa de P.G., 1961?

Moira Forjaz
Moira Forjaz trabalhou como foto-jornalista na África do Sul (e Swazilândia), desde 1964, onde foi discípula e colaboradora de mestres como Jurgen Schadeberg, Sam Haskins ( foi modelo numa fotografia de  Cowboy Kate, de 1964 ) e David Goldblatt.  Fez deslocações a Moçambique desde cerca de 1960, em contacto com Julian Beinart, Pancho Guedes, Malangatana. Trabalhou como free-lance, com colaborações com a Magnum. Depois de 1975 trabalhou em Moçambique, também como documentarista. Em 1981 foi um dos fundadores da Associação Moçambicana de Fotografia; 7 fotografias suas estão publicadas em "Moçambique, A Terra e os Homens", primeira exposição  da AIM (de que resultou o pelo álbum publicado em 1984, impresso em Roma).

Rogério
Rogério ou Rogério Pereira: 1942, Lisboa - 1987, Setúbal?.
 Fotografou desde 1966, em Lourenço Marques. Trabalhou no Sunday Times, Johannesburg, 1968. Colaboração na revista Drum (1969, 1973). Presente em exposições colectivas em Johannesburg e Cape Town desde 1969 e 1972 (refere "Images of Man", promovida pelo "International Fund for concerned photography"). São informações extraídas do seu catálogo da FCG (ver II parte).
Frequentou os meios do jazz com Ricardo Rangel e certamente facilitou a relação deste com outros fotógrafos sul-africanos.

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Luís Carlos Patraquim, artigo publicado em Lusografias, nº1, Jul, Ago, Set 2005, ed. Instituto Piaget

“OBJECTIVA 2002”

    “com a fotografia não nos é possível  continuar a pensar
a imagem separada do acto que a faz ser.”
Phillipe Dubois, “O Acto Fotográfico”

"A fotografia em Moçambique é uma prática - e uma Arte - em rotação de olhares no Tempo.  Dos postais de Rufino, no princípio do século XX, à obra de Ricardo Rangel - que a moçambicaniza; do acervo minuncioso do repórter andarilho e de regime(s) que foi Carlos Alberto ao trabalho multímodo de uma geração posterior começada em Kok Nan e com nomes como os de Daniel Maquinasse, Naíta Ussene, José Cabral, Sérgio Santimano - tantos outros - numerosos são os “actos” e os territórios do olhar.
Da curiosidade “tout court” à preocupação antropologista, por vezes com laivos de arrogante eurocentrismo, do registo poético à “rotina” da cobertura jornalística em situações políticas diferenciadas, da preocupação em fixar sinais de um fazer épico à mais ingénua das tarefas de propaganda ou de um denso bailado de desejo para a descoberta erótica das gentes e dos lugares, tudo aconteceu...
Um outro rumo vem assumindo agora toda uma nova geração,  ultrapassado o quadro unívoco de uma procura de identidade moçambicana cujas referências, no pós-independência, foram marcadas por uma intensa e extensa ideologização  político-partidária.
 E assim se vem aluarando, não uma mimésis ou uma desconstrução, mas a procura de um rosto onde se reveja, lhe possa dar  nome e a nós também, que nos indagamos e “vemos” nesse trabalho.
A  África está a braços com os efeitos perversos da globalização, para não falar das sucessivas tragédias e decepções da sua história pós-colonial, descentrada e à procura da sua identidade, como escreveu o poeta sul-africano Breiten Breitenbach. E se nos perguntarmos para que serve a fotografia quando falta a mandioca e as guerras intestinas  ameaçam a própria sobrevivência dos Estados, quiçá só encontraremos resposta se a situarmos num território poético da mais intensa ritualização. Contra a era do vazio emerge a religação do homem com o lugar, seus símbolos, suas ontológicas acontecências, seus  mitos.
Apetece afirmar que é à procura destes instantes, desta imagem primordial de que a fotografia não será nunca senão uma aproximação ou um reflexo, um fugaz ponto luminoso plasmado em sombras, que se inscreve cada vez mais o trabalho multímodo da maioria dos fotógrafos moçambicanos.  Ao contrário de Narciso.
Ricardo Rangel “registou” em leitura que se pode aproximar de alguns versos de Craveirinha, as contradições e o maniqueísmo da sociedade colonial e subiu em metafórico voo lírico no cúmplice abraço às prostitutas da portuária Rua Araújo da antiga Lourenço Marques, como se nelas procurasse a Mãe-África. Carlos Alberto deixa-nos um olhar sobre a “gesta industriosa” do Moçambique colonial. A aposta de Kok Nan “reduz”, no bom sentido, a épica guerrilheira à sua vera dimensão humana, em epistolário secreto com a obra do fotografo-guerrilheiro Daniel Maquinasse. Naíta vai em viagem, como todos eles, aliás, à procura dos muitos nomes de que é feita - à falta de melhor termo - a moçambicanidade. Tal como José Cabral – referência obrigatória, João Costa (Funcho), Valente e a redescoberta da Ilha Doirada,  tantos mais, cuja não inclusão de nome aqui, não significa desmerecimento mas impossibilidade de listagem.
Porque há uma escola moçambicana de fotografia. E outros,  da mais “desvairada”  origem, devotados ao mistério do Ser que Moçambique, lugar múltiplo, oferece. Georgios Theodossiadis e os pescadores da Costa do Sol, nos arredores de Maputo; José Henriques da Silva, na década de 50, fixando os Macuas; Joana Pereira Leite em amorosa e pendular viagem; Henrique Dinis da Gama num registo singular de rugosas e (in)decifráveis) materialidades; o Rui Knopfli da “Ilha de Próspero”, incontroverso poeta e fotógrafo moçambicano, cidadão de excêntrica condição “extra-territorial” já analizada por um George Steiner; Moira Forjaz deambulando entre Muipiti e Ressano Garcia.
Porque é a enfeitiçar a luz que desde há muito vêm andarilhando os fotógrafos moçambicanos, assumindo-a  como uma gnose inaugural, transfigurando os nomes e as coisas, fazendo muitas imagens e, por dentro delas, a ontogénese de Moçambique."

Tempo, Lourenço Marques, 1970

Nº 1, 20 Setembro 1970

com "Editorial" do Ricardo Rangel

Nº 1

No início da publicação de "Tempo", o "desiquilíbrio" parece ser político, sobre o regime em Portugal e na colónia, mas a data sucede por poucos dias à operação Nó Górdio, de Kaulza de Arriaga.

Nº 2, 27 Set.

 

Nº 3, 4 Outubro 1970

Rangel era o chefe do departamento fotográfico do semanário Tempo, e aí publica os seus "editoriais", promovendo a fotografia à condição do género jornalístico mais prestigiado, e, por hipótese, a algo mais. Aqui aparareceram algumas das fotos que passaram às exposições e aos livros. Kok Nam partilhou esse espaço.

Nº 1

Nº 1, capa e reportagem com fotografia de Rangel.

Nº 2

20 Dez. Nº 14

Nº 1o, 22 Nov..:  Funcho, isto é João Costa, futuro fotógrafo

 

CONTINUA

Livros de Moçambique 3 (até 1994, Bamako/Revue Noire)

Retrato de Ricardo Rangel (Foto de Rogério, publ. no livro abaixo) (E quem é o fotógrafo à direita?)

(continuação 2)

este 3º capítulo vai até à "descoberta" internacional da fotografia moçambicana, ou seja, à integração de vários moçambicanos no processo de reconhecimento da fotografia africana, acelerado em 1994, no eixo Paris - Bamako. (revisto em 26VIII)

1990. 1992. 1993. 1994

.Karingana ua Karingana, Il Mozambico contemporaneo visto dai suoi fotografi, Bologgna - Milano 1990.
.Uma vida a reportar a vida, Maputo 1992 [?]
.CINCO OLHARES, António Valente, Joel Chiziane, José Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Lisboa 1993.
.AFRICA, AFRICA, Denmark 1993.
.Ricardo Rangel, Fotógrafo de Moçambique / Photographe du Mozambique, Paris/Maputo 1994.
.REVUE NOIRE, nº 15, Paris 1994.

1990

Fotografias de Moçambique 2 (livros, anos 80)

( continuação )

(Depois da independência) 1980, 1981, 1983, 1984. // 1985, exp.

José Cabral, Martins Pereira e Sérgio Santimano (fotos), Música Tradicional em Moçambique, Coord.     Paulo Soares, Maputo, 1980.
Rogério, "Momentos", Lisboa, 1981.
Moira Forjaz , MUIPITI, ILHA DE MOÇAMBIQUE, Lisboa, 1983.
Moira Forjaz and Susan Maiselas (photographs by), Images of a revolution: mural art in Mozambique,     text by Albie Sachs, Harare, 1983.
Moira Forjaz (pictures by), Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, by Ruth     First, New York/Brighton, 1983.
Colect. (Ricardo Rangel, Kok Nam, Daniel Maquinasse, Moira Forjaz, João Manuel Costa (Funcho), etc),     Moçambique A Terra e os Homens, Maputo (1982), 1984.  

(revisto em 31 VIII)

Fotografias de Moçambique (livros depois de 1972) 1

Trata-se aqui de partir dos livros publicados, também de catálogos, revistas e outra bibliografia, para tentar estabelecer através do contacto com as fontes uma cronologia (se possível, uma história) da fotografia em Moçambique ao longo das décadas mais recentes (desde o início dos anos 70?). Para além das datas das fotografias mais tarde dadas a conhecer através de álbuns ou retrospectivas, e antes deixadas inéditas, desconhecidas ou dispersas, de antes ou depois da Independência, antes e depois do acorde de paz de 1992, interessa conhecer a sua circulação e recepção ao longo do tempo, e em especial do seu tempo de realização ou "captura". Que fotografias foram vistas, que eficácia tiveram, ou não?

Importa reunir e interrogar edições, e também procurar saber como foram vistas (recebidas e criticadas) no seu tempo, quando é possível encontrar testemunhos escritos da respectiva recepção pública e crítica. Interessa também sinalizar as exposições de que há registo, embora, não havendo em muitos casos catálogos, ou ilustrações nestes, só através da imprensa será possível chegar a informações úteis. Como é de foto-jornalismo que em grande parte se trata, em especial e durante muito tempo, a consulta directa da imprensa diária e semanal seria outra pista a seguir necessariamente, mas ainda mais inacessível ou demorada. De qualquer modo, é o inventário, o levantamento e a apreciação de fontes directas que há que fazer. A disponibilização de informações e imagens tem também por objectivo a troca de dados e documentos.

I

1 Rui Knopfi, A ILHA DE PRÓSPERO, 1972
2 Vários (R. Rangel, Kok Nam e outros), MOÇAMBIQUE a preto e branco, 1972

1973: exp. no Núcleo de Arte, de Rangel, Rogério e Basil Breakey

1975, 1978 exposições colect..

(revisto a 31 VIII)

-

Rui Knopfi, A ILHA DE PRÓSPERO, 1972

Edição de Minerva Central (refere tiragem especial de 100 ex. numerados e rubricados pelo autor). Impresso em "Off Set" na Tipografia-Litografia Globo Lda, L.M.. 140 pp., ilust. preto e branco, 32 x 24,5 cm, cartonado com sobrecapa.

capa

e frontispício

Fotografia africana

I - 1981-1998 (versão 1, in progress)

VER para Moçambique: nova versao Agosto 2011

 

Haverá uma história da fotografia africana, ou haverá histórias das fotografias africanas, porque as diversidades do continente tornam improvável um critério simplesmente geográfico. O Norte de África, a região sub-sahariana, o Sul têm histórias próprias, sem ser preciso invocar outras histórias regionais e/ou tribais diferenciadas. E certamente não haverá uma história da fotografia feita por negros, separadamente, porque isso seria refazer um simétrico apartheid depois do desaparecimento do apartheid branco. Ricardo Rangel era mestiço, David Goldblatt é branco, tal como é Jürgen Schadeberg, o qual, aliás, nasceu em Berlim.

Mas para além dessas histórias possíveis, há uma outra história necessária, que é menos a da produção e criação fotográfica (um espaço sempre, ou por muito tempo ainda, aberto à inclusão de um qualquer acervo desconhecido e até eventualmente inédito, ou mesmo, num caso limite, de um acervo nunca visto) do que a história da divulgação, da circulação e da recepção da fotografia, ou seja, a história do conhecimento e do reconhecimento da fotografia africana feita por africanos, dentro e fora de África.

Essa história é recentíssima, feita a partir da descoberta e valorização dos acervos dos retratistas africanos - tratando-se em geral, também, da sua apropriação pelos mercados da fotografia e da divulgação - , e envolvendo também a possibilidade da reimpressão de negativos fotográficos em novas tiragens, para novos clientes, com novos formatos, novos papeis, novos contrastes de pretro e branco, etc. O mesmo sucede com outras direcções da fotografia comercial e jornalística, passadas da página impressa à parede de exposição, num processo geral que se constituiu, a partir dos inícios da década de 1990, como a descoberta e a construção retrospectiva da história da fotografia africana. A acontecer em quase simultaneidade com uma transformação substancial da circulação da fotografia que não significou a sua dissolução no espaço da arte em geral (tantas vezes anunciada desde o séc. XIX), mas a sua coexistência nesse possível espaço da arte em geral com a ocupação de outros espaços próprios, de incerta especificidade, mas com diferenças notórias de condições de circulação e de públicos. Os Rencontres de Arles começaram lentamente a partir de 1970, depois de Maio 68 e sobre a ultrapassagem dos foto-clubes. Entre vários outros Encontros, os de Coimbra começam devagar em 1981. A fotografia africana tornou-se bruscamente objecto de atenção mediática, enquanto objecto continental (porque havia fotógrafos autores conhecidos vindos do Norte de África e grandes fotógrafos a trabalhar na África do Sul), em 1991 com a Revue Noire, e os primeiros Rencontres (sob influência e patrocínio francês) ocorrem em 1992 em Dakar, Senegal, e em 1994 em Bamako, Mali. Em 1996 chegavam esses interesses a Portugal, nos Encontros de Coimbra e na galeria do Espaço Oikos.    

Fora dessa cronologia da circulação da fotografia africana no exterior do continente - e antes dela - está a afirmação de uma nova consciência da respectiva importância que se manifestou e reconheceu no início dos anos 1980 em Moçambique e em geral nos países da linha da frente, no Sul em guerra, incluindo o Zimbabwe (Rodésia), a Namíbia e a África do Sul. Com a independência e no contexto de uma revolução que acolheu alguns últimos mitos revolucionários e alternativos europeus, mas em especial por ter contado com a excepcionalidade do percurso profissional de Ricardo Rangel, mestiço de múltiplas origens e fotógrafo com responsabilidades editoriais assumidas muito cedo no âmbito da imprensa colonial, depois capaz de chefiar a transição da fotografia para os novos tempos, Moçambique terá ocupado uma posição única nesta história da afirmação e do reconhecimento da fotografia africana, em África e no exterior. (Rangel e Kok Nam trabalhavam para o Diário de Moçambique na Beira em 1964; em 1970 participam na criação do semanário Tempo). (Será curioso observar que no campo das artes plásticas Moçambique contou com outra figura superior e também única no quadro africano - e que a capacidade de fazer a transição entre eras, a colonial, a pós-independência, a revolucionária e a actual - quatro eras ou fases, portanto - tem a ver com a excepcionalidade desses personagens, enquanto artistas e agentes culturais.)            

Leituras: Rangel, Veneza

1 -É bom ir acompanhando os acontecimentos de que se falou antes (a informação não é para usar e deitar fora). E a notícia encontrada faz descobrir uma rede de informação que parece interessante: http://allafrica.com/stories

Mozambique: Ricardo Rangel Laid to Rest
15 June 2009
Maputo — The photography of Ricardo Rangel, who died last Thursday at the age of 85, has made "an indelible mark on the history of Mozambique", declared Prime Minister Luisa Diogo on Monday.
Speaking at Rangel's funeral, in Maputo City Hall, Diogo praised Rangel for using his camera "to denounce colonial dictatorship". She recalled that in the final years of the Portuguese colonial regime, Rangel had been harassed by the Portuguese secret police, the PIDE, and some of his photos had been banned.
Much of his work from that period, Diogo noted, could only be published after independence in 1975. (...)
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1 bis - O Público publicou a 17 de Junho um bom artigo sobre Ricardo Rangel, o homem e o personagem que sobreviveu com um notável talento de adaptação e independência a várias mudanças de regime, ao longo de 50 anos. É obra, para além da obra fotográfica que deixou e da obra de formador de fotógrafos que se lhe reconhece. É por isso tudo, claramente, o nome maior da fotografia da fotografia em português no século XX (e cabe-lhe uma parte importante da fotografia portuguesa - colonial e anti-colonialista). Ver o artigo de Alexandra Prado Coelho em http://blogs.publico.pt/artephotographica/

2 - Tinha decidido esquecer Veneza, mas a escrita do
http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr
é um encontro interessante. Nem sempre e com poucas concordâncias de interesses, aliás.

continua...

Ricardo Rangel 2

Ricardo Rangel morreu na quinta-feira em Maputo - com 84/85 anos, as informações variam - e o funeral decorre segunda-feira, dia 15, com honras de Estado, antecedido de um velório nos Paços do Município de Maputo. Segundo o diário Notícias , as exéquias estão a cargo do Estado moçambicano, através do Ministério da Educação e Cultura e do Conselho Municipal da Cidade de Maputo.

Ignora-se ainda se e como o governo português se fará representar na homenagem àquele que foi o decano dos jornalistas e fotojornalistas moçambicanos, bem como o formador das novas gerações de fotógrafos do país após 1975, além de ter sido também um grande profissional da imprensa dita portuguesa ou um grande fotógrafo do tempo colonial, uma testemunha incómoda da discriminação racial e da exploração social no período anterior à independência. (Será isso que justifica o silêncio da actual imprensa portuguesa? Ou é apenas falta de memória e ignorância? - O Público acaba de corrigir isso em últimas notícias, graças ao Sérgio Gomes: http://ultimahora.publico.clix.pt )

 

"Marca de gado em jovem pastor. Aconteceu como punição por ter perdido uma rês". Changalane, 1972

 

Auto-retrato 1972 (será por acaso que este é o auto-retrato mais conhecido (ou único?) e que seja da mesma data da foto acima?)

Ricardo Rangel (1924-2009)

Foto *L / Luisa Cortesão (Maputo 11 Setembro de 2007) http://www.flickr.com/photos/luisa/1361550741/

 

Era um nome maior da fotografia em português e também da fotografia portuguesa que se fazia em Moçambique, antes da independência. Fotógrafo moçambicano antes e depois, mestiço de muitas origens, grega por parte do pai.

 

da série O Pão Nosso de cada Noite, anos 60/70

Foi o primeiro fotojornalista "de cor" na imprensa branca - desde o «Notícias da Tarde», em 1952, depois, no Notícias, 1956; A Tribuna, 1960-64; Diário de Moçambique, Beira; Notícias da Beira, 66-67; e Tempo (co-fundador em 1970); fotógrafo-chefe no Notícias em 1977; director do semanário Domingo, 1981, etc. Foi também o pilar da criação em 1983 do Centro de Formação Fotográfica em Maputo (de Documentação e Formação - a partir de 2001), que continuava a dirigir - tinha 84 anos.

A França concedera-lhe o grau de Oficial das Artes e Letras em 2008 e era doutor "honoris causa" pela U. Eduardo Mondlane (Outubro de 2009) - ver: http://www.jornalnoticias.co.mz/.

Em 2005 - http://arquivo.maputo.co.mz ** - publicou O Pão Nosso de Cada Noite, a sua mais famosa série de fotografas (as mulheres e os bares da Rua Araújo, imagens furtivas dos anos 60-70), num álbum que veio imprimir em Santo Tirso, mas sem distribuição em Portugal - onde tinha exposto em 1998 (no Arquivo Fotográfico de Lisboa - ver aqui ). 

Ricardo Rangel, 2008

Inauguração
Centro Cultural Franco-Moçambicano
Terça-feira 21 de Outubro, as 18h30

Uma grande parte desses 50 anos é também a nossa história - e faz parte daquela de que nos podemos orgulhar.

É uma pequena exposição, que se segue à condecoração com a ordem francesa das Artes e das Letras, e que não se substitui à retrospectiva de Ricardo Rangel que deveriamos ajudar a produzir e trazer a Portugal.

R.R.

(anotações 2008 / 2010...)

Por ocasião de uma exposição do discípulo Santimano.

referências a um filme (a procurar)

http://www.lxfilmes.com/catalogo/2006/ricardo-rangel

«Ricardo Rangel, Ferro em Brasa» - documentário de Licínio de Azevedo - passou há um mês em Lisboa, na iniciativa que levou por nome «Os dias do Desenvolvimento»,segundo leio numa contribuição de Diana Andringa no blog: caminhosdamemoria.wordpress.com
52 min., Produção Luís Correia, Portugal 2006 (Produção: Lx Filmes / Ébano Multimédia / ICAM / MC, RTP)

www.diasdodesenvolvimento.org/  foi de 5 a 7 de Junho no Centro de Congressos de Lisboa, à Junqueira. (Não terá sido uma iniciativa confidencial, mas eu estava fora de Lisboa)

Aliás, já tinha sido exibido no Festival Internacional dos Cinemas Africanos, Cinemas Twin Towers, Lisboa,  29 de Novembro a 5 de Dezembro, 2007 > http://www.kanema.com.pt

 e tb na RTP África e na Videoteca de Lisboa

ainda antes no Festival "e África aqui tão perto", Museu Nacional do Traje, 18 a 27 de Maio de 2007
http://www.africatodayonline.com

Ricardo Rangel, Maputo 2007

Centro de Documentação e Formação Fotográfica, Av. Josina Machel 1071, Maputo (Alto Mae)

Iluminando Vidas, 2004

ARQUIVO
EXPRESSO/Actual de 23 Out. 2004

"ILUMINANDO VIDAS - Ricardo Rangel e a Fotografia Moçambicana "

"Na rota de África"

Um panorama da fotografia de Moçambique, vindo da Suíça, com o veterano Ricardo Rangel e os seus discípulos

Foi a cooperação italiana que apoiou, em 1983, a criação do Centro de Formação Fotográfica (CFF), em Maputo, dois anos depois de ter sido fundada a Associação Moçambicana de Fotografia (AMF), por empenho directo de Samora Machel, no contexto de uma guerra civil que iria ainda prolongar-se até 1992. Desde os tempos coloniais e da luta pela independência, a fotografia desempenhou em Moçambique (tal como sucedeu na África do Sul contra o «apartheid») um papel de grande importância na divulgação das realidades do país e como instrumento de propaganda. Sujeitos durante alguns anos a imposições partidárias e burocráticas, os fotógrafos souberam depois conquistar as condições necessárias para intervir com a independência das suas imagens nas novas tarefas da reconstrução.

José Cabral

 

Brassai, Joan Colom e Ricardo Rangel 2003

ARQUIVO
EXPRESSO/Actual de 20-09-2003

"Dois destinos"

Noites de Paris/Barcelona (Brassai, Joan Colom)  e Moçambique (Ricardo Rangel)

Dois livros, catálogos de exposições que provavelmente não veremos, estabelecem pontes que seria oportuno seguir para abrir as fronteiras do nosso autismo. Vêm de Espanha e Moçambique (via Suíça).

O primeiro tem o longo título Brassaï París. Colom Barcelona. Resonancias (30€) e associa dois projectos fotográficos vividos em tempos e condições muito distintas, mas identicamente pioneiros, pelo famoso fotógrafo e escritor de origem húngara e pelo catalão Joan Colom, distinguido em 2002 com o Prémio Nacional de Fotografia de Espanha.

 

Ricardo Rangel, Lisboa 1998

RRangel 1

EXPRESSO/Cartaz de 07 de Março de 1998

Ricardo Rangel

"Um fotógrafo de África"

O Arquivo de Lisboa apresenta Ricardo Rangel, grande repórter dos tempos coloniais e da independência de Moçambique

DESCOBRI-O em Nova Iorque, numa exposição que o Museu Guggenheim dedicou aos fotógrafos africanos («In/Sight. African Photographers, 1940 to the Present», 1996 <apresentada por Orkwui Enwezor, mais tarde director da Documenta>). Ricardo Rangel estava representado com a série «O Pão Nosso de Cada Noite» (<Our Nightly Bread, 8 fotos>, fotografias de uma outra guerra que se travava nas noites da Rua Araújo, ao longo dos anos 60 de Lourenço Marques.

 

da série O Pão nosso de cada noite, 1960-70

Fotografias de Moçambique, bibliografia

VERSÃO 1 de 2007, ver ACTUALIZAÇÃO de Setembro 2011

José Cabral, s./t., Maputo 1994.

Catálogos, Livros e Revistas - Palops

(uma livraria em Cape Town - http://www.clarkesbooks.co.za/index.htm)

1 - referenciados

1983, Images of a revolution: mural art in Mozambique / text by Albie Sachs; photographs by Moira Forjaz and Susan Maiselas. Harare: Zimbabwe Publishing House. [88]pp. chiefly illus. (color).

1983 Black Gold: The Mozambican Miner, Proletarian and Peasant, by Ruth First (1925-1982), pictures by Moira Forjaz, work-songs and interviews recorded by Alpheus Manghezi. St. Martin's Press, NY; Brighton - Sussex, Harvester Press, pp. xxxi, 256. $30 (*)

1986, Mozambico: arte di un popolo; exhibition September 25-October 8, 1986, curated by Egidio Cossa. Roma, Palazzo Venezia. 86pp., 9pp. of plates. illus. (pt. color), bibliogs.

1992, Uma vida a reportar a vida, pref. de Leite de Vasconcelos (sic), ed. ENACOMO, Empresa Nacional do Comércio, Maputo. (Rangel, Kok, José Cabral, Ussene)

1998,  Cabral (J.), A GUERRA DA AGUA, the water war, 60 pp., paperback, Maputo) - ref.  Clarke's Books

2000, Afriques lusophones. Africultures 26, Paris. (Rangel, Ussene, Chiziane)

Enwezor (O.) ed. THE SHORT CENTURY, independence and liberation movements in Africa, 1945-1994
496 pp., 4to., map, b/w & colour illus., hardback, d.w., Munich, 2001. OUT OF PRINT
Published on the occasion of the travelling exhibition organised by the Museum Villa Stuck, Munich, 2001.
Includes work by Ernest Mancoba, Gerard Sekoto, Sydney Khumalo, Malangatana Ngwenya, Antonio Olé, Thomas Mukarobgwa, Cecil Skotnes, Lucas Sithole, John Muafangejo, Gavin Jantjes, Willem Boshoff, Jane Alexander, William Kentridge, Sue Williamson, Santu Mofokeng, Kendell Geers, Zwelethu Mthethwa, Kay Hassan, Moshekwa Langa, Ian Berry, Bob Gosani, Peter Magubane, David Goldblatt, Ranjith Kally, Ernest Cole, Ricardo Rangel, and others.

Introduction by Okwui Enwezor. Essays include "Modern African Art" by Chika Okeke, "Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994" by Marilyn Martin, "Colonial Pretense and African Resistance, or Subversion Subverted: commemorative textiles in sub-Saharan Africa" by John Picton, "Postcoloniality, Performance, and Photographic Portraiture" by Lauri Firstenberg, "City and Citizenship" by Rory Bester, "The Ambiguous Modernisms of African Cities" by Gwendolyn Wright & "Architecture and Nationalism in Africa, 1945-1994" by Nnamdi Elleh.

2001, Sebastião Langa. Retratos de uma vida, com texto de António Sopa, Arquivo Histórico de Moçambiqie, Maputo.

2002, Ricardo Rangel, "Foto-jornalismo ou foto-confusionismo", Imprensa Universitária, Universidade Eduardo Mondlane, Maputo, Novembro - esgotado. Manifesto muito ilustrado contra o mau uso da fotografia e da legendagem (contra o foto-aberrantismo, copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal diário de Maputo, o Notícias

2002, Rui Assubuji, "Fotomoçambique", in África e Mediterrâneo, nº 39~40, Jan.-Fev., pp- 24-26.

2003, Kugel (K.) et al SAUDADE DE L'ESPOIR, être photographe au Mozambique, 139 pp., b/w & colour illus., map, paperback, Catalogue of the exhibition, Réunion, 2003. R295
Photographers include Ricardo Rangel, Rui Assubuji, José Cabral, Luis Basto. Text in French.

 

ver bibliografia geral