Alexandre Pomar

3 - A Joana incomoda, ou não incomoda?

(16 Fev.)

"Aquilo só incomoda porque não incomoda ninguém." (Mário Moura, no blog The Ressabiator) Como não incomoda, o tema fez silêncio e vazio à sua volta? Não - só conheço "partilhas" hostis, feitas pelos meus amigos e conhecidos. Incomodados. Transcrevo as suas próprias medidas do incómodo (teria havido também pelo meio declarações de agrado?): "Prova disso foi o aumento de tráfico aqui no blogue: mais de 5300 visitas, mais de 3000 visitantes, em apenas um dia (mais 1700 visitantes que o record anterior). (...) O texto em questão teve mais de mil shares (só durante o dia) no facebook. Esteve no primeiro lugar do WordPress português e o próprio blog chegou ao quarto lugar."

Valerá a pena notar o silêncio (comprometido, cúmplice, a assobiar para o lado?) dos agentes do meio da arte, e em especial dos que exercem tribunas de crítica na imprensa em geral sem correrem riscos críticos (4 ou 5?), e depois os outros parceiros, sempre tão apressados no abaixo-assinado quando alguma autoridade censura uma obra de arte, ou ataca o que se intitula arte contemporânea.

E valerá a pena também observar criticamente a intervenção de autores que se pronunciam sobre arte a partir de outras autoridades disciplinares, científicas essas, ou técnicas:  vindos da antropologia, da sociologia e da história cultural entendida como intervenção política, ou, já agora, do design (a que chamaria aqui, esquecendo o design de produto, o marketing visual, o que projecta a "representação" de um produto ou país, terreno que lhe é próprio e não deve ser invadido por um artista, no caso a nossa Joana - desculpe é uma pequena provocação respeitosa). Aí - não se tratando de ressentimento ou inveja - haveria que apontar o que é desconhecimento da "deslocação de paradigmas..." da arte contemporânea: por exemplo, o que sejam originalidade, citação, apropriação, ready-made, crítica, enfim o basicosinho.

Elogio do cacilheiro da Joana Vasconcelos, I

Não posso falar sobre o cacilheiro da Joana Vasconcelos porque não o vi. Falo sobre as reações ao cacilheiro da Joana, que não são reacções críticas porque os comentadores não o viram também, e não há juízo crítico possível com honestidade sobre uma obra de arte visual não vista, ou musical não ouvida, literária não lida, etc. Sabe-se que o habitual, mesmo para a crítica de arte, ou em especial para ela, é falar sobre press-releases e conferências de imprensa sobre intenções: está lá tudo explicado, ready-made, e melhor se for com ajuda do croquete. E também habitual é o ressentimento perante o sucesso, facilitado pelo não-ver e pela preferência igualitária pelo medíocre.

Barco da Mariquinhas, 2002

Por que razão a arte contemporânea incomoda aqueles de quem não se esperaria tal incómodo? Por ser arte? Por ser contemporânea? Por ser obra de uma mulher artista? Por se tratar de uma artista que se fez a si própria, sem vir de famílais ricas, sem ter uma segunda profissão comercial a pagar-lhe a “vida artística”, sem ter sido funcionária da SEC ou directora de museu, sem ter sido promovida ou produzida por uma galeria ou por um crítico, sem ser a cabeça mediática de um grupo, ou movimento ou geração (se tais coisas ainda existem)?

Bienal

"Biennale de Venise :
l'art de la dolce vita

De pavillon en palazzo, notre parcours arty glam avec les noms à retenir, les oeuvres à découvrir, les lieux à visiter... Pour épater la galerie.
» ET AUSSI - Séjour culturel en Italie
» EN IMAGES - Nos bonnes adresses"

É o destaque do Figaro.fr no sumário de hoje, 1 de Junho.

Veneza, descalçar a bota

Foram finalmente designados os representantes oficiais na Bienal de Veneza de 2009 ( a biennale d'arte di venezia, Venice Biennale) : dois artistas (uma dupla de artistas) dos "anos 2000"

A DGA e o MC lá encontraram uma solução, expedita/expeditiva, mais económica que as anteriores (dois artistas* pelo preço de um: cá está, afinal, o fazer mais com menos, que eu muito tinha apreciado no início). Depois de terem cedido a alguns pequenos círculos de interesses ou só de má língua do exíguo artworld nacional, que tudo fizeram para afastar uma artista com talento, energia própria e projecção externa (Joana Vasconcelos), assim se arranjou à última hora uma solução que o mesmo artworld caseiro verá certamente com melhores olhos**. Tratou-se de jogar para dentro do meio das artes, o que é pequena política mas mantém as aparências e satisfaz clientelas. (Julguei que a política podia ser outra, mas enganei-me outra vez.) E quem mais teria as malas prontas e aceitaria ir com este inexistente prazo?

João Maria Gusmão e Pedro Paiva, "Pedra inviolável", filme de 16mm, sem som; 1'28'' - ver www.galeriagracabrandao.com

O espaço Ípsilon (e já agora Veneza...)

 

"Contaminação", Pinacoteca de São Paulo, 2008 (foto de Isabella Matheus)

Foi no blog Arte Photographica do Sérgio Gomes, cada vez mais activo, que descobri que o Público tinha aberto um site para o Ípsilon e também para o noticiário cultural e críticas que saem nos corpos 1 e 2 do diário, vá-se lá saber onde, porquê e quando. Parece que já estava a informação no sítio do jornal, mas com aquele "clica aqui" desconfiei. Não será o meu suplemento de referência - certamente também por questões de idade -, mas a coisa tem utilidade.
É óbvio que este tipo de matérias não se esgota no dia de publicação e também que não são elas a base da rentabilização de uma consulta paga. Não é sobre a agenda cultural que se constrói um jornal, embora uma má agenda ajude a fazer perder os seus leitores habituais e fieis, mas manter acessível o que se publicou, como um roteiro acessível, é só uma questão de bom senso.

Duas hipóteses para Veneza

Está resolvido o equívoco da escolha do cineasta Pedro Costa para a Bienal de Veneza, confundida por um funcionário expedito com o festival de cinema do mesmo nome, segundo uma interpretação veiculada hoje pelo jornal Público a partir de um eloquente silêncio do director-geral das Artes. Segundo outras fontes, ou as mesmas, mas ainda não adiantadas pelo mesmo matutino, o Ministério da Cultura está agora a estudar com muita serenidade duas outras hipóteses, ou duas fugas para a frente que lhe permitam salvar a face, de modo a resolver o imbróglio em que se meteu. Uma delas passa por oferecer o pavilhão de Veneza a Diogo Infante, optando por uma representação de cariz performativo, de grande originalidade, com a vantagem de o MC se libertar assim, com a mesma cajadada, de outro equívoco anterior, a indigitação do actor para o papel de director artístico do Teatro Nacional D. Maria II. Uma outra possibilidade que encontra grande aceitação nos meios da arte mais bem informados seria a de seguir o exemplo da Bienal de São Paulo e manter o pavilhão totalmente vazio durante todo o evento.  Depois da parede espelhada que foi levada por Portugal à Bienal de Arquitectura, esta segunda hipótese revelar-se-ía de um grande rigor conceptual, elevando o vazio de ideias a níveis pouco comuns.

Aspecto da área central da Bienal de São Paulo, acolhida como um grande êxito crítico

Antes deste episódio, que concedeu uma notoriedade raramente alcançada entre nós à obrigação de levar pelo menos um qualquer artista, de dois em dois anos, à Bienal de Veneza, o MC começara por ceder a múltiplas pressões que visavam impedir a designação da artista Joana Vasconcelos como representante oficial. Usou-se a alegação de que a escultora não é representada por qualquer galeria nacional, pelo que a sua escolha não seria lucrativa para o sector do mercado de arte (mas o mesmo acontecera com Pedro Cabrita Reis, e o argumento só pode ser entendido como reconhecimento da importância do itinerário internacional de J.V.). Também se pretendeu que sempre foi habitual designar em primeiro lugar um comissário, que por sua vez escolheria o artista oficial, o que este não iria verificar-se - o argumento é inteiramente falso, ao longo da última década, excepto quanto à representação patrocinada por José Sasportes, que designou para o cargo de seleccionador o director do Museu do Chiado, segundo uma lógica de inerência de funções. A independência da carreira da artista face às rotinas do poder institucional vigente e em relação a algumas autoridades críticas tidas como convincentes foi também considerada um mau exemplo, num sector sempre reverente e disciplinadamente silencioso. Ignora-se ainda, por outro lado, se Joana Vasconcelos virá a aceitar representar Portugal em Veneza, se tal lhe for solicitado.

Veneza / Documenta 2007

Veneza +
The Ney Yorker. com
The Art World - "Big Ideas" The Venice Biennale by Peter Schjeldahl  June 25, 2007

...) "Visitors whose attention skates over the depths of perception and feeling in Storr’s Biennale are not wrong, if the purpose of new art now is, as the dictatorship of commerce affirms, to enable a general glorying in products of creative crackle and fizz, never mind graver yearnings of the soul and dire news of the day. I can’t condemn the skaters, given that sheer energy, no matter how apparently feckless, is always the truest sign of what will distinguish the art, and the styles of enthusiasm, in any era. Art doesn’t change the world, and the world changes art only in ways that, whatever else they may be, are consistent with unforced pleasure. By insisting on contemplative absorption and civic conscience, Storr is a bit of a schoolmarm, demanding dignity of irresponsible pupils. But he marshals a lot of artistic talent to his side—and, for clarity and rhythm of presentation, his shows constitute by a long shot the most elegant of the several Biennales I’ve seen. I think the event will be remembered as a cautionary service, conservative in spirit and progressive in principle, to a frenetic time.

E
As fotos e o mapa das periferias multiculturais e pós-coloniais, o que se chamou 3º Mundo ("Mondos del Arte")

"antes de publicar nuestros extensos reportes visuales sobre la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel, les ofrecemos ya un recorrido rápido por Venecia incluyendo 40 imágenes: *Bienal de Venecia: Primer Foto Tour* / A fines de junio seguirá un recorrido por la Bienal, con fotos e informaciones sobre obras de aprox. 120 participantes. Detalles sobre las 24 muestras y pabellones que cubriremos" (ver mapa)

Universe-in-universe.de - fotos e o mapa

#
Kassel -
Telegraph.co.uk 19/06/2007

"The worst art show ever"
Richard Dorment searches desperately for signs of artistic talent at the 12th 'Documenta' show in Kassel, Germany

(...) "The only thing a critic can do is to try to distinguishistinguish between what was done deliberately, and what is simply bad taste. To create their exhibition, Buergel and Noack began by choosing themes so vague as to be meaningless, ranging from "Is the modern our antiquity?" to "What is our mere life?" This enabled them to include any work of art by any artist, living or dead, from any era in history right back to the 16th century." (...)
(...) This is a show organised by two pseuds and intended for graduate students and people who don't really like visual art at all."

+ In pictures: Documenta 12

e

"100 days of ineptitude", by Adrian Searle
"It cost £14m and claims to set the world's artistic agenda, but Documenta 12 leaves Adrian Searle lost and confused"
Tuesday June 19, 2007 - The Guardian

(...) "What really matters is our encounters with art, the sparks that fly between things. We have to hold on to the stories we tell ourselves as we look. The trouble is that so intrusive is the installation design, and so confusing the layout, that everything rapidly turns into a kind of visual sludge."

Veneza 2007 - nyt

é provavelmente a melhor cobertura
a crítica do New York Times  nyt
"That Unruly, Serendipitous Show in Venice" by MICHAEL KIMMELMAN
Much of this biennale murmurs, it doesn’t shout. I doubt this fair will be recalled as groundbreaking or dynamic, but it is an independent show, strong in its convictions.

"VENICE, June 13 — After the artists, dealers, critics and hedge-fund guys jetted off last weekend to shop in Basel and check out Documenta in Germany, it became easier to tell whether the 52nd version of the Venice Biennale was as much of a bore as it seemed. It’s not. It’s subtle and sober. And, well, yes, maybe it’s just a little boring.
But it grows on you. It did on me, anyway. Aside, of course, from the simple fact that it’s in this ancient paradise of sun, honeysuckle and stone (passing disappointments of art somehow invariably wafting away on sea breezes), what’s always glorious about this oldest of the international festivals is its unruliness. There is never just one biennale but many of them, all mixed up, and you’re free to like or kvetch about any or all." (...)

o mapa:
nytimes graphic
e nos nyt blogs (parte substancial da informação dos grandes orgãos passa agora pelos seus blogs)
...lá aparece o itinerante artista romeno Dan Perjovschi que muito me irritou no Porto... (um bobo da corte / un farceur de cour pour ce royaume vaste / a court jester for this far-flung kingdom of art)

+ as fotos - slide show - de Librado Romero/ The New York Times (e a última é a melhor)

 

Joana Vasconcelos em Veneza - 2

Dorothy

no jardim do Palazzo Nani Bernardo Lucheschi em Veneza (I), de e com  Joana Vasconcelos

Malick Sidibé

O Leão de Ouro de Veneza atribuído a Malick Sidibé começou por me chocar. Associei-o à iniciativa de Robert Storr de incluir na Bienal uma representação de África através de uma colecção sedeada em Luanda e que cheira muito a petróleo (aberto um concurso, terá sido essa a candidatura que  pagou mais, ou que custava menos). /POLÉMICA EM TORNO DA COLECÇÃO SINDIKA DOKOLO: Artecapital.net actualizado em artnet /
Mas há meios ínvios de chegar a coisas sérias (as linhas tortas de Deus...) O G8 e Sarkozy andam ocupados com África, ainda bem. E o Leão de Ouro foi quase sempre irrelevante.

Também o facto de se tratar de um retratista e repórter popular dos anos 50-60, de quem se recupera e reedita a antiga produção, não é entusiasmante. Já agora, atenção também ao galego Virxilio Vieitez (n.1930, Soutelo de Montes) ou António Gonçalves Pedro, de Mora (1927-1999) - mas, a diferença é significativa, MS é um intérprete da mudança, em particular dos anos das independências africanas.

Malick Sibidé  (nascido em 1936) anda há alguns anos  em grandes trânsitos. Foi distinguido com o Prémio Hasselblad em 2003, e exposto no CAV, Coimbra, em 2004. 
Tinha chegado em 2002 ao mercado galerístico, através de reedições em grande formato de antigos retratos dos anos 50-60, com exposições nesse ano na Jack Shainman Gallery, New York, USA e na Galerie Claude Samuel, Paris.

Antes disso ocupava um duplo papel de  fotógrafo e representante  da fotografia do Mali (Seydou Keita...) nos círculos  que íam  divulgando e promovendo a fotografia africana (Bamako 1, 1994). Logo em 1995 foi apresentado por André Magnin (Magiciens de la Terra/Colecção Jean Pigozzi) na Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris.

a continuar
ver:

  Culturebase.net 

Jean Prouvé e a Maison Tropical

flickr crylov's photos, Outubro 2005 (exposição em Los Angeles dedicada à...  Tropical House by Jean Prouve. ) Hammer Museum

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"Não tive que me sentar numa biblioteca cheia de pó, o assunto está no discurso mais central: na Christie's, em Nova Iorque!", Ângela Ferreira, Público, Ípsilon, pág. 11.

Algumas leituras recomendáveis (sem pó):

Quem foi Jean_Prouvé:
Wikipedia

A Maison Tropical no Centro Pompidou
Figaro 1

e também:
Jean Prouvé - Les Maisons Tropicales
Livro ed. pelo galerista Eric Touchaleaume

La «maison tropicale» de Jean Prouvé : une épopée Brazzaville-Paris
Figaro 2 par Béatrice de Rochebouët, le 03 novembre 2006

  Maisons Privées 
sobre a operação de "repatriamento" de Eric Touchaleaume

E também a Christies , claro...

Veneza II

No Le Monde de hoje:

1
"Cent douze biennales d'art contemporain ont lieu, aujourd'hui dans le monde. La croissance est exponentielle, qui témoigne de la mondialisation galopante de l'art actuel. En juin, l'essentiel se passe en Europe avec Venise, Kassel et Münster. Mais le phénomène est désormais planétaire.
Lyon, Berlin, Istanbul, Moscou, Sharjah, Turin, Shanghaï, La Havane, Sidney, Dakar, Taïpeh, et même Ushuaia... On ne compte plus les villes qui accueillent ces méga-expositions, et le phénomène semble s'accroître régulièrement, surtout en Asie. Chaque année voit éclore de nouveaux projets : Athènes s'offre sa première biennale en septembre, Bruxelles est en train d'élaborer la sienne. Seul Paris semble, pour l'instant, manquer à l'appel."

Toutes les grandes villes du monde veulent en être...
LE MONDE | 07.06.07

©

Veneza 2007

A Bienal de longe: la biennale

1. GB: Tracey Emin: "Borrowed Light"

 British Pavilion Venice Biennale 2007 Tracey Emin

Pictures   |   Installation Images   |   Tracey Emin Images

Joana Vasconcelos em Veneza

Dorothy, ainda no atelier / e depois em Veneza

A monografia sobre Joana Vasconcelos que foi lançada em Madrid, no Arco, vai também ser apresentada em Veneza, a 8 de Junho.
Em exposição no Palazzo Nani Bernardo Lucheschi (só nos dias 7 a 10, na inauguração da Bienal) estarão uma obra inédita, Dorothy, um enorme sapato de salto alto modelo Prada feito de panelas de alumínio + a colcha de sete metros Donzela que já esteve este ano no castelo da Feira e agora ficará na fachada do palácio, frente ao Gran Canal + o Barco da Mariquinhas, forrado a azulejos, de 2002, que deverá flutuar junto a uma gôndola.

A iniciativa é de António da Veiga Pinto e Marc Pottier, os animadores da ADIAC Portugal*, com a leiloeira e galeria-livraria Artcurial (Hôtel Dassault, Paris). "Yellow Brick Road" é o título do acontecimenro.

 

Veneza 2003

EXPRESSO/Actual de  21-Junho-2003 (pág. 36-37)

"Bazar veneziano"

Bienal gigantesca expõe débil panorama internacional <onde Bruno Gironcoli era a única surpresa relevante"

Foto PCR Studio / Tânia Simões. <A obra veio de Veneza para se arruinar no Pátio da Inquisição em Coimbra>

A República Popular da China, que devia comparecer oficialmente em Veneza pela primeira vez, cancelou a viagem por causa da pneumonia atípica, mas muitos jovens chineses participam, com uma energia transbordante, numa das exposições sectoriais de uma bienal apostada em comprovar a globalização do universo artístico. Questões da actualidade também atingiram o pavilhão da Venezuela, que não chegou a abrir devido a declarações anti-Chavez. No entanto, foi muito mais notado o encerramento do pavilhão da Espanha por um muro de blocos de cimento erguido 65 centímetros a seguir à entrada (Parede Fechando um Espaço, é o título da "obra"), enquanto o nome do país foi embrulhado em plástico negro - «Palavra Tapada é uma simples escultura realizada com materiais pobres», assegura a comissária.
Dois seguranças armados exigem o passaporte espanhol para se aceder pelas traseiras ao interior vazio e devastado. O sempre demagógico Santiago Sierra diz tratar-se de uma «performance» sobre a fronteira e as políticas de imigração, acrescentando que «o orgulho nacional é um conceito do século passado». A direita civilizada <no caso, o governo de Aznar> já aprendeu a administrar a irrelevância do espectáculo cultural e as respectivas clientelas.

Veneza 2003 - PCR

EXPRESSO/Cartaz de 24-05-2003  (II)

"Duas casas em Veneza"

Pedro Cabrita Reis, que representará Portugal na 5Oª Bienal, apresentou as suas obras em Lisboa

Em Fevereiro esteve em causa a possibilidade de Portugal se fazer representar na Bienal. Com o Instituto de Arte Contemporânea em vias de fusão e condicionado por peias burocráticas mais rígidas, correu-se o risco de perder o espaço previsto para o pavilhão oficial e falharem outros compromissos relativos à logística da representação confiada a Pedro Cabrita Reis. Com a chegada do caso ao domínio público o ministro da Cultura <Pedro Roseta> assumiu no seu gabinete a responsabilidade pelo evento, gerindo as verbas orçamentadas pelo IAC.

Veneza 2003 - 2

(Veneza II)

EXPRESSO/Actual de 28 Junho 2003 (pp. 38-39)

"Sem alternativas"

A Bienal de Veneza procurou absorver todas as direcções críticas e a sua própria contestação num universo fechado

<Com Ilya Kabakov e Bellini. Com Jorge Queiroz. Com Agnès Varda>

Do roteiro da Bienal também fazem parte as exposições extra-programa acolhidas pela organização, e outras ainda, de diversíssimos promotores, ocupam tudo o que resta de espaço disponível em Veneza. Entre as primeiras, destaca-se a de Ilya Kabakov, o mais internacional dos artistas russos, nascido em 1933 e sediado desde 92 em Nova Iorque. Where Is Our Place?, co-assinada com a sua mulher, Emilia, na Fundação Querini Stampalia, é mais uma vez uma instalação total, um espaço encenado onde os objectos não se separam do lugar físico em que se expõem e onde os visitantes são actores do espectáculo que os inclui.

Veneza 1999

O ritual de Veneza
Expresso Cartaz de 05-06-99

Jorge Molder, fotografia da série exibida em «Alfândega Nova»

A 48ª EDIÇÃO da Bienal de Veneza é oficialmente inaugurada no próximo sábado, prevendo-se a passagem por Serralves de muitos dos visitantes vindos das Américas. O evento tem este ano (e também em 2001) a direcção de Harald Szeemanm, o histórico comissário de «Quando as Atitudes se Tornam Forma», de 1967, e da Documenta de 72, que em 1990 instituíra um sector da bienal para jovens artistas intitulado «Aperto». Szeemann, no entanto, em vez de restabelecer a mesma fórmula, promoveu uma vasta exposição em que juntou jovens e veteranos, distribuída por vários espaços de Veneza sob o título «dAPERTutto, APERTO over ALL, APERTO par TOUT, APERTO uberrall».

Portugal é um dos 59 países oficialmente presentes, embora ainda não disponha de um pavilhão próprio nos «Giardini» – Álvaro Siza já foi convidado para o projectar, mas a reforma da Bienal, transferindo-a para a tutela da cidade, tem demorado a atribuição de lugares aos países candidatos a uma presença fixa. Jorge Molder, designado como representante nacional, sendo Delfim Sardo o comissário, ocupará o Palácio Vendramin ai Carminini (em Dorsoduro), alugado para a ocasião, como sucedeu em 97 com Julião Sarmento. Apresentará uma série de auto-retratos fotográficos, a preto e branco e grande formato, intitulada «Nox» (noite), na sequência do trabalho que vem desenvolvendo desde 1990.

Veneza 2001

EXPRESSO/Revista de 16/6/2001

"Volta ao mundo"

O «Palco da Humanidade» segundo Harald Szeemann

Vinte e oito pavilhões nacionais nos Jardins, 21 pela cidade, incluindo os do colectivo latino-americano, de Singapura, Taipé e repúblicas ex-soviéticas. Mais as duplas representações que se multiplicam, da Espanha, Holanda, Suiça, etc., e várias mostras «a latere». Ao gigantesco programa, cada vez mais um mercado mundial de exposições, soma-se o projecto do comissário-geral, a ocupar o vasto Pavilhão da Itália (que fica sem presença própria) e um quilómetro de edifícios fabris, no Arsenal, herança da antiga potência marítima.

Veneza 2001 - Penalva

"Um palácio em Veneza"

Expresso de 16/6/2001

Portugal em competição em Veneza com uma cenográfica instalação de João Penalva

Coexistem duas bienais em Veneza. Uma é a das representações nacionais, apresentadas quer em pavilhões próprios nos Jardins do Castelo, construídos desde 1907 numa bem curiosa sucessão de estilos arquitectónicos (a bienal seguiu o modelo das exposições universais), quer dispersas pela cidade em espaços variados, no caso dos países sem pavilhão. Outra, a grande exposição do director de cada edição, que visa ser uma proposta cosmopolita sobre o estado da arte e o seu futuro. Esse diálogo, em grande medida de surdos, entre valores nacionais e um ponto de vista internacional, no qual intervêm tanto os países do centro como as periferias mais distantes (excepto a África), é bem elucidativa das resistências à globalização da arte do mundo, que não é o mesmo que «o mundo da arte».

Veneza 1997

Sarmento no Pavilhão oficial da 46ª edição, comis. A. Melo
e Cabrita Reis na colectiva de Germano Celant, «Futuro, Presente, Passado»
Acompanhamento à distância

Teria curiosidade em conhecer melhor o norte-americano negro Robert Colescott, de 71 anos, perdido em terra inóspita...

I - Veneza marca Bienal

Expresso/Cartaz de  2-2-97 Actual

Germano Celant é o director da próxima Bienal de Veneza, cuja 47ª edição terá lugar em Junho, apesar de se ter admitido o seu adiamento para não coincidir com a realização da Documenta de Cassel e para dar tempo à anunciada privatização e reoganização da estrutura responsável pela «Mostra». O crítico italiano, que foi o divulgador da «Arte Povera» nos anos 60-70 e é actualmente conservador de arte contemporânea no Museu Guggenheim de Nova Iorque, foi eleito em 29 de Novembro, no quinto escrutínio realizado e com o mínimo de votos necessários (9—5), contra Achille Bonito Oliva, comissário da «Bienale» de 1993 e, nos anos 80, paladino da chamada «transvanguarda».

Veneza 1995

No ano do centenário da Bienal, o ano de Jean Clair, Portugal esteve representado por José Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis e Rui Chafes, sendo comissário José Monterroso Teixeira, então director de Exposições do CCB.

Publicavam-se à data duas noticias sobre a representação portuguesa (chegara a convidar-se Paula Rego e Álvaro Siza para projectar o Pavilhão de Portugal) e dois textos extensos sobre a bienal, em semanas consecutivas.

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"Veneza, Cem anos de guerrilha"

EXPRESSO/Revista de 17-06-95

A Bienal de Veneza faz cem anos, mas, mais do que a celebração do centenário, esta é a bienal de Jean Clair, o primeiro estrangeiro a ser nomeado director do sector das artes visuais da Mostra e, certamente, o mais polémico personagem de todo o actual universo artístico. Polémico, note-se, já não significa o mesmo que vanguardista, numa situação geral em que «a tradição do novo» é promovida directamente pelos museus e outras instituições oficiais: quando a inovação ou «arte jovem» são o centro e não as margens do sistema, o que é controverso, hoje, é afirmar uma relação de distanciamento crítico perante as regras de funcionamento do mundo da arte.

Veneza 1995 - 2

O 2ºartigo sobre a 46ª Bienal de Veneza de 1995, sobre a exposição central, IDENTITY AND ALTERIY - FIGURES OF THE BODY 1895/1995, comissariada por Jean Clair.

"Corpo a corpo"

EXPRESSO/Revista 24 -06 - 95

Com a aproximação do fim da década, vão multiplicar-se os projectos retrospectivos sobre a arte do século XX. Mas, se o centenário da Bienal oferecia a Jean Clair a oportunidade de uma primeira revisão da história da modernidade, o polémico director do Museu Picasso não ficou subjugado às regras dos inventários de obras-primas.
«Identidade e alteridade — Imagens do Corpo, 1895-1995» não é nem pretende ser uma síntese de toda a arte do século, embora tenha conseguido reunir em Veneza (até 15 de Outubro), graças ao prestígio do seu autor, um acervo irrepetível de 600 obras vindas de todo o mundo, do MoMA de Nova Iorque ao Ermitage de Moscovo, que ficará como um incontornável ponto de referência.

Veneza 1995 - Portugal

Portugal regressou à Bienal de Veneza em 1995 (depois de uma pausa desde 1988), com Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft e Rui Chafes, apresentados pelo comissário José Monterroso Teixeira, então director do Centro de Exposições do CCB - ao tempo da SEC de Santana Lopes.
Por essa altura, já Álvaro Siza fora indigitado para projectar um falado pavilhão de Portugal nos Giardini, mas nunca chegou a ser disponibilizado espaço para a construção. Álvaro Siza voltaria a ser "anunciado" em 1997 e em anos seguintes.
Nesse mesmo ano de 1995 chegou a ser convidada Paula Rego, que terá preferido aguardar por uma situação mais sólida e pelo pavilhão de Siza.

Também em 1995 João Fernandes foi o comissário nacional na 1ª Bienal de Joanesburgo.

Veneza 1993 (sem Portugal)

Expresso/Cartaz de 12 de Junho de 1993, Actual, pág. 3

"Veneza sem Portugal"

A Bienal de Veneza, na sua 45ª edição, abre amanhã as portas ao público, depois de três dias de «vernissage», ainda sob o efeito do choque causado pelo atentado de Florença. É a mais prestigiada manifestação cultural italiana e a mais importante das grandes exposições internacionais — em concorrência, de quatro em quatro anos, com a Documenta de Kassel —, acolhendo até 10 de Outubro as obras de mais de 700 artistas vindos de 53 países.

Mas Portugal, tal como na edição anterior, não estará representado, uma vez que a Secretaria de Estado da Cultura optou por interromper em 1990 a participação nacional, e nenhum artista foi convidado a participar nas exposições paralelas, de âmbito não-nacional - uma situação que é grave e merece ser pensada.

Portugal em Veneza: 1950-60-70-76/88-1995/...

Artigos de 1988 ("Veneza: bienal sem Portugal"), 1990 ("Veneza não, Veneza sim") e 2003

III: EXPRESSO/ Actual de 24-05-2003

"Portugal nas bienais" (2003)

A Bienal fez cem anos em 1995, mas, com as interrupções de duas guerras, só agora chega à 50ª edição. A presença portuguesa parece ter começado <só (1)> em 1950, com uma heteróclita mostra que juntou Eduardo Malta e Henrique Medina a, entre outros, Eloy, Viana, Botelho, Vieira da Silva, Cândido Costa Pinto e Júlio Resende.
Dez anos mais tarde, Resende e Lanhas terão constituído uma representação qualificada, mas a recusa de grande parte dos artistas a colaborar com o SNI (Secretariado Nacional de Informação) foi marcando o debate interno e mantendo o país à margem. Em 1970 a representação foi confiada a Noronha da Costa.